Anna Gebert è stata borsista dell'Accademia Karajan della Fondazione Berliner Philharmoniker dal 2005 al 2007, seguita da un contratto di un anno come assistente permanente presso i Berliner Philharmoniker.

Dal 2011 al 2018 è stata prima concertatrice dell'Orchestra Sinfonica di Trondheim e dal 2007 al 2011 vice concertatrice dell'Orchestra Gürzenich di Colonia. Dal 2020 è docente presso l'Università delle Arti di Zurigo.

Il terzo premio è stato vinto da Marek Kozak della Repubblica Ceca. Il primo premio ha un valore di 40.000 franchi, il secondo di 30.000 franchi e il terzo di 20.000 franchi. Al concorso di Zurigo sono stati ammessi 36 musicisti.

Anton Gerzenberg è figlio della pianista Lilya Zilberstein. Si esibisce anche in duo con il fratello Daniel Gerzenberg e nel 2019 ha fondato l'ensemble di nuova musica ÉRMA.

La Fondazione Géza Anda è stata istituita nel 1978 in memoria del pianista Géza Anda, morto nel 1976, dalla vedova Hortense Anda-Bührle. L'obiettivo è quello di promuovere giovani pianisti nello spirito musicale di Géza Anda e per questo dal 1979 organizza ogni tre anni un concorso pianistico internazionale a Zurigo. La Fondazione Géza Anda si impegna, tra l'altro, a fare da tutor ai vincitori del premio per tre anni e a organizzare occasioni di esibizione.

L'associazione Opera Engiadina è stata fondata nel gennaio dello scorso anno come successore di Opera St. Moritz AG e dell'Opera Club. Gestisce il Cor Opera Engiadina, l'Opera Forum Engiadina con eventi minori durante l'anno e l'Opera Engiadina Festival, che si svolge ogni estate. Quest'ultimo organizza alternativamente produzioni d'opera e concerti di cori lirici. Direttore del festival e vicepresidente dell'associazione è Claudio Danuser.

I concerti previsti per il 2021 sono stati rinviati al prossimo anno a causa del coronavirus. Tuttavia, l'opera di Rossini "La Cambiale di Matrimonio" sarà rappresentata per la prima volta in romancio come "La spusa chapriziusa". La trama, diretta da Ivo Bärtsch, sarà integrata da dialoghi in tedesco. L'ensemble (Sara-Bigna Janett, Gianna Lunardi, Daniel Bentz, Flurin Caduff, Chasper-Curò Mani, Martin Roth) e la Kammerphiharmonie Graubünden saranno diretti da Claudio Danuser.

Ulteriori informazioni e date di rappresentazione:

www.operaengiadina.ch
 

Come nuova orchestra residente della Sala Concerti di Andermatt, la Swiss Orchestra combina la musica sinfonica svizzera con opere di repertorio. L'orchestra è accompagnata da rinomati solisti. I membri dell'orchestra si esibiscono anche in concerti di musica da camera.

Dal 1° gennaio 2022, la direttrice d'orchestra e musicologa svizzera Lena-Lisa Wüstendörfer assumerà la direzione dei concerti di Andermatt Music per conto di Andermatt Swiss Alps. Ciò significa che i concerti si svolgeranno nella sala da concerto alpina tutto l'anno. La strategia artistica con tre livelli di programma è prevista per almeno cinque anni. L'attuale team di direttori artistici inglesi continuerà a essere responsabile degli attuali programmi fino alla fine del 2021.

Andermatt Swiss Alps diventerà anche una piattaforma per la musica locale, con esibizioni di band urane e concerti classici per famiglie. Continuerà il format "Giovani artisti" per promuovere i giovani artisti. Infine, orchestre, direttori e solisti internazionali si esibiranno ad Andermatt.

Nel 2020, i proventi dei diritti d'autore in Svizzera e all'estero sono stati pari a 144,1 milioni di franchi. Si tratta di 16,8 milioni di franchi o 10,5% in meno rispetto all'anno precedente (160,9 milioni di franchi). Di conseguenza, i compositori, i parolieri e gli editori di musica riceveranno meno denaro dai diritti d'autore: 120,4 milioni di franchi svizzeri potranno essere distribuiti ai titolari dei diritti nel 2021 - quasi 15 milioni di franchi svizzeri in meno rispetto all'anno precedente.

Come previsto, le entrate sono diminuite soprattutto nel settore dei diritti di esecuzione: se nel 2019 le entrate in questo settore ammontavano a 52,1 milioni di franchi, nel 2020 sono state di 34,4 milioni di franchi, ossia 34% in meno. Questo calo è dovuto principalmente al settore dei concerti, dove le entrate sono diminuite di 511TP3k franchi, passando da 23 milioni di franchi nel 2019 a 11,4 milioni di franchi nel 2020. Nel settore dell'ospitalità, le entrate sono diminuite da 3,7 milioni di franchi a 1,99 milioni di franchi. Da 3,7 milioni di franchi a 1,99 milioni di franchi (-46%), per gli eventi di intrattenimento si è passati da 2,36 milioni di franchi a 1,24 milioni di franchi (-48%) e per i cinema da 2,6 milioni di franchi a 1,07 milioni di franchi (-58%).

Suisa è riuscita a compensare solo parzialmente questo calo in altri settori. I proventi dei diritti di trasmissione sono aumentati leggermente, passando dai 63,6 milioni di franchi dell'anno precedente ai 64,3 milioni di franchi del 2020. I temuti cali, dovuti ad esempio a minori introiti pubblicitari da parte di emittenti televisive e radiofoniche in seguito all'annullamento di grandi eventi, per il momento non si sono concretizzati.

Anche i ricavi del settore online sono aumentati l'anno scorso, passando da 14,5 a 17,1 milioni di franchi (+17,4%). Ciò è dovuto in particolare all'aumento delle entrate della controllata Suisa Digital Licensing e di Mint Digital Services, la joint venture con la società statunitense Sesac.

Il Suisa prevede anche una riduzione delle entrate per compositori, parolieri ed editori musicali quest'anno e il prossimo. Ci vorranno mesi, se non anni, prima che i concerti e i grandi eventi musicali possano essere organizzati sulla stessa scala di prima della pandemia.

Relazione annuale 2020: www.suisa.ch/geschaeftsbericht

Articolo dettagliato sui risultati annuali: https://blog.suisa.ch/de/ein-beachtliches-ergebnis-trotz-covid/

Il pianista e scienziato cognitivo svedese ha accettato la chiamata al Max Planck Institute for Empirical Aesthetics il 1° aprile 2021. In qualità di direttore del nuovo dipartimento, inizialmente dirigerà la ricerca su base part-time, poi a tempo pieno a partire da settembre 2021.

Gli interessi di Ullén includono le connessioni tra impegno culturale, benessere mentale e salute, nonché la complessa interazione tra precondizioni genetiche e fattori ambientali nella competenza musicale.

Fredrik Ullén è nato il 13 aprile 1968 a Västerås, in Svezia. Ha conseguito il dottorato presso il Karolinska Institute di Stoccolma nel 1996. È stato nominato professore associato nel 2006 e professore ordinario di Neuroscienze cognitive nel 2010.

Oltre alla carriera accademica, Fredrik Ullén è un pianista concertista riconosciuto a livello internazionale. Ha completato gli studi di pianoforte al Royal College of Music di Stoccolma nel 1993. La sua discografia comprende attualmente 25 titoli, tra cui le registrazioni complete delle opere pianistiche di György Ligeti e degli "Studi trascendentali" di Sorabji, uno dei più grandi cicli mai scritti per pianoforte solo.

Nato a Basilea nel 1958, Thomas D. Meier ha lavorato come assistente di ricerca presso l'Università di Berna e nelle relazioni pubbliche e come membro del team di gestione del museo Bernisches Historisches Museum. Dal 1996 al 2003, il dottore in storia e inglese è stato direttore del Museo della Comunicazione di Berna e nel 2003 è stato eletto direttore dell'Università delle Arti di Berna.

È stato presidente della Conferenza delle università svizzere delle arti dal 2004 al 2011, presidente della Conferenza dei rettori delle università svizzere delle scienze applicate nel 2013 e 2014 e membro del consiglio di amministrazione dell'associazione swissuniversities, responsabile della preparazione della futura Conferenza dei rettori congiunta delle università svizzere. Thomas D. Meier è stato eletto Rettore dell'Università delle Arti di Zurigo dal Consiglio dell'Università delle Scienze Applicate di Zurigo nel dicembre 2008 e attualmente è al suo terzo mandato.
 

Per chi svolge una professione culturale nel settore culturale (ad esempio, musicista in un'orchestra), il calo è stato più o meno limitato (meno 1,8 per cento), mentre per le professioni non culturali nel settore culturale (ad esempio, contabile in un teatro), il calo è stato molto maggiore, pari al 6 per cento, e per le professioni culturali al di fuori del settore culturale (ad esempio, grafico in una banca) è stato ancora più alto, pari al 7,8 per cento.

Nel 2020 sono state contate 298.000 persone che lavorano nel settore culturale in Svizzera. Si tratta di un calo del 4,7% rispetto al 2019, quando erano ancora 312.000. Si tratta del calo più netto dal 2010. Si tratta del calo più netto dal 2010, mentre il calo registrato nel 2016 e nel 2017 è stato significativamente inferiore in entrambi gli anni. In media, tuttavia, il numero di professionisti della cultura è cresciuto dell'1,3% all'anno fino al 2019.

Articolo originale:
https://www.bfs.admin.ch/bfs/de/home/aktuell/neue-veroeffentlichungen.assetdetail.17224093.html

Nella prima nota di ricerca, Frédéric Martel, Roman Page, Christoph Weckerle e Simon Grand tracciano un confronto storico con la Grande Depressione in America, prima di utilizzare interviste qualitative nella seconda parte dello studio per fornire le prime prospettive del presente. Il terzo documento si concentra sulle statistiche attuali delle industrie creative in Svizzera. Infine, la quarta nota di ricerca esamina i cambiamenti strutturali: Quali risposte hanno le economie creative alle sfide della crisi?

I ricercatori dello ZCCE analizzano i dati statistici dal 2003 per rendere visibili le dimensioni delle economie creative. Ora stanno utilizzando i loro metodi per misurare il potenziale impatto della crisi del coronavirus sul mercato del lavoro.

Articolo originale: https://zett.zhdk.ch/2021/05/25/ist-der-kulturelle-sektor-systemrelevant/

La vita musicale ha bisogno di personalità che normalmente sfuggono all'attenzione della storia della musica popolare perché non hanno lasciato tracce significative né come esecutori né come compositori. Lavorano come musicisti di chiesa, educatori musicali, ricercatori musicali o gestori di programmi. La musicista di origine olandese Ina Lohr (1903-1983) si è distinta in tutti e quattro questi ambiti della vita musicale di Basilea. Cresciuta in una famiglia culturalmente attenta e amante della musica, ha acquisito un'ampia formazione musicale fin dalla più tenera età. Venne in Svizzera nel 1929 per studiare composizione. Ina Lohr fu una delle fondatrici della Schola Cantorum Basiliensis e fu un'apprezzata docente di basso continuo, canto gregoriano, innografia e musica domestica. Fu anche un'accanita sostenitrice del rinnovamento della musica sacra nel periodo intorno alla seconda guerra mondiale. Fare musica con i laici le stava particolarmente a cuore, e cantare insieme come congregazione era un'esigenza essenziale per lei come cristiana credente e quindi cantante. Questa missione l'ha portata a insegnare alla Facoltà di Teologia dell'Università di Basilea e a tenere numerosi corsi e conferenze a un pubblico misto e specializzato sulla musica sacra contemporanea e basata sui fatti. Si è anche interessata a migliorare l'insegnamento della musica e del flauto dolce nelle scuole pubbliche. Come collaboratrice di Paul Sacher per decenni nell'organizzazione dei concerti dell'Orchestra da Camera di Basilea, come preparatrice delle prove e provatrice di questo coro, contribuì in modo significativo al successo dell'impresa concertistica di Sacher per quasi tutta la sua esistenza. Lohr, che ha sostenuto Honegger, Krenek, Milhaud e soprattutto Stravinsky, si è dimostrata fin dall'inizio un'esperta di musica nuova e contemporanea.

Era quindi giunto il momento che un'autrice donna approfondisse la vita e i vari campi di attività di Ina Lohr, che per mezzo secolo ha caratterizzato la vita musicale di Basilea ed è stata una delle pioniere della musica antica! Anne Smith, lei stessa insegnante alla Schola Cantorum Basiliensis per quasi quarant'anni, ha ora realizzato una biografia completa di questa musicista, che è anche sfuggita alla storia della musica femminile, e ha letto innumerevoli lettere, condotto interviste e raccolto fonti musicali.

Leggendo il libro si ha un'impressione della forza di volontà e del duro lavoro di una personalità musicale ammirevole, ma anche delle sue crisi, alcune delle quali causate dalla malattia. Allo stesso tempo, fornisce approfondimenti su aspetti poco noti della vita musicale a Basilea e della storia della Schola Cantorum. Nella sua monografia, Anne Smith pone un chiaro accento sul rapporto contrastato della Lohr con Paul Sacher, con il quale lavorò in diverse istituzioni. Non solo la personalità contraddittoria di Lohr prende vita, ma anche Sacher appare in una luce notevolmente nuova. Sebbene tutti i testi siano citati anche nelle lingue originali, la pubblicazione trarrebbe vantaggio da una traduzione in tedesco.

Anne Smith: Ina Lohr (1903-1983). Transcending the Boundaries of Early Music (Schola Cantorum Basiliensis Scripta 9), 514 p., Fr. 82.00 (stampa), Fr. 66.00 (e-book), Schwabe, Basilea 2020, ISBN 978-3-7965-4106-3

Gli oratori orchestrali di dimensioni eccessive sono stati un problema per i cori di oggi, che non sono più composti da 200 o più cantori come a metà del XIX secolo, anche prima del coronavirus.

La serie Carus "Great Works in Small Orchestration" ne tiene conto: ad esempio, con l'esemplare nuova edizione per orchestra da camera della popolare cantata salmodiale di Mendelssohn Come piange il cervo di Jan-Benjamin Homolka. Conserva il suono originale, ma riduce la strumentazione a fiato a un quintetto per ragioni di equilibrio.

Doblinger-Verlag Vienna ha adottato un approccio diverso, pubblicando recentemente tre magnifiche opere di Brahms in "versione da camera": Nänieche Rapsodia per contralto e il Canzone del destino. Urs Stäuble ha creato arrangiamenti intelligenti per quintetto d'archi e flauto, che contengono tutti gli elementi musicali importanti in modo sofisticato, anche se la strumentazione più piccola riduce lo spettro dei timbri strumentali. Ad esempio, gli struggenti passaggi di timpani sono perfettamente sostituiti dal pizzicato del violoncello nel registro basso. Il coro e quindi la poesia di Schiller e Goethe sono enfatizzati con maggior forza in questi arrangiamenti. - Un effetto collaterale da non sottovalutare.

Acquisti davvero validi per cori da camera ambiziosi che vogliono creare capolavori di oratorio con pochi costi e personale.

Felix Mendelssohn Bartholdy: Il 42° Salmo, Wie der Hirsch schreit, MWV A 15, arrangiato per orchestra da camera da Jan-Benjamin Homolka; partitura, CV 40.072/50, € 43,00; riduzione per pianoforte, CV 40.072/03, € 9,50; Carus, Stuttgart

Johannes Brahms: Schicksalslied, per coro e ensemble da camera arrangiato da Urs Stäuble; partitura, D 46 102-PA, € 18,95; set di parti, D 46 102-ST, € 29,95; Doblinger, Vienna

Id.: Nänie; partitura, D 46 100-PA, € 14,95; set di parti, D 46 100-ST, € 24,95

Id.: Rapsodia; partitura, D 46 101-PA, € 14,95; set di parti, D 46 101-ST, € 24,95

Nato nel 1976, Vögeli ha vissuto a Sciaffusa e si è diplomato alla Scuola di Musica di Lucerna. Oltre alla chitarra, suona anche il dobro, il lapsteel e il banjo. La sua versatilità musicale lo porta a collaborare con musicisti di diversi ambiti.

Oltre al suo quartetto jazz "flyOut", ha lavorato con il gruppo crossover jazz "Ghost Town" e come artista solista "Voegeli Solo", ed è stato membro del combo space folk "Grünes Blatt". Si è esibito come artista ospite, tra gli altri, con la Zurich Free Opera e l'Ensemble for New Music Zurich.

Vögeli ha suonato in concerti e tournée con Sylvie Courvoisier, Bugge Wesseltoft, Elina Duni, Corin Curschellas, Hendrix Ackle, Vera Kappeler, Andreas Schaerer (Hildegard Lernt Fliegen), Julian Sartorius. Christian Weber e molti altri. Ha ricevuto premi dalla Città e dal Cantone di Sciaffusa e dalla Conferenza Internazionale del Lago di Costanza (IBK).
 

Il compositore, nato nel 1906 nella Boemia occidentale e morto a Praga nel 1973 dopo una vita musicalmente varia, è noto soprattutto come autore della Sonata per contrabbasso e pianoforte, scritta nel 1946. Si è fatto conoscere anche come insegnante di contrabbasso della Scuola di Praga, come compositore per vari ensemble di musica da camera e opere orchestrali e come direttore d'orchestra.

Mentre la Sonata per contrabbasso e il Concerto per contrabbasso, raramente eseguito, si muovono per lo più in tonalità cromaticamente estese, la Quattro pezzi più in direzione di una modalità basata su quarte e quinte. Con i suoi ritmi concisi, la rapida successione di dinamiche contrastanti, i tempi contrastanti e gli spostamenti tonali tra chiari e scuri, espressivi e impressionistici, il suo linguaggio tonale può essere caratterizzato come legato alla tradizione, ma individuale e a casa nel XX secolo.

Il Preludio (da Moderato ad Allegro) esplora gli estremi della dinamica e dell'articolazione. Il Burlesque in forma ABA inizia con staccati scherzosi e simili a Scherzo nel pianoforte e termina con uno stretto esagerato in fortissimo. Il fine, cantabile Notturno segue un Tarantella. František Hertl gioca abilmente con il suo idioma, utilizzando le dissonanze per conferirgli un'espressività che va ben oltre l'intrattenimento.

Gli errori editoriali sono deplorevoli. Presumibilmente le lastre di stampa originali sono state copiate senza correggere le bozze, il che ha comportato errori accidentali, nonché note e legature errate e la conseguente necessità di un lavoro di investigazione. Alla luce della tecnologia disponibile oggi, è incomprensibile che la partitura per pianoforte del Preludio la parte del contrabbasso è annotata all'ottava, ma negli altri tre brani è annotata una seconda maggiore più bassa o una settima minore più alta rispetto al suono effettivo, cioè viene adottata la notazione necessaria per il contrabbasso solista in Re. Nel suo arrangiamento, Stefan Schäfer si è limitato a poche raccomandazioni tecniche sull'arco a favore della libertà interpretativa.

La nuova edizione arricchisce il repertorio di musica da camera per contrabbassisti, altrimenti non troppo abbondante.

František Hertl: Quattro pezzi per contrabbasso e pianoforte, parte di contrabbasso arrangiata da Stefan Schäfer, BA 11556, € 18,95, Bärenreiter Praga