Secondo il comunicato stampa del festival, il nuovo team di programmazione sta lavorando a un festival molto alpino e allo stesso tempo internazionale. I suoni, i toni e i rumori della montagna - dal canto delle funivie al ronzio dei laghi e al fragore delle valanghe, la materialità delle Alpi, per così dire - sono al centro del festival internazionale.

Oltre ai concerti al Theater Uri, al Cinema Leuzinger e al Lehn (e in alcuni altri luoghi), il programma prevede contributi di spoken word, film, installazioni e una conferenza sulla religiosità e la musica nella regione alpina. Il festival si svolgerà dal 17 al 20 agosto 2023, con una passeggiata sonora come finale.

Fondato nel 1999, il festival non è impegnato in uno stile musicale particolare. Il tema è chiaro, ma non il genere, che può essere meglio caratterizzato dal termine new folk music. Il direttore generale è l'ex direttore di Pro Helvetia Pius Knüsel.

Secondo il comunicato stampa della Camerata, Raluca Matei ha assunto la direzione dell'orchestra nel 2013. L'ideazione e la realizzazione della stagione di successo per il 60° anniversario dell'orchestra sono da ricondurre alla sua iniziativa. Il cambiamento di strategia da lei introdotto, incentrato sulla promozione della musica e degli interpreti svizzeri contemporanei, ha consentito un ritorno alle idee fondanti della Camerata Zurich.

È riuscita anche a sviluppare nuove collaborazioni per mettere in rete l'orchestra a Zurigo e oltre. Nell'ambito dell'educazione musicale, ha recentemente lanciato un programma per bambini e giovani in collaborazione con Cornelia Nick, che ha riscosso un grande successo in breve tempo. La posizione del 50% sarà pubblicizzata a partire da agosto 2022.

Il futuro Studio di Musica Elettronica dovrà svolgere tre compiti principali: produzione artistica creativa ed eccellente, insegnamento e mediazione, nonché ricerca accademica. Di conseguenza, sono previsti programmi di borse di studio e di residenza, la collaborazione con le università di musica e media dello Stato della Renania Settentrionale-Vestfalia e l'apertura al pubblico interessato.

Le strutture del centro comprendono una sala prove e concerti per 150 persone, una sala prove e concerti di 265 metri quadrati per 130 persone, una piccola sala prove, foyer, uffici, uno spazio di coworking per sei persone, camere per gli ospiti, sale prove, magazzini e lo Studio per la musica elettronica (SEM) che comprende magazzini, laboratori e sale per il personale di 260 metri quadrati.

Lo Studio di Musica Elettronica della WDR, aperto nel 1953, fu inizialmente diretto da Herbert Eimert. Il suo successore come direttore artistico dello studio fu Karlheinz Stockhausen nel 1963.

Gli attuali membri del consiglio di amministrazione sono Daniel Fueter, Roger Girod, Simone Keller e Philip Bartels, mentre Christoph Homberger funge da consulente esterno. L'organizzazione è ora alla ricerca di mecenati che vogliano donare o sponsorizzare l'istruzione e l'alloggio di giovani talenti musicali provenienti da regioni in crisi. Un comitato di solidarietà composto da molte personalità famose sostiene la causa dell'organizzazione.

Noi, la direzione del dipartimento, i docenti, gli studenti e il personale della HKB - Musica, nonché gli orchestrali, la direzione, l'ufficio e il consiglio di amministrazione del Musikkollegium Winterthur, siamo rattristati e addolorati nel salutare il nostro stimato collega e collaboratore Daniele Galaverna, fagottista solista del Musikkollegium Winterthur e docente di fagotto e musica da camera presso il dipartimento di Musica della HKB.

Con Daniele Galaverna, il Musikkollegium Winterthur e l'Università delle Arti di Berna hanno perso un meraviglioso musicista di livello mondiale, un insegnante empatico e una personalità stimolante per tutti coloro che hanno potuto beneficiare della sua immensa conoscenza e passione per la musica. Grazie alla mediazione di Daniele Galaverna, molti studenti dell'università hanno potuto fare un'esperienza orchestrale al Musikkollegium Winterthur, creando così un legame tra le nostre istituzioni. Dopo una lunga e paziente malattia, Daniele Galaverna ci ha lasciato troppo presto. Daniele sarà ricordato con affetto da tutti noi. Onoreremo la sua memoria.
 

Nato a Zurigo nel 1989, il violinista Edouard Mätzener ha fatto scalpore sia come solista che in varie combinazioni, scrive il cantone. Ha debuttato come solista all'età di dodici anni al Casinò di Basilea con l'Orchestra da Camera di Zurigo sotto la direzione di Howard Griffiths. Ha poi conseguito un Master of Music all'Università di Yale e un diploma di specializzazione per solisti alla Hochschule di Basilea.

Secondo violino del Quartetto Merel, Edouard Mätzener è un musicista convincente e sottile che risponde ai suoi compagni con precisione e spontaneità. Oltre alla sua passione per la musica da camera, come membro fondatore, violinista e compositore è la forza trainante del gruppo klezmer Cheibe Balagan.

In passato, le autorità hanno propagandato il ritiro nelle quattro mura private per combattere la pandemia. Se la situazione epidemiologica generale continuerà a svilupparsi positivamente, la Task Force Cultura ritiene che i tempi siano maturi per un nuovo messaggio da parte delle autorità: "Scendi dal divano e vai al concerto!". È a causa della complessità del settore che la cultura non sarà in equilibrio ancora per molto tempo, scrive la Taskforce Cultura il 2 febbraio. E continua: "I professionisti della cultura e le organizzazioni culturali in Svizzera non sono stati lasciati soli dalla Confederazione e dai Cantoni durante la pandemia. Le varie misure hanno contribuito in modo decisivo al fatto che finora non c'è stato alcun blocco culturale. Tuttavia, sarebbe fatale credere che tutte le misure di sostegno e compensazione non saranno più necessarie una volta eliminate le restrizioni."

Tuttavia, poiché i progetti di trasformazione sono difficilmente adatti a portare una "rivitalizzazione" generale della cultura a causa delle loro specifiche ristrette, la Task Force Cultura suggerisce un "Programma di riavvio della cultura" a bassa soglia. Il programma del Consiglio federale per l'industria del turismo o il programma "Neustart Kultur" in Germania potrebbero servire da modello.
 

Suonare il pianoforte richiede una complessa pianificazione: è necessario coordinare ciò che deve essere suonato, cioè quale nota o accordo deve essere seguito, ma anche come deve essere suonato, cioè quali dita eseguono esattamente il tocco. Un team degli Istituti Max Planck per l'Estetica Empirica di Francoforte sul Meno (MPIEA) e per le Scienze Cognitive e Cerebrali di Lipsia (MPI CBS) ha ora studiato dove avvengono esattamente queste fasi di pianificazione nel cervello.

La risonanza magnetica funzionale (fMRI) genera un forte campo magnetico. In collaborazione con la Blüthner Pianofortemanufaktur di Lipsia, il team ha quindi sviluppato un pianoforte con 27 tasti in grado di registrare la pressione dei tasti tramite un cavo in fibra ottica.

Su questo pianoforte speciale, 26 soggetti hanno suonato sequenze di accordi visualizzati nello scanner MRI. Ciò ha dimostrato che le due fasi di pianificazione "cosa" e "come" attivano reti cerebrali diverse. È stato particolarmente evidente che entrambe le reti comprendono una regione cerebrale frontale di grande importanza nella pianificazione di tutte le azioni quotidiane: la corteccia prefrontale laterale sinistra.

Per saperne di più:
https://www.aesthetics.mpg.de/institut/news/news-artikel/article/solo-und-duett.html

Secondo la biografia riportata sul sito web di Stiller Has, Endo Anaconda è nato a Burgdorf nel 1955 da madre austriaca e un poliziotto svizzero e ha trascorso la prima parte della sua infanzia a Bienne. Quando aveva cinque anni, suo padre rimase ucciso in un incidente. All'età di dodici anni si ritrova in un collegio a Klagenfurt (Carinzia) quasi da un giorno all'altro. Alla fine la famiglia emigrò lì. Tuttavia, Endo continuò a trascorrere le vacanze estive con i nonni nell'Emmental.

Dopo un apprendistato come serigrafo a Vienna, il non studente fu coinvolto nelle conseguenze delle proteste studentesche. All'inizio degli anni Ottanta torna in Svizzera e lavora per due anni come carrellista allo Shoppyland Schönbühl. Dopo questo periodo, si fa strada a suon di grida in vari progetti di scarso successo e senza controllo. Nel 1985 è il cantante del gruppo Gli Alpinistiche nello stesso anno pubblicò un disco con l'etichetta Fata Morgana.

Nel 1989 ha fondato il duo Stiller Has con Balts Nill (Ueli Balsiger). Endo ha tre figli.
Negli ultimi anni si è fatto conoscere anche come editorialista.

Il programma è stato lanciato insieme al Dipartimento di Informatica, dove è diretto da Dragica Kahlina. Secondo Kahlina, la collaborazione garantisce il trasferimento dei più recenti risultati della ricerca sulla trasformazione digitale nell'insegnamento.

Le competenze di base vengono insegnate nelle aree dello sviluppo digitale e dell'analisi dei dati, dalle abilità di programmazione all'uso sapiente di software e applicazioni per attività di performance, insegnamento o ricerca. D'altra parte, il nuovo programma offre anche un potenziale per aree più giovani e in rapida crescita come la composizione e la programmazione di musica per giochi per computer o applicazioni online.

Per saperne di più:
https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/medien/medienmitteilungen/2022/01/26/mm-music-and-digital-creation/

Secondo il comunicato stampa del Cantone, nell'estate 2019 l'Ufficio per la cultura del Cantone di San Gallo ha introdotto una soluzione online per la presentazione e l'elaborazione delle domande. Questo è stato fatto insieme alle organizzazioni regionali di finanziamento Südkultur, Rheintaler Kulturstiftung, Kultur Toggenburg, Thurkultur e KulturZürichseeLinth, nonché ai dipartimenti culturali delle città di Rapperswil-Jona e Wil.

Da quest'anno partecipano a questa piattaforma anche le organizzazioni di promozione culturale della Città di San Gallo e la Fondazione culturale del Cantone di Turgovia. Ciò significa che attualmente vi sono collegate dieci organizzazioni di finanziamento culturale. Una volta inserita, la domanda può essere presentata alle organizzazioni di finanziamento culturale selezionate con un solo clic. In questo modo è possibile richiedere finanziamenti culturali comunali, regionali e cantonali in un unico passaggio, cosa unica in Svizzera. Il modulo online comune è ora integrato anche nel sito web delle organizzazioni di finanziamento culturale della Città di San Gallo e della Fondazione culturale del Cantone di Turgovia.

Le domande e, dopo il completamento dei progetti, i conti vengono inviati a tutte le organizzazioni finanziatrici partecipanti. La decisione sui contributi di finanziamento viene presa separatamente. Le responsabilità e le procedure variano a seconda dell'importo del finanziamento richiesto e del riferimento regionale. A seconda del Cantone, i finanziamenti provengono dal budget cantonale per i fondi culturali del bilancio generale dello Stato, dal fondo per le lotterie o dai budget per i fondi culturali dei Comuni o delle organizzazioni di finanziamento regionali.

Per saperne di più:
https://www.sg.ch/news/sgch_allgemein/2022/01/digitalisierung-in-der-kulturfoerderung.html

Secondo il comunicato stampa, gli organizzatori sono fiduciosi che quest'anno Jazzahead! alla Messe Bremen possa svolgersi come previsto, come evento ibrido che può essere vissuto sia dal vivo che online. Nel 2020, Jazzahead! non ha potuto avere luogo a causa della pandemia di coronavirus e l'anno scorso si è potuto svolgere solo online.

Il motto di quest'anno è quindi "Di nuovo insieme!". - finalmente insieme al Canada, Paese già presente nei due anni precedenti. Venerdì 29 aprile, la fiera ospiterà l'European Jazz Meeting, con quattro esibizioni ciascuna da Spagna e Francia, alcune delle quali con formazioni internazionali. La Svizzera sarà rappresentata dal gruppo Ikarus.

Nel 1972, il maestro di coro Günter Graulich e sua moglie Waltraud Graulich fondarono la casa editrice Carus e pubblicarono la prima edizione dell'opera di Antonio Vivaldi. Gloria in re RV 589 per coro e orchestra - la prima edizione critico-scientifica di questo capolavoro. Oggi il catalogo della casa editrice comprende circa 45.000 opere, principalmente per ensemble vocali, oltre a edizioni di spartiti, libri, CD e app. L'edizione del Gloria è rimasto un bestseller del programma Carus.

L'anniversario sarà celebrato per tutto il 2022 con una vasta gamma di attività. Tra i momenti salienti ci saranno il concerto celebrativo a Stoccarda il 3 giugno con il Kammerchor Stuttgart diretto da Frieder Bernius e una settimana di workshop per direttori di coro in autunno. Inoltre, nell'anno dell'anniversario verranno eseguite in anteprima composizioni commissionate da John Høybye (Danimarca) e Martín Palmeri (Argentina).

L'editore e socio amministratore Johannes Graulich sottolinea la vicinanza agli esecutori: "Fin dall'inizio di Carus, abbiamo cercato il dialogo con i direttori di coro di tutto il mondo e abbiamo allineato strettamente il nostro programma alle esigenze dei cori". L'amministratore delegato Ester Petri aggiunge: "Anche se la pandemia ha ostacolato molti dei nostri piani per il futuro, rimaniamo impegnati a espandere continuamente il nostro repertorio corale sia in termini di profondità che di ampiezza. La nostra esperienza e le nuove possibilità digitali ci aiutano a offrire a cori e direttori di tutto il mondo il miglior servizio possibile, dalla ricerca delle opere alle prove e alle esecuzioni."

Oltre alle partiture, Carus offre sempre materiale esecutivo per tutte le opere. Con oltre 750 riduzioni per pianoforte di opere corali sacre e profane con orchestra, la gamma Carus non ha rivali. Oltre alle edizioni Urtext, i libri corali Carus sono ben consolidati e hanno dimostrato la loro validità come equipaggiamento di base per cori di chiesa e cori da camera. Le pubblicazioni pedagogiche musicali supportano la serie chorissimo! vocale dalla scuola materna alla scuola secondaria. La casa editrice produce anche opere selezionate dal catalogo con la propria etichetta CD. I principali artisti pubblicano le loro registrazioni con Carus. Con musica carusun'applicazione per esercitarsi per i membri del coro, è stata un grande successo per l'editore nel 2015.

Carus è un'azienda familiare ed è gestita dalla famiglia editoriale Graulich. È impegnata socialmente nella promozione della musica nella società. Il canto con i bambini le sta particolarmente a cuore. Con il progetto della canzone, la casa editrice ha lanciato un'importante iniziativa di beneficenza (Ninnananne / Canti natalizi da tutto il mondo).

Il 27 maggio 2022 ricorre il 200° anniversario della nascita di Joachim Raff. È stato uno dei compositori più eseguiti del XIX secolo, è stato nominato membro onorario della Filarmonica di New York nel 1872 insieme a Franz Liszt e Richard Wagner e all'epoca veniva menzionato alla stregua di Robert Schumann e Felix Mendelssohn Bartholdy.

La Società Joachim Raff (JRG) è stata fondata alla fine di ottobre del 1972 e il monumento a Joachim Raff è stato inaugurato sull'omonima piazza nel parco del lago di Lachen. Da allora, il JRG ha avuto un notevole sviluppo. L'associazione, che all'epoca contava 60 membri, è cresciuta fino a raggiungere quasi 250 partecipanti. I suoi membri sono internazionali e si estendono fino al Giappone. Gli obiettivi dell'organizzazione di allora sono ancora validi oggi e il lavoro di sponsorizzazione sta chiaramente dando i suoi frutti. Nel 2018 non solo è stato realizzato il desiderio di un archivio pubblico a Lachen, che era stato coltivato fin dall'inizio, ma anche gli altri obiettivi della società sono stati realizzati in modo significativo.

Nel 2022 sono previsti circa quindici concerti solo a Lachen e dintorni. La presenza dei cori del Gewandhaus di Lipsia, famosi in tutto il mondo, sarà un elemento di spicco. Il 26 maggio, il giorno prima del compleanno di Raff, Lachen potrà vantare un concerto unico in Svizzera. L'oratorio di Raff sarà eseguito nella chiesa parrocchiale di Lachen. Fine del mondo - giudizio - nuovo mondo. Il Gewandhaus è una delle sale da concerto più rinomate al mondo. Nomi famosi come Felix Mendelssohn Bartholdy, considerato il primo importante mecenate di Joachim Raff, Wilhelm Furtwängler, Kurt Masur, Herbert Blomstedt e Ricardo Chailly sono stati tutti direttori di questa orchestra, fondata nel 1743. Anche i cori del Gewandhaus possono vantare una tradizione di oltre 150 anni. Il loro attuale direttore, Gregor Meyer, che li guida dal 2007/08, dirigerà anche a Lachen. È prevista la registrazione di un CD per immortalare questo evento.

Sono previsti altri concerti con i Basler Madrigalisten, la pianista Galina Vracheva, l'interprete londinese di Raff Tra Nguyen, la musicologa e pianista Andrea Wiesli con il suo Trio Fontane, l'Orchestra Sinfonica locale del Cantone di Svitto (SOKS), gli studenti dell'Università delle Arti di Zurigo e un giovane ensemble d'opera che eseguirà l'opera Il geloso in anteprima svizzera.

Il JRG è impegnato in molti altri concerti in Germania, ad esempio presso Murten Classics, e all'estero, ad esempio a Monaco, Weimar, Colonia, Salisburgo, Dresda e Lipsia. A Weimar ci sarà una prima mondiale con l'esecuzione in scena dell'opera di Raff Sansoneuna tragedia musicale in cinque atti. Questa esperienza operistica avrà luogo l'11 settembre presso il Teatro Nazionale Tedesco.

Il Lachner Verein prevede inoltre di partecipare a una decina di registrazioni per i media elettronici. I Madrigalisti di Basilea stanno registrando opere a cappella sacre e profane di Raff e la vincitrice del Premio della cultura della Svizzera centrale Graziella Contratto ha in programma di registrare il dramma musicale mai eseguito prima. Sansone in forma di concerto. Il già citato oratorio Fine del mondo - giudizio - nuovo mondo sarà disponibile su CD. Diversi ensemble svizzeri e stranieri stanno pubblicando opere di Raff, alcune delle quali mai registrate prima. Il famoso Quartetto di Lipsia e lo svizzero EnsembLesAlpes, che si è recentemente esibito a Lachen, si stanno dedicando alle registrazioni della musica da camera di Raff.

La più grande rivista musicologica pubblicata in Germania, la Arte del suono, festeggia con un numero speciale dedicato al compositore di Lachen. Studiosi di fama nazionale e internazionale pubblicheranno vari saggi e forniranno ulteriori approfondimenti sull'opera di Raff. Inoltre, un nuovo Rivista Schwyz si occuperà dei viaggi in Svizzera che Raff intraprese dopo la sua emigrazione in Germania. Particolarmente interessante sarà la corrispondenza integrata con i suoi parenti. In molte lettere, Raff racconta le sue esperienze di viaggio nel turismo emergente in Svizzera negli anni Cinquanta dell'Ottocento. Gran parte delle esperienze vissute confluirono nelle sue composizioni pianistiche.

Poiché nel 2022 si festeggerà anche il 50° anniversario, la Società Joachim Raff pubblicherà una pubblicazione sul suo lavoro dal 1972, anno in cui ha organizzato circa 200 concerti e altri eventi a Lachen e dintorni. Anche nel Annunci della Società storica del Cantone di Svitto un saggio dello storico di Rapperswil Basil Vollenweider tratterà dei primi anni di Raff a Lachen e dintorni. Sarà interessante vedere quali nuove intuizioni verranno portate alla luce sul lavoro di Raff nella sua comunità natale.

Inoltre, a settembre è previsto un simposio scientifico a Lachen, verranno pubblicate nuove edizioni di spartiti e Yvonne Götte sta curando una mostra sul tema "In viaggio con Joachim Raff nelle Alpi".

Il Classico:prossimo è tornato - in una nuova sede: il forum internazionale per la musica classica e contemporanea invita il mondo dei professionisti a partecipare all'esposizione, alle conferenze e al programma di showcase nella città fieristica tedesca di Hannover dal 17 al 20 maggio 2022.

Lo stand comune di Swiss Music (Swiss Music è un'iniziativa di Fondazione Suisa e Pro Helvetia per la promozione della musica svizzera in occasione di eventi internazionali e su swissmusic.ch) sarà ancora una volta disponibile gratuitamente per i partecipanti svizzeri come domicilio e piattaforma di networking in fiera. L'iscrizione tramite Swiss Music consente inoltre l'accredito con uno sconto di almeno 50 euro e la presenza gratuita in fiera. swissmusic.ch.

Questa offerta è sponsorizzata da Fondazione Suisa, Pro Helvetiail Cooperativa svizzera degli artisti interpreti e Sonart - Creatori di musica Svizzera.
 

Foto: Eric von Nieuwland

Lo stand della musica svizzera a Classical:next

Sono possibili anche discussioni approfondite.