"Schweizer Fonogramm": il nome dell'ultima etichetta svizzera di CD promette molto. Evoca associazioni con i bei tempi andati, quando le registrazioni erano la misura artistica di tutte le cose e Glenn Gould poteva profetizzare la fine dei concerti di musica classica. Sì, qualcuno sta evocando registrazioni elaborate, interpretazioni accuratamente elaborate in studio. E i due fondatori dell'etichetta, la direttrice d'orchestra Graziella Contratto e il violinista e ingegnere del suono Frédéric Angleraux, lo fanno con un chiaro impegno nei confronti della vita musicale svizzera.

Nelle prime due uscite, questo legame con la Svizzera non è forse ancora così chiaramente tangibile, ma gli stessi direttori artistici si presentano come interpreti di alto livello. Su doppio-je Angleraux esegue in duo sonate per violino di Prokofiev, Honegger e Ysaÿe insieme a Raphaël Oleg. L'interazione tra i due è particolarmente sorprendente. I due fondono il suono dei loro violini con facilità, per poi separarsi di nuovo in modo netto poco dopo. Una registrazione del repertorio meno noto che vale la pena di ascoltare.

E Graziella Contratto presenta nel CD Titänli insieme al Mythenensemble Orchestral versioni da camera della prima sinfonia di Mahler e del brano orchestrale di Zemlinsky I fiori di maggio sono sbocciati ovunque. Gli arrangiamenti di Klaus Simon si rivelano un'opportunità per tutti i partecipanti. I membri dell'ensemble vengono messi in risalto più che nella grande orchestra e hanno la possibilità di mostrare le loro qualità solistiche. Contratto riesce a mantenere il carattere sinfonico dell'opera nonostante la strumentazione ridotta. A questo contribuisce, naturalmente, anche la produzione di Angleraux, che offre un suono nitido e molto vicino ai singoli strumenti. C'è quindi molto da scoprire in questa registrazione. Infatti, se la prima opera di Mahler in questa versione - non molto sorprendentemente - ha un po' meno potenza orchestrale, la migliore udibilità e, in alcuni punti, vari passaggi più fortemente accentuati offrono una nuova prospettiva dell'opera.

Su richiesta delle commissioni comunali per le arti visive, la letteratura, il teatro, la danza, il jazz/rock/pop e la musica seria, la Città di Zurigo consegnerà i premi culturali 2019. Gli anni di lavoro e i premi sono uno strumento centrale della Città di Zurigo per la promozione della scena indipendente. Inoltre, il premio per meriti culturali speciali viene consegnato a David Basler a nome del Consiglio comunale.

Nella categoria jazz, rock e pop, i primi tre anni di lavoro vanno a Sibylle Aeberli, Janine Cathrein e Tapiwa Svosve (48.000 CHF ciascuno). Nella musica seria, un anno di composizione va a Lara Stanic e un anno di interpretazione all'Orchestra Barocca di Zurigo (anch'essi 48.000 CHF ciascuno).

Come scrive il festival nel comunicato stampa odierno, Graziella Contratto e Barbara Betschart "vogliono sviluppare ulteriormente il festival, esplorare nuovi temi e formati di concerto ed enfatizzare il carattere urano del festival". Toni alpini rafforzare". Oltre alle loro competenze artistiche e musicali, "apportano alla direzione artistica anche una grande esperienza come mediatori musicali". Mentre Graziella Contratto, in qualità di direttrice d'orchestra, drammaturga collaudata nei festival e direttrice di musica presso l'Università delle Arti di Berna HKB, apporta soprattutto musica classica, arti sonore e idee transdisciplinari, la violinista Barbara Betschart, in qualità di ex direttrice della Scuola di Musica di Uri e attuale direttrice di Roothus Gonten, è una conoscitrice della scena (di ricerca), in particolare nel campo della musica popolare, le cui nuove intuizioni mette in pratica musicalmente in esibizioni regolari.

I co-direttori portano ad Altdorf una rete complementare che si estende dalla musica popolare del Medioevo alla nuova musica popolare e alle forme sperimentali della cultura alpina."

A metà ottobre 2021 è stato annunciato che Graziella Contratto e Barbara Betschart avrebbero passato le consegne dopo il successo dell'edizione 2021 del festival.

Il Giornale regionale della SRF ha riferito: Link al programma

"Flügelschläge" è stato lanciato nel 2013 dalla pianista, organista e direttrice artistica belga presso la Bühlkirche e la Predigerkirche di Zurigo e da allora viene organizzato da lei stessa. Quest'anno, Els Biesemans e i suoi ospiti organizzano quattro "Soirées musicales" in onore di Clara Schumann (1819-1896): il dialogo letterario-musicale con l'attrice Mona Petri, il recital di canzoni del tenore Julian Prégardien, la serata di musica da camera con la violinista Chouchane Siranossian e l'Ensemble Elsewhere e la soirée finale su due pianoforti a coda con il pianista Dmitry Ablogin.

Il film Sinfonia di primavera (Nastassja Kinski nel ruolo di Clara Wieck e Herbert Grönemeyer in quello di Robert Schumann), la masterclass di Jesper Christensen (rare registrazioni su disco a gommalacca degli studenti di pianoforte di Clara) e la mostra "Libro di fiori per Robert" offrono un'ulteriore visione della vita movimentata di Clara Schumann, pianista e compositrice di spicco e moglie di Robert Schumann.

Tre fortepiani riportano in vita il mondo del suono intorno al 1840: un pianoforte a coda Brodmann del 1825, un fortepiano Érard del 1850 e un pianoforte a coda di Conrad Graf del 1840 circa. La particolare costruzione di questi strumenti storici fa sì che l'atmosfera intima del festival si differenzi dalle esibizioni su moderni pianoforti a coda in grandi sale da concerto.
 

Foto: zVg

La direttrice del festival Els Biesemans crea un'atmosfera intima alle serate suonando il fortepiano.

Per otto anni, Rolf Keller "ha dimostrato un grande impegno personale per la promozione dell'arte contemporanea in Argovia e in questo modo ha sensibilizzato i politici e il pubblico sul lavoro del comitato di promozione composto da undici membri", scrive il Cantone di Argovia.

Il mandato di Rolf Keller comprende la riorganizzazione del Premio d'arte del Cantone di Argovia e l'istituzione di un premio di riconoscimento per la mediazione culturale, lo sviluppo del primo concetto culturale del Cantone di Argovia e, quest'anno, l'evento di anniversario e il libro di anniversario "Ossigeno per l'arte e la cultura" per celebrare i 50 anni della legislazione culturale e del Consiglio di fondazione di Argovia. La posizione sarà pubblicizzata pubblicamente.

A causa delle immediate dimissioni, questa settimana, del membro del Consiglio di amministrazione e vicepresidente Stephan Diethelm, Keller continuerà a gestire l'attività oltre la data delle dimissioni, alla fine dell'anno, fino all'insediamento di un successore.
 

La Presidente designata della Commissione europea, Ursula von der Leyen, ha presentato a settembre la ripartizione dei portafogli della Commissione europea: Nessuno dei Commissari UE appena nominati è responsabile della cultura.

Al contrario, i tre consigli musicali nazionali di Germania, Austria e Svizzera (DACH) chiedono al Parlamento europeo e alla futura Presidente della Commissione europea Ursula von der Leyen di aumentare la visibilità della cultura e di considerarla un compito trasversale.

Secondo la dichiarazione, "una valutazione dell'impatto culturale dei progetti della Commissione, come già previsto dai Trattati di Maastricht e di Lisbona, potrebbe contribuire a questo obiettivo". Alla luce del fatto che le società si stanno allontanando, l'Unione europea dipende più che mai dall'idea di essere una comunità di valori. Trovare un equilibrio tra il diritto alle politiche culturali nazionali sancito dalla Convenzione UNESCO sulla diversità culturale e la dimensione socio-politica di una politica culturale europea è una delle sfide che la futura Commissione dovrà affrontare.

Il Consiglio musicale tedesco, il Consiglio musicale austriaco e il Consiglio musicale svizzero (DACH) affermano di rappresentare gli interessi di circa 15 milioni di persone in tutti i settori della vita musicale.
 

Se ci fosse un premio per il più piccolo teatro d'opera del mondo - il Opera all'occhiello sarebbe una candidata ideale. Vent'anni fa, il mezzosoprano Rosina Zoppi voleva fare "qualcosa di spagnolo" con il suo pianista spagnolo e mise in scena una zarzuela di José Serrano alla Keller 62: "Venne bene, poi abbiamo continuato", riferisce laconicamente Zoppi. All'epoca, gli interpreti partecipavano per idealismo e per un piccolo compenso: "Le fondazioni sono comprensibilmente caute all'inizio. Se funziona una o due volte, il denaro scorre più facilmente". Oggi Zoppi può pagare compensi ragionevoli e assumere persone valide. Fin dall'inizio, il concetto è stato "piccolo ma potente", anche se il lavoro originale non deve essere sempre piccolo e potente. Al contrario, il cantante spesso porta in scena la grande opera, anche se radicalmente ridimensionata.

L'anno scorso, per esempio, ha scelto il Grand Opéra Marie Stuart del compositore svizzero Louis Niedermeyer: un'opera romantica in cinque atti con quasi 20 solisti, balletto, coro e orchestra. Il Teatro Stok si è ritrovato con una partitura fortemente ridotta, sei cantanti e un ensemble di fiati di quattro elementi (flauto, oboe, clarinetto e fagotto): "Ha funzionato meravigliosamente", afferma la direttrice artistica, pur ammettendo che un ridimensionamento così radicale non è possibile per tutti i compositori: "Adoro Ravel, per esempio, ma non so come si possa ridurre questa musica a pochi strumenti".

"Quando cerco dei pezzi, mi interessano innanzitutto i temi. Poi cerco le ambientazioni adatte. Molte biblioteche ti propongono i loro tesori su internet", dice Zoppi. In Italia è più difficile: "Per la partitura della nostra produzione del prossimo anno, l'Amleto di Saverio Mercadante, abbiamo dovuto rivolgerci all'editore. Ma avevano solo le prime due pagine dell'opera". Alla fine hanno trovato quello che cercavano nella biblioteca della Scala. C'era una partitura manoscritta, che prima doveva essere digitalizzata.
Tra i compositori che sono venuti alla ribalta negli ultimi due decenni ci sono nomi noti; meno noti, invece, sono i pezzi come Lo zoo (Arthur Sullivan), Marc'Antonio e Cleopatra (Johann Adolf Hasse), Bunbury (Paul Burkhard), Prestami tua moglie (Ruggero Leoncavallo), L'orso (Willam Walton), Ô mon bel inconnu (Reynaldo Hahn), L'importanza di essere Franco (Mario Castelnuovo-Tedesco), Geneviève de Brabant (Jacques Offenbach).

La regista è personalmente responsabile della drammaturgia. Non lesina sulla matita rossa, taglia intere parti, ne accorpa altre, fa cantare ruoli da pantaloni a uomini e viceversa. Spesso i cori vengono omessi del tutto o affidati ai solisti dell'ensemble. E poi c'è l'orchestra: chiunque sia in grado di ridurre un'orchestra romantica a quattro strumenti a fiato può arrangiare un'opera barocca per flauto, liuto, contrabbasso e clavicembalo, come nel caso della produzione di quest'anno.

La produzione per l'anniversario dell'occhiello, l'opera in cinque atti e originariamente di cinque ore Angelica, vincitrice di Alcina fu composta da Johann Joseph Fux nel 1716 per celebrare la nascita del principe Leopoldo a Vienna. La prima dell'opera, sottotitolata "Festa teatrale", ebbe luogo all'aperto su due isole del parco Augarten di Vienna. La storia è tratta da L'eccesso di velocità Roland (Italiano: Orlando Paladino), l'epopea eroica del 1516 di Ludovico Ariost, che ha costituito la base per una serie di opere sceniche musicali.

Le più note sono forse le opere di Handel Alcina e l'opera di Haydn Orlando Paladino. Nell'adattamento di Fux manca Rolando, ma compare la benevola principessa Angelica, che alla fine della commedia si caratterizza per la sua magnanima misericordia nei confronti dell'ingannevole Alcina. Alcina ama sia Medoro che Ruggero, che tiene entrambi su una delle sue isole. Medoro ama Angelica e Angelica ama Medoro. La donna parte quindi per il regno dell'isola di Alcina per liberare il suo amante. Nel frattempo, Ruggero, che in realtà ama Bradamante, cade temporaneamente nel fascino di Alcina. Bradamante, travestita da cavaliere, e Angelica, che sta riducendo i poteri magici di Alcina, hanno infine la meglio e possono riabbracciare la loro amata.

La realizzazione cameristica del brano da parte di Oper im Knopfloch si concentra sugli aspetti vocali finemente interpretati e talvolta virtuosi, nonché sulle interazioni intime tra i personaggi. Gli oggetti di scena e le scenografie sono quasi del tutto assenti. Gli intermezzi recitati permettono di classificare le scene. L'espediente drammaturgico di affiancare a Bradamante una cantante pop traduce in modo immediato il mondo sensoriale barocco nel presente.

La legge regola gli obiettivi e i compiti delle scuole di musica, nonché le condizioni organizzative e finanziarie, garantendo così l'educazione musicale al di fuori della scuola primaria. La legge sulle scuole di musica presentata dagli iniziativisti ha convinto solo in parte la commissione, in quanto alcune disposizioni necessitavano di interpretazione e altre importanti sottoquestioni erano completamente assenti. Inoltre, la maggioranza della commissione ha ritenuto troppo alto il contributo cantonale proposto del 20% in base all'iniziativa popolare - la cifra attuale è del 3% -.

Alla fine, la maggioranza della commissione ha deciso, contro i voti del PS, dei Verdi, di AL e dell'EVP, a favore di un contributo cantonale del 10% e allo stesso tempo di contributi parentali, che dovrebbero coprire al massimo il 50% dei costi operativi. I costi restanti saranno a carico dei Comuni.

Per quanto riguarda gli obiettivi e i compiti delle scuole di musica e i criteri richiesti per il riconoscimento da parte del Cantone, la nuova legge si basa in gran parte sulla prassi precedente e sulla massima autonomia possibile delle autorità locali. Le scuole di musica dovrebbero fornire un'offerta minima e cooperare a livello regionale per un'offerta più ampia.

I servizi forniti dalle scuole di musica coprono tutti i livelli, dall'educazione musicale di base ai corsi di preparazione agli studi musicali per gli studenti particolarmente talentuosi, questi ultimi in coordinamento con le università di scienze applicate. Una minoranza (SVP e in parte FDP) vorrebbe concedere alle scuole di musica una libertà ancora maggiore per quanto riguarda il loro posizionamento sul mercato, ad esempio in relazione ai requisiti di formazione degli insegnanti di musica, e ha presentato diversi emendamenti in tal senso. Una minoranza (FDP) chiede un obbligo legale per la partecipazione finanziaria dei genitori, anziché una formulazione facoltativa a discrezione del Comune, nonché chiarimenti sulla composizione dei costi operativi imputabili.

Una minoranza (PS, Verdi, AL, EVP) vorrebbe rendere le condizioni quadro finanziarie più generose a favore delle scuole di musica, chiedendo un contributo cantonale del 20% e contributi dei genitori che coprano al massimo il 43% dei costi operativi. Anche il PS e AL sostengono l'iniziativa popolare.

Donaueschingen è un'accozzaglia. Persino il direttore del festival Björn Gottstein può influenzare solo in misura limitata ciò che ne esce. E questo è stato particolarmente evidente quest'anno, fin dal concerto di apertura. È iniziato con una sorta di bomba a tavolo: Felice, felice, gioia, gioia è quello che l'australiano Matthew Shlomowitz definisce il suo tentativo di comporre musica felice, con molti suoni di tastiera e allusioni alla musica leggera, giocosa, sfrontata, stravagante e anche un po' grezza, sì, avrebbe potuto essere più raffinata e ricercata, ma ha dato al festival una direzione: verso una musica divertente, cosa piuttosto rara in questi ambienti.

Il suo pezzo è stato superato nello stesso concerto dalla Trio per big band, coro e orchestra del danese Simon Steen-Andersen. Questi tre corpi sonori sono stati uniti da un video. È stato il punto di partenza del pezzo. Steen-Andersen è sceso negli archivi della Südwestrundfunk e ha guardato centinaia di ore di registrazioni di film musicali, tra cui concerti sinfonici e corali, ma anche prove con direttori d'orchestra come Sergiu Celibidache e Carlos Kleiber, nonché concerti jazz con Duke Ellington, per esempio. Ha filtrato i più piccoli frammenti, parole, note, accordi e li ha riassemblati in una sequenza musicale coerente. Due note di un bassista jazz, ad esempio, si fondono in "Till Eulenspiegel" o nel commento di un direttore d'orchestra. Allo stesso tempo, il "KomPonist" ha annotato questi frammenti, li ha convertiti in una partitura e li ha dati alle tre orchestre per l'esecuzione dal vivo. Per esempio, la musica passa dall'orchestra alla colonna sonora del film a un ritmo orrendo. È stata un'esecuzione virtuosa, forse un po' ridondante verso la fine, ma in ogni caso molto divertente.

Il compositore in realtà non compone tanto nel senso convenzionale del termine, quanto piuttosto prendendo qualcosa che già esiste e inserendolo in un nuovo contesto. È un riflesso della tecnica del campionamento. La novità è che il materiale campionato non viene solo riprodotto, ma anche trascritto e trasformato. Quest'anno, diversi compositori hanno seguito questo modello di lavoro in modo indipendente. Gordon Kampe ha chiesto ai membri del coro di una chiesa di cantargli le canzoni della loro infanzia e le ha inserite nel suo pezzo d'insieme. Ricordati di me uno. La canadese Nicole Lizée ha utilizzato i rumori e i suoni degli elettrodomestici difettosi nel negozio di elettricità del padre per creare una Sepolcro - e il compositore svizzero Michael Pelzel ha trasferito all'orchestra i rintocchi dei morti di Varanasi, in India. La malinconia si mescola lentamente al divertimento. È un gioco di autoreferenzialità e intertestualità. A volte si potrebbe pensare che i compositori diffidino dell'invenzione di suoni e preferiscano ricomporre ciò che già esiste.

Era come se stessero celebrando una funzione domenicale: il compositore e la sua famiglia sotto due grandi ombrelli scuri nel tragitto dall'albergo al concerto. Quello che è seguito è stato un'alta massa sonora in una sala da concerto quasi cattedrale, anche se non molto alta, quasi monumentale, portata da una fede nel suono che sembrava quasi persa negli altri concerti. Lo spagnolo Alberto Posadas ha creato una nuova dimensione con i suoi Poética del espacio ha creato il lavoro più ampio del festival, un'esplorazione dello spazio sonoro in varie direzioni, multistrato nello spazio, con passaggi meravigliosi, al massimo, se si guarda al dettaglio sonoro-gestuale, quasi un po' antiquati. Sì, mi sono chiesto di nuovo: a quale livello il suono può ancora rinnovarsi?

Quest'anno la partecipazione svizzera è stata piacevole. Oltre a Pelzel, c'era un vivace concerto per clarinetto di Beat Furrer, che però non è stato completato e ha potuto essere eseguito solo in parte. Alla fine, il festival si è concluso nella malinconia senza sprofondare in essa. Un delicato ed eterogeneo paesaggio orchestrale chiamato Porta del suono è stato presentato da Lidia Zielińska dalla Polonia. Alla fine del programma ci sono state le silenziose e tranquille Realtà elementari di Jürg Frey di Aarau. Elementare davvero, toni, motivi, accordi in un movimento spesso costante, lungo più di mezz'ora e che tuttavia fa dimenticare il tempo. A volte quasi inudibile - e sorprendente, perché i molti elementi tonali catturano l'orecchio, come se un tardo Andante di Mahler volesse continuare in Feldman, o addirittura in Pärt. E poi nel free.

Il portale swissfoundations.ch raccoglie informazioni complete e aggiornate su organizzazioni, progetti, eventi, posti di lavoro e statistiche del settore filantropico e delle fondazioni svizzere in un luogo centrale, accessibile in qualsiasi momento. Inoltre, offre a queste organizzazioni una serie di strumenti digitali.

Oltre ai gruppi di interesse istituzionali, anche i donatori privati possono ora ottenere il loro denaro. Il portale riunisce oltre 5.000 organizzazioni e progetti che sono rappresentati con un proprio microsito e ai quali è possibile effettuare donazioni direttamente online (anche tramite Twint). Un cruscotto personale fornisce una panoramica delle attività di donazione e delle ricevute in qualsiasi momento.nper la dichiarazione dei redditi.

Oltre alla nuova piattaforma e ai numerosi servizi digitali, StiftungSchweiz lancia a fine ottobre la rivista "The Philanthropist", la prima e unica pubblicazione del genere nel mondo della filantropia e delle fondazioni svizzere. "The Philanthropist" viene pubblicato quattro volte all'anno con una tiratura di 35.000 copie e come rivista web (ilfilantropo.ch).

Tutte le offerte su stiftungschweiz.ch sono disponibili gratuitamente per tutti gli utenti fino al 15 gennaio 2020.

Foto: Diego PH / unsplash (estratto)

La musica è ancora un "nonvaleur politico", ha dichiarato il Presidente del Gruppo parlamentare per la musica (PGM), il Consigliere nazionale Stefan Müller-Altermatt. Ciononostante, egli si impegna con passione per la musica, come ha dimostrato ancora una volta in occasione dell'incontro tra parlamentari e rappresentanti delle associazioni a Berna l'11 settembre. Séléna Plain ha introdotto l'arpa come strumento per vari stili musicali e ha organizzato l'evento in sezioni significative con le sue presentazioni di grande effetto.

Le prospettive sono state incentrate sulla prossima legislatura e sulle prossime elezioni, con la speranza che il settore musicale sia ben rappresentato nel Parlamento federale. Stefan Müller-Altermatt e Rosmarie Quadranti, Consigliere nazionale e Presidente del Consiglio svizzero della musica (SMR), hanno aperto numerose porte alla musica a Berna negli ultimi quattro anni. Per far sì che questo lavoro possa continuare sono necessari numerosi colleghi parlamentari amanti della musica. L'SMR e Sonart hanno quindi dato vita alla piattaforma clap4culture.ch insieme ad altre associazioni con raccomandazioni per le elezioni del 2019.

Per rafforzare il settore musicale, tre iniziative sono state riunite in una carta e presentate al Parlamento federale: Il Consigliere nazionale Thomas Ammann chiede un Detrazione fiscale per i compensi per attività di volontariato. Rosmarie Quadranti vuole l'Ufficio federale della cultura e la Segreteria di Stato per la formazione, la ricerca e l'innovazione sono congiuntamente responsabili di compiti relativi sia al settore culturale che a quello educativo. preoccupazione. Infine, Stefan Müller-Altermatt chiede un'affidabile Dati statistici sulla performance economica del settore musicale.

La rassegna fattuale dei temi trattati negli ultimi quattro anni è culminata in un momento clou con Sandra KünziIl "poetry slammer della prima ora" ha riassunto il tema della musica e della politica nella Berna federale in un "oratorio per musicisti poveri in sei quadri". Parole chiave: giovani e musica, backstage, soldi, copyright, messaggio culturale, il parlamento è un'orchestra. Ascolta la versione per il Giornale musicale svizzero qui:

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Poscritto al 22 ottobre 2019: purtroppo Rosmarie Quadranti e Thomas Ammann non sono stati rieletti.

L'accreditamento è valido per sette anni ed è soggetto a condizioni che rappresentano anche aree di sviluppo per l'assicurazione interna della qualità. Il percorso di accreditamento istituzionale è durato circa due anni. La procedura è stata condotta dall'Agenzia svizzera per l'accreditamento e la garanzia della qualità AAQ.

A seguito di un processo di autovalutazione completo, un team di esperti ha visitato l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna nel marzo 2019 e ha condotto interviste con dipendenti, studenti, partner esterni e membri degli organi direttivi. In totale sono state coinvolte circa 100 persone.

Nel loro rapporto, gli esperti hanno assegnato all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna una buona valutazione e, secondo il comunicato stampa ufficiale, "hanno sottolineato in particolare la cultura della qualità e del dialogo". Michael Eidenbenz (direttore del dipartimento di musica dell'Università delle Arti di Zurigo) è stato il revisore per il dipartimento di musica.
 

Jörg Köppl vive e lavora come musicista e compositore freelance a Zurigo. Nelle sue opere, espande il concetto di nuova musica combinandola con i suoni della vita reale. In particolare, nei suoi lavori con persone disabili, scrive il Cantone, riesce a mostrare gli esecutori fisicamente menomati in modo tale che il risultato non è un teatro di costernazione, ma una dichiarazione estetica davvero unica.

La musica elettronica e la relativa vita notturna sono dominate da organizzatori, DJ e proprietari di club di sesso maschile. È qui che entra in gioco Les Belles de Nuit: l'organizzazione mira a promuovere e mettere in rete le donne e altri gruppi sottorappresentati nella scena della musica e della cultura elettronica.

La promozione della partecipazione culturale è una delle priorità della politica culturale del Cantone di Zurigo. Le borse di riconoscimento hanno una dotazione di 10.000 franchi svizzeri ciascuna.
 

Foto: Marco Borggreve

Oliver Schnyder

Il concetto e il programma dell'Orchestra Svizzera, fondata nel 2018 e diretta da Lena-Lisa Wüstendörfer, sono ancorati nel suo nome. Secondo la sua auto-rappresentazione sul sito web, "si è posta l'obiettivo di riportare sul palco dei concerti i musicisti sinfonici svizzeri dimenticati e di renderli direttamente tangibili in tutta la Svizzera". Si considera un "costruttore di ponti unico" e un "pioniere della musica sinfonica svizzera".

L'orchestra è composta da "strumentisti di prima classe della generazione più giovane".
La prima tournée lo porterà a Zurigo, Berna, San Gallo e Ginevra dal 20 al 27 ottobre. Il programma prevede il 4° Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven e l'opera di Mozart. Un po' di musica notturna L'ouverture dell'opera di Jean Baptiste Edouard Dupuy Gioventù e incoscienza e la Serenata n. 2 di Hans Huber Notti d'inverno. Il solista è il pianista svizzero Oliver Schnyder.
Un secondo tour nella primavera del 2020 combina opere di Johann Carl Eschmann e Frank Martin con la Terza Sinfonia di Johannes Brahms. I solisti sono l'oboista Heinz Holliger e l'arpista Alice Belugou.

Il teatro di quattro generi è attualmente gestito ad interim dall'intero team di gestione sotto la presidenza del direttore commerciale Anton Stocker. Il direttore artistico designato Florian Scholz, attualmente ancora in servizio presso il Teatro di Klagenfurt, assumerà la direzione artistica complessiva per la stagione 2021.22.

Nato a Basilea, Zuber è direttore dell'opera e dei concerti del Konzert Theater Bern dalla stagione 2011/12. Ha creato nuovi formati come i concerti per bambini e il Brunch dello Schweizerhof. Ha creato nuovi formati come i concerti per bambini con cuscino e il Brunch dello Schweizerhof. Il suo mandato ha visto anche la fusione tra l'Orchestra Sinfonica di Berna e il Konzert Theater Bern, nonché le tournée dell'Orchestra Sinfonica di Berna in Cina e in Inghilterra.