"Ho il mio piccolo laboratorio a casa" dice Sarah Perruchoud-Cordonier ."Soffro di dislessia e discalculia e sono madre di tre bambine che sono anche 'multi-dis'". Sarah Perruchoud-Cordonier non usa mezzi termini quando spiega perché si è interessata all'insegnamento ai bambini con difficoltà di apprendimento e perché ha aperto il primo dipartimento specializzato per questi bambini all'EJMA Valais.

Dall'agosto 2020, questo settore consente a tutti i bambini, indipendentemente dal loro livello cognitivo e intellettivo, con disabilità o malattie, di accedere all'apprendimento della musica. Allieve e allievi possono prendere lezioni di fisarmonica, batteria, pianoforte, canto, violoncello, flauto, tastiere, come pure introduzione alla musica e linguaggio della musica. Nove insegnanti si sono specializzati in questo settore disciplinare nell'ambito di un CAS. E questo CAS è stato offerto loro da M4All, l'associazione fondata dalla stessa Sarah Perruchoud-Cordonier: "Nelle scuole universitarie di musica tale formazione specializzata non fa parte del curriculum di base. Ho avuto allieve e allievi che non andavano bene, ma, invece di lasciare che si arrendano, ho cercato di trovare il modo per inserirli nelle mie lezioni. Il mio laboratorio a casa mi ha aiutato. Successivamente ho completato una formazione DOLCE con specializzazione in musicoterapia educativa per bambini con difficoltà di apprendimento, cui è seguita una specializzazione a Parigi. Ho cercato di elencare ciò che era possibile e ho raccolto questi strumenti pedagogici in un metodo che ho chiamato Les Clés de la Pédagogie M4all, creando allo stesso tempo un'organizzazione di formazione, M4all Formation Sàrl".

Imparare a interagire

L'idea di questa formazione è quella di offrire un insegnamento del tipo azione-reazione basato su casi di studio e strumenti didattici adattati alle specificità di ciascuno. Si tratta di imparare a trattare il bambino come un individuo, invece di imparare a insegnargli la musica. Ad esempio, un allievo con dislessia sarà dislessico per tutta la vita, anche quando legge la musica. Insieme all’allievo, gli insegnanti di musica spiegano come è possibile partecipare alle lezioni e ai concerti.

Allievi e allieve di ciascun settore vengono coinvolti in progetti interscolastici. Partecipano a workshop, lezioni di gruppo e persino concerti, "e nessuno si accorge di nulla" dice Sarah Perruchoud-Cordonier. “Diamo lezioni di gruppo fornendo agli altri una vera e propria educazione. Ad esempio, spieghiamo cos'è la sindrome di Down. Facciamo come se fossimo convinti che questi bambini diversi si integreranno nella società normale. E se la disabilità è troppo grave, cerchiamo una soluzione. Deve essere un vantaggio per tutti."

Grazie alla creazione di questo settore dell'EJMA Valais, un centinaio di bambini e giovani hanno potuto beneficiare di lezioni di musica adattate. E alcuni degli insegnanti di musica che sono stati formati stanno ora utilizzando il metodo anche in altre scuole di musica della Svizzera romanda.

Per saperne di più sul progetto qui.

Avvicinare la musica alle persone che non hanno facile accesso ad essa è stato a lungo il desiderio di Fabio da Silva. Ha condotto laboratori di composizione nelle carceri, ha messo in musica le storie di vita di tossicodipendenti e di persone con grande talento - era ovvio per lui cercare nuovi modi di insegnare la musica. Ha bussato alla porta della Scuola di pedagogia curativa (HPS) ed ha trovato in Joëlle Bieri un partner di progetto impegnato, ex docente di scuola elementare con una grande esperienza nell'insegnamento della musica. Dall'estate del 2022, allievi e allieve della scuola di musica si incontrano con allievi e allieve dell'HPS per imparare insieme canzoni come "Believer" degli Imagine Dragons o "079" di Lo & Leduc.

Imparare a suonare strumenti veri - come una band

Inizialmente, questi "Happy Fridays" si concentravano sugli strumenti a percussione, sugli strumenti di allieve e allievi di musica (sassofono e clarinetto) e sullo skoog. Lo skoog è un cubo facile da usare, sviluppato appositamente per un’attività inclusiva del fare musica. Dopo poco tempo, però, diversi allievi e allieve dell’HPS hanno espresso il desiderio di conoscere anche gli strumenti acustici.

“Alcuni di loro sono dei veri e propri talenti” afferma Joëlle Bieri. Nel frattempo, tutti gli allievi e le allieve partecipanti suonano djembe, pianoforte, chitarra elettrica, basso elettrico, sassofono, clarinetto e batteria in formazioni diverse. Sono coadiuvati da un gruppo guida composto da sette persone, docenti della scuola di musica e collaboratori dell'HPS. I workshop di solito iniziano con un brano di improvvisazione, in cui allievi e allieve di musica si riscaldano e si esercitano a suonare in ensemble. Di seguito si dedicano insieme ad un brano, elaborandone la melodia, il ritmo e l'accompagnamento.

Un ensemble come qualsiasi altro

"Non facciamo distinzione tra i bambini della scuola di musica e quelli dell'HPS e quindi non usiamo più il termine 'inclusione'", afferma Fabio da Silva, "gli Happy Fridays sono esattamente come gli altri ensemble della scuola di musica". Anche l'insegnante di pedagogia curativa Joëlle Bieri la vede in questo modo: “Non è importante chi va a scuola e dove. I bambini si identificano con il progetto, sono diventati una squadra". I concerti degli Happy Fridays sono molto frequentati e mostrano al pubblico questa naturale unione.

Avvicinarsi l'uno all'altro

Il progetto è accolto con grande interesse all'interno della scuola di musica, ma può anche generare incertezza, soprattutto tra insegnanti di musica che non hanno esperienza con bambini con disabilità. “Penso che ci sia solo bisogno di essere aperti ad avvicinarsi gli uni agli altri" dice Joëlle Bieri, "Bisogna conoscersi a vicenda, cercare di andare a prendere allieve e allievi dove si trovano in quel momento, permettendo quindi loro di scoprire i loro talenti e sperimentare la gioia del fare musica". La collaborazione all’interno del gruppo guida è caratterizzata da un grande impegno e da un atteggiamento di reciproca stima e supporto. Per Fabio da Silva gli Happy Fridays sono un grande arricchimento in aggiunta alle lezioni individuali con allieve e allievi di sassofono. Diversi allievi e allieve dell'HPS stanno ora frequentando lezioni individuali di strumento alla Scuola di musica Oberemmental, cosa di cui Joëlle Bieri e Fabio da Silva sono particolarmente fieri.

1° Premio

Per quanto riguarda la parte finanziaria, le due componenti del progetto hanno trovato una buona soluzione: i costi vengono divisi a metà. I costi del personale sono a carico delle rispettive istituzioni per i propri dipendenti. Per mantenere le lezioni d'insieme gratuite per allieve e allievi di musica che stanno già frequentando le lezioni individuali, si cercano costantemente diverse opzioni di finanziamento tramite fondazioni e altri contributi per progetti. Sia la scuola di musica che l'HPS prevedono di sviluppare ed espandere ulteriormente il progetto. "Sarebbe bello se anche altre scuole di musica fossero ispirate ad avviare progetti di questo tipo" afferma Fabio da Silva. Vincere il 1° premio al Concorso Good Practice dell’ASSM può essere un primo passo in questa direzione. Vive congratulazioni! 1° premio al Concorso di buone pratiche VMS può essere un primo passo in questa direzione. Congratulazioni!

È leggero e facile da trasportare, e poi funziona sia come strumento solista che da accompagnamento: due interessanti punti a favore dello Schwyzerörgeli. La mano destra suona la melodia e la mano sinistra si occupa dell'accompagnamento, di solito ci sono tre file di melodie e due file di basso. Dominik Flückiger, musicista, compositore e insegnante di musica, suona lo Schwyzerörgeli fin dall'infanzia e oggi, accanto alla sua attività concertistica, insegna in tre scuole di musica: a Stans, Rottal e Lucerna.

Lo Schwyzerörgeli è di tendenza?

«Da anni si dice che lo Schwyzerörgeli è in piena espansione, ma penso che non abbia mai fatto breccia» afferma. Ciononostante, osserva che l'atteggiamento dei giovani di oggi nei confronti degli Örgeli e della Ländlermusik (ndt. musica popolare originaria della Svizzera tedesca) è cambiato: "Da bambino dovevo quasi vergognarmi perché suonavo l'Örgeli, mentre oggi viene considerato uno strumento mitico". Secondo lui ciò avviene perché al giorno d’oggi gli stili musicali tendono a mescolarsi e ci sono sempre più musicisti che fanno anche musica moderna con strumenti tradizionali - come lui stesso, che con lo Schwyzerörgeli non suona solo Ländler ma esplora i limiti dello strumento in tutte le direzioni (stilistiche).

Strumenti per stare in compagnia

Nelle scuole di musica insegna principalmente ai bambini, con l'obiettivo che allieve e allievi imparino i ritmi e le tonalità più comuni della musica popolare svizzera e possano suonare spontaneamente in compagnia. "Con allievi e allieve coltivo la musica folk, sia quella tradizionale che quella nuova" dice. Ecco perché preferisce non includere nel suo repertorio brani pop, ma piuttosto musica folk più moderna, influenzata dal pop, dal jazz o dalla musica folcloristica internazionale.

Tutti possono imparare a fare jodel

Alla cantante di jodel Silvia Rymann viene spesso chiesto da anni se l'interesse per lo jodel sia aumentato. “Questa domanda dimostra che c'è sempre molto interesse, il che ovviamente mi rende molto felice" dice."Insegna alla Scuola di Musica di Neuenkirch nei mesi invernali, quando non è in trasferta musicale o impegnata in esibizioni. "Chiunque sappia cantare bene può imparare lo jodel"dice, "ma ci vuole tempo, grinta e anche un po' di talento per riprodurre accuratamente e in modo perfetto la tecnica dello jodel - il passaggio dalla voce di petto a quella di testa o il battito della lingua". Come con il corno delle alpi, si dice che anche lo jodel sia stato creato per comunicare, per inviare informazioni o riferire sullo stato di salute dell’alpigiano da un'alpe all'altra. "Non si sa per certo"dice Rymann con un sorriso, "ma è pur sempre una bella storia!" Ne è tuttavia dimostrazione il fatto che lo jodel non è diffuso solo in Svizzera, ma in tutta la regione alpina, ognuna con tecniche di jodel diverse a seconda della regione.

Canzoni di Taylor Swift – perché no?

Silvia Rymann insegna sia agli adulti che ai bambini ed è sempre colpita dai giovani per la rapidità con cui riescono a mettere in pratica gli insegnamenti. Nel suo repertorio annovera sia classici che nuove composizioni. Può anche immaginare arrangiamenti di canzoni pop per cantanti di jodel: "Sono molto aperta in questo senso. Ad esempio, se i giovani vogliono cantare una canzone di Taylor Swift e inserire uno jodel, perché no". Provare qualcosa di nuovo è bello e importante, ma le classiche canzoni di jodel sono meravigliosamente senza tempo e bisognerebbe mantenerle. Le piace anche cantare canzoni senza jodel e ascolta molta altra musica. Ma fondamentalmente, lo jodel è il suo chiodo fisso.

Corno delle alpi: semplice e tuttavia difficile

Naturalmente, nell'elenco degli strumenti tradizionali svizzeri non può mancare il corno delle alpi. "È semplicemente uno strumento meraviglioso" dice Valentin Faivre, che insegna a otto allievi adulti al Conservatorio di musica del Neuchâtelois (CMNE). "Il suono è puro e pieno di armonie naturali, anche se si tratta solo di un semplice tubo di legno". Tuttavia, è proprio per la sua semplicità che il corno delle Alpi è difficile da suonare. Sebbene la tecnica sia simile ad altri strumenti a fiato, tra cui viene annoverato, la sfida sta nel fatto che tutti i suoni vengono prodotti solo con la bocca e la pressione dell'aria. Dato che è possibile suonare solo toni naturali, il repertorio è limitato, ma anche i principianti imparano in fretta a improvvisare.

Il corno delle alpi al Creux-du-Van

"Suonare il corno delle alpi è come fare yoga" dice un’allieva di Valentin Faivre, "È contemplativo, ci si trova a contatto con l'ambiente e la natura. Dà una sensazione di pace, appagamento e calma, che per la nostra epoca è rigenerante". Un altro allievo ricorda quando a sei anni si trovava al Creux-du-Van con il nonno ed ha sentito per la prima volta nella sua vita un corno delle alpi: "È un momento che non dimenticherò mai!" E spera di essere presto in grado di suonare abbastanza bene pe potersi esibire nella natura e rendere felici le persone.

Diventare futurologo

Viviamo in un mondo (lavorativo) in continua evoluzione e cambiamento, e chiudersi in questo ambito è difficile, impossibile e anche inutile: questo è stato il tenore di fondo dei relatori. Raphael Gielgen ha incoraggiato le persone ad assumere il ruolo di futurologo per contribuire attivamente a plasmare il futuro. Vale la pena sviluppare nuove competenze e riflettere su di esse. Considera estremamente importante il potere delle storie e dei rituali, che possono contribuire a creare un futuro desiderabile per tutti. Vede nella musica un potenziale particolare per creare questa connessione.

Barbara Josef sottolinea anche il potere del "noi": "La sfida è trovare un "noi" forte in un mondo individualizzato". Si tratta di coltivare valori condivisi. L'era dell'innovazione e dell'individualità è finita: viviamo in un'epoca di omnicrisi e la resilienza e il lavoro di squadra sono più importanti che mai.

Conservare e ottimizzare - e ridurre se necessario

Stephan Huber, esperto di sviluppo scolastico, ha presentato il suo approccio BIO+. "Le scuole hanno bisogno di innovazione", ha detto all'inizio. La questione della strategia è al centro. L'approccio BIO+ propone di trovare un equilibrio tra "preservare, innovare e ottimizzare", e allo stesso tempo di prendersi cura delle risorse esistenti riducendo o sospendendo ciò che si rivela costoso e poco utile. Vale anche la pena di fare una caccia al tesoro invece di cercare gli errori, partendo dalla consapevolezza che il lavoro non è mai finito e che quindi ha senso concentrarsi sulle cose positive e piacevoli. Infine, ha augurato ai presidi presenti di avere molto coraggio: "Se dirigete una scuola, dovete prendere decisioni coraggiose", ha detto, "e vi auguro una buona mano nel farlo".

IA e lezioni di musica

Come si è sviluppata l'intelligenza artificiale? Cosa può fare oggi l'intelligenza artificiale - e come possiamo usarla? Dopo una panoramica sulla storia dell'intelligenza artificiale da parte di Gilbert Nouno (Haute école de musique de Genève), Richard Eastes, che ha supportato il ASSM nello sviluppo del concetto di digitalizzazione, ha dato consigli specifici sull'uso del ChatGPT. Ad esempio, ha sottolineato l'importanza dell'ingegnerizzazione dei messaggi: l'IA può rispondere in modo utile solo se le vengono assegnati un ruolo, una tonalità, una missione e un formato. Nelle lezioni di musica, entrambi vedono quattro compiti per l'IA: come opera di riferimento, come assistente, come sparring partner e come ghostwriter. Questi includono applicazioni concrete come il playback dell'IA, la compilazione di esercizi o un piano di prove.

Infine, hanno dovuto riassumere la presentazione sotto forma di canzone. ChatGPT ha scritto il testo e lo strumento musicale Suno ha composto la musica negli stili desiderati di trash metal e reggae. Estratto dal testo generato: "Gli algoritmi danzano attraverso la melodia, dando alla musica una nuova magia".

Costruire la scuola di musica del futuro con i Lego

Infine, i partecipanti hanno lavorato con il team di Zukunftslabor di Baden sul design thinking. Vogliamo metterci subito al lavoro", ha detto Simona Hofmann, "per identificare le esigenze, sviluppare idee e prototipi, realizzarli e svilupparli ulteriormente". In quattro diversi workshop, i partecipanti hanno affrontato questioni relative alla scuola di musica come istituzione e alla composizione di musica con l'aiuto dell'IA. "È stato bello costruire di nuovo con i Lego", ha detto un partecipante al workshop Lego Serious Play, dove è stata costruita e discussa la scuola di musica ideale - e, come nelle altre sale, ci sono state molte risate. Infine, le idee per eventi/concerti e gruppi target completamente nuovi sviluppati in un lasso di tempo molto breve, e soprattutto le canzoni AI create da diversi gruppi, sono state accolte con applausi.

Due premi principali per i progetti inclusivi

Dieci progetti innovativi delle scuole di musica svizzere si sono presentati a una giuria e al pubblico con video e interviste dal vivo nell'ambito del concorso "Good Practice". La Scuola di Musica di Münchenstein si è aggiudicata il secondo premio con il progetto "Klingende Schulen", mentre il premio del pubblico è andato al Scuola di musica di Alpnach con il progetto di sviluppo scolastico "Musikschule plus". La giuria ha deciso all'unanimità di assegnare non solo uno, ma due primi premi: uno al progetto della Scuola di musica Oberemmental con "The Happy Fridays" e l'altro all'École de jazz et de musique actuelle EJMA Valais con "Musicien-ne au-delà du handicap" (resoconto dettagliato nel prossimo numero).

In diretta: l'autobus della radio

Una classe della scuola cantonale di Baden è andata in onda in diretta con il radiobus della Fondazione Villagio dei Bambini Pestalozzi e ha posto domande interessanti agli ospiti. Quest'anno il radiobus visiterà le scuole di musica di tutta la Svizzera, nell'ambito delle celebrazioni per il 50° anniversario dell'associazione. Quest'ultimo è stato annunciato con un evento speciale, ovvero la presentazione della nuova identità visiva del ASSM. Il nuovo logo gioca con la rappresentazione visiva delle frequenze e i colori sono freschi e allegri: una prima novità nell'anno dell'anniversario.

"Come insegnante di musica, spesso si lavora da soli: se si dovesse raccogliere tutto il materiale didattico che ne deriva, ci si troverebbe di fronte a un enorme tesoro", afferma Matthias Tschopp. Il musicista jazz e insegnante di musica - che afferma con una sana dose di autoironia che il sassofono baritono è senza dubbio il migliore di tutti gli strumenti - ha quindi pubblicato un libro sei anni fa insieme al suo collega Monica Boffo un libro di lavoro per lezioni strumentali.

Tuttavia, poiché il suo repertorio personale di metodi ed esercizi continuava a crescere, circa due anni fa ha deciso di lanciare un podcast intitolato "Teaching Saxophone" e, parallelamente, il programma di formazione "Sax Teacher Mastermind" per gli insegnanti di sassofono dei paesi di lingua tedesca.

Ora pubblica ogni quindici giorni un nuovo podcast in cui intervista i colleghi su argomenti specifici. Sempre ogni quindici giorni, gli insegnanti di musica iscritti alla formazione continua si incontrano via Zoom per, secondo le parole di Matthias Tschopp, compilare ricette segrete e parlare delle preoccupazioni quotidiane, con l'obiettivo di "potenziare" il proprio insegnamento.

Podcaster: una nuova professione

Durante la pandemia, innumerevoli persone sono state colpite dalla febbre dei podcast, sia come ascoltatori che come creatori. Ma non si fa un podcast a tempo perso, come ha capito anche Matthias Tschopp, che investe da mezza giornata a un'intera giornata alla settimana. "È una professione a sé stante", dice, "come un pozzo senza fondo. Si può sempre fare di più, ancora meglio, ancora più creativamente".

Tuttavia, il feedback positivo dei membri della comunità sassofonistica gli dà l'energia per andare avanti, anche se lo sforzo non è ancora economicamente vantaggioso. In un recente episodio, ad esempio, ha messo insieme un elenco di applicazioni e strumenti utili e ha parlato con la sua collega Mirjam Scherrer dell'insegnamento ai bambini in età da scuola materna. "È incredibile quanto lavoro vada perso perché la maggior parte delle persone sviluppa le cose per conto proprio", dice. "Promuovere lo scambio è diventata la mia missione".

Mastermind per insegnanti di sax - scambio intensivo

Gli insegnanti di sassofono che desiderano beneficiare ancora più direttamente del lavoro di Tschopp possono iscriversi al programma di formazione "Sax Teacher Mastermind". In questo modo hanno accesso a una piattaforma con numerosi materiali e un forum per le domande, e ogni quindici giorni possono discutere domande specifiche dalle loro lezioni tramite videochiamata. Ogni mese, inoltre, è previsto un argomento centrale e il relativo materiale.

"Se qualcuno pone una domanda a cui nessuno di noi ha una risposta, il mio compito è quello di fare ricerca", dice Tschopp. Fa ricerche su argomenti, mette a punto esercizi o addirittura crea un gioco di memoria con le carte grip. I partecipanti si sostengono a vicenda e si scambiano consigli ed esperienze concrete.

"Trovo estremamente soddisfacente sia il lavoro per il podcast che quello per la formazione continua", afferma Tschopp. Egli stesso utilizza le idee e i materiali appena creati nelle sue lezioni presso la scuola di musica di Zug.

Sono aperte le iscrizioni per la prossima edizione del programma di formazione. "Mastermind per insegnanti di sax" (online). Gli interessati possono iscriversi fino alla fine di febbraio.

 

„Il programma ‚Giovani Talenti Musica’ ha sviluppato una grande dinamica“, ha dichiarato Eva Crastan del Consiglio direttivo dell’ASSM in occasione del discorso introduttivo nel pomeriggio ai circa 50 partecipanti. Anche il presidente dell’ASSM Philippe Krüttli ha ribadito che è impressionante vedere come stiano procedendo i lavori nei Cantoni: alla fine del 2024, erano già 16 i programmi cantonali accreditati nell’ambito di «Giovani Talenti Musica» e molti altri erano in fase di consultazione. Questo rende ancora più importante lo scambio di idee per imparare gli uni dagli altri e proseguire insieme il cammino.

Come è nato il programma di promozione «Giovani Talenti Musica»?

Con l’introduzione dell’articolo 67a nella Costituzione federale, la Confederazione e i Cantoni sono stati incaricati di promuovere l’educazione musicale di bambini e giovani. Tra queste attività si annoverano da un lato la promozione di massa – che ha già un proprio programma con „Gioventù e Musica“ – e dall’altro la promozione dei talenti. Esistevano già molte offerte sia a livello cantonale che comunale per promuovere allievi di musica particolarmente talentuosi, ma mancava un coordinamento a livello nazionale, che è ora disponibile da due anni con «Giovani Talenti Musica» e il relativo concetto quadro, e i Cantoni possono ora far accreditare dalla Confederazione il proprio programma cantonale per la promozione dei talenti.

Strategia quadro «Giovani Talenti Musica» 

„Nel quadro del messaggio sulla cultura 2021-2024 il Consiglio federale ha prospettato di fissare principi e di introdurre misure specifiche per promuovere i talenti. Con il suo programma «Giovani Talenti Musica», la Confederazione sostiene bambini e giovani dotati di talento musicale nel quadro dei programmi di promozione cantonali e intercantonali. In questo modo, la Confederazione non crea un proprio sistema di promozione dei talenti ma si appoggia sui programmi sviluppati a livello cantonale e intercantonale che, per ricevere il sostegno della Confederazione, devono soddisfare i requisiti contenutistici e strutturali di cui alla presente strategia quadro. La Confederazione sostiene inoltre i Cantoni nello sviluppo di questi programmi con aiuti finanziari una tantum.“

(UFC, Strategia quadro «Giovani Talenti Musica». Pagina 2)

Imparare gli uni dagli altri

Durante una parte del pomeriggio, un’esposizione di locandine ha fornito ai partecipanti informazioni sui vari programmi cantonali. Si è discusso delle basi cantonali, delle strutture politiche e delle cifre riguardanti le iscrizioni: lo scambio è stato intenso e fruttuoso.

«C’è molto impegno nei Cantoni», ha detto Lorenzetta Zaugg alla fine del pomeriggio. Anche Philippe Krüttli ha ringraziato e ha aggiunto che possiamo essere orgogliosi dei traguardi raggiunti in un tempo relativamente breve.

Al seguente link sono disponibili informazioni sui programmi di promozione nei Cantoni già accreditati.

 

 

Simona e Urs, sul vostro sito scrivete che l'innovazione è un must al giorno d'oggi. Perché?

Urs Dätwiler: Esattamente, diciamo anche"Innovazione significa sopravvivenza in un mondo in rapida evoluzione. Con la digitalizzazione e ora anche con l'IA stanno accadendo molte cose: se non ci si evolve, si rischia di fallire. 

Questo potrebbe essere percepito negativamente: innovazione per necessità, per così dire. Cosa c'è di positivo nell'innovazione?

Simona Hofmann: Scoprire cose nuove è di per sé emozionante. Spesso le persone hanno un po' di paura del cambiamento, ma questo offre un grande potenziale.

Urs Dätwiler: La Svizzera è da dieci anni campione del mondo nel Global Innovation Index - quindi siamo già abbastanza innovativi! Con il Future Lab offriamo un lavoro di innovazione basato su processi e metodi, soprattutto per le piccole e medie imprese e le organizzazioni che non dispongono di un proprio dipartimento di ricerca.

L'innovazione è costosa?

Urs: Per come la vediamo noi, l'innovazione non deve essere necessariamente costosa. L'innovazione è nelle menti di un'organizzazione: tutto sommato, ciò si traduce in un'incredibile eccedenza di innovazione che deve solo essere sfruttata. Purtroppo, questo avviene troppo raramente.

Simona: I cambiamenti non devono sempre essere enormi: a volte possono essere piccoli e attuati molto rapidamente, ma hanno comunque un grande impatto.

Urs: Naturalmente, anche i piccoli cambiamenti sono associati all'incertezza. Per questo diciamo sempre che la maggior parte delle operazioni deve proseguire normalmente, ma che una piccola parte di esse può sottrarre tempo alla routine quotidiana per lavorare sui cambiamenti. Ma non dettati dall'alto o dall'esterno, bensì dall'interno, insieme alle persone coinvolte.

Se si parte dal presupposto che l'innovazione è nella testa delle persone, questo ha anche a che fare con la fiducia? Fiducia nella capacità del team di proporre idee interessanti?

Urs: Certamente. Il nostro approccio consiste nel riunire persone con competenze specifiche nei rispettivi dipartimenti. In questo modo si ottengono dei momenti di euforia. 

Simona: Lo sperimentiamo ogni volta. Le idee migliori nascono lavorando insieme.

Avete un esempio di queste idee a volte piccole?

Urs: Di recente abbiamo organizzato un viaggio innovativo con un'intera scuola. All'asilo, i bambini hanno proposto di posticipare la pausa merenda: preferivano venire all'asilo, iniziare la giornata insieme e poi mangiare la merenda, invece di giocare un po' prima. Gli assistenti hanno immediatamente messo in pratica questa proposta. Dopo il processo, un membro della direzione della scuola ha introdotto laboratori gratuiti che hanno permesso di lavorare su progetti. Poco tempo dopo, gli alunni hanno potuto iscriversi a laboratori quali danza, arte e teatro.

Le scuole di musica sono strutturalmente piuttosto statiche. L'innovazione è realistica?

Simona: Anche se la struttura è statica, le persone non lo sono mai. Le idee possono nascere ovunque. Come organizziamo eventi di chiusura come i concerti? Come integrare strumenti elettronici o IA? Oppure potremmo ridipingere le pareti per renderle più amichevoli?

Urs: Quello di cui non ci libereremo: imparare uno strumento significa esercitarsi e basta. È necessario un mestiere. Con il design thinking, invece, mettiamo lo studente al centro e cerchiamo di capire come far appassionare i giovani a uno strumento e quindi anche al mestiere.

Simona, hai studiato al Teatro Dimitri e sei attiva nella scena culturale: la vedi innovativa?

Simona: Credo che l'idea di innovazione ci sia, ma più nel dettaglio. Spesso ognuno lavora per conto proprio, anche per necessità. Tuttavia, vedo che le nuove generazioni lavorano molto più spesso insieme. È così anche nella cultura: insieme siamo più forti e possiamo ottenere di più. Ne sono convinto.

In sintesi, si può dire che in gruppo le cose sono migliori e più innovative - e l'innovazione è sempre possibile?

Urs: Esattamente. Al Forum Musikalische Bildung diamo un impulso in tal senso con team composti da persone provenienti da tutta la Svizzera. Noi ci limitiamo a stimolare le cose, senza giudicarle. Se poi qualcuno ha il desiderio di provare a fare qualcosa nell'ambito delle circostanze, abbiamo già ottenuto molto.

Il workshop sul Design Thinking si terrà il secondo giorno del Forum Musikalische Bildung 2025 il 17 e 18 gennaio 2025. 

www.zukunftslabor.ch 

Ulteriori informazioni e iscrizioni al Forum Musikalische Bildung 2025: www.musikschule.ch

Per l'undicesima volta, l'Associazione svizzera delle scuole di musica organizza il "Forum Musikalische Bildung" nel centro di Baden. Questa edizione sarà incentrata sul futuro del lavoro e sull'intelligenza artificiale. Raphael Gielgen, trend scout del marchio di mobili di design Vitra, riferirà i risultati sul futuro del lavoro ottenuti visitando ogni anno circa 100 uffici e aziende. "Sia i conservatori che i ribelli hanno i loro punti di forza", dice, ad esempio: "L'ideale sarebbe combinare le due cose". Barbara Josef della società "5-9" si concentra sull'ulteriore sviluppo delle organizzazioni. 

Dott. Richard-Emmanuel Eastes e Prof Dr Gilbert Nouno dimostrerà applicazioni concrete dell'intelligenza artificiale per le scuole di musica. "Si tratta di argomenti che apriranno molte finestre: non vedo l'ora", afferma Philippe Müller, direttore del Cercle Lémanique d'Etudes Musicales e membro del consiglio di amministrazione del VMS.

Progetti innovativi delle scuole di musica

Il concorso VMS per le buone pratiche dimostra quanto sia già vivace e creativo il lavoro nelle scuole di musica. Una giuria ha selezionato dieci progetti finali tra i numerosi pervenuti, che saranno tutti presentati al forum e molti dei quali riceveranno un premio.

50 anni di VMS

L'intrattenimento musicale sarà assicurato dalle esibizioni dei vincitori di tutte le categorie del Concorso svizzero di musica per la gioventù. Sarà presente anche un bus radiofonico: un gruppo di giovani della scuola cantonale di Baden realizzerà programmi radiofonici in diretta e condurrà interviste in strada con i passanti sul tema delle "scuole di musica". Questo evento segnerà anche l'inizio delle celebrazioni per il 50° anniversario dell'associazione, che culmineranno il 19 novembre 2025 all'Hotel National Bern.

Per saperne di più e registrarsi: www.musikschule.ch

La Scuola di musica di Basilea è stata fondata nel 1867. Oggi, il campus della Fondazione Accademia di Musica di Basilea riunisce sia la scuola di musica che l'Università di Musica di Basilea FHNW.

Per il preside Thomas Waldner, assumere la direzione della scuola di musica dell'Accademia musicale cinque anni fa ha chiuso il cerchio. È nato e cresciuto a Basilea e ha studiato qui: "È stato come tornare a casa". Apprezza la vicinanza con l'università di fama internazionale e l'ambiente urbano creativo, ma allo stesso tempo la scuola di musica è stata per anni strutturalmente svantaggiata, il che è fonte di grande preoccupazione per lui e per il suo team. "Con le risorse a nostra disposizione, possiamo finanziare un certo numero di lezioni, né più né meno. Ma l'interesse per le lezioni è molto più alto". "dice. Ciò significa che per strumenti popolari come il pianoforte, la chitarra o la batteria, il tempo di attesa per un posto alla scuola di musica è di tre o addirittura quattro anni. Se un bambino è entusiasta di uno strumento e deve aspettare quattro anni, la scintilla si spegne"."dice. Le famiglie con mezzi finanziari sufficienti potrebbero passare a fornitori privati non sovvenzionati, il che contraddice l'accessibilità per tutti e le pari opportunità. Thomas Waldner: "In qualità di direttore del dipartimento della scuola di musica, è mio compito garantire che il maggior numero possibile di bambini e giovani abbia un accesso equo". I contributi del Cantone all'educazione musicale vengono concordati ogni quattro anni - il nuovo periodo di accordo sulle prestazioni inizia nel gennaio 2025. Nonostante queste sfide, la Scuola di Musica di Basilea è orgogliosa della sua vasta gamma di corsi, che spaziano dalla musica antica e classica al jazz e alla produzione/canzone, e offre anche un programma di sostegno, tra cui il PreCollege, oltre a un ampio supporto. L'età degli studenti va dai 2 agli 84 anni. "Una scuola di musica per tutti, questo è ciò per cui lavoriamo ogni giorno", afferma Waldner.

Giocare come ai vecchi tempi - e scrivere per i professionisti

Oltre alle lezioni individuali, nelle quattro sedi della scuola di musica vengono offerti anche diversi progetti di ensemble. Nell'ambito del jazz, questi includono diverse band, cori e big band. Presso la scuola di musica Schola Cantorum Basiliensis, giovani di talento provenienti da tutta la Svizzera si avvicinano alla musica barocca nella "Youth Baroque Orchestra", sviluppano un programma e tengono concerti a Basilea e nella regione. I futuri compositori, invece, scrivono la propria musica nel corso KOMPOSITION PLUS, che viene poi elaborata insieme a un ensemble di professionisti ed eseguita come coronamento. Quest'ultimo è un nuovo programma, "un vero progetto di passione", dice Thomas Waldner, "Ora possiamo anche sostenere e promuovere compositori di talento".

Musica scuolabasel.ch

I vostri vantaggi con Sanitas:

• Condizioni preferenziali grazie all'accordo quadro esclusivo
• Rimborso dei servizi pagati entro 7 giorni
• Prodotti assicurativi innovativi e premiati
• "Sanitas Assistance": supporto mondiale in caso di emergenza all'estero (24 ore su 24, 7 giorni su 7).
• Libera scelta del medico in tutto il mondo con "Medical Private".
• Importante copertura dei rischi e generosi contributi per la promozione della salute e la medicina alternativa con "Vital".

Assicurazione e salute in un unico luogo

La vostra soluzione assicurativa dovrebbe essere il più semplice e personalizzata possibile. Per questo Sanitas vi semplifica l'elaborazione e l'amministrazione con il programma Portale Sanitas App. In questo modo è possibile accedere ai propri dati in qualsiasi momento ed elaborare facilmente le fatture. L'app Sanitas Portal contiene anche utili guide e consigli su tutti gli aspetti della salute. 

Avete la salute sotto controllo?

Il Allenatore Sanitas è un'applicazione medica certificata che vi guida verso uno stile di vita più sano. Può essere utilizzata per prevenire le malattie o per semplificare la vita quotidiana in presenza di una malattia. 

Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito Scheda informativa

Continuare direttamente a Calcolatore dei premi

"Sono molto felice, è una grande gioia", dice Katalin Müller, "e allo stesso tempo sono un po' triste perché mi piaceva molto andare a Berna". La violinista e violista ha conseguito il Master of Advanced Studies in Music Management nel giugno 2024 e contemporaneamente il diploma di "direttore/direttrice di scuola di musica ASSM". Vive a Erlenbach ZH e, dopo aver completato il primo modulo da casa tramite zoom, si reca alla Scuola universitaria delle arti di Berna più o meno ogni due settimane. La motivazione che lo ha spinto a seguire questa formazione è stato il suo vivo interesse a lavorare nel campo della gestione delle scuole di musica. "Il mio cuore batte per le scuole di musica" dice, "e più andavo avanti, più mi rendevo conto che ero anche molto interessato a temi quali l'organizzazione e la strategia". Durante la sua formazione, Katalin Müller è candidata alla carica di direttore e dal 2022 sarà a capo della Scuola di Musica e Arte di Lachendorf con un budget di 55% - superiore ai 35% come insegnante di musica e una vivace attività concertistica. "Questa formazione ha dato energia alla mia vita, sempre in modo positivo", dice. "Mi ha aperto molte porte e la mia vita professionale è diventata ancora più versatile".

Mentre questa formazione continua è offerta già dal 2005 dalla Scuola universitaria delle arti di Berna- sviluppata e diretta da Felix Bamert - dal 2021 la Scuola universitaria di Lucerna offre, sotto la direzione della Dr Andrea Kumpe, il corso di laurea "DAS Direzione di istituzioni culturali ed educative". come puro due moduli CAS specifici per la musica. Anche la violinista Aloisia Dauer ha completato questo percorso di studi nell'estate del 2024 e ha partecipato alla certificazione finale a dicembre, ottenendo il diploma di "Direttrice di scuola di musica ASSM". "È stata sicuramente una fase molto intensa, considerando che contemporaneamente lavoravo al 100%", racconta, e ha richiesto solo un anno e mezzo invece dei normali due o tre anni per ottenere il diploma, "ma per me è andata bene così". Già durante la sua formazione, aveva ottenuto una posizione nella direzione di una scuola e ha apprezzato la combinazione di pratica e teoria, e soprattutto gli elementi di gestione che, a suo parere, sono ancora carenti, soprattutto tra i musicisti. Dal 2023 sarà direttore della Scuola di musica di Münchenstein, una scuola comunale di musica con circa 400 allievi, e non potrà realizzare il progetto che ha sviluppato nel contesto della sua formazione continua con la scuola elementare. Durante i suoi studi, è stato particolarmente importante per lei vedere il dialogo tra i partecipanti, che non sono solo attivi nel mondo musicale ma anche in altre istituzioni, e la diversità degli insegnanti, che provengono da diverse discipline. "Mi sono sentita molto ben seguita" dice e, come Katalin Müller, osserva che entrare direttamente a far parte della direzione di una scuola si è rivelato un grande successo.

Scuola universitaria delle arti di Berna

MAS Music Management

• 4 CAS con tesi finale di Master (self-management, leadership, concept e project design, pratica professionale in istituzioni musicali e culturali). Il corso di laurea modulare pone l'accento sul riferimento all'ambito professionale, che si attua con studi di casi e contesti, stage e lavori a progetto. Questo programma di formazione continua riunisce diplomati e docenti provenienti dai settori della scienza, dell'insegnamento e della pratica.
• bilingue (tedesco/francese)
• Collegamento con gli eventi degli ex allievi MAS Music Management

Dopo aver completato almeno 3 CAS su 4, i diplomati ricevono il diploma di "direttore/direttrice di scuola di musica ASSM".

Scuola universitaria di Lucerna - Musica 

DAS Direzione di istituzioni culturali ed educative

CAS Nuovo modo di imparare la musica

CAS Strumenti pratici per la gestione di scuole di musica e di istituzioni culturali 

• Il DAS è composto da moduli introduttivi flessibili con particolare attenzione alla gestione aziendale (a seconda della scelta, al Dipartimento di economia o Musica della Scuola universitaria di Lucerna o all'Università di Lüneburg/Goethe-Institut) e moduli obbligatori (tra cui gestione, amministrazione, innovazione, possibilità di sviluppo). Il DAS fa parte di diversi programmi di Master della Scuola universitaria di Lucerna. 
• i due CAS sono dedicati all'innovazione e ai temi della direzione e della comunicazione

L'ASSM rilascia il diploma di Direttore/direttrice di scuola di musica ASSM se gli studenti hanno completato il DAS e uno dei due CAS.

Ulteriori informazioni sulle due offerte e sul diploma di Direttore/direttrice di scuola di musica ASSM ((link))

Università delle Arti di Berna

• MAS Music Management: 4 CAS con tesi finale di Master (autogestione, leadership, ideazione e progettazione, pratica professionale in istituzioni musicali e culturali). Il corso modulare enfatizza la rilevanza professionale del corso, che viene attuata attraverso studi di casi e contesti, stage e project work. Il programma di formazione continua riunisce i laureati con rinomati docenti ospiti provenienti dal mondo della scienza, dell'insegnamento e della pratica.
• bilingue (tedesco/francese)
• Rete sostenibile con eventi per ex alunni MAS Music Management

Dopo aver completato almeno 3 dei 4 CAS, i diplomati ricevono il diploma di "Music School Director VMS".

Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna - Musica 

• DAS Gestione di istituzioni culturali ed educative: Il DAS consiste in una scelta di moduli di ingresso flessibili con un focus sulla gestione aziendale (a seconda della scelta del Dipartimento di Economia o Musica dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna o dell'Università di Lüneburg/Goethe Institute) e di moduli obbligatori (tra cui gestione, amministrazione, innovazione, possibilità di sviluppo). Il DAS è una componente di diversi programmi MAS dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna.
• L'apprendimento musicale CAS ripensato // Strumenti pratici CAS per la gestione di scuole di musica e istituzioni culturali: i due CAS sono dedicati ai temi dell'innovazione e della leadership e della comunicazione

Il VMS rilascia il Diploma VMS in Music School Management quando gli studenti hanno completato il DAS e uno dei due CAS.

Ulteriori informazioni sui due programmi e sul diploma di "Music School Director VMS" sono disponibili al seguente indirizzo sul sito web.

https://www.verband-musikschulen.ch/it/musikschule/weiterbildung/weiterbildung

Philippe, come hai vissuto gli ultimi due anni?

Prima di tutto: vivo l'incarico di presidente di ASSM come un grande arricchimento e ampliamento di orizzonti. Negli ultimi mesi ho visitato numerose scuole di musica, ho ascoltato concerti e partecipato ad anniversari. Ogni volta sono rimasto profondamente colpito dall'impegno e dall'enorme creatività degli insegnanti di musica e dei direttori delle scuole. Anche le associazioni cantonali sono molto attive e promuovono le attività, cosa che sta diventando sempre più importante, anche durante le assemblee dei delegati. È importante continuare a coltivare e sviluppare le collaborazioni nel campo dell'educazione musicale in Svizzera: è una cosa molto preziosa!

Ci sono stati momenti politici particolari che sono stati importanti per lei?

Abbiamo goduto di molte cose positive, come ad esempio il programma federale "Giovani Talenti Musica". Quando sono entrata a far parte dell'ASSM, io e i miei colleghi del Consiglio di Amministrazione abbiamo potuto occuparci direttamente della sua attuazione: ora, dopo molti anni di intenso lavoro, tra gli altri da parte del mio predecessore Christine Bouvard, è stato portato a termine. Anche il programma "Gioventù+Musica" è in continua evoluzione. Siamo consapevoli della promozione a livello di massa e dei talenti, ma il paragrafo 2 dell'articolo 67a della Costituzione federale sulla promozione di base e l'educazione musicale nelle scuole elementari rimane ancora una questione importante. Continueremo a lavorare insieme ad altre associazioni. 

Abbiamo fondamentalmente notato che c'è molto da fare a livello politico. In vari cantoni si sta elaborando una legislazione sulle scuole di musica. Sono molto soddisfatto e credo che ci sia il desiderio di dare a tutte le scuole di musica una base stabile per migliorare ulteriormente le loro pari opportunità. Questa rimane per me una priorità assoluta.

La tua vita quotidiana è caratterizzata da progetti, ad esempio la pubblicazione del nuovo modello professionale di "insegnante di musica" o il concetto di digitalizzazione.

Esatto. Lavorare al modello professionale, in collaborazione con diverse associazioni, è stato molto stimolante. Il profilo professionale ha suscitato interesse anche in Germania, Francia e Austria. Credo che questo documento ci permetta di mostrare quanto sia versatile, creativa e stimolante la professione di insegnante di musica. Allo stesso tempo, ci sono indicazioni su come l'immagine pedagogica sia cambiata e su come le scuole di musica stiano tenendo il passo con l'evoluzione della società. Il profilo professionale è diventato ancora più importante, considerando il numero di insegnanti qualificati nelle scuole di musica, che continua a crescere - un'evoluzione che stiamo osservando da vicino. Ne stiamo discutendo con la Conferenza delle scuole universitarie di musica svizzere (CSUMS).

Continueremo il nostro lavoro sulla digitalizzazione, che sostiene le scuole di musica nello sviluppo della loro strategia di digitalizzazione. Non stiamo per ottenere la prima pubblicazione digitale. Anche questo è un progetto molto interessante, caratterizzato dall'elevato ritmo di sviluppo tecnologico, non da ultimo in relazione all'intelligenza artificiale.

Quali saranno i momenti salienti per te nei prossimi anni?

Siamo particolarmente impazienti di festeggiare il 50° anniversario della nostra associazione, che ricorre l'anno prossimo. Con il progetto Radiobus, le scuole di musica e gli studenti di diversi cantoni avranno l'opportunità di presentare e mostrare quanto sia varia, colorata e variegata la musica in Svizzera.

Hai ancora tempo per suonare i tuoi strumenti: la tuba e il serpentone?

Sì. Io ne rallegro molto. Ogni mattina prendo in mano uno dei miei strumenti, che mi dà armonia e rafforza il mio equilibrio interiore. Dirigo anche orchestre e cori, tra l'altro nell'ambito della mia scuola di musica. La pratica musicale e ciò che essa trasmette sono e restano molto importanti per me.

Philippe, come ha vissuto gli ultimi due anni?

Innanzitutto, trovo che il mio ruolo di Presidente della SMV sia molto arricchente e allarghi i miei orizzonti. Negli ultimi mesi ho visitato numerose scuole di musica, ho ascoltato concerti e partecipato ad anniversari. Ogni volta sono rimasto profondamente colpito dalla dedizione e dall'enorme creatività degli insegnanti di musica e dei dirigenti scolastici. Anche le associazioni cantonali sono molto attive e danno vita a iniziative che, tra l'altro, ho avuto modo di notare più volte durante le riunioni dei delegati. La rete dell'educazione musicale in Svizzera deve continuare a essere curata e alimentata - è così preziosa!

Ci sono stati momenti particolari a livello politico che sono stati e sono importanti per lei?

Siamo riusciti a realizzare molte cose importanti, ad esempio con il programma federale "Giovani talenti della musica". Quando sono entrata a far parte del VMS, io e i miei colleghi del Comitato esecutivo abbiamo potuto metterci subito al lavoro per implementare il programma che ora, dopo molti anni di intenso lavoro da parte del mio predecessore Christine Bouvard e di altri, è diventato una realtà. Anche il programma "Gioventù+Musica" è in continua evoluzione. Questo programma tiene conto della promozione della musica e dei talenti su larga scala, ma una questione importante rimane il paragrafo 2 dell'articolo 67a della Costituzione federale sulla promozione di base, ovvero l'educazione musicale nelle scuole primarie. Continueremo a lavorare su questo punto insieme ad altre associazioni. 

Ci siamo resi conto che c'è molto da fare a livello politico. In diversi cantoni si stanno elaborando leggi sulle scuole di musica. Questo è molto positivo e dimostra che c'è la volontà di dare alle scuole di musica una base stabile per migliorare ulteriormente le pari opportunità. Per me questa rimane una priorità assoluta.

La sua vita quotidiana è caratterizzata da progetti, come ad esempio la pubblicazione delle nuove linee guida professionali "Musikpädagog:in" o il concetto di digitalizzazione.

Esattamente. Il lavoro sul profilo professionale, in collaborazione con diverse associazioni, è stato molto stimolante. Il profilo professionale ha suscitato interesse anche in Germania, Francia e Austria. Credo che questo documento ci permetta di mostrare quanto sia versatile, creativa e stimolante la professione dell'insegnante di musica. Allo stesso tempo, fornisce un'indicazione di come l'immagine pedagogica sia cambiata e di come le scuole di musica siano al passo con gli sviluppi della società. Il profilo professionale assume un'ulteriore importanza in relazione alla carenza di personale qualificato nelle scuole di musica, che continua a peggiorare - uno sviluppo che stiamo tenendo d'occhio. A questo proposito, stiamo discutendo con la Conferenza delle università musicali svizzere (KMHS).

Continua il lavoro sul concetto di digitalizzazione, che sosterrà le scuole di musica nello sviluppo della propria strategia di digitalizzazione. Siamo in attesa della prima pubblicazione digitale. Si tratta di un progetto molto interessante, caratterizzato dalla rapidità degli sviluppi tecnologici, da ultimo in relazione all'intelligenza artificiale.

Quali saranno i punti salienti per lei nei prossimi anni?

Sono particolarmente impaziente di festeggiare il 50° anniversario dell'associazione l'anno prossimo. Con il progetto Radiobus, le scuole di musica e gli studenti di numerosi cantoni potranno presentarsi e mostrare quanto sia dinamico, vario e diversificato l'apprendimento della musica in Svizzera.

Avete ancora tempo per suonare i vostri strumenti - la tuba e il serpente?

Sì, ne sono molto grato. Ogni mattina tengo in mano uno dei miei strumenti, che mi dà equilibrio e rafforza il mio equilibrio interiore. Dirigo anche orchestre e cori, anche nell'ambito della mia scuola di musica. La pratica della musica e il suo insegnamento sono e restano molto importanti per me.

Studiare a Berna

"Sono felicissima, è una vera euforia", dice Katalin Müller, "e allo stesso tempo un po' triste, perché mi è piaciuto molto andare a Berna". La violinista e violista ha conseguito il Master of Advanced Studies in Music Management nel giugno 2024 e con esso il diploma di "Music School Director VMS". Vive a Erlenbach ZH e, dopo aver completato il primo modulo da casa tramite Zoom, si è recata all'Università delle Arti di Berna all'incirca ogni due settimane. A motivarla ad affrontare il corso è stato il suo crescente interesse per la gestione delle scuole di musica. "Il mio cuore batte per le scuole di musica", dice, "e più studiavo, più mi rendevo conto di essere molto interessata anche a temi come l'organizzazione e la strategia". Katalin Müller si è candidata come direttrice della scuola mentre era ancora in fase di formazione e ora dirige la Scuola di musica e arte di Lachendorf dal 2022 con un carico di lavoro di 55% - più 35% come insegnante di musica e un fitto programma di concerti. "La formazione ha stravolto la mia vita, naturalmente in modo positivo", afferma. "Mi ha aperto molte strade e la mia vita professionale è diventata ancora più varia".

Studiare a Lucerna

Mentre questo programma di formazione continua esiste dal 2005 presso l'Università delle Arti di Berna - sviluppato e guidato da Felix Bamert - l'Università delle Scienze Applicate e delle Arti di Lucerna offre il "DAS Gestione di istituzioni culturali ed educative" e due moduli CAS specifici per la musica. Anche la violinista Aloisia Dauer si è diplomata nell'estate 2024 e ha ricevuto il diploma di "Direttore della scuola di musica VMS" alla cerimonia di laurea di settembre. "È stata sicuramente una fase molto intensa accanto al mio impiego nel 100%", afferma la cantante, che ha avuto bisogno di un anno e mezzo per completare il diploma invece dei normali due o tre anni, "ma era giusto per me". Durante la sua formazione ha anche assunto un incarico di direzione scolastica e ha apprezzato la combinazione di pratica e teoria, in particolare gli elementi di gestione aziendale, che secondo lei mancavano soprattutto ai musicisti. Dal 2023 è direttrice della scuola di musica di Münchenstein, una scuola di musica comunale con circa 400 alunni, e non vede l'ora di attuare il progetto che ha sviluppato nell'ambito del programma di perfezionamento insieme alla scuola primaria. Durante i suoi studi, ha trovato particolarmente prezioso lo scambio tra i partecipanti, che non sono solo attivi nella scena musicale ma anche in altre istituzioni, e la diversità dei docenti, che provengono da diversi dipartimenti. "Mi sono sentita molto supportata", afferma e, come Katalin Müller, si rende conto che l'ingresso diretto nella gestione della scuola si è rivelato un successo.

Università delle Arti di Berna

• MAS Music Management: 4 CAS con tesi finale di Master (autogestione, leadership, ideazione e progettazione, pratica professionale in istituzioni musicali e culturali). Il corso modulare enfatizza la rilevanza professionale del corso, che viene attuata attraverso studi di casi e contesti, stage e project work. Il programma di formazione continua riunisce i laureati con rinomati docenti ospiti provenienti dal mondo della scienza, dell'insegnamento e della pratica.
• bilingue (tedesco/francese)
• Rete sostenibile con eventi per ex alunni MAS Music Management

Dopo aver completato almeno 3 dei 4 CAS, i diplomati ricevono il diploma di "Music School Director VMS".

Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna - Musica 

• DAS Gestione di istituzioni culturali ed educative: Il DAS consiste in una scelta di moduli di ingresso flessibili con un focus sulla gestione aziendale (a seconda della scelta del Dipartimento di Economia o Musica dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna o dell'Università di Lüneburg/Goethe Institute) e di moduli obbligatori (tra cui gestione, amministrazione, innovazione, possibilità di sviluppo). Il DAS è una componente di diversi programmi MAS dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna.
• L'apprendimento musicale CAS ripensato // Strumenti pratici CAS per la gestione di scuole di musica e istituzioni culturali: i due CAS sono dedicati ai temi dell'innovazione e della leadership e della comunicazione

Il VMS rilascia il Diploma VMS in Music School Management quando gli studenti hanno completato il DAS e uno dei due CAS.

Ulteriori informazioni sui due programmi e sul diploma di "Music School Director VMS" sono disponibili al seguente indirizzo sul sito web.

Immagini: Tanja Lander

Leggere il testo in francese / in italiano

"Un'esperienza del genere si vive una volta sola", dice Luca Carangelo, membro del team di gestione della Scuola di Musica di Biel/Bienne, composto da quattro membri. Nell'ambito della festa di benvenuto al vincitore dell'ESC Nemo, tenutasi a Bienne il 17 giugno, la scuola di musica ha potuto mettere in scena una performance di venti minuti: due formazioni, guidate dagli ex insegnanti di musica di Nemo presso la scuola di musica di Bienne, sono salite sul palco e hanno fatto una serenata a Nemo e alla folla in festa. Il primo gruppo di studenti di canto, alcuni dei quali grandi fan di Nemo già prima dell'ESC, era visibilmente nervoso e ha cantato il medley arrangiato da Helena Danis di fronte alla Burgplatz gremita con grande partecipazione del pubblico. Il secondo gruppo, un ensemble di percussioni guidato da Richard Lepetit, ha portato un sacco di groove nel centro storico di Bienne.

Nemo era visibilmente commosso dalle esibizioni. "È un compito enorme trasmettere la motivazione e la gioia della musica alle nuove generazioni", ha detto il talento musicale molto viaggiato, rivolgendosi agli insegnanti di musica. "Grazie per averlo fatto, è un lavoro mega importante!". Nemo ha anche ringraziato personalmente gli studenti di musica - le sue performance con la scuola di musica hanno un posto fisso nel suo cuore.

"Siamo estremamente felici che tutto sia andato così bene e con successo", dice Luca Carangelo. L'assessorato alla cultura della città aveva contattato la scuola di musica due settimane prima: il motivo era la pluriennale esperienza di Nemo nel coro dei bambini, nell'ensemble di percussioni, nel canto e nel pianoforte. Per far conoscere la sua offerta agli scolari di Bienne, la scuola di musica organizza ogni anno una visita alla scuola di musica di Bienne per le classi dalla prima alla sesta di una scuola elementare selezionata di Bienne e dintorni. Tuttavia, è possibile che questo evento di richiamo nazionale abbia dato alla scuola un'ulteriore spinta alla sua visibilità. Pochi giorni dopo l'esibizione, la scuola di musica ha ricevuto la prima mail di un fan che chiedeva di inoltrarla a Nemo.

Nemo con gli allievi della scuola di musica di Bienne e l'insegnante di canto Helena Danis

IN CONVERSAZIONE CON L'INSEGNANTE DI CANTO DI NEMO

Già all'età di sedici anni Nemo aveva capito che la musica avrebbe determinato il suo percorso di vita: la futura star è stata sostenuta, tra gli altri, dagli insegnanti della scuola di musica di Bienne. L'insegnante di canto Helena Danis ci parla di come affrontare allievi particolarmente ambiziosi e di come le lezioni di canto abbiano molti vantaggi anche per chi ha un talento normale.

Helena, lei insegna canto da oltre vent'anni e ukulele da due anni. Quanto tempo della sua vita è dedicato all'insegnamento?

In media insegno tre giorni alla settimana alla scuola di musica di Bienne. Sono anche un musicista attivo, prima con progetti elettropop come Electric Blanket e ora con il cabaret musicale.

Il sostegno agli studenti dotati è un argomento importante per gli insegnanti di musica. Come sostenete gli studenti dotati?

Se possibile, oltre alle lezioni di canto, li incoraggio a imparare uno strumento come la chitarra o il pianoforte, in modo che possano accompagnarsi da soli e imparare a scrivere canzoni. Oltre allo strumento in sé, anche la teoria musicale e il solfeggio sono importanti, così come l'esperienza sul palco. La scuola di musica di Bienne offre un'ampia gamma di lezioni per ensemble e band.

Ritiene che sia una grande responsabilità sostenere gli studenti dotati?

In ogni caso. Ci sono molte valutazioni e dialoghi, anche con i genitori. Cerco di attirarli fuori dalla loro zona di comfort, ma sempre in modo da mantenere alto il loro divertimento e la loro motivazione. Non voglio sopraffarli, perché anche a scuola c'è molto da fare. Va notato che esistono diversi stadi di sviluppo individuale nel campo del canto. Ci sono allievi che a 12 anni hanno già una voce straordinaria, mentre per altri arriva solo più tardi. Io do loro tempo. E la cosa più importante è sempre coinvolgere gli allievi. 

Avete molti studenti che decidono di studiare all'università?

Direi che ogni due o tre anni c'è uno studente che va all'università o a una scuola di musica. È bello seguire i loro percorsi: all'improvviso ci si rivede, o ci si rende conto che stanno suonando con le scuole professionali.

Possiamo concludere che l'educazione dei talenti è appagante, ma anche costosa?

Sì, è così. Si è in costante dialogo con gli altri insegnanti coinvolti e bisogna anche assicurarsi di rimanere al corrente di tutto, compresi i requisiti di studio delle università, che cambiano continuamente.

Lei ha accompagnato anche Nemo. Come ha vissuto l'esperienza di Nemo come allievo?

Era il 2016, quando Nemo si fece conoscere come rapper grazie allo show della SRF "Die grössten Schweizer Talente" (I più grandi talenti svizzeri), ottenne un contratto discografico ed era molto impegnato e costantemente in viaggio tra Bienne, Berna e Zurigo. Nemo desiderava rendere più vivace la tecnica e aprire la sua voce - all'epoca stava per rompere la sua voce. Abbiamo fatto tecnica vocale pop e provato anche alcuni standard jazz. Ma Nemo proponeva anche canzoni o idee proprie su cui abbiamo lavorato.

Descriverebbe Nemo come particolarmente ambizioso?

Nemo sapeva già da bambino che l'obiettivo era il palcoscenico. Non c'è bisogno di motivarlo molto (ride). Si trattava di accompagnare Nemo, di dargli degli input. Penso che sia bello quando lo si sa già da piccoli e si decide di seguire una strada del genere, anche senza certezze. All'epoca, Nemo aveva appena terminato la scuola dell'obbligo.

C'era una vocina dentro di lei che avrebbe voluto consigliare a Nemo di fare gli esami di maturità?

No, non è vero. Ho pensato che Nemo avrebbe dovuto provare. In Svizzera si hanno ancora molte opportunità in seguito. Con Nemo non ho mai avuto la sensazione che non avrebbe funzionato. Penso che in Svizzera più persone dovrebbero avere la fiducia di poter fare il salto di qualità nell'arte. Anche senza una laurea. Ci sono molti modi.

Non tutti gli studenti sono così ambiziosi: anche la promozione della comunità in generale è una parte importante della vostra vita quotidiana.

Promuovere le masse è la mia attività principale. Si può fare molto fare la differenza! Voglio risvegliare e promuovere la gioia del canto. Questo è anche il mio obiettivo con le lezioni di ukulele che ho iniziato a offrire di recente. Per me è importante che tutti gli studenti imparino qualcosa di nuovo a ogni lezione e possano fare piccoli progressi ogni volta, concentrandosi sulla gioia di fare musica. 

Quindi le lezioni di canto non sono adatte solo a chi ha una voce eccezionale?

No, per niente!

Le lezioni di canto offrono anche dei vantaggi, per dirla senza mezzi termini, alle persone normalmente dotate?

Alzarsi in piedi e cantare di fronte ad altre persone è un passo importante, soprattutto per gli adulti. Si sviluppa una consapevolezza della propria voce e della propria postura. La voce dà molte informazioni sulla persona. In un certo senso, è uno specchio dell'anima.

 

 

Streaming in diretta dell'evento (da 1:29 contributo scuola di musica Biel)