Senza voler sminuire in alcun modo la magia che circonda il canto corale: Il fatto che l'esperienza del canto condiviso abbia effetti estremamente positivi su esecutori e ascoltatori è ormai dimostrato da numerosi studi scientifici. Uno sguardo dietro le quinte della Zürcher Sing-Akademie, un coro professionale svizzero, rivela innumerevoli esempi di ciò che rende questo genere musicale e la sua coltivazione così preziosi per noi.

Il canto corale è comunitario

Anne-Kristin Zschunke, cantante di formazione classica, fa parte del nucleo dell'ensemble di Zurigo e del consiglio direttivo da diversi anni. Per lei il canto corale è prima di tutto comunità: "Significa provare emozioni insieme, poter condividere un'esperienza con gli altri. Come cantante sul palco durante un concerto, riconoscere le reazioni del pubblico, vedere e sentire ciò che il nostro canto fa alle persone è semplicemente meraviglioso!". I momenti in cui può costruire una vicinanza tangibile con il pubblico sono particolarmente preziosi per lei come artista.

Ma anche i membri del coro devono andare d'accordo tra loro. Per Florian Helgath - direttore artistico della Zürcher Sing-Akademie - una buona atmosfera di lavoro è essenziale per ottenere un risultato eccezionale. "Servono empatia e sensibilità affinché i cantanti si sentano liberi". Dopo tutto, nessuno strumento è così diretto come la voce umana, se non altro perché i cantanti lavorano sempre con un testo.

La Zürcher Sing-Akademie è un ensemble estremamente flessibile che porta sul palco un'ampia varietà di repertorio. Per Yves Brühwiler, basso, uno dei principali punti di forza del coro: "C'è così tanta buona musica! A volte cantiamo a cappella in un ambiente intimo, quasi familiare, altre volte con una grande orchestra, solisti e direttori famosi. Ogni progetto è nuovo e unico. Così non solo il lavoro rimane entusiasmante, ma il risultato è sempre fresco e vivace".

In collaborazione con diverse orchestre, i cantanti della Zürcher Sing-Akademie non sono solo in tournée in Svizzera, ma l'ensemble svizzero si è guadagnato un'ottima reputazione anche all'estero. "Naturalmente, per noi è importante soprattutto coltivare la musica corale in Svizzera", afferma Franziska Brandenberger, responsabile delle pubbliche relazioni dell'ensemble. Tuttavia, le attività concertistiche internazionali, le registrazioni di CD su etichette rinomate e le collaborazioni con importanti direttori e orchestre sono anche un modo per dimostrare al pubblico locale: "Quello che ascoltate nei nostri concerti è di qualità e distinzione".

Stagione autunnale 2023

L'ensemble ha in programma due grandi progetti per la stagione autunnale. A settembre verrà eseguito un programma di opere romantiche intitolato "Herzgedanken", che si concentra anche su alcuni compositori svizzeri meno conosciuti. Il coro si esibirà a volte a cappella, a volte con l'accompagnamento del pianoforte; alcuni brani saranno cantati da un delicato coro femminile, altri da un potente coro maschile. Un programma come questo è un'opportunità per il direttore Florian Helgath di sfidare il suo coro, ma naturalmente anche di farlo brillare con i brani musicali che meglio si adattano ai suoi cantori.

In ottobre è in programma una delle grandi opere sinfoniche corali: Un Requiem tedesco di Johannes Brahms. La particolarità di questa esecuzione è che avverrà in collaborazione con l'Orchestra La Scintilla del Teatro dell'Opera di Zurigo. Una composizione romantica interpretata da un'orchestra storicamente informata? "Non vedo l'ora di apprezzare la trasparenza degli strumenti e le possibilità creative offerte dall'orchestra", afferma Helgath. Per Anne-Kristin Zschunke, il Requiem di Brahms sarà un progetto molto speciale per altri motivi. "Si passa attraverso il dolore e le sue varie emozioni in modo molto diretto, ma alla fine si sperimenta una metamorfosi verso tanta speranza e consolazione. Quest'opera rende tangibile il fatto che la morte non è nulla di terribile o cattivo, ma fa parte della vita - mentre il dolore può essere risolto o trasformato!".

Date dei concerti

PENSIERI DEL CUORE
14 settembre, ore 19.30 - Castello di Lenzburg
15 settembre, ore 19.30 - Florhof di Zurigo
16 settembre, ore 19.30 - Scuola Rudolf Steiner di Wetzikon

UNA CELEBRAZIONE CORALE
19 ottobre, ore 19.30 -Tonhalle di Zurigo

BRAHMS REQUIEM
20 ottobre, ore 19.30 - Tonhalle di Zurigo
21 ottobre, ore 19.30 - Stadtcasino di Basilea
22 ottobre, ore 11.00 - Chiesa francese di Berna

sing-akademie.ch

Per il suo articolo, Hanspeter Künzler ha ricevuto risposte più o meno dettagliate a una serie di domande provenienti dalla scena musicale. Poiché non c'era abbastanza spazio nella versione stampata Giornale musicale svizzero Dato che il suo lavoro è limitato, ha potuto pubblicare solo una parte dei feedback nel suo testo. Ecco il feedback completo in ordine alfabetico.

Adrian Weyermann, musicista

Qual era il suo rapporto con la hit parade quando aveva 12 e 18 anni - e oggi? È ancora interessato alla hit parade?

Ho vissuto i miei grandi momenti di gloria con i "bestseller del giradischi" tra il 1978 e il 1982, quando avevo tra i 4 e gli 8 anni. Non vedevo l'ora che arrivasse la domenica:

Boney M. con Fiumi di Babilonia, Blondie Chiamami, Stevie Wonder Master Blaster, Robert Palmer Johnny e Mary. Per me questa è l'infanzia musicale più profonda.

Quando avevo tra i 12 e i 18 anni, non mi interessava molto la hit parade, il mio cuore batteva già in modo più indipendente. Anche se come musicista sono sempre stato una via di mezzo. Troppo ingombrante per le hit parade, troppo pop per le indie.

Sette anni fa, quando stavo scrivendo il mio ultimo album per i Weyers, ho provato ad ascoltare una volta la Top 40, solo per scoprire cosa la gente ascolta oggi. Purtroppo, il 99 % delle canzoni mi faceva accapponare la pelle. Peccato. Così sono giunto alla conclusione che probabilmente non fa per me (più). Oggi ascolto sempre le hit del momento dalle stanze delle mie figlie che in qualche modo mi piacciono.

Nei gloriosi anni Sessanta e fino agli anni Settanta, tutti seguivamo la hit parade, anche se avevamo i capelli lunghi e fumavamo erba. Che aspetto ha oggi il pubblico della hit parade?

A volte forse come le mie figlie, spesso molto diverse, credo.

In che misura la hit parade è stata/è una forza trainante per il vostro lavoro con I Weyer?

Direi che la misurabilità del successo (click, like, social media, posizioni in classifica) mi ha quasi rovinato il piacere della musica. Per questo motivo, cinque anni fa ho consapevolmente abbandonato il mondo della musica professionale come artista/cantautore dopo un periodo di burnout e da allora sono un insegnante di musica entusiasta.

Oggi i click sono più importanti della hit parade? Se sì, quali sono le conseguenze?

Vedi sopra ...

 

Andreas Rohrer, presentatore di "Sounds!", SRF 3

Sarò breve e dolce!

Qual era il suo rapporto con la hit parade quando aveva 12 e 18 anni - e oggi? È ancora interessato alla hit parade?

A 12 anni: grande valore di intrattenimento e informazione. Ascoltato in macchina tutte le domeniche d'inverno al ritorno dalle montagne.

A 18 anni: la hit parade era un metro di giudizio per ciò che era generalmente considerato musicalmente rilevante e valido. Ma questo è stato relativizzato dalle alternative.

Oggi: irrilevante

Nei gloriosi anni Sessanta e fino agli anni Settanta, tutti seguivamo la hit parade, anche se avevamo i capelli lunghi e fumavamo erba. Che aspetto ha oggi il pubblico della hit parade?

Come Alexander Blunschi

Se hai mai fatto musica, la hit parade è stata una sorta di faro o è stata più un deterrente?

Per le mie capacità chitarristiche e vocali, che non sono degne di nota, hanno avuto una grande influenza il grunge e il pop-punk degli anni '90, cioè le cose che erano in classifica all'epoca.

Oggi i numeri di click e i like sono più importanti della hit parade? Se sì, quali sono le conseguenze?

Io credo di sì. La hit parade non esiste più come guardiano. La distribuzione è più importante delle vendite. Il fatto che la hit parade includa gli stream non cambia il suo status attuale.

 

Andreas Ryser, manager di una casa discografica, musicista

Qual era il suo rapporto con la hit parade quando aveva 12 e 18 anni - e oggi? È ancora interessato alla hit parade?

Da dodicenne ho registrato la hit parade su cassetta, ho fatto le mie copertine con le foto di Bravo o Pop RockyQuando avevo 18 anni ero già abbastanza stufo dei Beastie Boys e dei Living Colour. Oggi guardo le classifiche solo quando qualcuno ci dice che siamo nelle classifiche degli album con i nostri gruppi perché abbiamo venduto qualche disco... le classifiche dei singoli, no...

Nei gloriosi anni Sessanta e fino agli anni Settanta, tutti seguivamo la hit parade, anche se avevamo i capelli lunghi e fumavamo erba. Che aspetto ha oggi il pubblico della hit parade?

Poiché la hit parade è piena di Tiktok virali, che ottengono ottimi risultati sui servizi di streaming e quindi determinano le classifiche, questo non è tanto un nostro problema, le hit parade sono semplicemente le top 100 del mondo.

In che misura la hit parade è stata/è una forza trainante per il vostro lavoro con Filewile oggi?

Nessuna spinta. Le classifiche dei singoli sono diventate così globali che non si ha la possibilità di essere presenti in esse. Naturalmente, ciò è dovuto principalmente al fatto che i servizi di streaming, come Spotify, fanno ben poco per i mercati musicali locali. Di conseguenza, le classifiche sono molto più globalizzate di un tempo.

Oggi i click sono più importanti della hit parade? Se sì, quali sono le conseguenze?

Naturalmente, le classifiche sono ancora la forza trainante per entrare nelle grandi stazioni radio commerciali. Le classifiche differiscono pochissimo da quelle di Spotify. Ciò significa che tutte le classifiche dei servizi di streaming o di Tiktok e YouTube sono molto più rilevanti, anche perché, se il brano è in classifica, può essere utilizzato molto di più. Un tempo la radio era qualcosa di simile alla comunicazione della maggior parte delle vendite, quindi era in realtà un prodotto dell'industria musicale per vendere ancora di più la musica che già vendeva molto bene...

Ovviamente, ci rendiamo conto che ha un grande impatto quando abbiamo dei risultati, ad esempio quando compaiono in grandi playlist, i concerti sono sold out o i gruppi hanno molti follower. Perché la gente è molto annoiata e ciò che viene ascoltato e visto spesso è automaticamente considerato buono.

Stranamente, questo è un fenomeno che sta prendendo piede anche nella scena indie. Non importa quanto sia sperimentale la musica, possiamo usare gli argomenti relativi alla portata per ottenere una portata ancora maggiore e quindi potenziare un artista. Proprio come lo scopo della hit parade. Una delle migliori strategie in assoluto per quanto riguarda le esibizioni dal vivo è questa: È importantissimo fare il tutto esaurito in pochi spettacoli e poi comunicarlo in continuazione, in modo da vendere più biglietti molto più velocemente e meglio, e i social media sono ovviamente molto utili in questo senso.

Annakin, musicista

Qual era il suo rapporto con la hit parade quando aveva 12 e 18 anni - e oggi? È ancora interessato alla hit parade?

Durante la mia adolescenza, la hit parade era ovviamente un evento settimanale molto atteso. Ogni sabato sera guardavo la hit parade tedesca in TV e allo stesso tempo mi preparavo per uscire con tanta lacca. La hit parade annunciava l'inizio del fine settimana, poiché il sabato mattina avevamo ancora la scuola. Un po' più tardi, la hit parade arrivava la domenica su DRS 3. Era il momento in cui Depeche Mode Godetevi il silenzio e Sinéad O'Connors Non voglio quello che non ho erano in classifica, entrambi sono ancora oggi dei grandi idoli per me. Oggi sono ancora interessato alle classifiche perché ho avuto l'onore di esservi rappresentato con tutti i miei album. Ma non le ascolto più attivamente.

Nei gloriosi anni Sessanta e fino agli anni Settanta, tutti seguivamo la hit parade, anche se avevamo i capelli lunghi e fumavamo erba. Che aspetto ha oggi il pubblico della hit parade?  

Penso che tutto sia cambiato in modo massiccio. I ragazzi di oggi hanno un aspetto diverso perché hanno idoli diversi. Oggi è il look sbaffato di Billie Eilish, come ha detto una volta il mio figlioccio, mentre in passato l'equivalente era forse il punk e poi il grunge. Una volta c'erano i popper con i capelli crespi, mentre oggi la gente ama i nerd come Ed Sheeran o Lewis Capaldi. Penso che sia un'evoluzione piacevole e soprattutto tollerante.

Forse la hit parade era un evento speciale perché era una sorta di prima playlist che si ascoltava. A parte la discoteca, all'epoca non c'era un modo semplice per ascoltare tutte le canzoni preferite in fila. Bisognava sempre cambiare prima la cassetta, il CD o il disco. La prima forma di playlist era probabilmente la registrazione su cassetta. Ma si arrivava sempre troppo tardi e di solito si premeva il pulsante di registrazione solo quando la canzone era già iniziata.

 In che misura la hit parade è stata/è una forza trainante per il suo lavoro di oggi?

Non è una vera e propria forza trainante, ma penso comunque che sia bello quando un mio album o una mia canzone entrano in classifica.

Oggi i click sono più importanti della hit parade? Se sì, quali sono le conseguenze?

Può essere. Ma trovo che questa tendenza sia problematica, perché le cifre dei clic spesso non riflettono la verità e generano davvero denaro solo se si ha un numero infinito di clic.

 

Brandy Butler, musicista

Com'era il tuo rapporto con la "hit parade" quando avevi 12 e 18 anni? E oggi? Sei interessato alle classifiche oggi?

Quando avevo 12 anni, tornavo a casa ogni giorno dopo la scuola e guardavo MTV in diretta. Non direi che mi rendevo conto che quello che guardavo era più o meno la classifica, ma sicuramente ero interessato alla musica popolare in quel momento per motivi sociali. A 18 anni ero già al college e non guardavo più MTV per le classifiche. Internet era ancora in fase embrionale, ma le piattaforme di download come Napster erano appena nate. Quindi, le classifiche erano più simili a ciò che tutti scaricavano dalle piattaforme.

Oggi non sono più interessato alle classifiche così come le abbiamo conosciute, tranne che per il fatto che guardo molti vecchi programmi di classifica (come Soul Train e il programma di Dick Clark Palcoscenico) con mio padre che soffre di demenza. Oggi capisco che le classifiche erano/sono fondamentalmente uno strumento gestito dalle major per pubblicizzare i loro prodotti. Anche le piattaforme di streaming. Le playlist più importanti hanno curatori segreti, e spesso sono le etichette più importanti. Penso che sia interessante il modo in cui i social media possono far balzare una canzone alla celebrità di internet in base al modo in cui le persone interagiscono con una canzone. Tuttavia, le classifiche sono solo una playlist curata. Preferisco crearne una mia.

Durante i "gloriosi" anni '60 fino alla metà degli anni '70, tutti (intendo le persone della mia età, non voi!) seguivamo le classifiche, anche se avevamo i capelli lunghi e fumavamo erba. Chi segue le classifiche oggi?

Non credo che la gente segua più attivamente le classifiche. Le classifiche erano una sorta di riferimento su ciò che si doveva ascoltare e quindi comprare. Con l'avvento delle app di streaming e delle playlist curate, questo aspetto ha perso importanza. Si può ascoltare letteralmente tutta la musica in ogni momento per 15 franchi al mese, e se non si sa cosa piace un algoritmo lo sceglierà automaticamente per noi.

I grafici sono mai stati una forza motivante nel suo lavoro?

Mai e poi mai. Credo che per ottenere un successo in classifica, nella maggior parte dei casi, l'obiettivo debba essere quello di interessare il maggior numero di persone possibile. Nel mio caso faccio musica per me stesso, semplicemente perché mi piace, quindi questo non mi dà un grande appeal di massa. (Mi dà dei veri e propri fan, ma credo che rientrerei più nella musica di nicchia che altro).

Oggi il numero di clic è più importante dei grafici? Se sì, quali sono le conseguenze?

I click sono più importanti dei giochi? Credo che già così si dimostri la propria età 😉 La maggior parte delle persone non ha più il mouse, quindi click non è un termine della generazione più attuale. Gli stream e i like sono molto più importanti. Sono la valuta dei social media e in quel mondo valgono molto. Si possono tradurre in sponsorizzazioni e annunci, tutti potenzialmente in grado di generare entrate. Tuttavia, hanno anche delle barriere. È necessario avere accesso alle playlist o disporre di algoritmi di piattaforma che spingano la vostra musica (come fanno le grandi etichette). E nonostante tutto questo, non si traduce necessariamente in denaro al di fuori di questo mondo. Il pagamento medio per uno streaming è di 0,00002.

Penso che potrebbe essere interessante, nel mondo di oggi, ridefinire cosa sono i grafici e come possono essere calcolati. Ma credo che i giorni dei grafici siano finiti. Internet fa le sue raccomandazioni in base alle tendenze, ma questo può durare letteralmente da un giorno a qualche settimana. Di solito nel giro di un mese non è più cool nemmeno apprezzare quella canzone.

 

 Daniela Sarda, musicista

Qual è stato il suo rapporto con la hit parade quando aveva 12 e 18 anni, e oggi?

Quando avevo tra i 12 e i 18 anni, in genere ascoltavo molta musica. Poiché ero generalmente interessato alla musica, avevo naturalmente i miei album preferiti, che ho sempre ascoltato indipendentemente dalla hit parade. La hit parade aveva più influenza su certe tendenze e sul fatto che certe canzoni ti piacessero davvero per un po'. Ma non ha influenzato il mio gusto personale in fatto di musica. Oggi non ascolto più la Hit Parade, se lo faccio, ascolto Pop Brandneu o Fresh Finds su Spotify per scoprire nuove uscite.

 Sei ancora interessato alla hit parade?

Al momento non mi interessa la hit parade.

Nei gloriosi anni Sessanta e fino agli anni Settanta, tutti seguivamo la hit parade, anche se avevamo i capelli lunghi e fumavamo erba. Che aspetto ha oggi il pubblico della hit parade?

Credo che i gusti musicali siano diventati molto più individualizzati. Potrei immaginare che le persone che consumano musica casualmente ascoltino ancora le classifiche, ma i giovani mettono insieme le proprie playlist su Spotify. Ho dato una rapida occhiata all'attuale hit parade svizzera e ne riconosco ancora due o tre nomi (Billie Eilish, Olivia Rodrigo).

 In che misura la hit parade è stata/è una forza trainante per il suo lavoro di oggi?

 Per il mio lavoro attuale, la hit parade non era così rilevante, forse più per la sensazione di unione che si provava quando tutti cantavano la stessa canzone e potevano ballarla. Anche da giovane cantante, il mio lavoro si ispirava al soul, all'R'n'B o alle canzoni, musica che non era sempre presente nelle classifiche.

Oggi i click sono più importanti della hit parade? Se sì, quali sono le conseguenze?

Entrambi sono importanti. Molti artisti non cercano ancora di entrare nelle classifiche? O forse si tratta ancora di uno strumento delle grandi etichette per essere consumati e acquistati dalle masse? I numeri dei clic (i "mi piace"?) rappresentano ancora una volta l'interesse dei singoli ascoltatori di musica, i loro gusti individuali, e danno a stili musicali e nicchie particolari una piattaforma che non esisterebbe nelle classifiche.

 

Luca Bruno, conduttore di "Sounds!", SRF 3

 Qual era il suo rapporto con la hit parade quando aveva 12 e 18 anni - e oggi? È ancora interessato alla hit parade?

Tra i 12 e i 18 anni non ero affatto interessato alla hit parade. Prima di allora, tra i 6 e i 10 anni, ero un grande fan e stavo incollato alla radio per quattro ore ogni domenica pomeriggio. Mi sono persino procurato un walkman con sintonizzatore radiofonico per poterlo ascoltare in viaggio. Ho registrato alcuni programmi su cassetta e li ho riascoltati più volte. Il presentatore della hit parade su DRS 3 era anche la più grande star che potessi immaginare.

Oggi non mi interessa molto la classifica degli album, in parte perché le vendite fisiche sono diminuite a tal punto che anche i dati di vendita a tre cifre sono sufficienti per entrare nella top 10. Trovo ancora interessanti le classifiche dei singoli, perché sono ancora un indicatore relativamente buono di ciò che è popolare al momento.

Nei gloriosi anni Sessanta e fino agli anni Settanta, tutti seguivamo la hit parade, anche se avevamo i capelli lunghi e fumavamo erba. Che aspetto ha oggi il pubblico della hit parade?

Solo i fanatici dell'hip-hop e i fan sfegatati di Popstars guardano ancora regolarmente le classifiche. Circoli in cui le posizioni alte in classifica fanno ancora impressione - e le varie fanbase si impegnano in guerre di streaming e gare per ottenerle. Gli artisti hip-hop "bluffano" ancora con le posizioni in classifica - nel circolo alternativo, ovviamente, questo è del tutto irrilevante.

Oggi i numeri di click e i like sono più importanti della hit parade? Se sì, quali sono le conseguenze?

Sicuramente. Anche se l'obiettivo delle classifiche dovrebbe essere quello di essere congruenti con le cifre dello streaming. Tuttavia, trovo che le classifiche di Spotify, dove si può vedere esattamente la frequenza di streaming di un brano, siano molto più trasparenti delle classifiche, la cui chiave di calcolo è ancora piuttosto nebulosa.

 

Michael von der Heide, musicista

Qual era il suo rapporto con la hit parade quando aveva 12 e 18 anni - e oggi? È ancora interessato alla hit parade?

Naturalmente da adolescente amavo la hit parade. La registravo ogni domenica e, come la maggior parte delle persone, mi infastidiva quando il presentatore sbuffava nell'introduzione o nell'outro. Ho ancora molte cassette. È sempre stato incredibilmente emozionante, naturalmente. Come all'Eurovision Song Contest, ci si infastidisce quando la propria canzone preferita non arriva alla prima posizione o esce di nuovo dalla top 10, e così via! Ma quel periodo mi ha completamente plasmato.

Ho seguito a lungo la hit parade come musicista interessato a vedere cosa succedeva ancora. Ma direi che ho smesso negli ultimi quattro o cinque anni. C'era molta musica che non mi piaceva affatto e mi sono reso conto di aver abbandonato la gara, il che mi fa sentire rilassato.

Non è mai stato un problema importante per la mia musica. Come si può sentire nel mio primo album, non ho mai inseguito il mainstream dal punto di vista musicale. Avevo certamente qualche canzone che pensavo potesse essere adatta alla radio. E naturalmente sono stato felicissimo quando il mio album Turista ha raggiunto il numero 5 nel 2000. O che negli ultimi anni sono stato sempre in classifica, anche se sono completamente indipendente per quanto riguarda le case discografiche, perché ne ho una mia. Mi fa piacere, ma in realtà è irrilevante. Al pubblico dei concerti non interessa se l'album è in classifica o meno.

Oggi i numeri di click e i like sono più importanti della hit parade? Se sì, quali sono le conseguenze?

I numeri dei click non mi interessano molto. Ho appena pubblicato un singolo con Eve Gallagher in cui abbiamo ottenuto un numero di clic meraviglioso, di cui tutti sono contenti, me compresa, ma questo non è assolutamente importante per il mio lavoro, per la mia musica, al momento.

Nei gloriosi anni Sessanta e fino agli anni Settanta, tutti seguivamo la hit parade, anche se avevamo i capelli lunghi e fumavamo erba. Che aspetto ha oggi il pubblico della hit parade?

Suppongo di avere un aspetto simile a quello degli anni '80, e di avere uno stile simile a quello degli anni '80. Non conosco molti giovani di oggi, ma non ascoltano le hit parade. Non so chi sia ancora appassionato. Ascoltano Spotify e le playlist.

 

Stefan Künzli, redattore musicale di CH-Media

La hit parade aveva un significato per lei da bambino?

Assolutamente! Ho iniziato nel '71, quando avevo 9 anni, ero molto giovane, e ha avuto un impatto enorme su di me, era quasi l'unica cosa che si poteva ascoltare alla radio svizzera a quei tempi. La hit parade è stata molto importante e formativa per me. Oggi non più, ovviamente.

Quando è cambiato?

Gradualmente, negli anni '70, quando sono andato in direzione del jazz. A quel punto, non ero più così interessato. Ma continuavo ad ascoltare ciò che veniva trasmesso all'epoca. Era ancora rilevante all'epoca, perché mostrava quali erano le canzoni di maggior successo, che a loro volta avevano un effetto sulle vendite degli album. Oggi non è più possibile farlo. È diventato piuttosto difficile tenere traccia di tutto.

E la gente era molto contenta quando una band svizzera entrava in classifica.

Non ho notato molto di tutto ciò. Pepe Lienhard, Sheila Baby, Signora svizzera. E naturalmente Club CelesteCredo che sia stato nell'anno della prima hit parade svizzera.

Avete dei ricordi di certe canzoni da hit parade?

Lo ricordo molto chiaramente. Me ne sono davvero impregnato. Suzi Quatro, per esempio, formidabile, Sweet, Slade, questa era la linea di condotta di un adolescente. E i Deep Purple, Notte nerale prime cose difficili - mi piacciono ancora oggi ...

Toni Vescoli, musicista

Com'è stato per lei quando "Heavenly Club" ha raggiunto il numero 1?

Quella fu un'estate folle, naturalmente. Eravamo in tournée, come Sauterelles, insieme ad Arlette Zola, una sera lei per prima, l'altra noi. Naturalmente eravamo curiosi di vedere se Club Celeste sarebbe stato in classifica. E in effetti non passò molto tempo prima che ci entrassimo, e il disco salì e salì e all'improvviso era lì, al numero 1. Christoph Schwegler disse: "bene, bene, bene, e al numero 1, Les Sauterelles!". Naturalmente per noi fu una cosa enorme. Conoscevamo bene Christoph di persona, veniva sempre all'Atlantis quando suonavamo lì.

È stata una cosa pazzesca e il fatto di essere rimasti al primo posto per sei settimane ha fatto un po' impressione all'epoca. Eravamo molto felici. D'altra parte, mi ha anche straziato un po', perché mia figlia Natalie è nata esattamente nello stesso periodo in cui eravamo nella hit parade. Non sapevo più cosa trovare di più rilassante, hahaha! Ma la nascita di mia figlia è stata più rilassante!

In che misura la hit parade è stata una forza trainante per lei, prima e dopo il successo?

Drive - ovviamente, come band avevamo la sensazione che sarebbe stato bello entrare nelle classifiche. Ma in realtà volevamo solo fare dischi. Club Celeste non era nemmeno il nostro preferito. In realtà, avremmo dovuto Montgolfier voleva essere un successo. Ma è ovvio che si pensa di voler avere un successo.

C'erano pressioni da parte della casa discografica per ripetere la formula dopo il successo?

Non abbiamo subito alcuna pressione da parte della casa discografica. Ma è stato comunque un po' tragico, perché subito dopo il tour che abbiamo fatto, la band ha iniziato a sgretolarsi. Düde Dürst, il batterista, iniziò a suonare con Hardy Hepp e a un certo punto se ne andò, nel 1968. È stato un peccato, avremmo potuto iniziare alla grande in Germania dopo una conferenza discografica ad Amburgo. Ma non se ne fece nulla. Continuai con i Sauterelles, ma presto mi misi in proprio. Non era più interessante nemmeno dal punto di vista finanziario. L'intera scena era cambiata. I club. Non c'erano più ingaggi di una settimana, dovevi fare concerti una tantum.

Nell'ambiente progressista non era considerato poco elegante apparire nelle classifiche?

Beh, nel 1968 non eravamo in realtà in una scena progressive. Direi piuttosto che sarebbe stato Düde mit Krokodil. Ma i Sauterelles erano comunque una cosa più commerciale, quindi non era per niente spiacevole avere un successo. È diventato molto più difficile quando sono entrato in classifica a metà degli anni '70, dapprima con il brano Pfäffliallora Radice di Scho. Alcune persone hanno già detto (imitando l'accento bernese): "Ah, ora sei nella hit parade, vero?".

I Troubadours bernesi pensavano che fosse piuttosto grave che un cosiddetto cantautore fosse entrato nella hit parade. All'epoca era una cosa molto insolita. Mani Matter e tutti gli altri non erano mai entrati nella hit parade. Poi arriva questo Vescoli con la Züri-Schnure e spazza via tutto, hahaha. Ho seguito la hit parade negli anni '60, all'epoca di Club Celestema non così tanto in seguito. Quando ho fatto le mie canzoni in svizzero tedesco, la hit parade non era più così importante.

 

Indice dei contenuti

Focus

Fidarsi di se stessi e incoraggiare gli altri
Intervista con Nicole Johänntgen

Mantenere acceso il fuoco interiore
Prevenire la svogliatezza nell'apprendimento della musica

La hit parade: motore di carriera, culto e commercio
Incentivo e frustrazione dei grafici
Dichiarazioni di Adrian Weyermann, Andreas Rohrer, Andreas Ryser, Annakin, Brandy Butler, Daniela Sarda, Luca Bruno, Michael von der Heide, Stefan Künzli e Toni Vescoli

Catturare l'aria della foresta in musica
Cosa ha spinto i compositori delle diverse epoche?

L'"amante immortale" a Soletta?
Una voce precedentemente sconosciuta nel registro di un hotel

 (corsivo = riassunto in tedesco dell'articolo originale francese)

 

Critiche

Recensioni di registrazioni, libri, spartiti

 

Eco

La musica contemporanea nei grandi festival
Grande piano di Verbier a Lucerna

Suoni di strade secondarie tra i cespugli
Festival di Rümlingen in Ticino

Immaginate una giornata come questa
Opéra de George Benjamin

Radio Francesco
La chimera

Non scendete a compromessi, rimangono comunque comprensibili
Martin Derungs - Necrologio

Un pioniere del canto corale
Verena Scheidegger - Necrologio

Ascoltare la voce degli apprendisti
Il concetto di "Learner Voice" a Losanna

Chiacchierare di ...
Fondazione e gestione dell'ensemble

Carta bianca fPer Andreas Wiedmer
Le prestazioni individuali alimentano il collettivo

Base

Articoli e notizie dalle associazioni musicali

Associazione delle Orchestre Federali Svizzere (EOV) / Società Federale delle Orchestre (SFO)

Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Università di musica Kalaidos / Kalaidos Haute École de Musique

Consiglio svizzero della musica (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM)

CHorama

Società svizzera di medicina musicale (SMM) / Association suisse de Médecine de la Musique (SMM)

Società Svizzera di Musicologia (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Associazione svizzera di pedagogia musicale (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART - Musicisti Svizzera

Fondazione Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW)

Cultura di Arosa

SUISA - Società cooperativa di autori ed editori di musica

Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS) / Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (ASEM)

 

Bambino prodigio e tripla musa
Puzzle di Chris Walton

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Emissione dell'ordine per CHF 8.- (+ CHF 2.- di spese di spedizione)

Alla fine degli anni Cinquanta, Verena Scheidegger-Buser (1942-2023) ha mosso i primi passi come direttrice di coro dopo che il coro della chiesa in cui era appena entrata minacciava di sciogliersi. Durante i suoi studi come pianista e direttrice di coro presso l'allora Conservatorio di Basilea, aveva già diretto tre cori. I suoi principali modelli e insegnanti furono il compositore e pedagogo svizzero Theodor Diener, che scrisse l'oratorio Lazzaro e Paul Schaller come insegnante di direzione di coro al conservatorio. Come donna lavoratrice con famiglia, si è affermata con successo tra i suoi colleghi prevalentemente uomini e ha messo a frutto le preziose conoscenze acquisite con i suoi studi fondando la Peterskantorei Basel nel 1965, diventando così una delle pioniere della scena corale svizzera.

Nuovi impulsi per i cori parrocchiali

Sta lavorando a un nuovo e pionieristico profilo di "coro di chiesa" che, oltre alle funzioni religiose mensili, si esibisce anche in concerti con solisti e orchestra o in serenate profane. Per la prima volta, i cantanti ricevono una formazione vocale durante le prove del coro, cosa che all'epoca non era né popolare né comune. La scelta del programma è innovativa, con un concetto chiaro. Conosce i limiti del suo coro appena fondato e rinuncia al repertorio abituale, che preferisce lasciare ad altri, in primo luogo alle istituzioni professionali. In compenso, attira l'attenzione grazie a una programmazione intelligente, che non sfugge all'attenzione della scena professionale. Oltre a opere che sono state tra le più eseguite nel XVIII e XIX secolo e che sono cadute nell'oblio, tra cui l'opera di Graun Morte di Gesù o di Herzogenberg Nascita di Cristocommissiona composizioni. Queste sono perfettamente adattate al Coro di San Pietro, mentre i solisti e l'orchestra devono eseguire parti molto impegnative. L'oratorio Pietro del compositore basilese Rudolf Jaggi (1940-2015). Chiunque abbia orecchio per ascoltare si renderà conto che non si tratta né di musica di utilità né di compromessi artistici. Passaggi di improvvisazione, passaggi aleatori e aspre dissonanze sono onnipresenti. Inoltre, questo oratorio è un consiglio per i cori di oggi.

Ü 50

E ancora una volta, Verena Scheidegger è in anticipo sui tempi. Come in tutti i cori, i suoi stessi membri invecchiano con lei. Inoltre, nei cori di Basilea si stanno ponendo dei limiti di età. Scheidegger ha colto l'occasione e ha fondato il "Chor50" in collaborazione con l'Università per anziani e il GGG di Basilea. Questa volta, non solo la Svizzera ma anche altri Paesi guardano a Basilea. Il nuovo coro è composto da cantanti esperti e navigati provenienti da cori da concerto già esistenti. La Scheidegger è convinta che si possa fare qualcosa a livello vocale, e ha ragione. Secondo alcuni aneddoti, anche persone di età inferiore ai 50 anni erano interessate a cantare, e allora il direttore del coro ha chiesto pazienza e le ha messe in lista d'attesa. Questo dimostra un'altra forza di carattere. Lungi da lei l'idea di competere con altre organizzazioni. Al contrario, si interessava al lavoro dei suoi colleghi e li sosteneva con parole e fatti. Era regolarmente ospite dei concerti dei cori dell'Università di Musica di Basilea ed era sempre felice di conoscere la nuova musica corale.

Infine, va ricordato che Verena Scheidegger ebbe altrettanto successo come insegnante di pianoforte presso l'Accademia di Musica di Basilea.

Cantate Domino Canticum Novum - Cantate al Signore un canto nuovo, questo era l'elisir di lunga vita di Verena Scheidegger. La scena corale piange la perdita di un'artista e insegnante che ha avuto un'influenza significativa sulla vita musicale di Basilea.

Martin Derungs è nato il 12 maggio 1943 a Coira. Non era strettamente imparentato con i musicisti grigionesi Gion Antoni Derungs, Gion Giusep Derungs e Urban Derungs, che erano anche compositori. Suo padre era l'insegnante Josef Derungs (1914-2002), che si fece un nome anche musicalmente, in particolare come direttore di coro e insegnante di musica.

Carriera artistica

Derungs ha ricevuto le prime influenze musicali dal padre e da Lucius Juon (1913-2015), carismatico musicista di chiesa e fondatore della Scuola di canto di Coira. Ha poi studiato organo (Luigi Favini), pianoforte (Hans Andreae) e composizione (Paul Müller-Zürich) a Zurigo. Ulteriori studi di composizione lo portarono poi da Günter Bialas a Monaco (1967-1971). Ricorda quel periodo con le seguenti parole: "Con lui mi sono trovato molto bene. A differenza di Stockhausen o Boulez, non cercava assolutamente di imporci un linguaggio tonale specifico - che probabilmente sarebbe stato il suo - ed era molto riservato in questo senso. Ciononostante, abbiamo naturalmente ascoltato le sue opere e le abbiamo apprezzate molto. Ciò che imparammo da lui fu innanzitutto l'economia dei mezzi. Se ti viene in mente poco, non dovresti scrivere una sinfonia, ma forse due miniature".¹

Derungs ha insegnato clavicembalo, basso continuo e musica da camera alla Staatliche Hochschule für Musik di Karlsruhe dal 1980 al 1984. È stato redattore presso il dipartimento musicale della radio svizzera di Zurigo e presso la stazione radio a onde corte "Deutsche Welle" di Colonia. Tuttavia, Derungs non era tagliato per questo tipo di lavoro a lungo termine. "Il lavoro alla radio è stato interessante per me per un po', ma dopo tre anni ne avevo abbastanza. Un lavoro a tempo pieno come questo era troppo per me. In quel periodo non ho più tenuto concerti, ma ho solo composto. Non ce la facevo più, dovevo tornare sul palco. Così sono tornato a Zurigo senza un lavoro in tasca".²

Musicista freelance

Derungs rimase quindi essenzialmente un libero professionista. I suoi impegni, in gran parte volontari, nel campo della promozione musicale sono stati numerosi. Ha presieduto per quattro anni la Musikerkooperative Schweiz, un'associazione di musicisti improvvisatori. È stato anche presidente dell'Associazione svizzera dei musicisti per quattro anni. È stato membro del comitato di programmazione del Künstlerhaus Boswil per nove anni. Ha inoltre presieduto la Commissione musicale della città di Zurigo, dove venivano assegnate, tra l'altro, borse di studio e anni di lavoro. Infine, è stato responsabile del Musikkollegium Zürcher Oberland di Wetzikon per diversi anni.

Come concertista, prediligeva il clavicembalo. Ricordiamo, ad esempio, un'esecuzione a memoria del Clavicola ben temperata, completata da un brano di musica contemporanea nel suo tipico modo di fare.

Compositore

Per caratterizzare il suo modo di comporre, lasciamo che sia lo stesso Martin Derungs a dire la sua: "Avevo circa 45 anni quando ho trovato me stesso come compositore al punto da poter dire: Faccio quello che voglio, indipendentemente da quello che pensano gli altri. È stato all'inizio degli anni Ottanta che ho capito quale dovesse essere il mio stile. Due fattori sono stati importanti per questo: in primo luogo, ho scritto molto per le voci. Non ho mai voluto intimidire i cantanti, ma ho sempre composto pezzi che la gente amava cantare.

La seconda è l'esplorazione della cosiddetta musica antica. In questo contesto, ho scritto tutta una serie di nuovi pezzi per strumenti storici come il flauto dolce, il clavicembalo e il violino barocco. Alla fine degli anni Ottanta mi sono interessato al mondo del teatro musicale. Il primo grande lavoro di questo genere che mi è stato concesso di scrivere è stato Agitazione nei Grigioni. Scene intorno a Jürg Jenatsch per le celebrazioni del 700° anniversario a Davos. Trecento persone sono salite sul palco per la scena finale. Sono stati coinvolti cori amatoriali e non meno di cinque gruppi orchestrali, distribuiti sull'enorme scena.

Mi hanno affascinato anche i due progetti che ho potuto realizzare con il coro della Bündner Kantonsschule. Non è scontato che si riesca a far interessare a qualcosa di simile dei ragazzi tra i quindici e i diciannove anni. Questi giovani avevano forse già suonato un po' di Mozart al pianoforte e si sono trovati di fronte a una musica che probabilmente non è immediatamente accessibile. In questo progetto, una metà era composta da me, l'altra metà era costituita da jazz. Naturalmente, all'inizio i giovani hanno risposto soprattutto al jazz, ma alla fine ne sono stati piuttosto saturati. Ma mi hanno detto di aver capito i miei pezzi e di essersi divertiti a cantarli. Come compositore, per me è importante non scendere a compromessi e rimanere comunque comprensibile".³

 

Osservazioni

1 Thomas, Stephan: Creare musica e promuovere la musica - il compositore Martin Derungs, in: Annuario dei Grigioni 2013
2 Ibidem
3 Ibidem

I concerti mattutini quotidiani del Camerata Pontresina nella foresta di Taiswald sono un evergreen estivo, secondo Pontresina Turismo. Dal 1910 si svolgono da metà giugno a fine settembre. Oltre all'"orchestra delle terme" sulla piazza dei concerti di Tais, piccole e grandi formazioni orchestrali suonavano anche negli alberghi e nei padiglioni dei parchi degli hotel. Fino agli anni '40, in inverno, suonavano anche sulle piste di ghiaccio locali. La Camerata Pontresina è tuttora l'orchestra ufficiale delle terme di Pontresina.

 Xaver Fässler, clarinettista della Camerata Pontresina dal 1990, ha assunto la direzione di Jürg H. Frei. In qualità di "dottore del flauto", Frei ha guidato l'orchestra delle terme di Pontresina dal 1989 e ha assicurato il successo della leggendaria Camerata Pontresina. L'obiettivo di Fässler, insieme a Daniel Bosshard, pianista e bibliotecario della Camerata, è quello di continuare e sviluppare ulteriormente la tradizione delle orchestre termali engadinesi.

 

Nell'ultimo incontro di maggio, i circa 40 partecipanti hanno potuto beneficiare di professionisti: Hanno lavorato con Simon Styles, tuba, Thomas Rüedi, baritono/euphonium e Julien Roh, corno contralto, sulle loro basi, in particolare sulla letteratura o su pezzi d'insieme provati. I partecipanti hanno imparato a prendersi cura dei loro strumenti, hanno visitato una mostra di spartiti e accessori e hanno assistito al concerto finale.

Il Comitato esecutivo del Tuba+ Forum Svizzera Centrale Il presidente Remo Capra attende con ansia i prossimi eventi:

28 ottobre 2023: 2a Giornata dell'ensemble Tuba+
16 dicembre 2023: Le tube di Noël
4 maggio 2024: 3a giornata del forum Tuba+

Il festival ha annunciato che Jacqueline Keller lascerà il suo ruolo di direttrice di Murten Classics dopo 20 anni, alla fine del festival di quest'anno. Tuttavia, continuerà a occuparsi della parte produttiva del festival 2024, cioè a collaborare con il direttore artistico e a occuparsi degli ingaggi e del supporto agli artisti. Il suo successore è già stato designato e sarà annunciato a tempo debito.

Il comunicato stampa di Murten Classics

Come il Festival Mondiale della Gioventù Musicale (WJMF) L'evento offre competizioni di altissimo livello per orchestre in armonia, formazioni di brass band e big band. Altre discipline di gara sono la musica da parata, il concorso di esibizione al coperto e le gare di tamburello in varie categorie. Possono partecipare formazioni musicali giovanili con membri fino a 25 anni (sono ammessi tre membri jolly di età superiore).

La giuria è composta da rinomati musicisti svizzeri e stranieri. Il trombettista e fondatore di Mnozil Brass Thomas Gansch è ambasciatore del festival, mentre Erich Zumstein, direttore del Conservatorio di Zurigo, è il direttore del festival.

Termine di iscrizione fino al 31 ottobre 2023

I club svizzeri e stranieri possono presentare le loro candidature tramite il sito web fino al 31 ottobre. Registrazione della partecipazione. Chiunque si sia già lasciato alle spalle l'adolescenza, ma voglia comunque partecipare attivamente, può registrarsi come volontario. Tra le altre cose, cerchiamo persone che supportino i club dalla Germania e dall'estero.

Festival Mondiale della Musica per la Gioventù

Il World Youth Music Festival Zurich (WJMF) è stato creato in occasione del 25° anniversario della Jugendmusik Zürich 11 e da allora si è sviluppato come un festival internazionale per musicisti dilettanti di età compresa tra i 9 e i 25 anni. Dal 1985, tra i 2.600 e i 4.500 giovani di tutto il mondo si sono recati a Zurigo per ogni festival, per incontrare persone che la pensano come loro e che provengono da altre associazioni di tutto il mondo, per fare musica con loro e per competere con loro in varie categorie. Negli ultimi 33 anni, un totale di 250 orchestre provenienti da circa 50 Paesi si sono riunite per un'affascinante competizione musicale. L'ultimo WJMF si è svolto nel 2017. Il festival del 2021 è stato cancellato a causa della pandemia.

www.wjmf.ch

Il Giovani Classici Accademia Internazionale di Musica (SIMA) è un'iniziativa privata per promuovere i giovani talenti musicali. Durante le vacanze estive, quest'anno dal 14 al 23 luglio, l'Accademia offre una formazione musicale intensiva e di alta qualità a musicisti che studiano in un'accademia musicale o che aspirano a studiare musica in futuro. 96 musicisti provenienti da 24 Paesi, di cui circa un terzo dalla Svizzera, partecipano alla 13a edizione del SIMA sull'isola della musica di Rheinau.

Lezioni individuali, prove e approfondimenti speciali

Docenti provenienti da rinomate accademie musicali come l'Università delle Arti di Zurigo, l'Università delle Arti di Berna, l'Università della Musica e delle Arti dello Spettacolo di Vienna, l'Università della Musica e del Teatro di Monaco di Baviera, la Scuola di Musica Hanns Eisler di Berlino e l'Università delle Arti di Berlino lavorano con i partecipanti durante l'Accademia come parte delle lezioni individuali. Oltre alle lezioni individuali, sono previste prove con accompagnamento e lezioni di musica da camera, nonché vari eventi speciali. Ad esempio, i partecipanti costruiscono un violino in gruppo in un laboratorio di liuteria sotto la guida del rinomato liutaio Stefan-Peter Greiner e migliorano le proprie capacità di esercizio e di esecuzione nel laboratorio "La via della forza mentale". Verranno inoltre assegnati vari premi speciali e di sponsorizzazione.

Incontri internazionali a tutti i livelli

I partecipanti e gli insegnanti provenienti da tutto il mondo vivono in un unico luogo durante l'Accademia, sull'isola musicale di Rheinau. Ciò favorisce ulteriormente lo scambio di idee con importanti insegnanti di musica e talenti musicali affini. Come momento speciale, la principale solista internazionale di violino Julia Fischer darà un'occhiata al suo lavoro di artista nell'ambito di una speciale masterclass.

Concerti pubblici

A vari concerti pubblici i giovani talenti musicali mettono in mostra le loro capacità. Alcuni musicisti selezionati si esibiranno nel concerto finale del 23 luglio 2023 nella grande sala concerti dell'Università delle Arti di Zurigo.

Presentazione dei partecipanti alla 13ª Accademia Internazionale di Musica 2023
Giovedì 20 luglio 2023 / Venerdì 21 luglio 2023 - ore 19.30 in ciascun caso
Sala del mulino, Klosterinsel 2, 8462 Rheinau
Ingresso libero - raccolta

Concerto finale dei gruppi di musica da camera
Sabato 22 luglio 2023, ore 14.00
Chiesa di montagna di San Nicola, 8462 Rheinau
Ingresso libero - raccolta

Concerto di chiusura della 13a Accademia Internazionale di Musica 2023
Domenica 23 luglio 2023, ore 17.00
Università delle Arti di Zurigo, Sala concerti grande, Toni-Areal,
Pfingstweidstrasse 96, 8005 Zurigo
Ingresso libero - raccolta

Il quinto Festival Othmar Schoeck, dopo quelli del 2016, 2020, 2021 e 2022, si concentrerà sul luogo di origine del compositore e sull'ambiente in cui Othmar è cresciuto con i suoi tre fratelli Paul, Ralph e Walter. Come sono cambiate le condizioni culturali in quel luogo dall'inizio del XX secolo? E qual è lo stato attuale della cultura nel Cantone di Svitto?

Motto

"Le plus beau pays du monde?".
Come il suo collega Alfred Schoeck (1841-1931), padre di Othmar, il pittore di paesaggi Alexandre Calame (1810-1864) aveva studiato a Ginevra sotto la guida di François Diday (1802-1877). Rimase affascinato dalla vista del lago di Uri e delle Alpi innevate. Descrisse questi dintorni come "il più bel tratto di terra sulla terra".

Il Festival Othmar Schoeck mette un punto interrogativo dietro la citazione di Calame, che ancora oggi adorna una pietra di fronte all'Hotel Axenstein, da tempo bruciato. Come facevano i quattro fratelli Schoeck a perseguire le loro inclinazioni artistiche in quel luogo?

Musica

Le canzoni di Schoeck possono essere ascoltate nella masterclass di Cornelia Kallisch: come vengono prima rifinite e poi come suonano quando vengono eseguite.

In concerto con l'Orchestra Sinfonica Svizzera di Fiati, l'opera di Schoeck Preludio op. 48. In programma anche opere dei suoi contemporanei Hindemith e Weill e brani attuali di Oliver Waespi e Stephan Hodel. Il Festival Othmar Schoeck ha reso omaggio al poliedrico compositore svizzero Stephan Hodel commissionato un lavoro: Sovraccarico di informazioni sarà presentato in anteprima il 2 settembre nella Werkhalle di Dettling. Il Orchestre sinfoniche di fiati svizzere recita sotto la direzione di Niki Wüthrich.

L'ex parco intorno alla villa degli artisti e all'Hotel Eden invita a soffermarsi la sera a partire dal 31 agosto. Un'installazione di luci e suoni trasforma il parco in un "giardino dell'Eden".

Discussione

Le questioni di politica culturale del passato e del presente sono al centro sia della conferenza di Heidy Greco-Kaufmann su Oskar Eberle così come nel podio Questioni culturali sotto la direzione di Bruno Steiner.

I dettagli del programma sono disponibili a questo link: https://schoeckfestival.ch/2023-le-plus-beau-pays-du-monde/

 

Il Giornale musicale svizzero è media partner del Festival Othmar Schoeck.

Il segno della radice matematica è il tema del programma di quest'anno del Bern Music Festival. Alcuni penseranno inizialmente a operazioni matematiche, ma allo stesso tempo dietro di esso si aprono spazi immaginari (numerici) e ulteriori domande e associazioni. Dove si trovano le nostre origini, quanto sono profonde le nostre radici: biologicamente, culturalmente, musicalmente, biograficamente? Come ci rapportiamo a tutto questo? Soprattutto oggi?

I temi che il Bern Music Festival adotta ogni anno sono ambigui e lasciano aperta un'ampia gamma di significati. Gli anni precedenti sono stati intitolati "Irrlicht", "Schwärme" o "unvermittelt". I musicisti della città e del Cantone di Berna sono invitati a presentare i loro progetti. Il consiglio di amministrazione, composto da quattro membri e responsabile della direzione artistica del festival, seleziona diversi concetti, aggiunge le proprie idee e le utilizza per creare un programma. Il programma spazia da concerti con musica improvvisata e composta e teatro musicale a installazioni, performance, film ed eventi di discussione. La comunicazione svolge un ruolo importante nel programma.

Anno di radice 2023

Ogni progetto riprende il tema a modo suo: Nell'anno della radice 2023, ad esempio, c'è l'ensemble Mycelium, che ha già il fungo nel suo nome e ha già arricchito gli anni precedenti del festival in modo inconfondibile. La radice serve "come metafora del nostro attuale radicamento nel mondo (reale e virtuale), la usiamo come materia (commestibile) (ortaggi a radice), ne origliamo le connessioni e i collegamenti nella rete di comunicazione degli ecosistemi vegetali e la usiamo come componente matematica nell'elaborazione sperimentale del suono".

L'ensemble vocale SoloVoices esplora l'origine delle specie e quindi anche dell'uomo in L'origine delle specie del compositore greco-francese Georges Aperghis, che è stato a lungo docente all'Università delle Arti di Berna e ha svolto un ruolo fondamentale nella formazione del théâtre musical in Svizzera. Altri concerti esplorano il "ritorno a Bach" o le radici locali, come l'artista Meret Oppenheim, che qui ha scoperto il suo lato ribelle a scuola.

Numerosi importanti compositori svizzeri sono originari di Berna e hanno studiato qui con Sándor Veress, tra cui Heinz Holliger, Jürg Wyttenbach e Roland Moser. Il suo Fantasie di Brentano sono al centro del concerto "Roots in Bern". Moser è stato anche incaricato dal festival di musicare un testo di Mani Matter. A mezzo secolo dalla sua scomparsa, lo chansonnier della capitale svizzera, morto giovane, è ancora una luce splendente sulla scena culturale locale.

Diverse epoche

Un'altra importante figura della scena bernese sarà presente nel concerto del Quartetto Arditti: Daniel Glaus, compositore e, fino a un anno fa, organista della cattedrale. Si esibirà con un nuovo quartetto d'archi. Le prime mondiali sono quindi una parte essenziale del Festival di Berna. Tuttavia, non è solo un festival per la nuova musica, ma mette sempre in gioco diverse epoche. Ad esempio, l'apertura sarà affidata all'opera di Mahler Il canto della terranella versione orchestrale da camera di Reinbert de Leeuw. Peter Rundel dirige un ensemble collettivo.

Il Festival di Musica di Berna è quindi fortemente radicato a livello locale e regionale, ma allo stesso tempo cerca un confronto e un respiro internazionale. A questo scopo è stata scelta la compositrice francese Éliane Radigue: La sua musica unica e ridotta, che arriva ai fondamenti del suono, sarà ascoltata in quattro concerti del festival. L'ensemble vocale belga Graindelavoix, che ha trovato approcci radicalmente rivoluzionari alla musica del tardo Medioevo e del Rinascimento, è ospite in residenza a Berna.

Musica e scienza

Il Festival musicale di Berna tenta quindi un gioco di equilibri: l'esperienza immediata del suono e la comunicazione degli estremi. La comunicazione con il pubblico gioca un ruolo decisivo. In questo contesto si inserisce anche una serie di incontri tra musica e scienza: Verranno individuati e discussi aspetti del tema del festival - quest'anno, ad esempio, la Woodwideweb o la nascita. Un breve discorso scientifico viene integrato artisticamente da un pezzo o da una performance corrispondente; entrambe le parti entrano quindi in dialogo tra loro. Questo porta sempre a uno stimolante scambio di esperienze.

Il Bern Music Festival " √ " si svolge quest'anno dal 6 al 10 settembre. Biglietti e informazioni: musicfestivalbern.ch

Il Ticino Milo Ferrazzini (Università di Musica e Teatro di Monaco) ha vinto il primo premio e il premio speciale Guy Fallot. Pascale Fallot, figlia del famoso violoncellista, gli ha consegnato il premio. L'interpretazione di Ferrazzini di opere di Dieter Ammann, Ludwig van Beethoven e Nadia Boulanger ha impressionato sia la giuria che il pubblico.

Le altre due finaliste del concorso, Clara Schlotz (Conservatorio di Losanna) e Axelle Richez (Università delle Arti di Zurigo), hanno entrambe vinto un secondo premio ex aequo.

Una delle caratteristiche speciali del Concorso di Interpretazione Musicale di Losanna è un premio per accompagnatori di pianoforte. Quest'anno, la famiglia di Guy Fallot ha donato anche questo premio. Il premio è andato a Yukiko Tanaka, pianista accompagnatore della Haute Ecole de Musique de Lausanne.

La giuria era composta da François Guye (presidente), Sonia Wieder-Atherton, Ophélie Gaillard, Nicolas Chalvin e Christian Favre.

Schlaefli sarà responsabile della pianificazione artistica insieme ai giovani orchestrali. In qualità di esperto, accompagnerà le audizioni e svilupperà strategicamente l'orchestra.

La morte improvvisa del direttore d'orchestra di lungo corso Kai Bumann nel giugno 2022 è stata una grande perdita personale e artistica e ha posto la SJSO di fronte a sfide dietro le quinte. L'attuale nomina di Schlaefli consentirà una ricerca equa e trasparente di un direttore principale con il tempo necessario. L'annuncio sarà pubblicato nell'autunno 2023 e, dopo le prove e le tournée, la selezione dovrebbe avvenire nel maggio 2026.

Calco ideale

Johannes Schlaefli è professore emerito di direzione d'orchestra presso l'Università delle Arti di Zurigo e professore ospite permanente presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Francoforte.

È molto richiesto a livello internazionale come insegnante di direzione d'orchestra. Gli inviti alla Sibelius Academy di Helsinki, all'Aspen Music Festival e alle accademie musicali di Vienna, Berlino e alla Juilliard School di New York testimoniano il suo forte carisma. È responsabile dell'insegnamento presso la Conducting Academy del Menuhin Festival di Gstaad.

Johannes Schlaefli è stato alla guida della Serenata Basel (ora Orchestra da Camera di Basilea), dell'Orchestra da Camera di Berna, della Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim e del Collegium Musicum Basel. È stato direttore ospite di molte orchestre in tutto il mondo. A Zurigo è noto da decenni anche come direttore di varie orchestre accademiche.

Come ex allievo della SJSO, con la sua immensa esperienza e le sue qualità artistiche e umane, è la scelta ideale per la direzione artistica della SJSO.

Fabbrica di talenti

L'Orchestra Sinfonica Giovanile Svizzera SJSO è una delle poche istituzioni culturali della Svizzera. Dal 1969 è la fabbrica di talenti sinfonici della Svizzera. Giovani musicisti di talento di età compresa tra i 15 e i 25 anni, provenienti da ogni parte del Paese, deliziano il pubblico da Ginevra a Rorschach in due tournée annuali. Gli ex membri suonano oggi in rinomate orchestre in Svizzera e all'estero.

Date

• Tour autunnale 2023: Mahler 7 con Christoph-Mathias Mueller
• Tour di primavera 2024: Uccello di fuoco con Modestas Pitrėnas
• Tour autunnale 2024: Concerto per violino di Sibelius con Johannes Schlaefli
• Prossima audizione per i nuovi membri dell'orchestra: gennaio 2024 (date dall'autunno sotto www.sjso.ch)
• Le candidature per il ruolo di Direttore Principale della SJSO possono essere presentate a partire dall'autunno via www.sjso.ch essere presentato.

L'associazione Unite Classics ha organizzato quest'anno il Concorso pianistico Steinway Svizzera insieme a Musik Hug. Stefan Szypura, Jonathan Ng e Alexander Sahatci hanno vinto i primi premi nelle tre fasce d'età grazie alle loro eccezionali performance musicali. Alexander Sahatci è anche risultato il vincitore principale. Questo gli dà l'opportunità di esibirsi al concerto finale internazionale Steinway ad Amburgo a metà settembre.

La giuria era composta da Jun Kanno (Giappone/Francia), William Fond (Inghilterra) e Benjamin Engeli (Svizzera). Presieduta da Tamara Kordzadze (Svizzera/Georgia), ha lodato l'alto livello dei giovani partecipanti. Il presidente della giuria è convinto che il concorso motivi i giovani pianisti a scoprire e sviluppare il loro pieno potenziale.

 Le masterclass, durante le quali i partecipanti hanno potuto beneficiare di artisti esperti, hanno completato il concorso.

Oltre ai premi principali, Unite Classics ha assegnato anche premi speciali per riconoscere risultati eccezionali in vari settori. Ad esempio, il premio "Il miglior insegnante" è stato assegnato ad Arta Anricane e Fernando Viani, a riconoscimento del ruolo cruciale che gli insegnanti svolgono nella crescita artistica dei giovani talenti.

Un momento particolare del concorso è stato l'utilizzo del pianoforte a coda Steinway Spirio-R, che unisce il mondo della musica classica con una tecnologia all'avanguardia. Lo Steinway Piano Competition Switzerland è stato il primo concorso pianistico al mondo a utilizzare questa tecnologia nel 2020/21 e anche quest'anno. Durante le eliminatorie sono state effettuate registrazioni ad alta risoluzione delle esecuzioni, consentendo alla giuria di valutare i partecipanti con una qualità audio senza pari, indipendentemente dal fatto che si esibissero dal vivo a Zurigo o in un'eliminatoria digitale. Le registrazioni, unite a registrazioni video ad alta risoluzione, sono state trasmesse alla giuria in formato digitale. Questo approccio può contribuire alla modernizzazione dei concorsi internazionali e si è rivelato estremamente utile, soprattutto durante la pandemia di due anni fa.

Il prossimo Concorso Steinway per pianisti in Svizzera si terrà nella primavera del 2025. Le prime informazioni sono disponibili all'indirizzo https://www.uniteclassics.com/steinway