Numero 5/2023 - Focus "Arpa

Copertina SMZ 5/2023. Joel von Lerber. Foto: Holger Jacob

Indice dei contenuti

Focus

Tra liuteria e orologeria
Il costruttore di arpe David nel Giura

Lo strumento di nicchia incompreso
L'arpa sta diventando sempre più popolare oggi

 Stile è solo una parola in musica
Julie Campiche è una delle rare arpiste jazz

Cambiare l'immagine dell'arpa
Joel von Lerber confuta facilmente i luoghi comuni sull'arpa

 (corsivo = riassunto in tedesco dell'articolo originale francese)

 

Critiche

Recensioni di registrazioni, libri, spartiti

 

Eco

Progressi nelle questioni di sensibilizzazione
festival musicale m4music

Una massa dal suono insolito
L'op. 6 di Franz Adam Stockhausen con due arpe

Clavardon...
a proposito di video sui social network

Radio Francesco - Soldati

Préluder à la harpe
Un progetto dell'HEMU

La solmisazione nelle lezioni strumentali

Una notte di ispirazione
Il programma della Nuova Orchestra di Basilea per la promozione dei giovani talenti

Arrivati a Lipsia
Johann Sebastian Bach e Andreas Reize

Un coro maschile apre una nuova strada
Il progetto "Rieischs" con il Cor viril Surses

Recensione con dolore fantasma
Conferenza HKB "I discorsi sulla musica dopo il 1970

Carta bianca per Matthias Mueller da Minusio
Come uscire dalla crisi classica?

 

Base

Articoli e notizie dalle associazioni musicali

Associazione delle Orchestre Federali Svizzere (EOV) / Società Federale delle Orchestre (SFO)

Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Università di musica Kalaidos / Kalaidos Haute École de Musique

Consiglio svizzero della musica (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM)

CHorama

Società svizzera di medicina musicale (SMM) / Association suisse de Médecine de la Musique (SMM)

Società Svizzera di Musicologia (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Associazione svizzera di pedagogia musicale (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART - Musicisti Svizzera

Fondazione Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW)

Cultura di Arosa

SUISA - Società cooperativa di autori ed editori di musica

Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS) / Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (ASEM)

 

Fratello spennatore anarchico
Puzzle di Dirk Wieschollek

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Emissione dell'ordine per CHF 8.- (+ CHF 2.- di spese di spedizione)

Primi premi per Leonid Surkov ed Enrico Bassi

Al concerto finale del 23 aprile, nell'ambito del Concorso Muri, sono stati scelti i due vincitori: l'italiano Enrico Bassi nella categoria fagotto e il russo Leonid Surkov nella categoria oboe.

Enrico Bassi (a sinistra) e Leonid Surkov. Foto: Concorso Muri

Il concorso musicale si è svolto quest'anno per la quarta volta. È considerato il più grande concorso al mondo per oboe e fagotto, due strumenti a fiato. È stato fondato Il Concorso Muri 2013 di Renato Bizzotto, Matthias Rácz e Martin Frutiger.

Quest'anno si sono iscritti 400 candidati, 102 dei quali si sono qualificati per le fasi finali. Le fasi finali del 23 aprile sono state disputate da due finalisti e quattro finaliste:

Oboe

  1. Leonid Surkov (Russia)
  2. Max Vogler (Germania)
  3. Marlene Vilela Gomes (Portogallo)

Fagotto

  1. Enrico Bassi (Italia)
  2. Solo Meisler (Israele)
  3. Hana Hasegawa (Giappone)

Renato Bizzotto, direttore generale del concorso, afferma: "Il livello artistico del concorso di quest'anno era molto alto e non è stato facile per la giuria scegliere i vincitori giusti". Con il Concorso di Muri, Muri sta ampliando costantemente la sua posizione di centro culturale.

Nuovo programma di promozione musicale di Nidvaldo

Il nuovo programma cantonale di sostegno ai giovani talenti musicali inizia dopo le vacanze estive. 20 studenti di musica si sono candidati al programma con un'audizione presso la scuola Grossmatt di Hergiswil il 1° aprile. 11 sono stati ammessi al programma.

Fabio Barmettler alla marimba. Foto: Toni Rosenberger

"Gli insegnanti di musica che insegnano nelle nostre scuole di musica fanno un lavoro eccezionale", afferma Michael Schönbächler, presidente dell'Associazione delle scuole di musica di Nidvaldo. Questo ha fatto sì che il numero di domande per l'esame di ammissione al programma per talenti sia molto alto. Il livello delle audizioni è più o meno paragonabile a quello di altri cantoni, prosegue Schönbächler.

Classica, pop e jodel

I brani musicali eseguiti dai preparatissimi studenti di musica erano tanto diversi quanto gli strumenti. Rock e pop, musica classica e folk hanno entusiasmato la giuria, che alla fine della giornata ha deciso quali candidati sarebbero stati ammessi al programma di sostegno.

Alta motivazione

I musicisti di talento hanno tra i 10 e i 18 anni e sono caratterizzati da un alto livello di motivazione. Oltre alla scuola, frequentano lezioni di strumento o di canto, partecipano a ensemble o orchestre e si esibiscono in concerti. È prevista anche la partecipazione a concorsi regionali e nazionali. L'allenamento quotidiano è per loro una cosa ovvia. "Chiediamo molto impegno ai nostri musicisti di talento. Tuttavia, sono molto motivati perché la musica è molto importante per loro", afferma Toni Rosenberger, direttore generale del Gifted and Talented Programme.

Primo anno

Dopo le vacanze estive, inizia il programma per gli studenti di talento. Oltre a lezioni strumentali o vocali aggiuntive, frequenteranno lezioni di teoria e altri corsi. "Siamo ora in attesa della prima coorte di talenti musicali nidvaldesi e siamo entusiasti di vedere come il programma prenderà piede", afferma Michael Schönbächler.

Concerti per l'anniversario del Quartetto Konus

Il quartetto di sassofoni bernese, specializzato in musica contemporanea, festeggia il suo ventesimo anniversario all'inizio di maggio con la prima di quattro brani scritti appositamente per l'ensemble.

Il Quartetto Konus con Christian Kobi, Fabio Oehrli, Stefan Rolli e Jonas Tschanz (da sinistra). Foto: Livio Baumgartner

Il Quartetto di coni è composto dai musicisti bernesi Christian Kobi, Fabio Oehrli, Jonas Tschanz e Stefan Rolli. Dalla sua fondazione nel 2003, si è specializzato nella più recente musica contemporanea e sperimentale. L'ensemble, rinomato a livello internazionale, lavora intensamente con musicisti contemporanei e ha eseguito in prima assoluta numerose opere, ad esempio del compositore argoviese e vincitore del Premio svizzero di musica Jürg Frey.

Per celebrare il suo 20° anniversario, Konus presenta un programma vario di opere in tre serate di concerti a Berna, invitando il pubblico nel cosmo musicale del quartetto: Per il suo anniversario, l'ensemble ha commissionato quattro brani a personalità che hanno avuto un'influenza particolarmente formativa sul suo sviluppo artistico fino ad oggi. Saranno eseguiti in prima assoluta a Berna pezzi della compositrice canadese di base a Berlino Chiyoko Szlavnics, del musicista e compositore elettronico di base a Zurigo Tomas Korber insieme al percussionista e compositore austriaco Martin Brandlmayr, di Klaus Lang e del compositore e sound artist americano William Dougherty. Tutti saranno presenti durante l'esecuzione dei loro brani.

Un programma che guarda al futuro senza ignorare il passato: ad esempio, l'idea dell'organista e compositore austriaco Klaus Lang intreccia il suono preciso e minimalista del Quartetto Konus con l'impressionante canto arcaico del coro femminile georgiano di Gori. Un altro ospite è il quartetto d'archi Quatuor Bozzini, considerato uno dei migliori al mondo, che insieme al Quartetto Konus eseguirà la prima mondiale di una nuova composizione di Chiyoko Szlavnics.

Il programma in dettaglio

Risonanze intrecciate: Venerdì 5 maggio 2023, Berna, auditorium della PROGR, ore 19.30
Il Quartetto Konus eseguirà l'opera di nuova composizione di Chiyoko Szlavnics (UA) con il Quatuor Bozzini, oltre a Continuità, fragilità, risonanza di Jürg Frey.

Crepitii di tensione: Sabato 6 maggio 2023, Berna, auditorium della PROGR, ore 19.30
Insieme ai due musicisti Martin Brandlmayr (percussioni) e Tomas Korber (elettronica), il Quartetto Konus eseguirà una composizione collettiva (prima assoluta). Inoltre, il quartetto presenterà un nuovo brano di William Dougherty (prima assoluta) con l'inserimento di live electronics.

Vibrazioni dell'aria: Domenica 7 maggio 2023, Berna, Chiesa di San Pietro e Paolo, ore 19.30
Insieme al Coro femminile di Gori e a Tamriko Kordzaia (sintetizzatore), il Quartetto Konus eseguirà una composizione di e con Klaus Lang (UA).

Biglietti

Un coro maschile apre una nuova strada

A metà marzo, il coro virile Surses ha eseguito il progetto concertistico "Rieischs" a Savognin, Coira e Berna.

Rainer Held durante una delle prove finali con Flurin Caduff e la Kammerphilharmonie Graubünden. Foto: zVg

Rainer Heldche spesso guida questo antico coro grigionese, premiato nei festival canori, aveva già iniziato a pianificare nel 2018. Tuttavia, la pandemia di coronavirus ha temporaneamente paralizzato il progetto "Rieischs" (radici). Ora, finalmente, il Coro viril Surses con il Orchestra filarmonica da camera dei Grigioni e il basso-baritono Flurin Caduff come solista a un vasto pubblico.

Un nuovo lavoro per un senso di casa senza tempo

Fin dall'inizio, l'idea è stata quella di sinfonizzare canzoni romance sul tema delle "radici", non solo del passato ma anche di oggi. L'opera principale commissionata dal coro è una nuova composizione di 40 minuti di Philip Henzi, intitolata Surmirana di Rieisch. La zona di provenienza del coro si chiama "Surmeir". Henzi è un compositore e arrangiatore molto affermato, dirige la Swiss Jazz Orchestra e insegna jazz presso le accademie musicali di Berna e Losanna.

Per questo pezzo, un piccolo gruppo di cantanti è andato alla ricerca di canzoni popolari adatte. Sette su 20 sono state selezionate e arrangiate da Henzi per il suo lavoro. A questi sette arrangiamenti si sono aggiunte tre nuove composizioni a cappella, che il coro maschile ha commissionato a giovani musicisti grigionesi: Katharina Mayer (*1982), Mario Pacchioli (*1981) e Flavio Bundi (*1987). Sono state musicate poesie del giovane compositore grigionese Dominique Caglia-Dosch (*1995).

Gradualmente è stata creata un'opera completa con la drammaturgia "Cantare le lodi della patria - andare all'estero - vivere lì e mettere radici o tornare a casa con grande nostalgia e desiderio - cantare di nuovo le lodi della patria". Mettere al centro il tema dell'amore per la propria patria è perfettamente adatto ai grigionesi. Non solo hanno una casa meravigliosa tra le montagne, ma la cantano con gioia ancora oggi.

Totalità impressionante

L'esibizione del 17 marzo nella Martinskirche di Coira, che ha registrato il tutto esaurito, si è rivelata un vero e proprio evento. La potenza sonora e l'agilità del coro erano notevoli e il linguaggio romanico conferiva alla musica un tono leggermente arcaico. Flurin Caduff si è distinto in modo impressionante dal suono sonoro e ben bilanciato del coro con il suo basso-baritono caldo e radioso.

Il trattamento di Henzi delle canzoni tradizionali è rinfrescante, semplice e raffinato dal punto di vista armonico e ritmico. Il coro e l'orchestra hanno padroneggiato perfettamente questa musica. E sebbene i tre nuovi brani a cappella avessero ciascuno la propria firma, si sono inseriti armoniosamente nell'insieme. Il pubblico ha ringraziato con una standing ovation per questa serata originale e di grande effetto. Radio SRF ha registrato il concerto.

Gisela Gronemeyer è morta a Pasqua

Gisela Gronemeyer, giornalista musicale ed editrice di "MusikTexte", è morta il 9 aprile 2023 a Colonia all'età di 68 anni.

depositphotos.com

Come il Editore Testi musicali scrive, Gisela Gronemeyer ha creato "un fondo unico di scritti sulla nuova musica" come autrice, traduttrice e redattrice sin dalla sua fondazione nel 1983. Ha anche sostenuto il lavoro delle compositrici per decenni.

Max Nyffeler rende omaggio alla sua personalità con un dettagliato necrologio: beckmesser.info/gisela-gronemeyer-un-obituario

m4music: Progressi nelle questioni di consapevolezza

La 25a edizione del festival musicale m4music ha attirato più visitatori e professionisti che mai. In futuro l'evento continuerà a concentrarsi su temi quali la diversità e la sostenibilità.

Anuk Schmelcher ha vinto la Demotape Clinic di quest'anno. Foto: Flavio Leone

Il Festival di musica pop del Percento culturale Migros, m4music, è cresciuta ancora una volta alla sua 25a edizione: L'evento di due giorni allo Schiffbau di Zurigo ha attirato a marzo quasi 1.500 professionisti e un totale di oltre 6.000 appassionati di musica. Il direttore del festival Philipp Schnyder von Wartensee è lieto che l'evento abbia accolto circa 2000 ospiti in più rispetto all'anno scorso. "In termini di capacità, tuttavia, siamo ormai vicini al tetto massimo". Una delle domande chiave a cui si dovrà rispondere nei prossimi mesi è se si debba puntare a un'ulteriore crescita.

Presenza in Svizzera Latina

Secondo Schnyder, l'edizione di quest'anno del festival è stata estremamente bella, colorata e, non da ultimo, estremamente varia. "Questo si è riflesso non solo nel programma musicale e nella nostra demo tape clinic, ma anche nella conferenza". Come nel 2022, m4music ha deciso ancora una volta di non aprire il suo festival nella Svizzera francese. Al contrario, si sta ancora impegnando per mantenere una presenza in loco durante tutto l'anno. "A novembre siamo stati rappresentati con una tavola rotonda al festival ginevrino 'Les Créatives' e abbiamo trasmesso tre concerti da lì su Couleur 3.

E due mesi fa, circa 100 professionisti si sono riuniti in occasione di un evento m4music a Lugano per discutere di come le città più piccole possano promuovere la scena musicale". Dal punto di vista di Schnyder, l'evento in Ticino non è stato solo un segnale efficace per la scena locale, ma anche per le istituzioni di promozione culturale responsabili della regione. "Per il 2024, vogliamo riflettere in modo approfondito su come proseguire le nostre attività nella Svizzera francese e su cosa possiamo offrire come extra."

Un festival nel processo di apprendimento

Diversi contenuti del festival - compresi alcuni panel - possono essere scoperti sul sito web di m4music, sul suo canale Soundcloud o YouTube. "Ma nonostante la spinta alla digitalizzazione, ci siamo astenuti dal trasformarci in un evento ibrido", afferma Schnyder. Anche perché un'impresa del genere sarebbe stata troppo costosa". Secondo il comunicato stampa, all'edizione di quest'anno di m4music si è percepito un desiderio palpabile di progredire insieme sui temi della diversità e della consapevolezza, della sostenibilità e della giustizia sociale. "Siamo in un processo di apprendimento, ne siamo consapevoli. È anche chiaro che dobbiamo fare ulteriori progressi in questo senso". Per quanto riguarda i viaggi aerei degli ospiti e degli artisti invitati, m4music non ha ancora delle linee guida chiare. "Tuttavia, se confronto il numero di voli presi dai nostri ospiti oggi con quello di prima della pandemia, è diventato significativamente inferiore".

Il valore della musica

Mentre il workshop di networking "Crossing the Röstigraben" ha discusso di come la scena musicale possa colmare il divario tra la Svizzera tedesca e la Svizzera francese e il Ticino, il panel "Tomorrow's Warriors" si è concentrato sulla questione di ciò che la scena jazz locale deve fare per attrarre maggiormente le giovani generazioni. Una volta la musicista Julie Campiche si rese conto con orrore che la sua giovane figlia era convinta che il sassofono non fosse uno strumento per ragazze, ma esclusivamente per ragazzi. Campiche ha attribuito questo fatto principalmente al fatto che troppo poche donne sono impiegate come insegnanti nei centri di formazione locali. "Se riconoscessimo che abbiamo un problema in questo senso, sarebbe un primo passo".

Nel frattempo, il panel "Che valore ha la musica?" ha discusso principalmente la misura in cui il pop sarà valutato nel 2023. Lo scienziato culturale Maximilian Jablonowski ha notato che attualmente si fanno più soldi con il pop e ha sollevato la domanda: "Il pop è ancora creativo?". WoZ-L'editore Bettina Dyttrich ha descritto l'attuale sistema della musica pop come "perverso". "Un tempo le band erano in grado di guadagnarsi da vivere con i loro spettacoli e i loro album. Questo sta diventando sempre più difficile, anche per i gruppi più famosi".

 

La prossima edizione del festival si terrà il 22 e 23 marzo 2024. Ulteriori informazioni sono disponibili al sito: www.m4music.ch

Nuovo concorso di musica da camera "Paul Juon

Il concorso nazionale di musica da camera "Paul Juon" si terrà per la prima volta dal 20 al 22 ottobre 2023.

Paul Juon (1872-1940). Dettaglio di una cartolina, senza data. Foto: zVg

Con un premio complessivo di 25.000 franchi svizzeri e un programma di concerti in tutta la Svizzera per tre anni per gli ensemble vincitori del premio, viene offerto un sostegno mirato e sostenibile a giovani ensemble da camera di spicco. L'organizzazione promotrice è il Förderkreis Kammermusik Schweiz in collaborazione con la Paul Juon Gesellschaft, mentre la sede è la Kunsthalle Appenzell. La composizione della giuria sarà resa nota a giugno. Termine ultimo per la presentazione delle domande: 1° settembre 2023.

Secondo il direttore artistico Martin Lucas Staub, l'obiettivo dichiarato degli organizzatori è quello di utilizzare questo concorso di musica da camera con collocazione in concerto per colmare la lacuna nella promozione dei giovani ensemble da camera svizzeri che si è venuta a creare con l'interruzione del Concorso di musica da camera Migros.

Promozione sostenibile

Il programma triennale di collocamento in concerto e il coaching sulla gestione del proprio ensemble sono misure promozionali sostenibili. Consentono agli ensemble vincitori di ampliare la loro esperienza concertistica e di aumentare il loro profilo facendoli conoscere a un vasto pubblico in tutta la Svizzera. In questo modo è molto più facile per loro intraprendere una carriera di successo.

Inoltre, gli organizzatori di concerti ricevono un sostanzioso sostegno finanziario dal Förderkreis Kammermusik Schweiz se gli ensemble vincitori vengono ingaggiati. Ciò incoraggia soprattutto gli organizzatori di concerti di piccole e medie dimensioni a offrire concerti di alta qualità con giovani ensemble di talento. Allo stesso tempo, il Förderkreis Kammermusik Schweiz garantisce ai musicisti una remunerazione adeguata.

Possono partecipare al concorso ensemble dal trio al sestetto, che eseguiranno un'opera del compositore svizzero Paul Juon oltre a due brani a loro scelta. Con il brano obbligatorio di Paul Juon, il concorso mira a far conoscere la sua grande musica, soprattutto alle giovani generazioni di musicisti. L'ampio catalogo di Paul Juon comprende brani per tutti i principali ensemble di musica da camera.

Il Concorso di musica da camera Paul Juon si terrà in futuro ogni tre anni. Ulteriori informazioni sul concorso e sull'iscrizione online sono disponibili al seguente indirizzo www.fkms.org

Grande concorrenza per Idagio e Co.

Dal 28 marzo, la musica classica può essere ascoltata in streaming tramite l'applicazione Apple Classical.

nito103/depositphotos.com

Dal 28 marzo 2023, tutti coloro che possiedono un iPhone possono utilizzare la funzione App Apple Classical Accesso al "più grande catalogo di musica classica del mondo" nella "più alta qualità audio disponibile" (autopromozione).

Max Nyffeler ha partecipato alla presentazione dell'applicazione presso la sede dell'azienda a Londra. Leggete il resoconto informativo di Nyffeler, che include la classificazione direttamente sul suo sito web

Christoph Grab riceve il Premio svizzero di jazz 2023

Lo Swiss Jazz Award sarà consegnato il 24 giugno nell'ambito di JazzAscona.

Christoph Grab. Foto: René Mosele

Come annunciato dall'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) Christoph Grab "è da decenni un punto fermo della scena jazz nazionale e internazionale.

È titolare di una cattedra alla ZHdK, lavora come libero professionista nella scena jazzistica svizzera ed è membro di numerose formazioni stabili. Ora viene premiato con lo Swiss Jazz Award 2023. La cerimonia di premiazione si svolgerà il 24 giugno nell'ambito del festival JazzAscona, dove si esibirà in tre diverse formazioni.

Lo Swiss Jazz Award viene assegnato annualmente a JazzAscona dal 2007 a personalità di spicco della scena jazzistica svizzera."

Recensione con dolore fantasma

Conferenza su "I discorsi sulla musica dopo il 1970" presso l'Università delle Arti di Berna.

Carl Bergstroem-Nielsen ha offerto un gradito intrattenimento con la sua "presentazione", una sorta di performance. Foto: Max Nyffeler

La gamma di contenuti è stata ampia, grazie alla varietà di argomenti e all'orientamento internazionale. Sebbene la conferenza (23-25 marzo), ideata da Thomas Gartmann, capo del dipartimento di ricerca dell'Università delle Arti di Berna (HKB), fosse incentrata sulla Svizzera e sul Tonkünstlerverein (STV), vi sono stati anche numerosi contributi sugli sviluppi nei Paesi dell'Europa occidentale e orientale, in Sudafrica e negli Stati Uniti. Sono state discusse anche questioni di genere. Il risultato è stato una conferenza ricca di prospettive, con una quantità di informazioni e punti di vista che hanno stimolato una riflessione produttiva.

I punti chiave sono stati scanditi da due presentazioni all'inizio e alla fine. Jörn Peter Hiekel ha iniziato con uno sguardo critico sull'unilateralità e sulle dicotomie del discorso delle avanguardie sul progresso a partire dagli anni Cinquanta, dedicando un capitolo speciale ad Adorno e alla sua influenza duratura. Tuttavia, non cade nella trappola del solito quadro in bianco e nero dell'epoca - qui i progressisti, là i reazionari - ma si esprime a favore di un modo di pensare imparziale ma storicamente informato.

L'antitesi è stata fornita dal discorso di chiusura ideologicamente ristretto di Jessie Cox, un compositore, batterista ed educatore svizzero con le trecce rasta, che si è dedicato alla lotta contro l'egemonia culturale dell'uomo bianco e che ha lanciato termini vuoti di politica identitaria. Prendendo spunto dall'infelice tema della "diversità" del Festival di Lucerna 2022, ha tenuto per tre quarti d'ora una lezione via Zoom da New York sull'ineliminabile razzismo degli svizzeri e ha apostrofato i loro mezzi di comunicazione, primo fra tutti il NZZcome portavoce di un'anti-nerità non riflessa. Cox si esibirà dal vivo al Festival di Lucerna in agosto. Il divertimento è quindi assicurato.

Sono escluse le questioni controverse

Il cambiamento del discorso come processo storico è stato affrontato solo occasionalmente in modo esplicito. Che ne è dell'etica del discorso di Habermas in termini musicali, che ne è dell'etica del discorso di Foucault? Ordine del discorso sul business musicale di oggi? Domande così esplosive erano al di là dell'interesse dei musicologi riuniti. Anche i cambiamenti di vasta portata nella critica musicale sono stati affrontati solo di sfuggita e dall'alto della loro importanza. Gli interventi si sono concentrati soprattutto su fenomeni e progetti concreti, tendenze estetiche e problemi istituzionali. Ne è risultato un panorama di istantanee piuttosto critiche, ma una presentazione che collocasse questi aspetti dettagliati in un orizzonte temporale più ampio sarebbe stata senza dubbio un vantaggio. Ad esempio, non sono state discusse affatto o solo in misura limitata due grandi tendenze degli ultimi cinquant'anni che hanno avuto un impatto significativo anche sulla musica: la fine sempre più evidente dell'eurocentrismo e la rivoluzione dei media.

Fari spenti

Per quanto riguarda i media, Pascal Decroupet ha esaminato l'influenza della digitalizzazione sulla composizione con l'esempio dello spettralismo francese, mentre approfondimenti sulla realtà televisiva sono stati forniti da Thomas Meyer, che ha ricordato le produzioni di Armin Brunner con Mauricio Kagel, e da Mathias Knauer, che ha dimostrato come le produzioni di film musicali sperimentali siano state azzerate nel corso degli anni dalla televisione svizzera di lingua tedesca. Ha auspicato il ritorno a un approccio politicamente emancipatorio al mezzo, come immaginato da Walter Benjamin: un'idea lodevole, ma che oggi è pura utopia di fronte a un'industria mediatica controllata dagli interessi del capitale globale.

Gabrielle Weber ha presentato un modello diverso di promozione culturale attraverso il mezzo televisivo di massa con due serie di film musicali prodotti nel 1970 per la televisione svizzera di lingua francese e nel 2001 per la DRS. Mentre la produzione più vecchia collocava il fare musica in un contesto socio-culturale e mostrava, ad esempio, il compositore André Zumbach impegnato nella direzione di bambini, i dieci film realizzati dal regista Jan Schmidt-Garre per conto di DRS e STV si concentravano interamente sui compositori e sulle loro opere. Con l'uscita su DVD, un nuovo mezzo di comunicazione all'epoca, i film del 2001 hanno raggiunto un pubblico che va oltre i semplici spettatori televisivi. L'accostamento delle due serie ha rivelato il cambiamento di prospettiva che si è verificato nelle arti negli ultimi trent'anni.

Inoltre, all'epoca esisteva ancora una stretta collaborazione, soprattutto tra Radio DRS e il Tonkünstlerverein. Questo è l'oggetto di un progetto di ricerca di Stefan Sandmeier e Tatjana Eichenberger. La differenza rispetto al presente è sorprendente: oggi le emittenti televisive si considerano principalmente un mezzo di distribuzione, acquistano produzioni finite o al massimo partecipano a coproduzioni. Fatta eccezione per le registrazioni di eventi di massa o di ritratti di star, i film musicali sono migrati verso canali specializzati come Arte, 3sat e verso canali satellitari e internet a cui ci si può abbonare a livello globale.

Queste realtà sono irreversibili e non ha senso lamentarsene. Peter Kraut ha compiuto un funambolismo dialettico in questo senso, ripensando all'"epoca d'oro" dell'evento da lui curato con un misto di autoironia e precisa analisi socio-culturale, ma senza nostalgia. Berna senza tatto e Chiave di Berna guardati indietro. Sono stati dei fari nella scena musicale alternativa della fine del XX secolo.

La musica sul filo del rasoio del partito

Due temi principali hanno attirato l'attenzione. Da un lato, le retrospettive dei relatori dell'Europa orientale e centrale sulla politica musicale nell'ex blocco orientale. Le osservazioni della lituana Rūta Stanevičiūtė su come le tradizioni nazionali siano state asservite alla dottrina di stabilizzazione del sistema del realismo socialista durante il comunismo hanno trovato un parallelo nella presentazione di Jelena Janković-Beguš (Belgrado) sulla politica culturale della Jugoslavia non allineata. Utilizzando la figura centrale di Nikola Hercigonja come esempio, ha dimostrato il legame politicamente inteso tra il partito e la creazione artistica. Il compositore e funzionario Hercigonja è stato trasformato in un eroe nazionale musicale dal partito e dai media da esso controllati, con il risultato che la sua estetica pomposa risuona ancora oggi nella musica serba. Oggi, il movimento d'avanguardia che si è distaccato da questa eredità comprende anche il gruppo dei Progetto Musica Quantica di Belgrado, i cui sette membri praticano una rinfrescante combinazione di sperimentazione musicale, curiosità tecnica e ricerca di nuovi modelli sociali.

La buffa caserma

La vita musicale sotto il socialismo non era affatto uniforme. Lontano dalle istituzioni ufficiali, i musicisti cercarono ripetutamente di sfruttare le ristrette possibilità di pratica alternativa. Sono stati tenuti a lungo al guinzaglio dal partito, come il gruppo di Nuova Musica di Hanns Eisler nella DDR, i cui membri sono stati anche ospiti della Künstlerhaus Boswil in diverse occasioni a partire dagli anni Settanta. Oppure, laddove il controllo è stato perforato, come in Ungheria, invidiata come la "baracca più divertente del campo socialista", nuclei artistici con effetti a lungo termine hanno continuato a emergere anche dopo il 1989 - un esempio è la carriera del giovane Peter Eötvös. Dal 1956, il Festival d'Autunno di Varsavia fu un centro di attrazione quasi magnetica per tutti i musicisti liberi nella Polonia resistente al comunismo; qui, Est e Ovest potevano incontrarsi per un dialogo aperto. Fortunatamente, a Berna è stato dato molto spazio alle voci dell'ex blocco orientale, cosa che non è affatto scontata per la musicologia dell'Europa occidentale.

L'STV, una nevrosi della memoria

Come è noto, la storia della STV è oggetto di un progetto del Fondo Nazionale, che ha fatto da cornice alla conferenza di Berna. Di conseguenza, il secondo tema principale era incentrato sull'STV. È notevole che ciò sia avvenuto in stretta connessione con la discussione sulla libera improvvisazione - a quanto pare si tratta di un fascio di problemi che è ancora in grado di risvegliare le nevrosi della politica musicale. Ciò che è ancora più notevole è che il declino istituzionale dell'STV e della sua rivista Dissonanza/Dissonanza Questo sviluppo è avvenuto parallelamente all'emergere dell'improvvisazione libera, che è stata ampiamente discussa dalla stampa, è diventata un oggetto popolare di promozione culturale e infine è diventata un genere istituzionalizzato nelle università. Queste tendenze al consolidamento furono contrastate dalla comparsa di Carl Bergstroem-Nielsen (Copenhagen). La sua "presentazione" consisteva in una performance scenico-musicale di ricerca indecisa e di ritrovamento accidentale, intervallata da idee improvvise - una pausa gradita.

Dopo le ampie discussioni sull'improvvisazione e sul suo significato nella vita musicale, un estraneo è stato costretto a riflettere: Questa varietà svizzera di decostruttivismo e la negazione del concetto tradizionale di opera hanno forse agito come un fermento estetico che ha accelerato il processo di disintegrazione del STV sia a livello discorsivo che di politica del personale? Con la dissoluzione del concetto di opera, anche l'influenza e l'impegno dei membri attivi di lunga data nella vita del club diminuirono: le strutture fisse erano ormai disapprovate. La tardiva inclusione degli improvvisatori negli organi direttivi dell'STV fu solo un segno esteriore dello strisciante cambiamento di paradigma estetico.

Disfattismo e degrado strutturale

La spina dell'STV fu infine staccata a causa della politica di finanziamento dell'Ufficio federale della cultura, che non forniva più fondi per le attività artistiche. I membri dell'associazione e i comitati hanno fatto finta di non vedere l'imminente fiasco. Nella sua presentazione, Thomas Gartmann ha descritto con spietata chiarezza il lungo conto alla rovescia. Sulla base di questa valutazione, il disastro sembra essere un esempio da manuale di fallimento istituzionale e, vista la passività dei membri, un faro della politica democratica. Le ragioni, si può supporre, sono da ricercare nelle menti: La perdita di valori, il disorientamento e di conseguenza l'inazione di fronte a una realtà che cambia e che non si vuole riconoscere. Nel loro atto di autodistruzione, lasciando che le cose accadano - l'intera vicenda evoca associazioni con una produzione di Marthaler - i responsabili dell'STV si sono dimostrati veramente all'avanguardia. Erano in anticipo sui tempi, come conferma l'attuale caso del Credit Suisse.

Tra l'altro, nelle discussioni su questa squallida retrospettiva, la scomparsa del discorso musicale è stata lamentata all'unisono e lo sbiadito Dissonanza/Dissonanza dedicato una corona di fiori. Il fatto che il SMZ che potesse essere un forum per un simile discorso non è venuto in mente a nessuno. Non è stato nemmeno menzionato. Ma forse i presenti hanno percepito che il tempo del vecchio discorso era finito. Ma nessuno sa ancora come dovrebbe essere un nuovo discorso. Forse uno sguardo alla realtà di oggi potrebbe aiutare.

 

La "Schweizer Musikzeitung" è media partner della conferenza "Discorsi sulla musica dopo il 1970".

 

Musica serale - Tafelmusik

Mattinata a tema presso l'Istituto di Musicologia dell'Università di Zurigo.

Georg Philipp Telemann. Incisione anonima. Immagine: Wikicommons

Come parte del 38° Festival di musica antica di Zurigo ha avuto luogo l'11 marzo presso Istituto di Musicologia dell'Università di Zurigo una mattinata a tema (organizzata da Esma Cerkovnik e Hein Sauer). Tre contributi hanno fatto luce sul tema del festival Vespri I: Musica della sera - Musica da tavola da una prospettiva musicologica e di studi tedeschi, rivelando la diversità del fenomeno della "musica di sera".

Nella prima conferenza, Hein Sauer ha parlato dell'ambientazione dei vespri nel XVI secolo, che nel corso del secolo divenne gradualmente il fulcro della produzione musicale liturgica. In questo caso, il relatore ha mostrato il particolare significato che la composizione dei salmi e in particolare del Magnificat aveva nel XVI secolo, sia in Italia che nelle regioni protestanti a nord delle Alpi.

La conferenza di Julia Amslinger (Gottinga) e Nathalie Emmenegger (Berna) ha affrontato l'ambientazione dei salmi da una prospettiva letteraria. Questi sono stati tradotti, formulati e organizzati di recente nel primo periodo moderno. L'esempio più importante di Zurigo è il lavoro di Johann Wilhelm Simler (1605-1672). Il suo Poesie tedesche (1648) sono stati musicati a 4 voci sulla base del Salterio ginevrino. Il loro successo non fu solo caratterizzato da numerose edizioni, ma anche dalla loro diffusione da Zurigo alle montagne dei Grigioni.

Infine, Ute Poetzsch (Magdeburgo) ha riferito in merito alla Musica da tavolo Georg Philipp Telemann (1733). Ha dimostrato i problemi musicofili e musicali associati a questa impegnativa opera di musica da camera. Poetzsch ha così ampliato il campo d'azione per includere gli aspetti della musica strumentale del XVIII secolo.

Questi contributi, ciascuno accompagnato da una vivace discussione, hanno costituito un eccellente preludio ai successivi concerti del festival.

Il NOB con immagini e suoni notturni

La notte come fonte di ispirazione e come spazio per la liberazione dei pensieri: la New Orchestra Basel getta un ponte tra le opere alle soglie della modernità e la forza creativa dei giovani.

Le singole immagini assemblate sono fotografate come un enorme telo appeso sopra l'orchestra. Foto: Niklaus Rüegg

Il Nuova Orchestra di Basilea (NOB) è sotto la direzione di Christian Knüsel dal 2012. Ha professionalizzato l'orchestra e l'ha riposizionata con programmi interdisciplinari, tematici e annotati. La promozione dei giovani talenti è una parte importante del suo lavoro orchestrale. I giovani sono coinvolti in programmi educativi regolari. Nel NOB Composition Workshop vengono create opere su commissione di giovani compositori. L'Accademia NOB offre ai talenti del Centro e del Sud America masterclass online sul loro strumento; in questa stagione, la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC) di Barcellona come partner di cooperazione. Sei membri di questa orchestra sono stati invitati a suonare nel concerto del 26 marzo allo Stadtcasino. "Vogliamo rendere visibile la creatività giovanile nei nostri concerti e portare la gioia della musica alle nuove generazioni", si legge nel libretto del programma.

Un'immagine da Nachtmusiken

Lo scorso agosto, Christian Knüsel ha chiesto all'artista e insegnante di design del Centro per i programmi ponte Basilea Città (ZBA), Gert Handschin, per dare un contributo visivo al programma "I pensieri sono liberi - 1001 notti" insieme ai suoi studenti. Inizialmente non era sicuro di essere in grado di svolgere questo compito, ha rivelato durante la pausa del concerto, poiché non conosceva la composizione della sua classe. Ogni anno arrivano allo ZBA nuovi giovani provenienti da contesti difficili o che vivono in condizioni precarie - quest'anno scolastico ci sono anche rifugiati dall'Ucraina. Ha chiesto alla sua collega Silvia Arbogast del Gymnasium Bäumlihof di lavorare con lui.

Hanno concordato la tecnica della linoleografia e il formato 21 x 21 cm. Il brief per i 25 alunni partecipanti era di sperimentare con ombre, frammenti e colori e di ispirarsi alla musica della serata. Alla fine, i singoli pezzi sono stati messi insieme per formare un grande quadrato. L'originale poteva essere ammirato nel foyer dello Stadt-Casino. Un enorme telo con le opere d'arte trasferite fotograficamente era appeso sopra l'orchestra. Il pubblico ha avuto l'opportunità di lasciar vagare lo sguardo sui quadrati colorati e allo stesso tempo di immergersi nel mondo dei sogni musicali e notturni.

Rompere le catene formali

Nel suo discorso introduttivo, Christian Knüsel ha presentato Debussy come il primo compositore ad abbandonare le rigide strutture formali. Nel suo Notturni (1900) si ispira agli omonimi dipinti impressionisti di James Abbott McNeill Whistler. Con la frase Nuages l'orchestra è riuscita a trasportare immediatamente il pubblico in un immaginario mondo di sogno notturno. Con sordino, le dinamiche del pianissimo sono state sfruttate appieno all'inizio. A metà del brano, le nuvole si sono ammassate con forza prima di schiarirsi nuovamente verso la fine.

John Cage Musica dei cambiamenti (1951) ha dato il nome al programma della stagione NOB. Nel suo pezzo per pianoforte, Cage elevò l'indeterminazione a principio. Non esistono due interpretazioni uguali. L'esecuzione deve obbedire al caso ed essere lasciata alla creatività dell'esecutore. Knüsel ha risolto questo requisito facendo suonare alla pianista Beatrice Berrut la composizione di Cage in alternanza con il pezzo classico e rilassante Sogni dimenticati (1954) di Leroy Anderson. Il passaggio dall'uno all'altro era controllato da richiami di uccelli registrati a caso.

Manuel de Falla scrisse la sua opera in tre movimenti Nottate nei giardini di Spagna (1909-1916) fu originariamente concepito come tre notturni per pianoforte solo, ma fu poi rielaborato in un'opera sinfonica. Il pianoforte è fortemente integrato nell'orchestra, ma è sempre al centro dell'azione. Beatrice Berrut ha dato alla sua parte un profilo brillante.

L'orchestra ha concluso con il brano di Nicolai Rimsky-Korsakov Scheherazade (1888) nel magico mondo fiabesco delle 1001 notti. Knüsel ha sottolineato che l'immaginazione può essere vitale anche per la sopravvivenza: "L'ispirazione era esistenziale per Scheherazade", poiché la principessa doveva rendere felice il Sultano notte dopo notte con 1001 storie per evitare di essere uccisa. Gli anni di sopravvivenza della principessa trovano la loro espressione musicale nell'ostentata ripetizione dell'unico tema che attraversa tutti e quattro i movimenti, ma che cambia continuamente musicalmente. Si potrebbe dire che la principessa rimane la stessa, le storie cambiano. Il dialogo a due voci tra i fiati e gli archi è il modo migliore per sviluppare il tema. Le parti solistiche del clarinetto, del flauto, dell'oboe e del fagotto, e soprattutto gli assoli del concertatore David Castro Balbi, sono indimenticabili.

Bach e il fascino: arrivati a Lipsia

Lipsia celebra la nomina permanente di Johann Sebastian Bach a Thomaskantor, avvenuta 300 anni fa. Il direttore d'orchestra svizzero Andreas Reize guida il Coro di San Tommaso da circa due anni.

 

 

Andreas Reize e il Thomanerchor. Foto: Eric Kemnitz

"Arriva Bach" è scritto sul libretto di programma del Thomanerchor Leipzig. Da un lato, l'ambiguo titolo del concerto si riferisce alle due cantate applicative BWV 22 e 23, che Johann Sebastian Bach compose per la sua audizione al cantorato il 17 febbraio 1723 nella chiesa di San Tommaso di Lipsia. D'altra parte, il titolo racconta anche la storia unica del successo della musica di Bach, che continua a irradiare il mondo nel XXI secolo e lo rende di gran lunga il compositore più ascoltato nel campo della musica classica di oggi. Lipsia celebra i 300 anni di Johann Sebastian Bach. Egli lavorò qui come Thomaskantor per 27 anni, fino alla sua morte avvenuta il 28 luglio 1750.

Concerto di anniversario nella chiesa di San Tommaso

Andreas Reize è il 18° Thomaskantor che succede a Johann Sebastian Bach. Per il concerto dell'anniversario, il compositore svizzero ha messo a punto un programma ampio e impegnativo che presenta, accanto alle due cantate di Bach, mottetti a quattro o cinque parti e madrigali sacri di altri Thomaskantor come Moritz Hauptmann, Gottlob Harrer e Johann Hermann Schein. Composizioni a sei parti scritte per il Coro di San Tommaso dal Musica corale spirituale op. 11 di Heinrich Schütz sarà eseguita questa sera nella gremita Thomaskirche di Lipsia.

Tradizionalmente in piedi nella galleria intorno all'organo Wilhelm Sauer, il Thomanerchor dispiega un suono molto trasparente ma corposo. La chiarezza del testo è eccellente. In molte composizioni si avverte un gesto di danza, che Reize esige con movimenti ampi e ampi, spesso dirigendo a battute intere. L'intonazione del coro, d'altra parte, è occasionalmente torbida. Le voci maschili basse, per esempio nel brano di Moritz Hauptmann Kyrie e Gloria troppo dominante e anche un po' troppo bassa, l'equilibrio si sbilancia. Ma il semplice coro finale di Gesù prese i dodici per sé BWV 22 con il virtuoso accompagnamento orchestrale è particolarmente accattivante nei brillanti soprani maschili. L'Orchestra del Gewandhaus di Lipsia brilla con la sua spinta ritmica e i suoi squisiti solisti (oboi!). La seconda cantata applicativa di Bach Tu, vero Dio e figlio di Davide Nell'interpretazione di Reize, BWV 23 combina intimità e leggerezza. Il direttore è vicino al coro e crea ampie arcate.

Il coro di San Tommaso davanti all'organo di Wilhelm Sauer nella chiesa di San Tommaso di Lipsia. Foto: Tom Thiele

Tradizioni e nuovi concetti

Nonostante la sua musica di prima classe, che puntava lontano nel futuro, Johann Sebastian Bach fu solo la terza scelta quando si candidò per il posto di cantore di San Tommaso. Dopo la morte di Johann Kuhnau, i consiglieri di Lipsia avevano già eletto Georg Philipp Telemann come nuovo cantore di San Tommaso, prima che questi lasciasse la città tre mesi dopo a causa di un significativo aumento di stipendio da parte del suo datore di lavoro ad Amburgo. Anche il direttore d'orchestra della corte di Darmstadt Christoph Graupner aveva già in tasca l'importante incarico, ma non era stato liberato dal suo datore di lavoro. Solo allora la decisione fu presa a favore di Johann Sebastian Bach, che era stato invitato anche per una buona dose di fortuna.

L'elezione di Andreas Reize come successore di Gotthold Schwarz, invece, fu unanime. Solo una lettera aperta di alcuni membri del St Thomas' Boys' Choir, che si sentivano ignorati, causò agitazione nel periodo successivo. Non riuscivano a immaginare uno svizzero cattolico a capo dell'ufficio musicale della chiesa protestante più rinomata. Quando si parla con Reize nella casa degli ex alunni, il collegio del Coro di San Tommaso di fronte alla St Thomas' School, l'uomo di Soletta ha le labbra strette: "Dopo due anni, non voglio più dire una parola a riguardo. Si vede che sta andando molto bene". Reize affronta in poche parole anche la questione della sua conversione al protestantesimo. "Per me era chiaro fin dall'inizio che mi sarei convertito - la stampa lo ha scoperto solo un anno dopo. Per me la chiesa è casa. E la mia casa è ora la chiesa di San Tommaso e la parrocchia di San Tommaso".

Il musicista 47enne, che fino al 2021 ha diretto anche il coro tradizionale dei ragazzi della Cattedrale di Sant'Ursus a Soletta, vuole guardare al futuro e si gode l'intenso lavoro musicale quotidiano con il St Thomas Boys' Choir, che ogni settimana esegue almeno una cantata di Bach durante il periodo scolastico. Reize ha introdotto una struttura giornaliera fissa. Quando canta, usa giochi di movimento e ausili come le Theraband per aumentare la tensione del corpo. Il suo concetto pedagogico è: "Cantare meglio, cantare senza paura - e a volte divertirsi". Il direttore d'orchestra, che si sente sicuro di sé, sta anche battendo nuove strade musicali, avendo appena registrato la Passione di San Giovanni di Bach per l'etichetta Rondeau con un coro di soli 24 elementi e l'Akademie für Alte Musik di Berlino in un allestimento speciale.

Nel suo lavoro con l'Orchestra del Gewandhaus di Lipsia, la prassi esecutiva storica è importante per lui anche in termini di fraseggio e disegno del vibrato. Reize apprezza anche il lavoro di ricerca dell'Archivio Bach di Lipsia, con il cui direttore Peter Wollny e il suo team è regolarmente in contatto. Il nuovo Thomaskantor si rallegra del fatto che non solo continuerà a dirigere opere barocche ogni due anni presso lo Schloss Waldegg di Soletta, ma che anche l'Opera di Lipsia gli abbia chiesto di dirigere questo repertorio.

La città è orgogliosa della sua musica

Nel 2023, il Thomanerchor prenderà parte al progetto pluriennale Progetto "Bach300 e, insieme ad altri cori, eseguirà le prime cantate di Bach a Lipsia, in perfetto orario con l'anno ecclesiastico. "È un piacere particolare per noi il fatto che canteremo alternativamente nella chiesa di San Tommaso e in quella di San Nicola, come era consuetudine ai tempi di Bach, ma che non è più stato praticato dopo il divieto del 1943", dice Reize. Con il motto "Bach per il futuro Festival di Bach di Lipsia (dall'8 al 18 giugno 2023), il Thomanerchor eseguirà le seguenti cantate nel concerto inaugurale Cantate al Signore un canto nuovo BWV 225 e I miseri mangeranno BWV 75 sarà la prima di una cantata composta per l'occasione da Jörg Widmann e si confronterà con i cori maschili di Dresda, Windsbach e Hannover in un altro concerto di cantate il 15 giugno.

Alla svizzera mancano le montagne di Lipsia. "Mi piace l'apertura della città e i numerosi spazi verdi. Lipsia sarà anche una grande città, ma ha ancora il carattere di un villaggio". Gli piace molto il fatto che l'Orchestra del Gewandhaus e il Coro di San Tommaso siano pubblicizzati alla stazione ferroviaria principale. "Qui la musica è estremamente importante per la città, purtroppo non c'è nulla di paragonabile in Svizzera". Cosa piace al Thomaskantor della musica di Johann Sebastian Bach? La combinazione di parole e musica nelle sue opere è unica!".

Georg Rudiger è stato invitato a "Bach arrives" dalla direzione del progetto "Bach300 - 300 anni di Bach a Lipsia" in collaborazione con il Turismo e il Marketing di Lipsia.

Concerti di pizzica Svizzera - Corea del Sud

L'annullamento dell'EuroZupf Festival di Bruchsal (Germania) a causa del coronavirus ha dato all'orchestra zupf.helvetica la grande opportunità di intraprendere un viaggio musicale con un'orchestra di mandolini coreana.

Orchestra svizzera di archi a pizzico "zupf.helvetica" Foto: Nicola Bühler

L'orchestra svizzera di mandolini e chitarre zupf.helvetica, che si riunisce 3-4 volte all'anno in un fine settimana per le sue fasi di lavoro, ha deciso di utilizzare comunque la data annullata per un evento internazionale. Sono stati presi contatti con l'orchestra mandolinistica sudcoreana Bundang, che aveva in programma un viaggio in Europa - non per la prima volta. Ne è nata un'interessante collaborazione, sfociata nel progetto di tre concerti congiunti in diverse sedi in Svizzera.

pizzico.helvetica è un'orchestra ancora giovane, fondata nel 2017 sull'isola musicale di Rheinau, composta principalmente da musicisti dilettanti e da alcuni professionisti provenienti da tutta la Svizzera. Gli strumenti rappresentati sono il mandolino, la chitarra, la mandola, il mandoloncello e il contrabbasso, comuni nelle orchestre di corde a pizzico. L'orchestra è cresciuta costantemente dalla sua fondazione e ha già intrapreso piccole tournée di concerti a Lugano, Ginevra e in Germania. Si è anche esibita in diretta alla radio RTS della Svizzera occidentale.

zupf.helvetica si dedica all'ampio spettro della musica antica e contemporanea per orchestre di mandolini e chitarre ed espande la loro diversità musicale con composizioni commissionate da compositori svizzeri. Tre opere scritte per zupf.helvetica saranno eseguite per la prima volta in questi concerti di maggio sotto la direzione musicale di Christian Wernicke (direttore d'orchestra e chitarrista di Heidelberg): Opere di Victor Solomin, Anina Keller e Ramon Bischoff.

Viaggio comune

La Bundang Mandolin Orchestra, con sede nella regione metropolitana della capitale sudcoreana Seoul, è composta da 45 musicisti dilettanti ed è guidata dal direttore Seo Yun Sook sin dalla sua fondazione, avvenuta 24 anni fa. Ha intrapreso tournée di concerti in Asia e in Europa. Grazie al suo maggiore volume sonoro, l'orchestra coreana si esibisce spesso in patria insieme a strumenti a fiato e ad arco, pianoforte e percussioni.

Gli organizzatori di questo progetto comune - l'associazione "Cultura per tutti" e l'Associazione svizzera di musica a pizzico - attendono con ansia le prove congiunte che si terranno a maggio sul lago di Walen,
allo scambio culturale e alle esibizioni. Ogni orchestra eseguirà la propria parte e alla fine due brani - uno dalla Svizzera e uno dalla Corea del Sud - saranno eseguiti insieme, una chicca musicale da non perdere.

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