Dalla primavera del 2020 e fino alla fine del 2021, sono disponibili circa 22,8 milioni di franchi svizzeri per queste misure di sostegno nel settore culturale. In futuro, a San Gallo saranno ammissibili anche gli editori di libri e musica e i progetti educativi e di eventi di librerie e gallerie.

Gli aiuti finanziari a fondo perduto sotto forma di compensazione per la cancellazione e ora anche di contributi per progetti di trasformazione sono previsti in conformità con i requisiti della legge federale. Le imprese culturali possono richiedere un indennizzo per le perdite finanziarie derivanti dalla cancellazione, dal rinvio o dalla realizzazione limitata di eventi e progetti o da limitazioni operative dovute a misure governative. Possono inoltre richiedere contributi per i costi sostenuti per i progetti di trasformazione. Ciò sostiene i progetti con cui le organizzazioni culturali intendono adattarsi alle mutate circostanze e con cui vogliono realizzare un riorientamento strutturale o attirare nuovo pubblico.

Anche le imprese culturali possono richiedere una compensazione per l'orario ridotto. Di norma, l'orario ridotto è dovuto a motivi economici. Anche la perdita di ore di lavoro dovuta a misure ufficiali o ad altre circostanze al di fuori del controllo del datore di lavoro è considerata lavoro a orario ridotto. Poiché l'indennizzo per la perdita di guadagno per le imprese culturali è sussidiario rispetto all'indennizzo per lavoro ridotto, gli interessati sono invitati a richiedere l'indennizzo per lavoro ridotto come primo passo, se possibile.

Le informazioni aggiornate sono disponibili sul sito web www.sg.ch/coronavirus si trova alla voce "Cultura". I relativi moduli di candidatura saranno disponibili a partire dal 1° novembre 2020.
 

Sono stati premiati il progetto di teatro musicale "Chronik eines Aussterbens oder der innere Klang" di Micha Stuhlmann e Beat Keller e la serie di concerti di musica contemporanea "NOEISE" del trombettista Christoph Luchsinger.

Il progetto interdisciplinare "Cronaca di un'estinzione o del suono interiore" sarà rappresentato come opera teatrale all'aperto con la partecipazione di un coro turgoviese nella primavera del 2022 a Schreckenmoos a Kreuzlingen. Micha Stuhlmann e Beat Keller combineranno musica, teatro e danza in una performance. Il progetto sarà ripreso anche su pellicola. Christoph Luchsinger sta ideando una serie di concerti innovativi che mirano a rendere la musica contemporanea accessibile a un vasto pubblico e a svolgersi in luoghi non convenzionali. Finora sono stati pianificati tre programmi, che verranno eseguiti nella stagione 2021/22.

KosmosMusikThurgau è stato pubblicizzato come parte del finanziamento del concetto culturale 2019-2022 incentrato sugli impulsi per la scena musicale della Turgovia ed era rivolto a musicisti che realizzano progetti musicali in collaborazione con gruppi turgoviesi di tutti i generi musicali che perseguono un approccio innovativo e indipendente e promuovono il networking e la cooperazione.

Il concorso è stato annunciato nel gennaio 2020 e la scadenza per la presentazione è stata prorogata di due mesi a causa della situazione eccezionale causata dalla pandemia di coronavirus. Entro il 30 giugno 2020 sono pervenuti otto progetti che sono stati valutati da una giuria di esperti.
 

Malangré è il secondo direttore musicale di un'orchestra stabile in Francia dopo Debora Waldman, che dirige l'Orchestre Régional Avignon-Provence dal settembre 2020.

Johanna Malangré si è diplomata nella classe di direzione d'orchestra di Johannes Schläfli a Zurigo e ha completato masterclass con Bernard Haitink, Paavo Jarvi, Reinhard Goebel e Nicolas Pasquet, tra gli altri. Nel 2017 è stata Conducting Fellow presso la Lucerne Festival Academy, dove ha lavorato con artisti come Heinz Holliger e Patricia Kopatchinskaja. È stata nuovamente invitata come direttore aggiunto per le Roche Young Commission e l'Orchestra dell'Accademia per il 2020 e il 2021.

Beethoven si era già reso conto da tempo che la Rivoluzione francese, che in origine si batteva per la libertà, l'uguaglianza e la fraternità ed era diretta contro lo Stato corporativo feudale, era giunta al termine quando un editore di Lipsia gli fece una proposta inopportuna. Doveva scrivere una "sonata rivoluzionaria" per un committente (non nominato), forse raffigurando programmaticamente gli eventi, ma almeno riflettendo su di essi. Il rifiuto dell'8 aprile 1802 è pieno di indignazione: "Il diavolo vi sta cavalcando, signori? - Proporre a me di fare una sonata del genere - all'epoca della febbre rivoluzionaria - sarebbe stato qualcosa del genere, ma ora che tutto cerca di tornare all'antico splendore, Buonaparte ha concluso il Concordato con il Papa - una tale sonata? - Se si trattasse ancora di una Missa pro sancta maria a tre vocis o di un Vespro eccetera - ora vorrei prendere il pennello in mano - e scrivere un Credo in unum con grandi note di libbra - ma santo cielo una sonata del genere - in questi nuovi tempi cristiani - hoho - lasciatemi fuori - non ne verrà fuori niente ..."

Non è possibile determinare l'atteggiamento specifico di Beethoven nei confronti delle circostanze politiche del suo tempo, e nemmeno se simpatizzasse per le idee repubblicane. Apparentemente perplesso dalla politica espansionistica francese, compose un brano in occasione della mobilitazione generale austriaca del 1797. Canzone d'addio ai cittadini di Vienna WoO 121 (riferito al Corpo dei Volontari Viennesi), seguito da una Canto di guerra degli austriaci WoO 122 (1797). Solo pochi anni dopo, Napoleone godeva della massima stima come Primo Console a Vienna: Beethoven era particolarmente entusiasta della sua lungimiranza da statista e dell'instaurazione di una società civile con leggi civili (tra cui la Codice civile). Alla fine, ha persino preso in considerazione l'idea di trasferirsi a Parigi.

Tuttavia, dopo che a Vienna fu reso pubblico che Napoleone si era incoronato imperatore a Parigi il 2 dicembre 1804, Beethoven rifiutò completamente questi piani idealistici. A ciò è legata anche la riconsacrazione della Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore op. 55, come racconta l'amico Ferdinand Ries in un aneddoto (che non può essere provato con certezza): "Beethoven aveva in mente Buonaparte per questa sinfonia, ma questa quando era ancora Primo Console. ... Sia io che diversi suoi amici intimi abbiamo visto questa sinfonia, già copiata in partitura, giacere sulla sua scrivania, con la parola "Buonaparte" in cima al frontespizio e "Luigi van Beethoven" in fondo, ma non una parola di più. ... Fui il primo a portargli la notizia che Buonaparte si era proclamato imperatore, al che si infuriò ed esclamò: "Non è altro che un uomo comune! Ora calpesterà anche tutti i diritti umani, assecondando solo la sua brama di onore; ora si porrà più in alto di tutti, diventerà un tiranno! Beethoven si avvicinò al tavolo, afferrò la parte superiore del frontespizio, lo strappò e lo gettò a terra. La prima pagina fu riscritta e solo allora la sinfonia prese il titolo di 'Sinfonia eroica'".

Altri eventi storici dimostrano che Beethoven aveva ragione in questa valutazione. Dopo che Vienna era stata occupata da Napoleone senza combattere il 13 novembre 1805, la città fu riconquistata solo dopo un pesante fuoco di artiglieria nella notte tra l'11 e il 12 maggio 1809. Beethoven trascorse queste ore nella cantina di suo fratello Kaspar Karl (1774-1815); per proteggere il suo udito in crisi, si dice che si coprisse le orecchie con dei cuscini.

Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

Con questo bando, la città sostiene iniziative e progetti che "affrontano le attuali sfide del settore culturale in modo diversificato, innovativo e sostenibile". Nell'ambito del bando sono state presentate 34 domande. Per sostenere i progetti selezionati era disponibile un budget di 100.000 franchi svizzeri. L'invito a presentare proposte è stato sostenuto dalla Fondazione per l'arte, la cultura e la storia (SKKG).

La giuria ha selezionato i seguenti progetti: Progetto video "Shared Set of Concerns", Sarah Hablützel e Marko Mijatovic (5000 franchi svizzeri), progetto "Kunstpost", Luca Harlacher (5000 franchi svizzeri), "Kunstprojekt mit Messina", Messina (5000 franchi svizzeri), progetto "ChorOnline / CaféOnline / ConcertOnline", Franziska Welti e Lea Hagmann (10.000 franchi svizzeri), progetto "Tanz-Trail-Spiel", Astrid Künzler (10.000 franchi svizzeri), progetto espositivo "System Reset. Tools for a better working world", Museum Schaffen (20.000 franchi svizzeri), progetto "Interactive Experiences in Arts & Culture in Times of Crisis & Opportunities", Artsnext (20.000 franchi svizzeri), passeggiata audio "Tell me where the children are...", Cornelia Truninger e Liliane Weber (25.000 franchi svizzeri).

Nel 2019, in Svizzera c'erano 312.000 persone nella forza lavoro che sono "professionisti della cultura" in senso lato. Questa cifra corrisponde al 6,3% della forza lavoro in Svizzera. In un confronto internazionale, questo dato colloca la Svizzera nella parte alta della classifica, insieme a Paesi come Islanda, Malta, Estonia, Lussemburgo e Finlandia. Un terzo dei professionisti della cultura lavora al di fuori del settore culturale. Con il 51%, la percentuale di donne nella forza lavoro nel 2019 è stata superiore a quella dell'economia nel suo complesso (47%). Nel 2019, il 28% dei professionisti culturali occupati svolgeva anche un'attività autonoma, una percentuale significativamente superiore a quella dell'economia nel suo complesso (13%).

Mentre nel 2018 il salario mensile lordo mediano nell'economia nel suo complesso è stato di 6857 franchi per gli uomini e di 6067 franchi per le donne, i lavoratori del settore culturale hanno guadagnato 7356 franchi, mentre le donne hanno guadagnato 6088 franchi. Si tratta di una cifra inferiore di circa il 17,2%, mentre nell'economia nel suo complesso è inferiore dell'11,5%.

Le statistiche di sintesi si basano su indagini condotte dall'UST. Include non solo i settori culturali tradizionali come i beni culturali o le arti visive, ma anche l'architettura e la pubblicità, ad esempio. Le statistiche sulle industrie culturali forniscono informazioni sia sulle organizzazioni culturali che sui professionisti della cultura.

Articolo originale:
https://www.bfs.admin.ch/bfs/de/home/aktuell/neue-veroeffentlichungen.assetdetail.14716508.html

Il nome dice tutto: sotto la direzione del suo fondatore Fortunat Frölich, il coro sviluppa sempre progetti con un coro partner di diversa estrazione culturale. In occasione del suo 10° anniversario, il "missaverde" meta-spirituale di Frölich sarà eseguito su testi poetici radicali di Beat Brechbühl. L'opera per coro, solisti e orchestra sinfonica non ha perso nulla della sua attualità, scrivono gli organizzatori nel comunicato stampa. L'opera sarà invitata al Contrasts International Contemporary Music Festival di Lviv (Ucraina) nel 2021, dove sarà eseguita insieme a ensemble ucraini.

Si tratta di un lavoro impegnativo per i partecipanti, spiega il comunicato stampa. I partecipanti saranno ricompensati con un'esplorazione arricchente della musica contemporanea, con la libertà musicale e con un viaggio in un Paese sconosciuto, dove saranno accompagnati dall'Orchestra Sinfonica della Filarmonica Nazionale di Leopoli.

Tutti sono invitati a cantare e viaggiare insieme, e la partecipazione è gratuita per i giovani adulti fino a 26 anni.

Alcune date:
Zurigo: 24 e 25 ottobre 2020 (inizio del progetto)
Coira: 14 e 15 novembre 2020 (prove di registrazione)
Lviv: dal 2 al 10 ottobre 2021 (prove e concerti a Lviv)
15-19 novembre 2021 (prove e concerti a Zurigo e Coira)

Lo strumento è stato presentato in varie forme durante i due giorni del primo festival organistico al Casinò. In occasione dei nuovi edifici della Musiksaal di Basilea e della Tonhalle di Zurigo, si è riflettuto molto sui requisiti di un organo da sala da concerto: in questo caso sono richiesti flessibilità dinamica e un effetto complessivo di riempimento della sala. L'esigenza di una gamma differenziata di strumenti nel registro normale (registro a otto piedi) e di una struttura senza soluzione di continuità, dal singolo strumento più silenzioso alla combinazione di quasi tutti gli strumenti, ha portato a prendere in prestito dalla costruzione di organi inglesi, francesi e tedeschi della fine del XIX secolo. Con un organo neoclassico dal suono freddo, come quello precedentemente presente nel Casinò, o con una fila di effetti solistici eterogenei, come quelli recentemente rimossi dalla Tonhalle, la letteratura composta per la sala da concerto e i diversi compiti di accompagnamento possono difficilmente essere soddisfatti.

L'organo, costruito dall'Orgelbau Metzler in collaborazione con la ditta Klahre di Basilea, è stato presentato per la prima volta il 4 settembre con un programma rigoroso: Agli impasti sonori ancora piuttosto convenzionali del programma di Iveta Apkalna (Amburgo) - opere di Widor, Bach e Kalniņš (quest'ultimo patetico Alto Romanticismo della patria lettone dell'organista) - sono seguiti una selezione di effetti insoliti nelle sottili improvvisazioni di Vincent Dubois (Parigi) e la ricca e opulenta eufonia di un organo da sala inglese nei contributi di Thomas Trotter (Londra, Birmingham). Una delle caratteristiche innovative dello strumento di Basilea è il cosiddetto lavoro dinamico dei fiati, che consente un accesso flessibile alla risposta, all'intensità e al suono di alcuni stop.

Il 5 settembre è stata organizzata una giornata organistica con contributi di organisti di Basilea. Si è potuto ascoltare un gran numero di arrangiamenti (soprattutto di opere orchestrali del XVIII e XIX secolo), oltre a improvvisazioni e nuova musica. Come per molti eventi di musica da chiesa negli ultimi tempi, si è cercato di nascondere in gran parte il tradizionale volto domenicale dell'organo - questo ha portato il nuovo strumento a suonare più "da chiesa" nel contributo con musica di compositori ebrei di tutto rispetto.

Il terzo giorno del festival è iniziato con un variegato pomeriggio per le famiglie: una fiaba d'organo è stata seguita da una presentazione per bambini, in cui i coraggiosi partecipanti hanno potuto suonare da soli i tasti, e dal concerto dei vincitori del concorso "Composizioni organistiche per bambini", organizzato dall'associazione "Bambini all'organo" e dall'Accademia musicale di Basilea. Il variegato programma di nuovi brani è stato magistralmente presentato da ragazzi dagli 8 ai 15 anni.
Il concerto serale dell'Orchestra Sinfonica di Basilea è iniziato senza orchestra: Martin Sander (Basilea, Detmold) ha suonato un arrangiamento dell'ouverture del L'Olandese Volante; il suo atto virtuoso di fronte alle sedie ancora vuote del podio ha suscitato ammirazione, ma ha anche portato all'ironica osservazione che qui è stata trovata una versione veramente "adatta a Corona" dell'opera orchestrale. È seguita la prima mondiale del gradevole Concerto da Requiem di Guillaume Connesson, in cui i suoni dell'organo si intrecciano sapientemente con quelli dell'orchestra, e infine il popolare Sinfonia d'organo di Camille Saint-Saëns. Ivor Bolton ha diretto un'orchestra impegnata e sofisticata. Nel discorso di benvenuto, il direttore d'orchestra Franziskus Theurillat ha assicurato al pubblico che l'uso futuro dell'organo era anche una preoccupazione dell'orchestra. Ciò ha suscitato qualche perplessità alla luce della situazione di molte altre città, dove esistono organi di sale da concerto di grande valore, ma che vengono ascoltati raramente. Le onorificenze sono state integrate nei concerti del primo e del terzo giorno del festival: Un premio della Fondazione Culturale Europea Pro Europa è andato a Jacqueline Albrecht (per i suoi magnifici sforzi nel raccogliere la somma necessaria alla costruzione dell'organo) e agli architetti Jacques Herzog e Pierre de Meuron. Tuttavia, la sequenza di introduzione, elogio, consegna del premio e discorso dei nuovi premiati ha portato a lunghezze inaspettate.

Dopo dodici giorni di attesa, il festival è proseguito con altri tre eventi musicali: Il 18 settembre, l'Orchestra da Camera di Basilea, diretta da Pierre Bleuse, ha eseguito musiche francesi con un suono gioioso e affettuoso. Per il concerto per organo di Francis Poulenc, il solista Olivier Latry ha trovato una direzione del suono superiore e libera da ogni routine, che ha evitato inutili asprezze e ha mostrato il colorato organo dal suo lato migliore. La serata del concerto L'organo incontra il tango, il jazz e la musica balcanica ha riunito tre ensemble che si trovano a proprio agio nei suddetti stili utilizzando l'organo e tre formazioni di danza. Le esibizioni sono state accolte con grande entusiasmo e hanno confermato la versatilità dell'organo. Il concerto finale doveva riunire oltre 200 cantori di sette cori. Per ragioni note a tutti, l'esibizione di questa grande formazione è stata rimandata al 2021. La serata è stata organizzata dai Basler Madrigalisten sotto la direzione di Raphael Immoos, insieme alle organiste Babette Mondry e Iveta Apkalna. Ciò ha permesso di realizzare un programma ricco di contrasti: dall'opera di Louis Vierne Carillon di Westminster e l'affermazione Inno per organo solo da Peteris Vasks alla spiritosa Cantata Gioire nell'Agnello di Benjamin Britten, in cui, con sorpresa del pubblico, si è potuto ascoltare brevemente anche una selezione di membri degli altri cori in programma.

Basilea dispone ora di un organo in grado di soddisfare le esigenze specifiche di una sala da concerto in modo colorato e stimolante. Tuttavia, questo organo richiede un utilizzo ponderato. L'adozione indiscussa di "ricette" ereditate per la selezione delle fermate può portare a un'acutezza sfavorevole. La fermata Tuba con alta pressione di vento importata dall'Inghilterra è un effetto sonoro speciale di grande effetto per le incoronazioni o le visite papali - occasioni rare nel Casinò. Il suo utilizzo per le celebrazioni del campionato FCB potrebbe essere preso in considerazione. Tuttavia, deve essere chiaro che questo registro solista non deve essere mescolato al tutti dell'organo. E anche quando si utilizza l'impasto neobarocco dell'Hauptwerk dell'organo, si raccomanda grande cautela, come per migliaia di altri organi nel paese.

In considerazione del divieto di alloggio e del drastico peggioramento dei dati relativi all'infezione da corona, i responsabili sono stati costretti a prendere questo provvedimento. I visitatori possono ottenere il rimborso dei biglietti acquistati.

Le Giornate musicali di Donaueschingen si sarebbero svolte dal 15 al 18 ottobre. Il programma comprendeva 29 opere, di cui 25 in prima mondiale. Le Giornate musicali di Donaueschingen sono organizzate dalla Gesellschaft der Musikfreunde Donaueschingen in collaborazione con la città di Donaueschingen e la Südwestrundfunk (SWR).

SWR2 trasmetterà una registrazione delle prove del concerto inaugurale venerdì 16 ottobre alle ore 20.00. La SWR Symphonieorchester, diretta da Titus Engel, eseguirà sei miniature orchestrali di Klaus Lang, Mica Levi, Cathy Milliken, Lula Romero, Oliver Schneller e Michael Wertmüller, tutte composizioni per piccola orchestra scritte in condizioni igieniche particolari in vista del festival.

Cla Mathieu ha completato il programma di dottorato Studies in the Arts con la tesi "Reimagining the Guitar: The Performance Style of Miguel Llobet, 1878-1938". L'ex studente della HKB ha ricevuto il premio per la migliore tesi, del valore di 10.000 franchi svizzeri. La tesi è stata supervisionata da Cristina Urchueguía (Università di Berna) e Kai Köpp (HKB). Mathieu ha precedentemente conseguito un Master in Music Performance con Elena Casoli presso la HKB.

Il punto di partenza della tesi sono le registrazioni microfoniche effettuate negli anni Venti da Llobet, che, in quanto esponente di spicco del suo strumento come solista e didatta (anche come insegnante di Andrés Segovia), ha esercitato un'influenza decisiva sullo sviluppo dello strumento nel XX secolo. Concettualmente, lo studio si basa sul concetto di "espressività" - un termine centrale del pensiero musicale tardo-romantico - e ne esamina le implicazioni concrete per la pratica strumentale di Llobet e il suo ambiente.

C'è la musica per gli occhi e ci sono i bassi per gli occhiali. Beethoven ha poco a che fare con entrambi i fenomeni musicali (il Rinascimento e il periodo preclassico), eppure nel catalogo delle sue opere c'è una composizione "con due occhiali obbligati". Naturalmente, gli occhi e gli occhiali non sono intesi come contrappunto alla viola e al violoncello, ma l'appellativo si riferisce scherzosamente ai due musicisti per i quali Beethoven scrisse il duetto. Tra l'altro, gli ausili visivi non erano lorgnette che venivano tenute su uno stelo davanti agli occhi durante la lettura (occhiali a sinistra, libro a destra). Piuttosto, per poter suonare liberamente, erano necessari occhiali più elaborati con montatura a tempia o a stanghetta, o anche un semplice "stringinaso", se necessario (in questo caso, come sempre: viola a sinistra, arco a destra - e in questo caso comunque: occhiali sul naso).

Naturalmente non si sa per chi Beethoven abbia scritto il duetto. È stato più volte suggerito che potrebbe essere addirittura per se stesso (viola) e per il suo amico Nikolaus Zmeskall (1759-1833, funzionario e compositore). Sebbene ciò sia suggerito da una lettera risalente all'epoca dell'opera (dei primi anni a Vienna), non può essere verificato con certezza. Ciò che rimane è l'affermazione "Carissimo Barone Dreckfahrer je vous suis bien obligé pour votre faiblesse de vos yeux". (Sono molto obbligato a causa della debolezza dei vostri occhi) troppo generica.

Inoltre, ci si chiede se la composizione fosse "finita". Nel cosiddetto "quaderno degli schizzi di Kafka" sono sopravvissuti solo un primo movimento lungo e completo e un minuetto, un fascio completamente disorganizzato; esistono solo 23 battute di un (secondo?) movimento lento. Ma anche laddove Beethoven ha scritto il testo musicale completo, mancano ampie parti dell'articolazione e della dinamica. Forse un tempo esisteva una copia corretta che è andata perduta nel corso dei decenni o si è assopita in un caveau di famiglia per generazioni. In questo caso, è arrivato il momento di dare un'occhiata: Prendete gli occhiali e la lente d'ingrandimento e guardate bene.

Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

I premi annuali 2020 vanno a:

• l'Istituto per la musica computerizzata e la tecnologia del suono, Zurigo, per il doppio CD Gli spazi elettroacustici II (col legno/Naxos)
• Bob Dylan per il doppio album Modi rudi e rissosi (Columbia Records/Sony)
• il mezzosoprano Olivia Vermeulen e il pianista Jan Philip Schulze per il recital di Lied Dirty Minds (Challenge Classics/Bertus)
• l'attore Rufus Beck e la Società Biblica Tedesca, Stoccarda, per la lettura integrale della Bibbia nella traduzione di Lutero (Der Audio Verlag)
• I Düsterboys di Düsseldorf per il loro album di debutto Chiamami musica (Staatsakt/Bertus)
• il direttore d'orchestra Markus Poschner e tutti coloro che hanno contribuito alla registrazione completa dell'opera di Jacques Offenbach Maestro Péronilla (Bru Zane/Nota 1)
• la band country rock The Jayhawks per il suo undicesimo album XOXO (Sham Records/Membrane)
• il cineasta Alan Elliott per il montaggio e la realizzazione del film concerto di Pollack Aretha Franklin - Amazing Grace (Sony)
• la pianista Dina Ugorskaja, postuma, per la sua registrazione di opere pianistiche tardive di Franz Schubert (CAvi Music/harmonia mundi)
• la pianista e compositrice jazz Carla Bley e i suoi colleghi di trio per l'album La vita continua (ECM/Universal)

Le dichiarazioni della giuria sono disponibili all'indirizzo:
https://www.schallplattenkritik.de/jahrespreise

Nel Dichiarazione della giuria si legge: Le sette opere (di Luigi Nono, Luciano Berio, Gottfried Michael Koenig e Karlheinz Stockhausen) risplendono tutte in un nuovo splendore in questa registrazione. Gli spazi elettroacustici II è con col legno è stato pubblicato. I membri del team di ricerca e le istituzioni partecipanti sono elencati nel documento Messaggio della ZHdK menzionato.

All'inizio del 2020, tre lettere della famiglia Mozart sono arrivate a Salisburgo. A causa del coronavirus, solo uno di questi documenti, una lettera di Mozart a Constanze del 1789, ha potuto essere presentato online il Venerdì Santo. Il secondo documento, una lettera del primo viaggio in Italia da Bologna del 28 luglio 1770, è una lettera dettagliata di Leopold Mozart alla moglie Anna Maria, rimasta a Salisburgo, con un breve poscritto di Wolfgang in italiano alla sorella Nannerl.

Secondo il Mozarteum, tuttavia, l'ultima lettera sopravvissuta del compositore al padre, morto a Salisburgo poche settimane dopo, il 28 maggio 1787, è di straordinaria importanza. Sebbene il testo della lettera fosse noto da tempo, l'originale è rimasto inaccessibile per più di 90 anni e non esistevano nemmeno registrazioni. Ora, per la prima volta, è emerso con chiarezza che Mozart ha aggiunto simboli massonici alla sua lettera.

Articolo originale:
https://mozarteum.at/presse/?newsId=9090780

Secondo gli organizzatori, la giuria è stata colpita dal "giovanile slancio virtuoso di Tanin e dalla sua sorprendente forza creativa". Il terzo premio è andato alla ventiduenne cinese Ziyu Liu. Nella sala Max Littmann del Kissinger Regentenbau, i visitatori che avevano prenotato tutti i concerti hanno votato anche per Sergey Tanin come vincitore del premio del pubblico.

Il 4 ottobre 2020, la Televisione svizzera (SRF) ha trasmesso il documentario "Sergey Tanin - Il pianista che è arrivato dal freddo da". Il concerto finale del KlavierOlymp è stato registrato dalla Bayerischer Rundfunk e sarà trasmesso il 17 ottobre alle 15:05 nel programma On stage su BR-Klassik.