Cambiamento nella gestione di Murten Classics

Jacqueline Keller lascerà la carica di direttore di Murten Classics dopo il festival del 2023.

Murten. Foto: Ron Sumners, depositphotos.com

Il festival ha annunciato che Jacqueline Keller lascerà il suo ruolo di direttrice di Murten Classics dopo 20 anni, alla fine del festival di quest'anno. Tuttavia, continuerà a occuparsi della parte produttiva del festival 2024, cioè a collaborare con il direttore artistico e a occuparsi degli ingaggi e del supporto agli artisti. Il suo successore è già stato designato e sarà annunciato a tempo debito.

Il comunicato stampa di Murten Classics

Incontro internazionale di musica giovanile a Zurigo

Dall'11 al 14 luglio 2024, le associazioni musicali giovanili di tutto il mondo si incontreranno al World Youth Music Festival di Zurigo. La scadenza per l'iscrizione è il 31 ottobre.

Thomas Gansch (a sinistra) è ambasciatore del WJMF, il direttore del festival è Erich Zumstein. Foto: WJMF

Come il Festival Mondiale della Gioventù Musicale (WJMF) L'evento offre competizioni di altissimo livello per orchestre in armonia, formazioni di brass band e big band. Altre discipline di gara sono la musica da parata, il concorso di esibizione al coperto e le gare di tamburello in varie categorie. Possono partecipare formazioni musicali giovanili con membri fino a 25 anni (sono ammessi tre membri jolly di età superiore).

La giuria è composta da rinomati musicisti svizzeri e stranieri. Il trombettista e fondatore di Mnozil Brass Thomas Gansch è ambasciatore del festival, mentre Erich Zumstein, direttore del Conservatorio di Zurigo, è il direttore del festival.

Termine di iscrizione fino al 31 ottobre 2023

I club svizzeri e stranieri possono presentare le loro candidature tramite il sito web fino al 31 ottobre. Registrazione della partecipazione. Chiunque si sia già lasciato alle spalle l'adolescenza, ma voglia comunque partecipare attivamente, può registrarsi come volontario. Tra le altre cose, cerchiamo persone che supportino i club dalla Germania e dall'estero.

Festival Mondiale della Musica per la Gioventù

Il World Youth Music Festival Zurich (WJMF) è stato creato in occasione del 25° anniversario della Jugendmusik Zürich 11 e da allora si è sviluppato come un festival internazionale per musicisti dilettanti di età compresa tra i 9 e i 25 anni. Dal 1985, tra i 2.600 e i 4.500 giovani di tutto il mondo si sono recati a Zurigo per ogni festival, per incontrare persone che la pensano come loro e che provengono da altre associazioni di tutto il mondo, per fare musica con loro e per competere con loro in varie categorie. Negli ultimi 33 anni, un totale di 250 orchestre provenienti da circa 50 Paesi si sono riunite per un'affascinante competizione musicale. L'ultimo WJMF si è svolto nel 2017. Il festival del 2021 è stato cancellato a causa della pandemia.

www.wjmf.ch

96 talenti sull'isola musicale di Rheinau

La piattaforma internazionale per musicisti di talento, la Youth Classics Swiss International Music Academy (SIMA), riunirà giovani musicisti di 24 Paesi sull'isola della musica a Rheinau dal 14 al 23 luglio.

Isola musicale di Rheinau. Foto: yulan/depositphotos.com

Il Giovani Classici Accademia Internazionale di Musica (SIMA) è un'iniziativa privata per promuovere i giovani talenti musicali. Durante le vacanze estive, quest'anno dal 14 al 23 luglio, l'Accademia offre una formazione musicale intensiva e di alta qualità a musicisti che studiano in un'accademia musicale o che aspirano a studiare musica in futuro. 96 musicisti provenienti da 24 Paesi, di cui circa un terzo dalla Svizzera, partecipano alla 13a edizione del SIMA sull'isola della musica di Rheinau.

Lezioni individuali, prove e approfondimenti speciali

Docenti provenienti da rinomate accademie musicali come l'Università delle Arti di Zurigo, l'Università delle Arti di Berna, l'Università della Musica e delle Arti dello Spettacolo di Vienna, l'Università della Musica e del Teatro di Monaco di Baviera, la Scuola di Musica Hanns Eisler di Berlino e l'Università delle Arti di Berlino lavorano con i partecipanti durante l'Accademia come parte delle lezioni individuali. Oltre alle lezioni individuali, sono previste prove con accompagnamento e lezioni di musica da camera, nonché vari eventi speciali. Ad esempio, i partecipanti costruiscono un violino in gruppo in un laboratorio di liuteria sotto la guida del rinomato liutaio Stefan-Peter Greiner e migliorano le proprie capacità di esercizio e di esecuzione nel laboratorio "La via della forza mentale". Verranno inoltre assegnati vari premi speciali e di sponsorizzazione.

Incontri internazionali a tutti i livelli

I partecipanti e gli insegnanti provenienti da tutto il mondo vivono in un unico luogo durante l'Accademia, sull'isola musicale di Rheinau. Ciò favorisce ulteriormente lo scambio di idee con importanti insegnanti di musica e talenti musicali affini. Come momento speciale, la principale solista internazionale di violino Julia Fischer darà un'occhiata al suo lavoro di artista nell'ambito di una speciale masterclass.

Concerti pubblici

A vari concerti pubblici i giovani talenti musicali mettono in mostra le loro capacità. Alcuni musicisti selezionati si esibiranno nel concerto finale del 23 luglio 2023 nella grande sala concerti dell'Università delle Arti di Zurigo.

Presentazione dei partecipanti alla 13ª Accademia Internazionale di Musica 2023
Giovedì 20 luglio 2023 / Venerdì 21 luglio 2023 - ore 19.30 in ciascun caso
Sala del mulino, Klosterinsel 2, 8462 Rheinau
Ingresso libero - raccolta

Concerto finale dei gruppi di musica da camera
Sabato 22 luglio 2023, ore 14.00
Chiesa di montagna di San Nicola, 8462 Rheinau
Ingresso libero - raccolta

Concerto di chiusura della 13a Accademia Internazionale di Musica 2023
Domenica 23 luglio 2023, ore 17.00
Università delle Arti di Zurigo, Sala concerti grande, Toni-Areal,
Pfingstweidstrasse 96, 8005 Zurigo
Ingresso libero - raccolta

Othmar Schoeck Festival Brunnen 2023

La quinta edizione del Festival Othmar Schoeck si svolgerà dall'1 al 3 settembre 2023 all'insegna del motto "Le plus beau pays du monde?".

Un dipinto di Alfred Schoeck costituisce la base del volantino di quest'anno.

Il quinto Festival Othmar Schoeck, dopo quelli del 2016, 2020, 2021 e 2022, si concentrerà sul luogo di origine del compositore e sull'ambiente in cui Othmar è cresciuto con i suoi tre fratelli Paul, Ralph e Walter. Come sono cambiate le condizioni culturali in quel luogo dall'inizio del XX secolo? E qual è lo stato attuale della cultura nel Cantone di Svitto?

Motto

"Le plus beau pays du monde?".
Come il suo collega Alfred Schoeck (1841-1931), padre di Othmar, il pittore di paesaggi Alexandre Calame (1810-1864) aveva studiato a Ginevra sotto la guida di François Diday (1802-1877). Rimase affascinato dalla vista del lago di Uri e delle Alpi innevate. Descrisse questi dintorni come "il più bel tratto di terra sulla terra".

Il Festival Othmar Schoeck mette un punto interrogativo dietro la citazione di Calame, che ancora oggi adorna una pietra di fronte all'Hotel Axenstein, da tempo bruciato. Come facevano i quattro fratelli Schoeck a perseguire le loro inclinazioni artistiche in quel luogo?

Musica

Le canzoni di Schoeck possono essere ascoltate nella masterclass di Cornelia Kallisch: come vengono prima rifinite e poi come suonano quando vengono eseguite.

In concerto con l'Orchestra Sinfonica Svizzera di Fiati, l'opera di Schoeck Preludio op. 48. In programma anche opere dei suoi contemporanei Hindemith e Weill e brani attuali di Oliver Waespi e Stephan Hodel. Il Festival Othmar Schoeck ha reso omaggio al poliedrico compositore svizzero Stephan Hodel commissionato un lavoro: Sovraccarico di informazioni sarà presentato in anteprima il 2 settembre nella Werkhalle di Dettling. Il Orchestre sinfoniche di fiati svizzere recita sotto la direzione di Niki Wüthrich.

L'ex parco intorno alla villa degli artisti e all'Hotel Eden invita a soffermarsi la sera a partire dal 31 agosto. Un'installazione di luci e suoni trasforma il parco in un "giardino dell'Eden".

Discussione

Le questioni di politica culturale del passato e del presente sono al centro sia della conferenza di Heidy Greco-Kaufmann su Oskar Eberle così come nel podio Questioni culturali sotto la direzione di Bruno Steiner.

I dettagli del programma sono disponibili a questo link: https://schoeckfestival.ch/2023-le-plus-beau-pays-du-monde/

 

Il Giornale musicale svizzero è media partner del Festival Othmar Schoeck.

Festival della musica di Berna: Radici

Riunendo le forze locali e inserendole in un contesto internazionale, il Bern Music Festival ha sviluppato il suo carattere inconfondibile negli ultimi dieci anni. Questo settembre esplora le nostre radici e propone un programma variopinto.

Sensuali esperienze musicali nella Cattedrale di Berna. Foto: Annette Bouteillier

Il segno della radice matematica è il tema del programma di quest'anno del Bern Music Festival. Alcuni penseranno inizialmente a operazioni matematiche, ma allo stesso tempo dietro di esso si aprono spazi immaginari (numerici) e ulteriori domande e associazioni. Dove si trovano le nostre origini, quanto sono profonde le nostre radici: biologicamente, culturalmente, musicalmente, biograficamente? Come ci rapportiamo a tutto questo? Soprattutto oggi?

I temi che il Bern Music Festival adotta ogni anno sono ambigui e lasciano aperta un'ampia gamma di significati. Gli anni precedenti sono stati intitolati "Irrlicht", "Schwärme" o "unvermittelt". I musicisti della città e del Cantone di Berna sono invitati a presentare i loro progetti. Il consiglio di amministrazione, composto da quattro membri e responsabile della direzione artistica del festival, seleziona diversi concetti, aggiunge le proprie idee e le utilizza per creare un programma. Il programma spazia da concerti con musica improvvisata e composta e teatro musicale a installazioni, performance, film ed eventi di discussione. La comunicazione svolge un ruolo importante nel programma.

Anno di radice 2023

Ogni progetto riprende il tema a modo suo: Nell'anno della radice 2023, ad esempio, c'è l'ensemble Mycelium, che ha già il fungo nel suo nome e ha già arricchito gli anni precedenti del festival in modo inconfondibile. La radice serve "come metafora del nostro attuale radicamento nel mondo (reale e virtuale), la usiamo come materia (commestibile) (ortaggi a radice), ne origliamo le connessioni e i collegamenti nella rete di comunicazione degli ecosistemi vegetali e la usiamo come componente matematica nell'elaborazione sperimentale del suono".

L'ensemble vocale SoloVoices esplora l'origine delle specie e quindi anche dell'uomo in L'origine delle specie del compositore greco-francese Georges Aperghis, che è stato a lungo docente all'Università delle Arti di Berna e ha svolto un ruolo fondamentale nella formazione del théâtre musical in Svizzera. Altri concerti esplorano il "ritorno a Bach" o le radici locali, come l'artista Meret Oppenheim, che qui ha scoperto il suo lato ribelle a scuola.

Numerosi importanti compositori svizzeri sono originari di Berna e hanno studiato qui con Sándor Veress, tra cui Heinz Holliger, Jürg Wyttenbach e Roland Moser. Il suo Fantasie di Brentano sono al centro del concerto "Roots in Bern". Moser è stato anche incaricato dal festival di musicare un testo di Mani Matter. A mezzo secolo dalla sua scomparsa, lo chansonnier della capitale svizzera, morto giovane, è ancora una luce splendente sulla scena culturale locale.

Diverse epoche

Un'altra importante figura della scena bernese sarà presente nel concerto del Quartetto Arditti: Daniel Glaus, compositore e, fino a un anno fa, organista della cattedrale. Si esibirà con un nuovo quartetto d'archi. Le prime mondiali sono quindi una parte essenziale del Festival di Berna. Tuttavia, non è solo un festival per la nuova musica, ma mette sempre in gioco diverse epoche. Ad esempio, l'apertura sarà affidata all'opera di Mahler Il canto della terranella versione orchestrale da camera di Reinbert de Leeuw. Peter Rundel dirige un ensemble collettivo.

Il Festival di Musica di Berna è quindi fortemente radicato a livello locale e regionale, ma allo stesso tempo cerca un confronto e un respiro internazionale. A questo scopo è stata scelta la compositrice francese Éliane Radigue: La sua musica unica e ridotta, che arriva ai fondamenti del suono, sarà ascoltata in quattro concerti del festival. L'ensemble vocale belga Graindelavoix, che ha trovato approcci radicalmente rivoluzionari alla musica del tardo Medioevo e del Rinascimento, è ospite in residenza a Berna.

Musica e scienza

Il Festival musicale di Berna tenta quindi un gioco di equilibri: l'esperienza immediata del suono e la comunicazione degli estremi. La comunicazione con il pubblico gioca un ruolo decisivo. In questo contesto si inserisce anche una serie di incontri tra musica e scienza: Verranno individuati e discussi aspetti del tema del festival - quest'anno, ad esempio, la Woodwideweb o la nascita. Un breve discorso scientifico viene integrato artisticamente da un pezzo o da una performance corrispondente; entrambe le parti entrano quindi in dialogo tra loro. Questo porta sempre a uno stimolante scambio di esperienze.

Il Bern Music Festival " √ " si svolge quest'anno dal 6 al 10 settembre. Biglietti e informazioni: musicfestivalbern.ch

Il Consiglio di fondazione (da sinistra): Susanne Huber, Martin Schütz, Thomas Meyer, Vera Schnider. Foto: Samuel Paul Gäumann

Concorso di Interpretazione Musicale di Losanna 2023

Il Concours d'Interprétation Musicale de Lausanne (CIML) si è svolto il 17 e 18 giugno a Losanna. Sono stati premiati due violoncellisti donne e un violoncellista uomo.

(da sinistra) Milo Ferrazzini, Clara Schlotz, Axelle Richez. Foto: zVg

Il Ticino Milo Ferrazzini (Università di Musica e Teatro di Monaco) ha vinto il primo premio e il premio speciale Guy Fallot. Pascale Fallot, figlia del famoso violoncellista, gli ha consegnato il premio. L'interpretazione di Ferrazzini di opere di Dieter Ammann, Ludwig van Beethoven e Nadia Boulanger ha impressionato sia la giuria che il pubblico.

Le altre due finaliste del concorso, Clara Schlotz (Conservatorio di Losanna) e Axelle Richez (Università delle Arti di Zurigo), hanno entrambe vinto un secondo premio ex aequo.

Una delle caratteristiche speciali del Concorso di Interpretazione Musicale di Losanna è un premio per accompagnatori di pianoforte. Quest'anno, la famiglia di Guy Fallot ha donato anche questo premio. Il premio è andato a Yukiko Tanaka, pianista accompagnatore della Haute Ecole de Musique de Lausanne.

La giuria era composta da François Guye (presidente), Sonia Wieder-Atherton, Ophélie Gaillard, Nicolas Chalvin e Christian Favre.

Nuovo direttore artistico per la SJSO

L'Orchestra Sinfonica Giovanile Svizzera SJSO ha nominato Johannes Schlaefli direttore artistico. Egli guiderà l'orchestra a rotazione con ospiti fino all'estate 2026.

Johannes Schlaefli durante il tour primaverile della SJSO di quest'anno. Foto: David Bühler

Schlaefli sarà responsabile della pianificazione artistica insieme ai giovani orchestrali. In qualità di esperto, accompagnerà le audizioni e svilupperà strategicamente l'orchestra.

La morte improvvisa del direttore d'orchestra di lungo corso Kai Bumann nel giugno 2022 è stata una grande perdita personale e artistica e ha posto la SJSO di fronte a sfide dietro le quinte. L'attuale nomina di Schlaefli consentirà una ricerca equa e trasparente di un direttore principale con il tempo necessario. L'annuncio sarà pubblicato nell'autunno 2023 e, dopo le prove e le tournée, la selezione dovrebbe avvenire nel maggio 2026.

Calco ideale

Johannes Schlaefli è professore emerito di direzione d'orchestra presso l'Università delle Arti di Zurigo e professore ospite permanente presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Francoforte.

È molto richiesto a livello internazionale come insegnante di direzione d'orchestra. Gli inviti alla Sibelius Academy di Helsinki, all'Aspen Music Festival e alle accademie musicali di Vienna, Berlino e alla Juilliard School di New York testimoniano il suo forte carisma. È responsabile dell'insegnamento presso la Conducting Academy del Menuhin Festival di Gstaad.

Johannes Schlaefli è stato alla guida della Serenata Basel (ora Orchestra da Camera di Basilea), dell'Orchestra da Camera di Berna, della Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim e del Collegium Musicum Basel. È stato direttore ospite di molte orchestre in tutto il mondo. A Zurigo è noto da decenni anche come direttore di varie orchestre accademiche.

Come ex allievo della SJSO, con la sua immensa esperienza e le sue qualità artistiche e umane, è la scelta ideale per la direzione artistica della SJSO.

Fabbrica di talenti

L'Orchestra Sinfonica Giovanile Svizzera SJSO è una delle poche istituzioni culturali della Svizzera. Dal 1969 è la fabbrica di talenti sinfonici della Svizzera. Giovani musicisti di talento di età compresa tra i 15 e i 25 anni, provenienti da ogni parte del Paese, deliziano il pubblico da Ginevra a Rorschach in due tournée annuali. Gli ex membri suonano oggi in rinomate orchestre in Svizzera e all'estero.

Date

Concorso pianistico Steinway 2023

La sezione svizzera del concorso internazionale si è svolta a Zurigo alla fine di giugno. Alexander Sahatci parteciperà al concerto finale di Amburgo come vincitore principale.

Foto: Steinway Svizzera

L'associazione Unite Classics ha organizzato quest'anno il Concorso pianistico Steinway Svizzera insieme a Musik Hug. Stefan Szypura, Jonathan Ng e Alexander Sahatci hanno vinto i primi premi nelle tre fasce d'età grazie alle loro eccezionali performance musicali. Alexander Sahatci è anche risultato il vincitore principale. Questo gli dà l'opportunità di esibirsi al concerto finale internazionale Steinway ad Amburgo a metà settembre.

La giuria era composta da Jun Kanno (Giappone/Francia), William Fond (Inghilterra) e Benjamin Engeli (Svizzera). Presieduta da Tamara Kordzadze (Svizzera/Georgia), ha lodato l'alto livello dei giovani partecipanti. Il presidente della giuria è convinto che il concorso motivi i giovani pianisti a scoprire e sviluppare il loro pieno potenziale.

 Le masterclass, durante le quali i partecipanti hanno potuto beneficiare di artisti esperti, hanno completato il concorso.

Oltre ai premi principali, Unite Classics ha assegnato anche premi speciali per riconoscere risultati eccezionali in vari settori. Ad esempio, il premio "Il miglior insegnante" è stato assegnato ad Arta Anricane e Fernando Viani, a riconoscimento del ruolo cruciale che gli insegnanti svolgono nella crescita artistica dei giovani talenti.

Un momento particolare del concorso è stato l'utilizzo del pianoforte a coda Steinway Spirio-R, che unisce il mondo della musica classica con una tecnologia all'avanguardia. Lo Steinway Piano Competition Switzerland è stato il primo concorso pianistico al mondo a utilizzare questa tecnologia nel 2020/21 e anche quest'anno. Durante le eliminatorie sono state effettuate registrazioni ad alta risoluzione delle esecuzioni, consentendo alla giuria di valutare i partecipanti con una qualità audio senza pari, indipendentemente dal fatto che si esibissero dal vivo a Zurigo o in un'eliminatoria digitale. Le registrazioni, unite a registrazioni video ad alta risoluzione, sono state trasmesse alla giuria in formato digitale. Questo approccio può contribuire alla modernizzazione dei concorsi internazionali e si è rivelato estremamente utile, soprattutto durante la pandemia di due anni fa.

Il prossimo Concorso Steinway per pianisti in Svizzera si terrà nella primavera del 2025. Le prime informazioni sono disponibili all'indirizzo https://www.uniteclassics.com/steinway

Sebastian Bohren dà inizio al Festival di Brugg

Il primo Festival di Brugg sotto la direzione del violinista svizzero Sebastian Bohren si terrà dal 2 al 9 settembre 2023.

Brugg, Hofstatt inferiore. Foto: Michail Ludwiczak/deopositphotos.com

Il nuovo Festival di Brugg si svolgerà ogni anno. Si affianca a Sebastian Bohrens Serie di concerti Concerti di Strettache invita regolarmente orchestre come la Munich Chamber Orchestra, l'Orchestra Sinfonica di Basilea, l'Orchestra della Svizzera Italiana o il Festival Strings Lucerne e artisti come Daniel Hope, Heinz Holliger, Cristian Macelaru o Emmauel Tjeknavorian.

Al Festival di Brugg 2023 Andreas Haefliger, Julia Hagen, Maximilian Hornung, Reto Bieri, Dmitry Smirnov, Sarah Christian, Valentine Michaud, l'Orchestra da Camera della Georgia e gli Artisti da Camera di Chaarts saranno tra coloro che si esibiranno. 450 alunni delle scuole primarie e secondarie parteciperanno inoltre a progetti educativi ("echo") legati al festival.

Lionel Pointet diventa docente presso la ZHdK

Il suonatore di corno Lionel Pointet sarà il docente principale di corno naturale/corno barocco all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) a partire dal semestre autunnale 2023.

Lionel Pointet. Foto: Artan Hürsever

Lionel Pointet ha conseguito il Master presso la Haute Ecole de Musique de Genève all'età di 22 anni. Da allora ha continuato la sua formazione presso la ZHdK (direzione d'orchestra, educazione musicale) e in corsi di perfezionamento.

Mentre studiava per il master, ha ottenuto il posto di secondo corno alla Philharmonia di Zurigo, che ricopre tuttora.

Lionel Pointet ha un'ampia esperienza di esecuzione pratica, in particolare nella prassi esecutiva storica. È un ricercato solista con orchestre e festival, un ricercato partner per la musica da camera e partecipa come allenatore ed esperto a concorsi e audizioni.

Numero 7_8/2023 - Focus "Montagne

Immagine: Sara Oswald, fotografata da Holger Jacob

Indice dei contenuti

Focus

Si tratta di ciò che le montagne risvegliano in me
Intervista con la violoncellista e compositrice Sara Oswald

Il misterioso percorso della condotta trasversale nel Vallese
Tamburi e zampognari in Val d'Anniviers

Musicisti del paesaggio alpino
Ernst Krenek Libro di viaggio dalle Alpi austriache e di Othmar Schoeck Escursione in montagna

Luoghi preferiti per i festival in quota
Esempi dai cantoni Vallese e Giura

 (corsivo = riassunto in tedesco dell'articolo originale francese)

 

Critiche

Recensioni di registrazioni, libri, spartiti

 

Eco

Lola Blu nel verde
Spettacolo di Kreisler al Moosegg

Radio Francesco - Draghi

Un'edizione anniversario
Piano à Saint-Ursanne festeggia la sua vingtième edizione

Il "pianista Reger" Hermann Wiebel
Il suo periodo come clarinettista principale dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo

Kurt Widmer
Un cantante universalmente informato

Mario Venzago
Il direttore d'orchestra come compositore

Suoni in filigrana
Concerti di chitarra a Lucerna

Cori giovani, grande classe
13° Festival europeo dei cori giovanili di Basilea

"Vergegeigt - Opera"
Un'opera andata male allo Stadttheater di Basilea

Una passeggiata nella storia della musica di Zurigo
Audiowalk di Simona Ryser e Roger Nickl

Contrastare i sintomi del Parkinson con la musica
Ricerca in concerto

Come dare l'opportunità di scoprire ciò che non si conosce?
Musica

 

Base

Articoli e notizie dalle associazioni musicali

Associazione delle Orchestre Federali Svizzere (EOV) / Società Federale delle Orchestre (SFO)

Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Università di musica Kalaidos / Kalaidos Haute École de Musique

Consiglio svizzero della musica (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM)

CHorama

Società svizzera di medicina musicale (SMM) / Association suisse de Médecine de la Musique (SMM)

Società Svizzera di Musicologia (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Associazione svizzera di pedagogia musicale (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART - Musicisti Svizzera

Fondazione Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW)

Cultura di Arosa

SUISA - Società cooperativa di autori ed editori di musica

Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS) / Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (ASEM)

 

Alpinismo con orchestra
Puzzle di Michael Kube

________________________________________

Emissione dell'ordine per CHF 8.- (+ CHF 2.- di spese di spedizione)

Scoperti spartiti abusivi

In una casa di Menzing dell'inizio del XVI secolo, sono stati scoperti spartiti musicali durante lo scavo di una parete.

Il muro di Menzingen dipinto con spartiti musicali. Foto: privato

Gli spartiti risalgono per lo più al XVIII secolo. Secondo le ricerche effettuate finora, il reperto è un repertorio specificamente svizzero, anche se si può riconoscere un interesse per la musica internazionale.

Gli spartiti obsoleti venivano spesso riutilizzati per rilegare o rinforzare le pagine dei manoscritti, preservando così la musica annotata su di essi per i posteri.

L'approccio degli artigiani di Menzingen (cantone di Zugo) è stato invece un po' più insolito: Hanno "tappezzato" un'intera parete con spartiti musicali come fondo per i rivestimenti, che ora sono riapparsi nel corso dei lavori di ristrutturazione. Qui la musica è letteralmente un legame tra passato e presente.

I manoscritti, che nel frattempo sono stati staccati e rielaborati, saranno presentati a Scientifica 2023, in occasione del Ciò che tiene insieme il mondo sarà mostrato e spiegato il 2 settembre alle 14.00 a Zurigo. Gli studenti di musicologia eseguiranno anche la musica annotata su di esso.

https://scientifica.ch/

Il "clarinettista Reger" Hermann Wiebel

Prima di succedere al "clarinettista di Brahms" Richard Mühlfeld nell'Orchestra della Corte di Meiningen, Hermann Wiebel è stato per diversi anni clarinettista principale dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo.

L'Orchestra della Tonhalle con (a sinistra) Friedrich Hegar. Terza fila, secondo da destra: Hermann Wiebel. (Particolare di una foto del 1906, Archivio Storico Architettonico della Città di Zurigo, Camille Ruf)

Una versione breve dell'articolo è apparsa nel numero 7_8/2023 Il "clarinettista Reger" Hermann Wiebel di Harald Strebel (pag. 30 s.).

La versione dettagliata in PDF di 20 pagine può essere scaricata qui. Questo documento PDF è stato creato dai redattori di Giornale musicale svizzero non è stato modificato e viene pubblicato nella versione originale del clarinettista e musicologo freelance Harald Strebel.

Il "clarinettista di Reger" Hermann Wiebel - Download

 

Un film sull'orchestra francese Divertimento

Zahia Ziouani ha fondato Divertimento nel 1998. L'omonimo film uscirà nella Svizzera tedesca alla fine di giugno.

Fotogramma da "Divertimento"

Da giovane musicista entusiasta, Zahia Ziouani ha fondato l'orchestra Divertimento nell'agglomerato di Parigi. "Volevo realizzare un progetto musicale che fosse come me, una giovane donna di nome Zahia di Stains", ha dichiarato in una recente intervista. Come direttrice d'orchestra, voleva dimostrare che la musica classica non è bloccata nel passato, ma è aperta a tutto e a tutti nel mondo.

All'età di diciassette anni, Ziouani ha imparato da Sergiu Celibidache per un anno. Dopo la sua morte, ha proseguito con costanza il suo percorso di direttrice d'orchestra.

La regista Marie-Castille Mention-Schaar si è ispirata alla vita reale di Ziouani per creare il film. Divertimento - un'orchestra per tutti ispirare. Mostra come Zahia e sua sorella gemella, la violoncellista Fettouma, siano state affascinate dalla musica classica fin dalla prima infanzia e come Zahia, in quanto donna di origini algerine e proveniente da un sobborgo parigino svantaggiato, abbia dovuto lottare duramente per farsi strada come direttrice d'orchestra a metà degli anni Novanta.

Nella Svizzera francese Divertimento dalla fine di gennaio. Il film uscirà nella Svizzera tedesca il 29 giugno.

Info e trailer

Lola Blu nel verde

Satira, ironia e significati più profondi racchiusi in uno spettacolo scattante: da vivere nel lontano Emmental.

Foto: Simon Schwab

Nella splendida foresta di abeti sul Moosegg, è più probabile che si sospetti Cappuccetto Rosso che Georg Kreisler. Il fatto che a quest'ultimo sia stata data la possibilità di farlo è stata sicuramente la decisione giusta. Quattro anni fa Simon Burkhalteril direttore artistico del Teatro all'aperto Mooseggai brani dell'opera di Kreisler Stasera: Lola Blau e decise di mettere in scena questo musical sul Moosegg. Poiché voleva interpretare lui stesso il ruolo principale, trasformò la protagonista, una giovane attrice ebrea, in un'attrice drag. Tuttavia, la casa editrice si oppose a questa idea. Solo dopo aver trasferito i diritti a un'altra casa editrice, Burkhalter ottenne il via libera.

Quando Burkhalter, studente di canto, ha iniziato il suo lavoro al Moosegg nel 2017, aveva solo 23 anni. In precedenza aveva gestito per tre anni la compagnia teatrale del liceo di Kirchenfeld. Burkhalter è originario dell'Emmental: "Sono cresciuto laggiù in montagna e mia nonna vive proprio accanto a noi. Da bambino giocavo spesso quassù".

Proprio accanto all'hotel si trova il piccolo e incantevole teatro all'aperto. Qui, da 25 anni, viene rappresentato il teatro popolare con i dilettanti. Il giovane regista ha dato nuova vita a questo tranquillo teatro. Ha adattato il concetto e da allora, oltre al teatro popolare, ha messo in scena ogni anno una produzione di teatro musicale (principalmente operette e musical). Dirige lui stesso le produzioni e spesso progetta anche le scenografie. Sempre più spesso assume anche ruoli di cantante e attore. Ha adattato molti degli spettacoli e ne ha scritti alcuni lui stesso. L'anno scorso è stato Sfilata di abiti da sposa Micheli (commedia basata su Gotthelf) e quest'anno sarà Denaro e spirito di Gotthelf, tratto dal film di Franz Schnyder (prima 7 luglio 2023).

"Vogliono solo giocare"

I villaggi della valle risplendono nella luce della sera. Davanti ai possenti abeti si trova un palcoscenico di legno con vari livelli e piattaforme, che rappresentano i diversi periodi e luoghi della rappresentazione. Le scene si susseguono rapidamente. Le bandiere dei Paesi che Lola Blau è costretta a visitare durante la sua fuga sono issate su un pennone. Il suo primo ingaggio nel 1938 al Landestheater di Linz fallisce a causa dell'annessione dell'Austria alla Germania di Hitler. La padrona di casa della pensione viennese Aida (deliziosa: Stefanie Verkerk) le dà la devastante notizia e Lola fugge immediatamente in Svizzera. Si esibisce al Cabaret Fondue di Basilea e al Cabaret Voltaire di Zurigo con scarso successo. Poiché il suo soggiorno in Svizzera non era "necessario", viene espulsa dalla polizia dell'immigrazione. Viene accolta in America e diventa famosa.

Il destino di molti artisti ebrei durante il periodo nazista fu simile a quello di Lola Blau. Kreisler stesso può essere visto come l'alter ego della sua protagonista, poiché vi sono analogie sia nel momento della fuga che nei luoghi di rifugio. Come Lola, anche lui voleva solo suonare e far divertire la gente, ma ha dovuto rendersi conto che questo non era sufficiente in una situazione esistenzialmente eccezionale: "Gli attori aspettano nei corridoi. Non vogliono fare niente, vogliono solo giocare", dice in rima nella canzone Non c'è niente in teatro. All'inizio Lola canta con entusiasmo "There's something going on in the theatre", alla fine prende le distanze dall'attività teatrale disumanizzata e superficiale: Nella canzone Troppo silenzioso per me lamenta la mancanza di impatto dell'intrattenitore: "Così sono ancora bloccato qui a cantare canzoni e rimango inefficacemente intossicato dal mio stesso suono".

Leggero e profondo

La produzione di Martin Schurr è divertente e leggera. Dà alla serata un impulso continuo con scene simili a quelle di una revue, ma anche con momenti di riflessione. Una ballerina e un coro danzante offrono vivaci intermezzi di spettacolo. Bruno Leuschner dirige e accompagna dal pianoforte in modo altamente musicale e stilisticamente sicuro.

Foto: Simon Schwab

I punti salienti della produzione includono la divertente scena degli ebrei sulla nave per l'America (È una donna meravigliosa) e il frenetico numero di danza con Stefanie Verkerk sulle note di Cole Porter. Troppo caldo. Lo stesso regista si cala in vari ruoli. Con "Schmidt", l'immancabile sputafuoco tedesco, riesce a creare un vero e proprio pezzo d'arredamento.

Simon Burkhalter interpreta il ruolo del titolo con le sue venti canzoni con abilità e agilità, in uno stile chanson affascinante e con una grandezza naturale senza alcuna pretesa di trascinarsi. Il suo elegante understatement funziona bene con i testi di Kreisler: i testi sarcastici, traboccanti di spunti intellettuali e di virtuose acrobazie di parole, possono reggersi da soli e avere un effetto sul pubblico. Burkhalter è convincente nei numeri dal ritmo incalzante, ma anche nelle canzoni tranquille e graffianti come Ti ho dimenticato e Troppo silenzioso per me ha dei momenti di forza.

Foto: Simon Schwab

 

Lola Blau sarà in scena al Moosegg fino al 28 giugno 2023.

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