"Hoi zäme! Hüt u morn dörfe mir mit anderen Chind zäme im Radiobus moderatriere" / “Ciao a tutti! Oggi e domani abbiamo la possibilità di fungere da conduttori radiofonici nel radiobus insieme ad altri bambini!”. È così che Wanja e Moreno, due allievi di prima media di Stans hanno salutato i loro ascoltatori. "Siamo super tesi e davvero molto eccitati. Ma andrà tutto bene!"

Un po' nervosi e allo stesso tempo fiduciosi: così si presentano non solo i due nidvaldesi, ma anche i tanti altri bambini e giovani provenienti da tutta la Svizzera che a settembre si sono seduti al microfono nell'ambito del tour per l'anniversario dell’ASSM. Hanno condotto interviste, effettuato registrazioni della scuola di musica, si sono esibiti dal vivo sul palco con i loro strumenti, a volte sono andati in giro per il pubblico ponendo loro domande scottanti. In quest’attività sono stati supportati dagli insegnanti di musica della loro scuola di musica e dal team del Power-up Radiobus, un servizio offerto dalla Fondazione Villaggio Svizzero dei Bambini Pestalozzi. Un anno prima del tour, i responsabili delle scuole di musica partecipanti si sono incontrati per un evento di lancio e nella primavera del 2025 il Radiobus ha attraversato per la prima volta tutti i 17 cantoni per preparare i giovani conduttori radiofonici al loro compito. Le scuole di musica hanno potuto pianificare liberamente il contenuto di quest’attività. È così che sono stati creati programmi di ogni tipo, con musiche dai Ländler al noise jazz a Taylor Swift.

«In realtà, l’ASSM dovrebbe festeggiare in questo modo anche il 51° anniversario», ha dichiarato Blaise Héritier, direttore della scuola di musica di Moutier, «Il progetto ha sprigionato molta energia, in tutta la Svizzera e anche qui a Moutier».

Collaborazione con la scuola primaria

Diverse scuole di musica hanno collaborato con la scuola elementare locale per la loro giornata radiofonica. A Malters, nel Canton Lucerna, ad esempio, una 6a classe ha ripreso il contenuto del programma radiofonico, mentre gli allievi della Scuola di musica della Regione di Malters hanno tenuto un concerto molto frequentato durante l'intervallo delle dieci del mattino, trasmesso in diretta radiofonica. Sia la direttrice della scuola di musica Judith Reinert che l'insegnante Stefan Steiger hanno apprezzato molto la collaborazione. "È stato fantastico, i miei allievi erano estremamente impegnati per la giornata radiofonica e si sono preparati anche durante il loro tempo libero", afferma Steiger, "La collaborazione con la scuola di musica ha senso: ci siamo resi conto che abbiamo potuto lavorare nuovamente insieme".

Più esercizio del solito

La Scuola di musica di Basilea ha deciso spontaneamente di allontanarsi dalla sua sede a Grossbasel per organizzare in occasione della giornata radiofonica un festival nel grande cortile della caserma, che è aperto su tutti i lati e attira persone di tutte le età con zona giochi, bar e ristoranti. "Sono particolarmente lieto che abbiamo potuto essere presenti qui", afferma Kaspar von Grünigen, capo del dipartimento jazz, "Come scuola di musica, vogliamo essere il più aperti e accessibili possibile". Un altro segnale in questa direzione è la collaborazione con HitProducer. Questa istituzione, che ha sede nella caserma, offre tra le altre cose corsi di produzione musicale in istituzioni sociali – durante la giornata radiofonica hanno progettato il contenuto dei podcast con un gruppo di giovani, alternandoli ai concerti della scuola di musica. "Ho dovuto presentare alcune canzoni e fare due interviste", ha riferito uno dei presentatori, "È davvero divertente". E Nora, allieva di musica, che si è esibita con il grande ensemble di corni, ha detto di aver studiato più del solito: "È stato molto bello. Non avevo mai suonato a un festival prima d'ora".

Un progetto per giovani talenti

Altre scuole di musica hanno incaricato gli allievi del programma di promozione dei talenti di pianificare e realizzare dei podcast. A Köniz e Bremgarten (Canton Berna), ad esempio, sono stati coinvolti quasi tutti i giovani talenti. Hanno intervistato i loro insegnanti di musica facendo domande sulla loro vita quotidiana, hanno spiegato cos’è il valzer e chiesto al direttore della scuola di musica di spiegare perché John Coltrane era il suo sassofonista preferito. Inoltre hanno registrato musica insieme in diverse formazioni. Sia a Köniz che a Bremgarten, la giornata radiofonica ha permesso di mettere in contatto tra loro gli allievi di musica dal programma di promozione dei talenti. "Per noi questo è un punto importante: riunire i talenti in gruppi alla pari", afferma Lukas Knecht, co-direttore della scuola di musica di Zollikofen Bremgarten.

Pubbliche relazioni: un tema importante

"Penso che sia fantastico che noi, come scuola di musica, possiamo farci vedere in un ambiente diverso", afferma Judith Reinert, direttrice della Scuola di musica della Regione di Malters. Lo conferma anche Christian Schütz, direttore della Scuola di musica di Köniz: "Siamo solo una delle tante attività formative. Dobbiamo assicurarci di essere visibili e di raggiungere le famiglie, e che le persone sappiano che non offriamo solo lezioni di strumento, ma anche corsi come la composizione o produzione di canzoni".

E ora allo sport

Nei podcast non sono stati presentati solo temi musicali: una classe scolastica, ad esempio, ha creato un programma sul disastro naturale di Blatten nel maggio 2025, un'altra ha intervistato un dipendente dello zoo e non sono mancati neanche gli ultimi risultati sportivi. Ciononostante, la parte del leone durante la trasmissione l’ha fatta la musica. A Nidvaldo, durante i preparativi, sono stati raccolti più di 200 brani prodotti nelle scuole di musica del Cantone. La Scuola di musica della Regione di Obermarch (SZ) ha celebrato in questo stesso periodo il suo 25° anniversario e ha organizzato concerti di vari ensemble, tra cui diverse orchestre giovanili. A La Chaux-de-Fonds (NE), la sfilata ha dovuto essere spostata al chiuso a causa della pioggia, ma questo non ha smorzato l'atmosfera. Tra le altre cose, le esecuzioni musicali di "Matilda" e "A Chorus Line" hanno animato molto gli ascoltatori. Questi sono solo alcuni dei punti salienti - vi raccomandiamo di dare un'occhiata al sito Podcast per ascoltare.

Significativo

Philippe Krüttli ha partecipato alla tournée dell'anniversario in un doppio ruolo, in qualità di presidente dell’ASSM e quale direttore dell'Ecole de musique du Jura Bernois. "Questi eventi sono molto importanti per noi delle scuole di musica", dice. "Danno senso al nostro lavoro. Di solito lavoriamo da soli, per conto nostro, ci esercitiamo sullo strumento, vogliamo migliorare: è bello poter mostrare ciò che abbiamo imparato. E come presidente dell'associazione, sono semplicemente entusiasta di questo bellissimo progetto. C'è tanta energia e tanto impegno da parte delle scuole di musica. È molto motivante!"

Fare clic qui per accedere al sito Pagina del progetto del tour per l'anniversario del VMSe qui al Accensione della radio della Fondazione Pestalozzi per l'infanzia.

Il nostro Galleria di immagini fornisce una panoramica dei vari eventi che hanno caratterizzato il tour dell'anniversario.

"Buongiorno, Basilea!" - "Bonjour, Moutier!" A partire dalla fine di agosto, il radiobus della Fondazione Pestalozzi per i bambini girerà per le scuole di musica svizzere. Per uno o due giorni, bambini e giovani produrranno programmi in diretta sul posto con musica, conferenze e concerti delle scuole di musica. "L'attenzione è rivolta alla musica e ai bambini e ai giovani coinvolti: l'esperienza di lavorare come giornalista radiofonico o presentatore radiofonico sarà molto impressionante per loro", afferma Philippe Krüttli, presidente dell'Associazione svizzera delle scuole di musica. Con il tour radiofonico, l'associazione sottolinea il suo obiettivo di promuovere la parità di accesso all'istruzione musicale in tutta la Svizzera. I circa 250.000 allievi delle scuole di musica svizzere hanno voce in capitolo e offrono uno spaccato della vita quotidiana in una scuola di musica.

Il programma del tour

Il radiobus si ferma presso le scuole di musica interessate per uno o due giorni alla volta. Le giornate di registrazione sono spesso accompagnate da concerti e catering. Non vediamo l'ora!

• Sabato 30 agosto Scuola regionale di musica Gelterkinden, a Gelterkinden BL
• Mercoledì 3 settembre Scuola di musica Landquart e dintorni e
• Scuola di musica Imboden, a Landquart GR
• Giovedì 4 settembre Scuola di musica della regione di Malters, a Malters LU
• Mercoledì 10 settembre Scuola di musica di Glarona, a Glarona GL
• Venerdì 12 settembre Scuola di musica di Basilea, a Basilea BS
• Sabato 13 settembre Scuole di musica Zollikofen-Bremgarten e Köniz BE
• Martedì 16 settembre Scuola di musica Risch, a Rotkreuz ZG
• Gio/Ven, 18/19 settembre Scuola di musica di Stans, a Stans NW
• Giovedì 18 settembre Scuola di musica Knonauer Amt, a Wettswil ZH
• Venerdì 19 settembre Scuola di musica Uri, ad Altdorf UR
• Sabato 20 settembre Scuola di musica Regione Obermarch, a Schübelbach SZ
• Sabato 20 settembre Scuole di musica di Soletta, a Olten SO
• Lunedì 22 settembre Scuola di musica di Alpnach, ad Alpnach OW
• Mercoledì 24 settembre    Scuola di musica di Sarganserland, a Mels SG
• Giovedì 25 settembre Conservatoire de musique neuchâtelois
• e Collège Musical, a La Chaux-de-Fonds NE
• Venerdì 26 settembre  Cercle Lémanique d'Études Musicales CLEM, a Lutry VD
• Sabato 27 settembre Ecole Jurassienne et Conservatoire de Musique et
• Scuola di musica del Giura bernois a Moutier JU

Mezzo secolo per l'educazione musicale

L'Associazione svizzera delle scuole di musica è stata fondata a Baden nel 1975, in un periodo in cui molti comuni e città stavano fondando le proprie scuole di musica. Nel 1978 è stato fondato il fondo pensionistico indipendente per gli insegnanti di musica "Vorsorgestiftung VMS/SMPV", oggi noto come "Pensionskasse Musik und Bildung". Nel 2009, la VMS è diventata l'organizzazione ombrello delle scuole di musica svizzere e ha iniziato a redigere documenti politici su vari aspetti dell'educazione musicale. La sua presenza nella politica federale è diventata più importante. Nel giugno 2007, il VMS ha lanciato l'iniziativa per la musica, che è stata adottata il 23 settembre 2012, dando al tema dell'educazione musicale una rilevanza nazionale.

Con il motto "leading the way - connecting - supporting", l'Associazione svizzera delle scuole di musica rappresenta le 367 scuole di musica integrate nelle associazioni cantonali. Definisce le linee guida per l'educazione musicale, crea reti e piattaforme e sostiene i suoi membri con un'ampia gamma di servizi.

Il VMS è gestito da un consiglio di cinque membri, presieduto da Philippe Krüttli di St-Imier (BE). L'ufficio di Basilea è gestito da Margot Müller, coadiuvata dalla responsabile della comunicazione Susanne Weber.

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Thomas, sei stato nel Consiglio direttivo dell’ASSM per sette anni - come mai il passaggio alla Cassa pensioni?

Da sei anni sono uno dei due rappresentanti dell’ASSM nel Consiglio di fondazione della Cassa pensioni e conosco già molto bene il contesto. Penso che la prevenzione sia un argomento estremamente importante - riguarda la sicurezza delle persone nel settore della musica e delle scuole di musica. È importante agire nelle aree che presentano dei problemi e prendere insieme decisioni di vasta portata. È una sfida che mi rallegro fin d‘ora di poter affrontare.

Quindi sei entrato in un campo completamente nuovo?

Esattamente. In parte si tratta di argomenti molto specifici. Tutti i membri del Consiglio di fondazione devono seguire ogni anno corsi di formazione annuali e comunicarli.

Il tema della previdenza era importante per te già da quando eri un giovane musicista?

Questa è una buona domanda. Me ne sono occupato per la prima volta vent'anni fa quando ero un giovane direttore scolastico, quando la nostra scuola di musica stava per cambiare la Cassa pensioni. Purtroppo, la prevenzione è spesso trascurata, per ragioni comprensibili. Tuttavia, i musicisti e insegnanti di musica con redditi piuttosto bassi e irregolari sono spesso poco protetti. Chi si preoccupa per tempo della previdenza per la vecchiaia può influire sul proprio tenore di vita dopo il pensionamento.

Dopo sette anni esci dal Consiglio direttivo. Cosa ti ha spinto a quel tempo a diventare attivo a livello nazionale?

Mi piace pensare in modo strategico, al di là del mio ambito, e mi piace imparare cose nuove. E mi sono identificato molto bene con gli obiettivi dell’ASSM: fare da apripista, sostenere, unire. In quel momento eravamo in tre ad entrare come nuovi membri del Consiglio direttivo. Mi sono candidato per il dipartimento Finance and Services perché volevo ampliare i miei orizzonti.

Se guardi indietro, quali considereresti i tuoi momenti salienti personali come membro del Consiglio direttivo ASSM?

Le possibilità di scambio con i numerosi partecipanti nell'ambiente dell’ASSM. E la presidenza della Conferenza dei Pre-College svizzeri. È stato un incarico molto entusiasmante. Anche le prime due edizioni dei Pre-College Days, uno nella Svizzera tedesca e uno nella Svizzera romanda, sono tra i momenti emozionanti. Più di 100 giovani di talento si sono riuniti e hanno suonato con il cuore e l'anima – questo mi ha davvero commosso!

Il Consiglio direttivo si riunisce più volte all'anno in incontri molto intensi e in un ritiro di tre giorni, ogni volta in un Cantone diverso. L'anno scorso ti sei distinto come specialista della grigliata, sotto la pioggia battente...

Esattamente (ride). In programma c'era una serata tutti insieme con grigliata e non volevamo arrenderci nonostante la pioggia, a dimostrazione della semplice, umana e allo stesso tempo altamente professionale collaborazione all'interno del Consiglio direttivo e con la direzione operativa. Soprattutto durante i ritiri si sono presentate spesso situazioni simili. Ad esempio,  il jogging mattutino con Christian Braun alle sette prima delle riunioni, o un corso di cucina tutti insieme. Ho trovato particolarmente belli anche gli elementi musicali: una volta abbiamo eseguito i canti gregoriani nel monastero. È stato bellissimo.

Thomas Saxer si occupa del barbecue del ritiro 2024 sotto la pioggia

Quanto è importante fare musica attivamente nella tua vita quotidiana?

Sono molto felice di aver potuto studiare musica e anche di imparare a suonare il pianoforte nell’ambito dei miei studi. Oggi, in parte a causa di un problema di udito, non suono quasi più il flauto, ma continuo a suonare il pianoforte regolarmente. Improvvisare è ciò che mi piace fare di più.

Hai una musica preferita?

Come flautista, ero affascinato dalla creazione del suono, indipendentemente dallo stile musicale. Durante gli studi classici ho suonato anche in un gruppo funk e in un gruppo folk-rock, mi sono sempre piaciute e mi piacciono ancora le sonate per flauto di J.S. Bach. Quindi la musica mi piace in stili molto diversi. E scopro sempre cose nuove che mi piacciono.

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Informazioni sulla Cassa pensioni Musica e Educazione

L'Associazione svizzera delle scuole di musica ha istituito la Cassa pensioni nel 1978 come fondazione di previdenza per insegnanti di scuole di musica. Oltre alle scuole di musica ASSM, vi hanno aderito numerose altre istituzioni nel campo dell'educazione, della musica e di altre arti. Per le persone che esercitano un'attività artistica a titolo professionale, sia che si tratti di lavoratori autonomi o con più attività, offre una soluzione previdenziale su misura fin dal primo franco.

 La fondazione «Cassa pensione Musica e Educazione» fa parte dell'Associazione svizzera degli istituti di previdenza ASIP ed è pertanto soggetta alle regole di condotta vincolanti della Carta ASIP.

Gaudenz, cosa ti ha spinto a candidarti per la posizione nel Consiglio direttivo ASSM?

Ero molto interessato ad avere voce in capitolo e ad intervenire a livello nazionale. Mi rallegro fin d’ora! Sono curioso di vedere come posso contribuire con la mia pluriennale esperienza dalla scuola primaria e dalla scuola di musica. Anche il fatto di poter usare le mie competenze in francese mi ha affascinato.

Sono sempre di più le scuole di musica che collaborano con le scuole primarie. Tu conosci molto bene entrambe le istituzioni: quali sono secondo te i vantaggi di tali collaborazioni?

In breve, le scuole di musica hanno le competenze specifiche e le scuole pubbliche hanno un certo know-how nell'organizzazione dell'apprendimento. Le collaborazioni possono sviluppare ulteriormente l'educazione musicale, cosa che, a sua volta, è importante perché la musica offre l'opportunità di lavorare su impellenti compiti socio-politici. La musica è un elemento importante per lo sviluppo individuale e sociale delle persone e può avere un effetto unificante.

Come sei passato da una scuola universitaria di pedagogia a una scuola di musica?

Dopo dieci anni come insegnante alla scuola primaria e docente alla Scuola universitaria di pedagogia, cercavo qualcosa di nuovo. Per puro caso, ho avuto l’opportunità di una supplenza alla Scuola universitaria delle arti di Zurigo nella formazione di musicisti per l’insegnamento a scuola. Lì mi sono reso conto di quanto mi piaccia la combinazione a livello professionale di apprendimento e musica. Mi ha affascinato molto. E ancora per caso, poco dopo è uscito il concorso per la direzione della scuola di musica della città dove vivo.

Quanto è cambiato nella tua vita professionale quotidiana?

Il passaggio dall'aula scolastica alla scuola universitaria di pedagogia è stato più drastico di quello alla scuola di musica. Sia alla Scuola universitaria di pedagogia che nella posizione attuale lavoro con adulti. Tuttavia, c'è un punto che mi occupa in particolare, vale a dire l’importante questione se sono in grado di gestire una scuola di musica. Questo ha avuto influito molto su di me quando ho iniziato questo lavoro. Negli ultimi dieci anni, ho notato che anche molti musicisti hanno la stessa sensazione. Conosco sufficientemente i brani? Padroneggio abbastanza bene lo strumento? Ce la faccio?

La sindrome dell'impostore sembra in realtà essere diffusa: le persone dubitano delle proprie capacità nonostante le evidenti qualifiche.

Proprio così – che cosa si può osare? Questo mi dà da pensare di tanto in tanto. Dopo dieci anni alla scuola di musica, so che la decisione è stata quella giusta, ma all'inizio c'era molta incertezza. La penso allo stesso modo riguardo al mio lavoro nel Consiglio direttivo: anche questo è associato a una certa incertezza. Sarò in grado di dare il mio contributo? Il mio apporto servirà a qualcosa? Ma se non proviamo, non lo sapremo mai. Sono quindi molto grato per questa opportunità che mi è stata offerta.

Tu suoni uno o più strumenti?

Suono la tromba e partecipo ogni anno a un campus musicale. Da tre anni suono anche il violoncello, cosa che mi interessava perché non avevo mai provato uno strumento ad arco prima d'ora. Suono anche un po' il pianoforte. So più o meno dove sono i tasti, ma non molto di più.

Ti eserciti molto?

(No (ride). Purtroppo no. Cerco di prendere in mano uno strumento una volta al giorno. Tuttavia, non sempre ci riesco.

E per finire: hai una musica preferita?
Attualmente, direi: Jon Batiste. L'ho appena sentito a Berna. È estremamente versatile, suona jazz e musica classica e tutto il resto. E ha un ottimo legame con il pubblico. Ci ha raccontato che faceva molta musica con la sua famiglia a casa, e poi gestiva il pubblico in modo tale che nella sala da concerto si creava un'atmosfera simile a quella del salotto di casa. È stato davvero toccante.

Più di 100 band scolastiche provenienti da tutta la Svizzera si sono iscritte all' "Eurovision School Song Contest" della SRF nell'ambito dell'ESC di Basilea. Le band hanno presentato video di canzoni proprie e di cover, registrati nella cantina della band o all'aperto, con coreografie e vestiti abbinati. Stilisticamente c'era di tutto: dallo jodel all'hard rock, dal funky pop alla chanson.

Molti dei partecipanti prendono lezioni presso le scuole di musica svizzere. Tra questi, i sei membri della band "The Returners", che hanno impressionato i membri della giuria guidata da Anna Rossinelli. Hanno raggiunto la finale e si sono classificati tra i quattro migliori gruppi scolastici, esibendosi con due canzoni all'Eurovision Village il 14 maggio. Abbiamo parlato con i due chitarristi Lean Melone e Samuel Binkert, con l'insegnante di chitarra di Lean, Yiannis Papayjannis, e con la direttrice della scuola di musica Diana Bauchinger.

Lean Melone (14) e Samuel Binkert (14), entrambi prendono lezioni di chitarra alla Scuola di musica di Möhlin.

Come avete vissuto l'esibizione dal vivo all'Eurovision Village?

Lean: "È stato fantastico. Una grandissima opportunità salire su un palcoscenico così grande. Non l'avevamo mai fatto prima. Avevamo fatto una sola esibizione davanti a venti o trenta persone, alla festa di compleanno del padre di un membro della band.

Samuel: È stato davvero divertente. Il fatto che la gente trovasse fantastico quello che stavamo facendo era geniale.

Eravate nervosi?

Lean: Sorprendentemente no. Prima della performance un poco, e penso anche gli altri. Ma mentre suonavamo, quasi per niente.

Avete suonato brani dei Guns N'Roses e dei Foo Fighters. Come ci siete arrivati?

Samuel: A tutti noi piace questo genere di musica, vale a dire rock'n'roll e rock.

Come è stato informato di essere arrivato in finale?

Samuel: Ci sono state due votazioni: del pubblico e della giuria. Abbiamo appreso del voto del pubblico via e-mail. E la decisione della giuria è arrivata per telefono un mercoledì pomeriggio. Una delle nostre cantanti ha risposto al telefono e poi ci ha informato. Quasi non potevamo crederci. In realtà ci siamo iscritti più per divertirci, e non ce l’aspettavamo.

E cosa c'è nel futuro della band?

Lean: Continueremo ad andare avanti. La prossima settimana abbiamo uno spettacolo a scuola e abbiamo già ricevuto diverse altre richieste. Nel prossimo futuro faremo un bel po' di concerti (ride).

Com'è fate voi: vi esercitate molto a casa, oltre alle prove della band?

Samuel: Sì, mi esercito tutti i giorni, anche nei fine settimana. Mi diverto e basta. Se mi annoio, allora mi esercito. Non devo mai costringermi a farlo.

Lean: È lo stesso per me. Cerco sempre di esercitarmi quando ho tempo.

Yiannis Papayiannis, insegnante di musica alla Scuola di musica di Möhlin, chitarrista e tecnico del suono 

"Lean Melone e suo fratello Mael, che suona anche nella band "The Returners", da circa due anni prendono lezioni di chitarra da me. Hanno un livello molto alto ed entrambi hanno superato esami di livello in maniera eccellente. Ad esempio, entrambi suonano anche brani del gruppo di rock progressivo Dream Theater, molto difficili da suonare, con tempi di 7/8 o 14/16 e molti cambi di tonalità. Ho già trascritto per loro diversi brani dei Dream Theater. Per uno di questi brani ci ho messo tre giorni, durante le mie vacanze. Anche a me interessava, quindi sono stato molto felice di farlo.

È fantastico avere studenti interessati come questi due. Entrambi si esercitano molto a casa e io investo molto tempo nella preparazione. Usiamo ogni minuto in classe, le lezioni sono sempre troppo brevi! Sono anche interessati agli effetti, ai pedali e agli amplificatori. Le lezioni di chitarra sono molto varie, si impara a leggere la musica, gli accordi, l'accompagnamento, gli assoli, il fraseggio, ma ci occupiamo anche di suoni e dispositivi.

Durante la lezione, spesso guardiamo i brani che suonano nella band. Discutiamo idee per assoli e ricreiamo alcuni suoni di chitarra. Ho sentito la band suonare. Stanno davvero andando molto bene!"

Diana Bauchinger, Direttrice della Scuola di musica di Möhlin, trombettista e anche direttrice della Banda musicale di ragazzi e ragazze di Basilea “Knaben- und Mädchenmusik Basel”

"Certo, penso che sia geniale che allieve e allievi della nostra scuola di musica e di quella a noi vicina abbiano partecipato a questo evento. È particolarmente bello che i giovani abbiano fondato la band da soli e si siano iscritti al concorso da soli. Con le lezioni individuali nella nostra scuola siamo riusciti a gettare le basi per questo.

Penso che a volte il pubblico non veda cosa c’è dietro una simile esibizione. La strada per arrivarci è lunga: il percorso che va dall'interesse per la musica fino ad una propria band e persino a un successo come ora all'Eurovision School Song Contest. I giovani, i genitori e anche gli insegnanti investono molto tempo e passione in tutto questo.

Prima di tutto, ci sono i bambini e i giovani che si impegnanPrima di tutto, ci sono bambini e ragazzi che si impegnano nelle lezioni di musica e con il loro strumento. Vogliono e devono prendersi del tempo per esercitarsi, il che richiede molto più impegno personale rispetto allo sport, dove si va ad allenarsi in gruppo e non ci si deve esercitare da soli a casa. o nelle lezioni di musica e nel loro strumento. Vogliono e devono prendersi il tempo necessario per esercitarsi, il che richiede uno sforzo molto più personale rispetto allo sport, dove si va ad allenarsi in gruppo e non ci si esercita da soli a casa.

Ma c'è bisogno anche dei genitori. È molto importante che sostengano i loro figli, che inseriscano l’esercitazione regolare nella vita di tutti i giorni e quindi permettano loro di andare avanti per un periodo di tempo più lungo. Ne vale davvero la pena.

E anche gli insegnanti di musica danno un contributo significativo a questo. Se si occupano degli allievi, se riconoscono e promuovono i talenti, allora è possibile fare molto! Ma a volte per loro non è facile. Molti insegnanti lavorano in diverse scuole, a volte in cantoni diversi. È un grande impegno avere tutto sott’occhio, ad esempio quando si tratta della promozione dei talenti, dei concorsi organizzati in luoghi e modi diversi. I nostri insegnanti di musica si danno molto da fare, il che è molto prezioso.

Infine, abbiamo bisogno anche delle giuste strutture e supporto da parte del Comune e del Cantone. L'educazione musicale è di enorme importanza. Siamo molto contenti che sia stato possibile rendere pubblico tutto questo grazie al concorso annesso a un grande evento come l'ESC!

“Vogliamo che i bambini frequentino la scuola di musica per più di trenta minuti alla settimana”, afferma Stefanie Dillier, direttrice della scuola di musica di Alpnach nel cantone di Obvaldo. “La scuola di musica dovrebbe essere un centro accessibile per esperienze musicali di ogni tipo”. Con tre nuovi formati didattici dal nome congiunto "Scuola di musica +", che ha preso il via nell'anno scolastico 2024/2025 dopo una fase pilota durata alcuni anni, la sua scuola di musica è sulla buona strada per raggiungere questo obiettivo.

Giornate creative: esperimentare e imparare insieme

Da allora, gli insegnanti della piccola scuola di musica comunale offrono più volte all'anno una giornata creativa: mezza giornata che sostituisce la lezione individuale della settimana e permette ad allieve e allievi di vivere un'esperienza condivisa. Può trattarsi di una visita all'organo più grande della Svizzera nel monastero di Engelberg, di una giornata di registrazione in studio o della costruzione di un tamburo mostruoso, dove vengono riuniti e inseriti tutti gli strumenti a percussione della scuola di musica. "Gli insegnanti sono molto creativi e il riscontro da parte di allieve e allievi è ottimo", afferma Stefanie Dillier. Anche i genitori sono molto soddisfatti del nuovo formato.

Laboratori per allievi di musica ed esterni

Mentre le giornate creative sono rivolte ad allieve ed allievi iscritti alla scuola di musica, ad altri bambini e adulti interessati viene data la possibilità di iscriversi ai nuovi workshop offerti, in un ulteriore nuovo formato. Questi includono un coro pop, un ensemble di flauti pan e varie band. Per i più piccoli, la scuola di musica propone il laboratorio "Music Mind Games", che promuove in modo giocoso l'avvicinamento alla musica. Sono in fase di valutazione anche corsi di teoria musicale.

Esercitarsi alla scuola di musica

Il terzo formato è costituito da esercitazioni accompagnate. Il fatto che la scuola di musica si trovi negli stessi edifici della scuola elementare consente ad allieve e allievi di musica di esercitarsi durante l'ora di pranzo. Per questioni di spazio, questo è attualmente possibile solo il lunedì e il martedì: i bambini interessati possono iscriversi per 15-30 minuti di studio all'inizio del semestre, i genitori pagano un importo simbolico e un insegnante è presente sul posto per rispondere alle domande. “Vorremmo riuscire ad ottenere ancora di più”, afferma Stefanie Dillier, riferendosi alle difficoltà dovute alla mancanza di spazio e ai costi. Considera che questo formato rappresenti un potenziale perché molti allievi frequentano durante il giorno la scuola elementare e quindi sono comunque presenti all'ora di pranzo. Inoltre, aiuta i genitori e allo stesso tempo promuove l’indipendenza degli allievi.

Quando la ricorrenza diventa una festa di paese

“La Scuola di musica+ è un progetto complessivo a costo zero”, afferma Stefanie Dillier. Questo contribuisce sicuramente alla sua accettazione, ma sottolinea anche che la scuola di musica è molto apprezzata in paese ed è ben ancorata alla popolazione. "L'anno scorso abbiamo festeggiato il nostro 50° anniversario, una vera e propria festa di paese. È possibile realizzare molte cose quando i rapporti tra la scuola e la comunità sono così buoni".

Cantare a scuola

Anche la scuola di musica di Münchenstein del Cantone Basilea Campagna lavora a stretto contatto con la scuola elementare. Nell'ambito del progetto “Scuola canterina”, allieve e allievi dalla prima alla sesta classe partecipano gratuitamente a corsi di canto e musica. Gli insegnanti della scuola primaria coinvolti beneficiano di una formazione musicale continua e partecipano alle lezioni di gruppo con insegnanti di musica. I momenti salienti sono gli spettacoli alla fine dell'anno scolastico. “Devo dire che sono molto entusiasta”, afferma Salome Zumbrunn, co-direttrice della scuola elementare di Münchenstein. "Il canto e la musica sono in generale molto importanti per una scuola".

Sfruttare al meglio una misura di risparmio

All’inizio, il progetto non ha vissuto un momento molto favorevole. Nell'ambito di un pacchetto di misure di risparmio, il comune di Münchenstein è stato costretto a cancellare la terza lezione di musica e movimento per allieve e allievi delle scuole elementari. Come compromesso, sono stati messi a disposizione fondi per la scuola elementare e la scuola di musica per progetti di cooperazione. “Volevamo offrire ai bambini esperienze musicali a Münchenstein”, afferma Aloisia Dauer, che gestisce la scuola di musica dal 2023. Poiché a Basilea Campagna esiste una grande cultura di cori di bambini, il gruppo di lavoro del progetto delle due istituzioni ha deciso in poco tempo di organizzare corsi di canto congiunti, da integrare nelle lezioni del mattino, e corsi di percussioni e strumenti Orff durante l'ora di pranzo. Inoltre, gli insegnanti del livello primario dovevano poter frequentare un'ulteriore formazione musicale.

Concerto finale in una sala gremita

Già nel primo anno del progetto, la risposta è stata molto positiva. Al concerto finale di tutte le lezioni di canto nel luglio 2024 sono saliti sul palco oltre trecento bambini. “Avevamo una sala da concerto piena, nonostante una partita di calcio della Svizzera”, riferisce Aloisia Dauer, “La gioia della musica è stata percepita in modo chiaro da bambini, insegnanti, genitori e da tutto il Consiglio comunale. È stato davvero qualcosa di molto speciale".

Progetto pilota valutato positivamente

Anche la valutazione della fase pilota ha dato risultati soddisfacenti. Gli insegnanti hanno riferito di un miglioramento del clima in classe grazie al cantare insieme: anche durante le escursioni o al parco giochi, allieve e allievi cantavano insieme le canzoni imparate. Particolarmente apprezzata è stata anche la formazione continua riguardante impostazione della voce, repertorio canoro e, da agosto 2025, "accompagnamento musicale con la chitarra".

Formare una rete

"Come scuola di musica, dobbiamo pensare di più in termini di rete e non lavorare solo per conto nostro", afferma Aloisia Dauer. Le lezioni individuali sono come sempre molto importanti, ma è necessaria anche la collaborazione con la scuola pubblica e altre istituzioni. "Dobbiamo fare in modo che il maggior numero possibile di bambini entri in contatto con la musica. Attraverso la musica la comunità può svilupparsi - unisce persone e generazioni".

Premiati

Entrambe le scuole di musica sono state premiate per i loro progetti innovativi in occasione dell'evento VMS-Good-Practice-Wettbewerb 2024/2025 . La Scuola di musica di Münchenstein ha ottenuto il 2° premio della giuria e la Scuola di musica di Alpnach quello del pubblico.

"Ho il mio piccolo laboratorio a casa" dice Sarah Perruchoud-Cordonier ."Soffro di dislessia e discalculia e sono madre di tre bambine che sono anche 'multi-dis'". Sarah Perruchoud-Cordonier non usa mezzi termini quando spiega perché si è interessata all'insegnamento ai bambini con difficoltà di apprendimento e perché ha aperto il primo dipartimento specializzato per questi bambini all'EJMA Valais.

Dall'agosto 2020, questo settore consente a tutti i bambini, indipendentemente dal loro livello cognitivo e intellettivo, con disabilità o malattie, di accedere all'apprendimento della musica. Allieve e allievi possono prendere lezioni di fisarmonica, batteria, pianoforte, canto, violoncello, flauto, tastiere, come pure introduzione alla musica e linguaggio della musica. Nove insegnanti si sono specializzati in questo settore disciplinare nell'ambito di un CAS. E questo CAS è stato offerto loro da M4All, l'associazione fondata dalla stessa Sarah Perruchoud-Cordonier: "Nelle scuole universitarie di musica tale formazione specializzata non fa parte del curriculum di base. Ho avuto allieve e allievi che non andavano bene, ma, invece di lasciare che si arrendano, ho cercato di trovare il modo per inserirli nelle mie lezioni. Il mio laboratorio a casa mi ha aiutato. Successivamente ho completato una formazione DOLCE con specializzazione in musicoterapia educativa per bambini con difficoltà di apprendimento, cui è seguita una specializzazione a Parigi. Ho cercato di elencare ciò che era possibile e ho raccolto questi strumenti pedagogici in un metodo che ho chiamato Les Clés de la Pédagogie M4all, creando allo stesso tempo un'organizzazione di formazione, M4all Formation Sàrl".

Imparare a interagire

L'idea di questa formazione è quella di offrire un insegnamento del tipo azione-reazione basato su casi di studio e strumenti didattici adattati alle specificità di ciascuno. Si tratta di imparare a trattare il bambino come un individuo, invece di imparare a insegnargli la musica. Ad esempio, un allievo con dislessia sarà dislessico per tutta la vita, anche quando legge la musica. Insieme all’allievo, gli insegnanti di musica spiegano come è possibile partecipare alle lezioni e ai concerti.

Allievi e allieve di ciascun settore vengono coinvolti in progetti interscolastici. Partecipano a workshop, lezioni di gruppo e persino concerti, "e nessuno si accorge di nulla" dice Sarah Perruchoud-Cordonier. “Diamo lezioni di gruppo fornendo agli altri una vera e propria educazione. Ad esempio, spieghiamo cos'è la sindrome di Down. Facciamo come se fossimo convinti che questi bambini diversi si integreranno nella società normale. E se la disabilità è troppo grave, cerchiamo una soluzione. Deve essere un vantaggio per tutti."

Grazie alla creazione di questo settore dell'EJMA Valais, un centinaio di bambini e giovani hanno potuto beneficiare di lezioni di musica adattate. E alcuni degli insegnanti di musica che sono stati formati stanno ora utilizzando il metodo anche in altre scuole di musica della Svizzera romanda.

Per saperne di più sul progetto qui.

Avvicinare la musica alle persone che non hanno facile accesso ad essa è stato a lungo il desiderio di Fabio da Silva. Ha condotto laboratori di composizione nelle carceri, ha messo in musica le storie di vita di tossicodipendenti e di persone con grande talento - era ovvio per lui cercare nuovi modi di insegnare la musica. Ha bussato alla porta della Scuola di pedagogia curativa (HPS) ed ha trovato in Joëlle Bieri un partner di progetto impegnato, ex docente di scuola elementare con una grande esperienza nell'insegnamento della musica. Dall'estate del 2022, allievi e allieve della scuola di musica si incontrano con allievi e allieve dell'HPS per imparare insieme canzoni come "Believer" degli Imagine Dragons o "079" di Lo & Leduc.

Imparare a suonare strumenti veri - come una band

Inizialmente, questi "Happy Fridays" si concentravano sugli strumenti a percussione, sugli strumenti di allieve e allievi di musica (sassofono e clarinetto) e sullo skoog. Lo skoog è un cubo facile da usare, sviluppato appositamente per un’attività inclusiva del fare musica. Dopo poco tempo, però, diversi allievi e allieve dell’HPS hanno espresso il desiderio di conoscere anche gli strumenti acustici.

“Alcuni di loro sono dei veri e propri talenti” afferma Joëlle Bieri. Nel frattempo, tutti gli allievi e le allieve partecipanti suonano djembe, pianoforte, chitarra elettrica, basso elettrico, sassofono, clarinetto e batteria in formazioni diverse. Sono coadiuvati da un gruppo guida composto da sette persone, docenti della scuola di musica e collaboratori dell'HPS. I workshop di solito iniziano con un brano di improvvisazione, in cui allievi e allieve di musica si riscaldano e si esercitano a suonare in ensemble. Di seguito si dedicano insieme ad un brano, elaborandone la melodia, il ritmo e l'accompagnamento.

Un ensemble come qualsiasi altro

"Non facciamo distinzione tra i bambini della scuola di musica e quelli dell'HPS e quindi non usiamo più il termine 'inclusione'", afferma Fabio da Silva, "gli Happy Fridays sono esattamente come gli altri ensemble della scuola di musica". Anche l'insegnante di pedagogia curativa Joëlle Bieri la vede in questo modo: “Non è importante chi va a scuola e dove. I bambini si identificano con il progetto, sono diventati una squadra". I concerti degli Happy Fridays sono molto frequentati e mostrano al pubblico questa naturale unione.

Avvicinarsi l'uno all'altro

Il progetto è accolto con grande interesse all'interno della scuola di musica, ma può anche generare incertezza, soprattutto tra insegnanti di musica che non hanno esperienza con bambini con disabilità. “Penso che ci sia solo bisogno di essere aperti ad avvicinarsi gli uni agli altri" dice Joëlle Bieri, "Bisogna conoscersi a vicenda, cercare di andare a prendere allieve e allievi dove si trovano in quel momento, permettendo quindi loro di scoprire i loro talenti e sperimentare la gioia del fare musica". La collaborazione all’interno del gruppo guida è caratterizzata da un grande impegno e da un atteggiamento di reciproca stima e supporto. Per Fabio da Silva gli Happy Fridays sono un grande arricchimento in aggiunta alle lezioni individuali con allieve e allievi di sassofono. Diversi allievi e allieve dell'HPS stanno ora frequentando lezioni individuali di strumento alla Scuola di musica Oberemmental, cosa di cui Joëlle Bieri e Fabio da Silva sono particolarmente fieri.

1° Premio

Per quanto riguarda la parte finanziaria, le due componenti del progetto hanno trovato una buona soluzione: i costi vengono divisi a metà. I costi del personale sono a carico delle rispettive istituzioni per i propri dipendenti. Per mantenere le lezioni d'insieme gratuite per allieve e allievi di musica che stanno già frequentando le lezioni individuali, si cercano costantemente diverse opzioni di finanziamento tramite fondazioni e altri contributi per progetti. Sia la scuola di musica che l'HPS prevedono di sviluppare ed espandere ulteriormente il progetto. "Sarebbe bello se anche altre scuole di musica fossero ispirate ad avviare progetti di questo tipo" afferma Fabio da Silva. Vincere il 1° premio al Concorso Good Practice dell’ASSM può essere un primo passo in questa direzione. Vive congratulazioni! 1° premio al Concorso di buone pratiche VMS può essere un primo passo in questa direzione. Congratulazioni!

È leggero e facile da trasportare, e poi funziona sia come strumento solista che da accompagnamento: due interessanti punti a favore dello Schwyzerörgeli. La mano destra suona la melodia e la mano sinistra si occupa dell'accompagnamento, di solito ci sono tre file di melodie e due file di basso. Dominik Flückiger, musicista, compositore e insegnante di musica, suona lo Schwyzerörgeli fin dall'infanzia e oggi, accanto alla sua attività concertistica, insegna in tre scuole di musica: a Stans, Rottal e Lucerna.

Lo Schwyzerörgeli è di tendenza?

«Da anni si dice che lo Schwyzerörgeli è in piena espansione, ma penso che non abbia mai fatto breccia» afferma. Ciononostante, osserva che l'atteggiamento dei giovani di oggi nei confronti degli Örgeli e della Ländlermusik (ndt. musica popolare originaria della Svizzera tedesca) è cambiato: "Da bambino dovevo quasi vergognarmi perché suonavo l'Örgeli, mentre oggi viene considerato uno strumento mitico". Secondo lui ciò avviene perché al giorno d’oggi gli stili musicali tendono a mescolarsi e ci sono sempre più musicisti che fanno anche musica moderna con strumenti tradizionali - come lui stesso, che con lo Schwyzerörgeli non suona solo Ländler ma esplora i limiti dello strumento in tutte le direzioni (stilistiche).

Strumenti per stare in compagnia

Nelle scuole di musica insegna principalmente ai bambini, con l'obiettivo che allieve e allievi imparino i ritmi e le tonalità più comuni della musica popolare svizzera e possano suonare spontaneamente in compagnia. "Con allievi e allieve coltivo la musica folk, sia quella tradizionale che quella nuova" dice. Ecco perché preferisce non includere nel suo repertorio brani pop, ma piuttosto musica folk più moderna, influenzata dal pop, dal jazz o dalla musica folcloristica internazionale.

Tutti possono imparare a fare jodel

Alla cantante di jodel Silvia Rymann viene spesso chiesto da anni se l'interesse per lo jodel sia aumentato. “Questa domanda dimostra che c'è sempre molto interesse, il che ovviamente mi rende molto felice" dice."Insegna alla Scuola di Musica di Neuenkirch nei mesi invernali, quando non è in trasferta musicale o impegnata in esibizioni. "Chiunque sappia cantare bene può imparare lo jodel"dice, "ma ci vuole tempo, grinta e anche un po' di talento per riprodurre accuratamente e in modo perfetto la tecnica dello jodel - il passaggio dalla voce di petto a quella di testa o il battito della lingua". Come con il corno delle alpi, si dice che anche lo jodel sia stato creato per comunicare, per inviare informazioni o riferire sullo stato di salute dell’alpigiano da un'alpe all'altra. "Non si sa per certo"dice Rymann con un sorriso, "ma è pur sempre una bella storia!" Ne è tuttavia dimostrazione il fatto che lo jodel non è diffuso solo in Svizzera, ma in tutta la regione alpina, ognuna con tecniche di jodel diverse a seconda della regione.

Canzoni di Taylor Swift – perché no?

Silvia Rymann insegna sia agli adulti che ai bambini ed è sempre colpita dai giovani per la rapidità con cui riescono a mettere in pratica gli insegnamenti. Nel suo repertorio annovera sia classici che nuove composizioni. Può anche immaginare arrangiamenti di canzoni pop per cantanti di jodel: "Sono molto aperta in questo senso. Ad esempio, se i giovani vogliono cantare una canzone di Taylor Swift e inserire uno jodel, perché no". Provare qualcosa di nuovo è bello e importante, ma le classiche canzoni di jodel sono meravigliosamente senza tempo e bisognerebbe mantenerle. Le piace anche cantare canzoni senza jodel e ascolta molta altra musica. Ma fondamentalmente, lo jodel è il suo chiodo fisso.

Corno delle alpi: semplice e tuttavia difficile

Naturalmente, nell'elenco degli strumenti tradizionali svizzeri non può mancare il corno delle alpi. "È semplicemente uno strumento meraviglioso" dice Valentin Faivre, che insegna a otto allievi adulti al Conservatorio di musica del Neuchâtelois (CMNE). "Il suono è puro e pieno di armonie naturali, anche se si tratta solo di un semplice tubo di legno". Tuttavia, è proprio per la sua semplicità che il corno delle Alpi è difficile da suonare. Sebbene la tecnica sia simile ad altri strumenti a fiato, tra cui viene annoverato, la sfida sta nel fatto che tutti i suoni vengono prodotti solo con la bocca e la pressione dell'aria. Dato che è possibile suonare solo toni naturali, il repertorio è limitato, ma anche i principianti imparano in fretta a improvvisare.

Il corno delle alpi al Creux-du-Van

"Suonare il corno delle alpi è come fare yoga" dice un’allieva di Valentin Faivre, "È contemplativo, ci si trova a contatto con l'ambiente e la natura. Dà una sensazione di pace, appagamento e calma, che per la nostra epoca è rigenerante". Un altro allievo ricorda quando a sei anni si trovava al Creux-du-Van con il nonno ed ha sentito per la prima volta nella sua vita un corno delle alpi: "È un momento che non dimenticherò mai!" E spera di essere presto in grado di suonare abbastanza bene pe potersi esibire nella natura e rendere felici le persone.

Diventare futurologo

Viviamo in un mondo (lavorativo) in continua evoluzione e cambiamento, e chiudersi in questo ambito è difficile, impossibile e anche inutile: questo è stato il tenore di fondo dei relatori. Raphael Gielgen ha incoraggiato le persone ad assumere il ruolo di futurologo per contribuire attivamente a plasmare il futuro. Vale la pena sviluppare nuove competenze e riflettere su di esse. Considera estremamente importante il potere delle storie e dei rituali, che possono contribuire a creare un futuro desiderabile per tutti. Vede nella musica un potenziale particolare per creare questa connessione.

Barbara Josef sottolinea anche il potere del "noi": "La sfida è trovare un "noi" forte in un mondo individualizzato". Si tratta di coltivare valori condivisi. L'era dell'innovazione e dell'individualità è finita: viviamo in un'epoca di omnicrisi e la resilienza e il lavoro di squadra sono più importanti che mai.

Conservare e ottimizzare - e ridurre se necessario

Stephan Huber, esperto di sviluppo scolastico, ha presentato il suo approccio BIO+. "Le scuole hanno bisogno di innovazione", ha detto all'inizio. La questione della strategia è al centro. L'approccio BIO+ propone di trovare un equilibrio tra "preservare, innovare e ottimizzare", e allo stesso tempo di prendersi cura delle risorse esistenti riducendo o sospendendo ciò che si rivela costoso e poco utile. Vale anche la pena di fare una caccia al tesoro invece di cercare gli errori, partendo dalla consapevolezza che il lavoro non è mai finito e che quindi ha senso concentrarsi sulle cose positive e piacevoli. Infine, ha augurato ai presidi presenti di avere molto coraggio: "Se dirigete una scuola, dovete prendere decisioni coraggiose", ha detto, "e vi auguro una buona mano nel farlo".

IA e lezioni di musica

Come si è sviluppata l'intelligenza artificiale? Cosa può fare oggi l'intelligenza artificiale - e come possiamo usarla? Dopo una panoramica sulla storia dell'intelligenza artificiale da parte di Gilbert Nouno (Haute école de musique de Genève), Richard Eastes, che ha supportato il ASSM nello sviluppo del concetto di digitalizzazione, ha dato consigli specifici sull'uso del ChatGPT. Ad esempio, ha sottolineato l'importanza dell'ingegnerizzazione dei messaggi: l'IA può rispondere in modo utile solo se le vengono assegnati un ruolo, una tonalità, una missione e un formato. Nelle lezioni di musica, entrambi vedono quattro compiti per l'IA: come opera di riferimento, come assistente, come sparring partner e come ghostwriter. Questi includono applicazioni concrete come il playback dell'IA, la compilazione di esercizi o un piano di prove.

Infine, hanno dovuto riassumere la presentazione sotto forma di canzone. ChatGPT ha scritto il testo e lo strumento musicale Suno ha composto la musica negli stili desiderati di trash metal e reggae. Estratto dal testo generato: "Gli algoritmi danzano attraverso la melodia, dando alla musica una nuova magia".

Costruire la scuola di musica del futuro con i Lego

Infine, i partecipanti hanno lavorato con il team di Zukunftslabor di Baden sul design thinking. Vogliamo metterci subito al lavoro", ha detto Simona Hofmann, "per identificare le esigenze, sviluppare idee e prototipi, realizzarli e svilupparli ulteriormente". In quattro diversi workshop, i partecipanti hanno affrontato questioni relative alla scuola di musica come istituzione e alla composizione di musica con l'aiuto dell'IA. "È stato bello costruire di nuovo con i Lego", ha detto un partecipante al workshop Lego Serious Play, dove è stata costruita e discussa la scuola di musica ideale - e, come nelle altre sale, ci sono state molte risate. Infine, le idee per eventi/concerti e gruppi target completamente nuovi sviluppati in un lasso di tempo molto breve, e soprattutto le canzoni AI create da diversi gruppi, sono state accolte con applausi.

Due premi principali per i progetti inclusivi

Dieci progetti innovativi delle scuole di musica svizzere si sono presentati a una giuria e al pubblico con video e interviste dal vivo nell'ambito del concorso "Good Practice". La Scuola di Musica di Münchenstein si è aggiudicata il secondo premio con il progetto "Klingende Schulen", mentre il premio del pubblico è andato al Scuola di musica di Alpnach con il progetto di sviluppo scolastico "Musikschule plus". La giuria ha deciso all'unanimità di assegnare non solo uno, ma due primi premi: uno al progetto della Scuola di musica Oberemmental con "The Happy Fridays" e l'altro all'École de jazz et de musique actuelle EJMA Valais con "Musicien-ne au-delà du handicap" (resoconto dettagliato nel prossimo numero).

In diretta: l'autobus della radio

Una classe della scuola cantonale di Baden è andata in onda in diretta con il radiobus della Fondazione Villagio dei Bambini Pestalozzi e ha posto domande interessanti agli ospiti. Quest'anno il radiobus visiterà le scuole di musica di tutta la Svizzera, nell'ambito delle celebrazioni per il 50° anniversario dell'associazione. Quest'ultimo è stato annunciato con un evento speciale, ovvero la presentazione della nuova identità visiva del ASSM. Il nuovo logo gioca con la rappresentazione visiva delle frequenze e i colori sono freschi e allegri: una prima novità nell'anno dell'anniversario.

"Come insegnante di musica, spesso si lavora da soli: se si dovesse raccogliere tutto il materiale didattico che ne deriva, ci si troverebbe di fronte a un enorme tesoro", afferma Matthias Tschopp. Il musicista jazz e insegnante di musica - che afferma con una sana dose di autoironia che il sassofono baritono è senza dubbio il migliore di tutti gli strumenti - ha quindi pubblicato un libro sei anni fa insieme al suo collega Monica Boffo un libro di lavoro per lezioni strumentali.

Tuttavia, poiché il suo repertorio personale di metodi ed esercizi continuava a crescere, circa due anni fa ha deciso di lanciare un podcast intitolato "Teaching Saxophone" e, parallelamente, il programma di formazione "Sax Teacher Mastermind" per gli insegnanti di sassofono dei paesi di lingua tedesca.

Ora pubblica ogni quindici giorni un nuovo podcast in cui intervista i colleghi su argomenti specifici. Sempre ogni quindici giorni, gli insegnanti di musica iscritti alla formazione continua si incontrano via Zoom per, secondo le parole di Matthias Tschopp, compilare ricette segrete e parlare delle preoccupazioni quotidiane, con l'obiettivo di "potenziare" il proprio insegnamento.

Podcaster: una nuova professione

Durante la pandemia, innumerevoli persone sono state colpite dalla febbre dei podcast, sia come ascoltatori che come creatori. Ma non si fa un podcast a tempo perso, come ha capito anche Matthias Tschopp, che investe da mezza giornata a un'intera giornata alla settimana. "È una professione a sé stante", dice, "come un pozzo senza fondo. Si può sempre fare di più, ancora meglio, ancora più creativamente".

Tuttavia, il feedback positivo dei membri della comunità sassofonistica gli dà l'energia per andare avanti, anche se lo sforzo non è ancora economicamente vantaggioso. In un recente episodio, ad esempio, ha messo insieme un elenco di applicazioni e strumenti utili e ha parlato con la sua collega Mirjam Scherrer dell'insegnamento ai bambini in età da scuola materna. "È incredibile quanto lavoro vada perso perché la maggior parte delle persone sviluppa le cose per conto proprio", dice. "Promuovere lo scambio è diventata la mia missione".

Mastermind per insegnanti di sax - scambio intensivo

Gli insegnanti di sassofono che desiderano beneficiare ancora più direttamente del lavoro di Tschopp possono iscriversi al programma di formazione "Sax Teacher Mastermind". In questo modo hanno accesso a una piattaforma con numerosi materiali e un forum per le domande, e ogni quindici giorni possono discutere domande specifiche dalle loro lezioni tramite videochiamata. Ogni mese, inoltre, è previsto un argomento centrale e il relativo materiale.

"Se qualcuno pone una domanda a cui nessuno di noi ha una risposta, il mio compito è quello di fare ricerca", dice Tschopp. Fa ricerche su argomenti, mette a punto esercizi o addirittura crea un gioco di memoria con le carte grip. I partecipanti si sostengono a vicenda e si scambiano consigli ed esperienze concrete.

"Trovo estremamente soddisfacente sia il lavoro per il podcast che quello per la formazione continua", afferma Tschopp. Egli stesso utilizza le idee e i materiali appena creati nelle sue lezioni presso la scuola di musica di Zug.

Sono aperte le iscrizioni per la prossima edizione del programma di formazione. "Mastermind per insegnanti di sax" (online). Gli interessati possono iscriversi fino alla fine di febbraio.

„Il programma ‚Giovani Talenti Musica’ ha sviluppato una grande dinamica“, ha dichiarato Eva Crastan del Consiglio direttivo dell’ASSM in occasione del discorso introduttivo nel pomeriggio ai circa 50 partecipanti. Anche il presidente dell’ASSM Philippe Krüttli ha ribadito che è impressionante vedere come stiano procedendo i lavori nei Cantoni: alla fine del 2024, erano già 16 i programmi cantonali accreditati nell’ambito di «Giovani Talenti Musica» e molti altri erano in fase di consultazione. Questo rende ancora più importante lo scambio di idee per imparare gli uni dagli altri e proseguire insieme il cammino.

Come è nato il programma di promozione «Giovani Talenti Musica»?

Con l’introduzione dell’articolo 67a nella Costituzione federale, la Confederazione e i Cantoni sono stati incaricati di promuovere l’educazione musicale di bambini e giovani. Tra queste attività si annoverano da un lato la promozione di massa – che ha già un proprio programma con „Gioventù e Musica“ – e dall’altro la promozione dei talenti. Esistevano già molte offerte sia a livello cantonale che comunale per promuovere allievi di musica particolarmente talentuosi, ma mancava un coordinamento a livello nazionale, che è ora disponibile da due anni con «Giovani Talenti Musica» e il relativo concetto quadro, e i Cantoni possono ora far accreditare dalla Confederazione il proprio programma cantonale per la promozione dei talenti.

Strategia quadro «Giovani Talenti Musica» 

„Nel quadro del messaggio sulla cultura 2021-2024 il Consiglio federale ha prospettato di fissare principi e di introdurre misure specifiche per promuovere i talenti. Con il suo programma «Giovani Talenti Musica», la Confederazione sostiene bambini e giovani dotati di talento musicale nel quadro dei programmi di promozione cantonali e intercantonali. In questo modo, la Confederazione non crea un proprio sistema di promozione dei talenti ma si appoggia sui programmi sviluppati a livello cantonale e intercantonale che, per ricevere il sostegno della Confederazione, devono soddisfare i requisiti contenutistici e strutturali di cui alla presente strategia quadro. La Confederazione sostiene inoltre i Cantoni nello sviluppo di questi programmi con aiuti finanziari una tantum.“

(UFC, Strategia quadro «Giovani Talenti Musica». Pagina 2)

Imparare gli uni dagli altri

Durante una parte del pomeriggio, un’esposizione di locandine ha fornito ai partecipanti informazioni sui vari programmi cantonali. Si è discusso delle basi cantonali, delle strutture politiche e delle cifre riguardanti le iscrizioni: lo scambio è stato intenso e fruttuoso.

«C’è molto impegno nei Cantoni», ha detto Lorenzetta Zaugg alla fine del pomeriggio. Anche Philippe Krüttli ha ringraziato e ha aggiunto che possiamo essere orgogliosi dei traguardi raggiunti in un tempo relativamente breve.

Al seguente link sono disponibili informazioni sui programmi di promozione nei Cantoni già accreditati.

Simona e Urs, sul vostro sito scrivete che l'innovazione è un must al giorno d'oggi. Perché?

Urs Dätwiler: Esattamente, diciamo anche"Innovazione significa sopravvivenza in un mondo in rapida evoluzione. Con la digitalizzazione e ora anche con l'IA stanno accadendo molte cose: se non ci si evolve, si rischia di fallire. 

Questo potrebbe essere percepito negativamente: innovazione per necessità, per così dire. Cosa c'è di positivo nell'innovazione?

Simona Hofmann: Scoprire cose nuove è di per sé emozionante. Spesso le persone hanno un po' di paura del cambiamento, ma questo offre un grande potenziale.

Urs Dätwiler: La Svizzera è da dieci anni campione del mondo nel Global Innovation Index - quindi siamo già abbastanza innovativi! Con il Future Lab offriamo un lavoro di innovazione basato su processi e metodi, soprattutto per le piccole e medie imprese e le organizzazioni che non dispongono di un proprio dipartimento di ricerca.

L'innovazione è costosa?

Urs: Per come la vediamo noi, l'innovazione non deve essere necessariamente costosa. L'innovazione è nelle menti di un'organizzazione: tutto sommato, ciò si traduce in un'incredibile eccedenza di innovazione che deve solo essere sfruttata. Purtroppo, questo avviene troppo raramente.

Simona: I cambiamenti non devono sempre essere enormi: a volte possono essere piccoli e attuati molto rapidamente, ma hanno comunque un grande impatto.

Urs: Naturalmente, anche i piccoli cambiamenti sono associati all'incertezza. Per questo diciamo sempre che la maggior parte delle operazioni deve proseguire normalmente, ma che una piccola parte di esse può sottrarre tempo alla routine quotidiana per lavorare sui cambiamenti. Ma non dettati dall'alto o dall'esterno, bensì dall'interno, insieme alle persone coinvolte.

Se si parte dal presupposto che l'innovazione è nella testa delle persone, questo ha anche a che fare con la fiducia? Fiducia nella capacità del team di proporre idee interessanti?

Urs: Certamente. Il nostro approccio consiste nel riunire persone con competenze specifiche nei rispettivi dipartimenti. In questo modo si ottengono dei momenti di euforia. 

Simona: Lo sperimentiamo ogni volta. Le idee migliori nascono lavorando insieme.

Avete un esempio di queste idee a volte piccole?

Urs: Di recente abbiamo organizzato un viaggio innovativo con un'intera scuola. All'asilo, i bambini hanno proposto di posticipare la pausa merenda: preferivano venire all'asilo, iniziare la giornata insieme e poi mangiare la merenda, invece di giocare un po' prima. Gli assistenti hanno immediatamente messo in pratica questa proposta. Dopo il processo, un membro della direzione della scuola ha introdotto laboratori gratuiti che hanno permesso di lavorare su progetti. Poco tempo dopo, gli alunni hanno potuto iscriversi a laboratori quali danza, arte e teatro.

Le scuole di musica sono strutturalmente piuttosto statiche. L'innovazione è realistica?

Simona: Anche se la struttura è statica, le persone non lo sono mai. Le idee possono nascere ovunque. Come organizziamo eventi di chiusura come i concerti? Come integrare strumenti elettronici o IA? Oppure potremmo ridipingere le pareti per renderle più amichevoli?

Urs: Quello di cui non ci libereremo: imparare uno strumento significa esercitarsi e basta. È necessario un mestiere. Con il design thinking, invece, mettiamo lo studente al centro e cerchiamo di capire come far appassionare i giovani a uno strumento e quindi anche al mestiere.

Simona, hai studiato al Teatro Dimitri e sei attiva nella scena culturale: la vedi innovativa?

Simona: Credo che l'idea di innovazione ci sia, ma più nel dettaglio. Spesso ognuno lavora per conto proprio, anche per necessità. Tuttavia, vedo che le nuove generazioni lavorano molto più spesso insieme. È così anche nella cultura: insieme siamo più forti e possiamo ottenere di più. Ne sono convinto.

In sintesi, si può dire che in gruppo le cose sono migliori e più innovative - e l'innovazione è sempre possibile?

Urs: Esattamente. Al Forum Musikalische Bildung diamo un impulso in tal senso con team composti da persone provenienti da tutta la Svizzera. Noi ci limitiamo a stimolare le cose, senza giudicarle. Se poi qualcuno ha il desiderio di provare a fare qualcosa nell'ambito delle circostanze, abbiamo già ottenuto molto.

Il workshop sul Design Thinking si terrà il secondo giorno del Forum Musikalische Bildung 2025 il 17 e 18 gennaio 2025. 

www.zukunftslabor.ch 

Ulteriori informazioni e iscrizioni al Forum Musikalische Bildung 2025: www.musikschule.ch

Per l'undicesima volta, l'Associazione svizzera delle scuole di musica organizza il "Forum Musikalische Bildung" nel centro di Baden. Questa edizione sarà incentrata sul futuro del lavoro e sull'intelligenza artificiale. Raphael Gielgen, trend scout del marchio di mobili di design Vitra, riferirà i risultati sul futuro del lavoro ottenuti visitando ogni anno circa 100 uffici e aziende. "Sia i conservatori che i ribelli hanno i loro punti di forza", dice, ad esempio: "L'ideale sarebbe combinare le due cose". Barbara Josef della società "5-9" si concentra sull'ulteriore sviluppo delle organizzazioni. 

Dott. Richard-Emmanuel Eastes e Prof Dr Gilbert Nouno dimostrerà applicazioni concrete dell'intelligenza artificiale per le scuole di musica. "Si tratta di argomenti che apriranno molte finestre: non vedo l'ora", afferma Philippe Müller, direttore del Cercle Lémanique d'Etudes Musicales e membro del consiglio di amministrazione del VMS.

Progetti innovativi delle scuole di musica

Il concorso VMS per le buone pratiche dimostra quanto sia già vivace e creativo il lavoro nelle scuole di musica. Una giuria ha selezionato dieci progetti finali tra i numerosi pervenuti, che saranno tutti presentati al forum e molti dei quali riceveranno un premio.

50 anni di VMS

L'intrattenimento musicale sarà assicurato dalle esibizioni dei vincitori di tutte le categorie del Concorso svizzero di musica per la gioventù. Sarà presente anche un bus radiofonico: un gruppo di giovani della scuola cantonale di Baden realizzerà programmi radiofonici in diretta e condurrà interviste in strada con i passanti sul tema delle "scuole di musica". Questo evento segnerà anche l'inizio delle celebrazioni per il 50° anniversario dell'associazione, che culmineranno il 19 novembre 2025 all'Hotel National Bern.

Per saperne di più e registrarsi: www.musikschule.ch