L'anno di Ligeti è quasi terminato e il centenario del compositore ungherese, scomparso nel 2006, è stato celebrato in dettaglio da giornali, eventi e servizi radiofonici. Per questo motivo, a qualcuno potrebbe sembrare una "lettera postale" il fatto che la Fondazione Paul Sacher presenti solo ora una mostra: Nel Museo della musica del Museo storico di Basilea la maggior parte degli oggetti del patrimonio di György Ligeti custoditi dalla Fondazione.

Questo onore "tardivo" è dovuto principalmente alla tempistica. Il Museo di Storia della Musica di Budapest - i cui partner di cooperazione sono l'Istituto di Musicologia del Centro di Ricerca per le Scienze Umanistiche di Budapest Hun-Ren - dove la mostra è stata esposta in precedenza, ha avuto la possibilità di ospitarla solo nella primavera del 2023, mentre i locali di Basilea erano disponibili solo da novembre. Queste circostanze non sminuiscono il contenuto della mostra, che è altamente raccomandata e può essere visitata fino al 7 aprile 2024.

Non solo dimostra l'elevato status di Ligeti nella musica del XX secolo, che continua senza sosta, ma ci introduce anche al pensiero e all'opera del compositore in un modo affascinante che probabilmente non sarà possibile ripetere così presto. Una parte essenziale di questo "viaggio" nel "labirinto di Ligeti", come si intitola la mostra, sono i numerosi originali da ammirare - una qualità che purtroppo viene sempre più trascurata.

Labirinto nelle celle del carcere

Tuttavia, chi si aspetta una presentazione cronologica rimarrà fortunatamente deluso. L'attenzione si concentra invece sulle varie sfaccettature del pensiero, della creatività e dei processi di lavoro di Ligeti, che vengono esplorati in nove moduli. Temi come "Sogni e fantasie" o la "Rete di voci" catapultano immediatamente i conoscitori delle opere di Ligeti nel suo mondo speciale.

I suggestivi moduli sono stati ideati da Heidy Zimmermann della Fondazione Sacher, che da anni si occupa del patrimonio di Ligeti, e dai musicologi ungheresi Anna Dalos e Márton Kerékfy. Il concetto e l'idea si basano su una dichiarazione di Ligeti: "Mi sento andare avanti di opera in opera, in direzioni diverse, come un cieco in un labirinto". E questo "labirinto di Ligeti" trova un'affascinante controparte nel museo musicale Lohnhof di Basilea, con le sue ex celle di prigione, che è difficile da suonare.

In mostra è esposta un'ampia gamma di materiali di partenza, accuratamente selezionati e annotati. Secondo le stime di Heidy Zimmermann, il patrimonio di Ligeti comprende circa 25.000 pagine di manoscritti, 10.000 pagine di corrispondenza e 800 fotografie, film e documenti audio. Senza sapere cos'altro si nasconde in questo tesoro, la selezione presentata a Basilea sembra rigorosa ed emozionante. In questo modo, il processo di lavoro personale di Ligeti può essere studiato in modo unico.

Concetti grafici per i fattori musicali

Per ciascuna delle sue opere, Ligeti annotava pagine e pagine di idee concettuali, non appunti ma parole, selvaggiamente affastellate con varie matite colorate o talvolta in rappresentazioni grafiche. Quello che a prima vista sembra un guazzabuglio impenetrabile diventa un'esperienza che apre gli occhi nei pressi dell'opera composta. I testi di accompagnamento forniscono il background necessario e gli estratti musicali mostrati possono essere ascoltati anche con un telefono cellulare.

Per esempio, c'è uno schizzo del famoso Atmosfere (1961), in cui la musica è descritta con precisione, con la disposizione delle parti della forma e la loro durata precisa. Oppure c'è uno schizzo del corso di Avventure (1962), che registra le parti vocali e strumentali su quattro fogli A4 incollati insieme orizzontalmente, come "controllo del tempo e della forma", come viene annotato su di esso. Perché Ligeti ha realizzato per la prima volta questi schizzi extra-musicali? "Ligeti ha preso lezioni di pianoforte solo all'età di 14 anni", spiega Heidy Zimmermann, "quindi ha dovuto immaginare a lungo le impressioni musicali perché non aveva modo di scriverle. Forse è questa la ragione di questo percorso".

Il concerto per violino (1990-1992), di cui si parla nel capitolo "Umore e stonatura", illustra il particolare percorso di Ligeti. Ci sono non meno di cinque fogli di colorati schizzi verbali. Kerékfy li caratterizza nell'eccellente catalogo di accompagnamento: "Le note si riferiscono in parte alla forma dei movimenti, in parte al loro contenuto melodico e alla struttura metrica. Ligeti ha anche previsto il tempo di base e la durata stimata".

Un altro modulo si concentra sulle "Scoperte ritmiche". Mostra la svolta di Ligeti verso i poliritmi, utilizzati ad esempio nel Concerto per pianoforte e orchestra (1985). Ligeti si è ispirato in parte alla musica di una tribù dell'Africa centrale, i Banda Linda, che consiste in modelli ritmici polifonici. Ligeti possedeva una collezione di circa 140 dischi di musica popolare tradizionale di tutto il mondo, che viene presentata in una sala a tema con tutte le copertine. Questo è un aspetto emozionante che stimola la discussione anche nel caso di Ligeti. A Basilea c'è molto da vedere e da leggere.

Labirinto di Ligeti - HMB

La buona notizia arriva subito all'inizio: Materia sonica può continuare. Su richiesta del Comune di Zurigo, l'amministrazione comunale ha deciso di continuare a sostenere il festival di musica sperimentale con una sovvenzione annuale di 250.000 franchi per i prossimi quattro anni. La città di Zurigo è il principale sponsor di Sonic Matter. Il festival, nato nel 2021 dai Tage für Neue Musik Zürich, si trovava in precedenza in una fase pilota e la sua affidabilità creditizia era stata valutata da una società esterna.

Conoscere cose diverse

Dopo la prima edizione incentrata sui cambiamenti musicali ed extra-musicali con il motto "Turn" e quella dello scorso anno "Rise", che cercava di comprendere lo stare in piedi anche in senso politico, il motto "Leap" (salto) costituisce ora la parentesi per il terzo anno. Nella prefazione al programma, le due direttrici artistiche Katharina Rosenberger e Lisa Nolte hanno invitato il pubblico a "fare insieme un salto nell'ignoto". L'interconnessione del mondo dovrebbe essere sfruttata come un'opportunità per conoscere ciò che è diverso, per abbracciare l'imprevisto. Oltre ai musicisti svizzeri, sono stati invitati anche numerosi artisti stranieri, soprattutto dal Medio Oriente. E come ospite, il Festival Irtijal Beirut è anch'esso coinvolto.

Suoni e colpi di scena sorprendenti

Il concerto di apertura nello Schiffbau dello Schauspielhaus di Zurigo ha fornito un'espressione concreta di queste idee. L'incontro con la compositrice e suonatrice di qanun iraniana Nilufar Habibian è stato emozionante. Nel suo pezzo Diventare la cetra orientale forma sorprendenti combinazioni con la chitarra elettrica, il violoncello e il clarinetto basso. Il chitarrista Sharif Sehnaoui e il videoartista Mazen Kerbaj, i due fondatori del festival Irtijal di Beirut, hanno fatto da contrappunto all'esibizione dell'ensemble ginevrino Contrechamps con una performance estemporanea. I tunnel spaziali. Al suono insolito della chitarra preparata, Kerbaj disegnava e spruzzava immagini astratte su una pellicola, che venivano contemporaneamente proiettate su uno schermo. Alla luce dell'attuale guerra a Gaza, la frase che appare all'improvviso "Siamo i morti di domani" è un chiaro messaggio politico. La composizione finale per giradischi ambisonici dal vivo e elettronica immersiva del compositore Shiva Feshareki ha offerto sorprendenti esperienze sonore a 360 gradi, ma ha chiaramente richiesto troppo tempo rispetto alla ricchezza di idee.

Il tradizionale concerto alla Tonhalle è stato accompagnato da uno scandalo: Sonic Matter ha infatti annunciato con poco preavviso che questa volta non avrebbe fatto parte del festival. Entrambi gli organizzatori hanno taciuto le ragioni. Interpellato, il portavoce di Sonic Matter si è limitato a dichiarare che la decisione era "dovuta alla situazione geopolitica". In ogni caso, la cancellazione del concerto alla Tonhalle ha significato una perdita di prestigio per Sonic Matter.

Lounge, Party, Corso, Maratona

Oltre ai concerti tradizionali, Sonic Matter ha offerto ancora una volta formati di presentazione alternativi, come il Listening Lounge con musica elettroacustica attuale proveniente da venti Paesi, la festa per i giovani con il gruppo di DJ Frequent Defect della scena dei club di Beirut e un percorso sonoro all'aperto. La maratona di quattro ore di concerti La lunga notte delle interferenze al Theaterhaus Gessnerallee ha permesso alla musica di diverse culture di scontrarsi. La parte svizzera è stata offerta dalla prima mondiale di un nuovo lavoro del compositore ginevrino Denis Rollet, in cui violino, clarinetto basso e live electronics attraversano varie fasi di convergenza e distanza.

Il festival ha compiuto un importante salto geografico ed estetico con l'evento di chiusura alla Rote Fabrik. Il compositore, che vive nei Paesi Bassi Aurélie Nyirabikali Lierman e il suo gruppo Silbersee hanno trasportato il pubblico con l'installazione performativa Umva! in Ruanda. Il soggetto è la vita del nonno di Aurélie, Kanyoni Ladislas, vissuto in Ruanda come mandriano e guaritore naturale e morto all'età di 113 anni. La narrazione, gli elementi di danza e l'esecuzione di strumenti tradizionali africani e del violino "europeo" hanno creato un affascinante teatro musicale afro-europeo.

Conclusione dopo tre anni

Dopo la terza edizione di Sonic Matter, è chiaro che il festival è diventato parte integrante della scena musicale d'avanguardia a cui la gente non vuole più mancare. Tuttavia, la varietà delle forme di presentazione, l'ampiezza estetica delle performance e la partecipazione di artisti provenienti da mezzo mondo comportano anche il pericolo di una certa arbitrarietà e portano a una divisione del pubblico in diversi gruppi di interesse.

 

Il pavimento è ancora in cemento grezzo, la porta di accesso una soluzione temporanea. Tuttavia, la conferenza stampa si è svolta nella futura sala concerti dell'Accademia musicale del Liechtenstein, fondata nel 2010 e diretta da Drazen Domjanic. La sala si trova nell'ex Tenn della tenuta Hagenhaus a Nendeln. Gli edifici sono attualmente in fase di ristrutturazione e integrati da un nuovo edificio. A partire dal prossimo autunno, l'accademia musicale dovrebbe trovare una nuova sede con promettenti opportunità di sviluppo.

Nell'ambito di questo grande cambiamento, l'immagine dell'organizzazione è stata completamente rinnovata, così come il concetto di formazione. L'Accademia di Musica vuole essere "un'istituzione leader nel mondo musicale internazionale con solide radici nel Principato del Liechtenstein". L'Accademia considera il suo programma di formazione come un complemento ai programmi di Bachelor e Master delle università di musica. Oltre alla comprovata formazione musicale di alta qualità di giovani musicisti di eccezionale talento provenienti da tutto il mondo da parte di insegnanti di fama internazionale, l'attenzione è rivolta alla formazione olistica dell'individuo. Ciò include una pianificazione completa della carriera che promuove le persone con tutte le loro esigenze sociali, sanitarie ed economiche. I tre programmi sono rivolti a diverse fasce d'età: Studenti fino a 18 anni, studenti con più di 18 anni e studenti già in possesso di una laurea triennale. Gran parte del programma è finanziato da borse di studio.

Informazioni dettagliate sul programma di formazione: https://www.musikakademie.li/

 

 

Annakin, cantautore

Che cosa significa per lei "ispirazione"? 

Per me l'ispirazione è lo stato d'animo necessario per scrivere una buona canzone. È l'epifania, una rivelazione o un lampo di ispirazione, l'iniezione di endorfine e l'inizio di qualcosa di eccitante. È all'inizio ed è importante perché il processo creativo possa fluire.

Ci vuole "ispirazione" per creare o basta il duro lavoro?

Non posso fare a meno dell'ispirazione, perché senza di essa è difficile fare progressi, se non del tutto. E credo anche che la si possa sentire in una canzone, perché in quel caso suona poco ispirata. L'ispirazione è quindi per me una fonte indispensabile per poter lavorare in modo creativo e forse anche un marchio di qualità. Non credo che il risultato sia lo stesso se si lavora duramente su qualcosa di creativo in modo non ispirato. Perché, secondo me, l'ispirazione anima il lavoro.

Quali sono le circostanze che più facilmente portano all'ispirazione creativa?

 A un certo punto ho capito che esistono dei metodi per attingere all'ispirazione. Per esempio, spesso scrivo semplicemente il mio monologo interiore alla ricerca di buoni testi. Prima o poi, i miei pensieri si concentrano su qualcosa che vale la pena seguire o nasce un gioco di parole che registro. In pratica, si può trovare ispirazione ovunque, se si aguzzano i sensi. Proprio di recente, non sono riuscito a leggere bene un cartello con scritto "Brockenhaus" da lontano e ho pensato che dicesse "Broken Hans". Un titolo meraviglioso per una nuova canzone, ho pensato.

C'è qualcos'altro che vorrebbe dire sull'ispirazione? 

Abbracciatela finché potete! Spesso si tratta di un legame fugace con l'ispirazione e bisogna lavorare sodo per tenerla al proprio fianco a lungo.

https://annakin.net

 

Benjamin Amaru, cantautore

Che cosa significa per lei "ispirazione"?

L'ispirazione (in relazione all'arte/creazione) per me è qualcosa per cui voglio lavorare. Di solito la vedo sotto forma di altri artisti che realizzano qualcosa che ritengo valido. La cosa più importante per me è il modo in cui lo realizzano e la loro autenticità nei confronti di se stessi e del mondo esterno. Questo include cose che mi toccano e/o mi impressionano. In altre parole, tutto ciò che mi colpisce e in cui posso identificarmi può essere fonte di ispirazione per me e far parte del processo o dello sviluppo che sto perseguendo.

Ci vuole "ispirazione" per creare o basta il duro lavoro?

Penso che non si possa evitare il "duro lavoro". Tuttavia, credo che l'ispirazione sia anche al centro del duro lavoro. Perché si lavora sodo? Per me la spinta è legata all'ispirazione come qualsiasi altra cosa. Di conseguenza, credo che l'ispirazione sia al centro di tutta la creazione.

Quali sono le circostanze che più facilmente portano all'ispirazione creativa e ai risultati artistici per lei?

Per me, arriva molto sporadicamente. Non c'è bisogno di un certo stato o di una situazione specifica, basta la volontà di essere ispirati.

https://benjaminamaru.com

 

Daniel Schnyder, compositore

Che cosa significa per lei "ispirazione"?

 Significa che qualcosa sta stimolando la vostra mente. Può provenire dall'esterno o dall'interno. Lo spirito che "ispira", cioè che ti visita, è ovunque, ma non sempre ci si può aprire subito ad esso. A volte suona alla porta dell'artista in momenti sfavorevoli. Cosa fa scattare l'ispirazione? Un ambiente creativo può avere un effetto ispiratore, altre persone, artisti. Ma anche la solitudine può ispirare. Come ho detto, lo spirito vive ovunque, solo che non sempre si rivela.

Ci vuole "ispirazione" per creare o basta il duro lavoro?

 Ispirazione significa energia; sì, ci vuole ispirazione per creare, e poi subito un duro lavoro concentrato, altrimenti lo spirito se ne andrà di nuovo immediatamente. Non si può "rimandare" l'ispirazione. Purtroppo, il duro lavoro da solo non è sufficiente. Semplicemente non si ha la forza di fare nulla. Senza ispirazione ci si inaridisce. Oggi il pericolo è la distrazione; tutto cerca di ottenere il minimo energetico, che è la fisica, la chimica: cioè: Frigo, notizie, benessere, TV, social media. La mente esce di nuovo dalla porta... Ma se si riesce a resistere, c'è la "spinta dell'ispirazione", dove un intero flusso di idee, l'impulso creativo e il kairos si uniscono.

 Quali sono le circostanze che più facilmente portano all'ispirazione creativa e ai risultati artistici per lei?

Altri musicisti, grandi concerti, grandi opere del passato; ma anche grande letteratura e altre culture.

C'è qualcos'altro che vorrebbe dire sull'ispirazione?

 Sì; credo che esista uno "spirito creativo" sovraordinato che caratterizza le persone e dà loro la possibilità di progettare una sorta di "controcreazione". Se si riesce a unirsi a questo spirito sovraordinato, a connettersi con esso, si è in grado di fare cose che in realtà non si possono fare. può. È questo che intende Bach, ad esempio, quando scrive JESU JUVA nelle parti più complicate delle sue composizioni. Volete che lo spirito vi aiuti a raggiungere il kairos, il punto di successo. Che poi significa felicità.

Questo è anche l'unico motivo per cui lo si fa. Non ha senso commerciale scrivere una fuga a spirale in quattro parti. Non si può nemmeno bluffare con essa al giorno d'oggi hahaha. Ma quando viene suonata e funziona, è ovviamente grandiosa e un momento di felicità. E poi, a distanza di anni, non si capisce mai come tutto si incastri così bene e possa avere successo: Come compositore, crei i tuoi puzzle creativi, hahaha.

https://www.danielschnyder.com/

 

Emanuela Hutter, Hillbilly Moon Explosion

Che cosa significa per lei "ispirazione"? 

L'ispirazione è per me fonte di vita. Come l'olio nel cambio.

Ci vuole "ispirazione" per creare o basta il duro lavoro?

Per creare qualcosa di nuovo e inedito è necessaria l'ispirazione. Per realizzare l'ispirazione ci vuole un duro lavoro. E molta perseveranza.

 Quali sono le circostanze che più facilmente portano all'ispirazione creativa e ai risultati artistici per lei?

Grazie al blocco, ho imparato che posso essere creativo solo quando interagisco con le persone, soprattutto con gli estranei. Osservare gli estranei mi ispira e stimola la mia immaginazione. Oziare a casa con la mia famiglia in armonia e sicurezza è meraviglioso e rilassante, ma per me è controproducente. Non ho scritto una sola canzone durante l'intero periodo di isolamento.

Come si scrive un brano accattivante?

I tarli dell'orecchio possono essere stupidamente invadenti e sgradevoli. A volte mi assalgono appena sveglio e continuano a ronzare nefasti nella mia testa, e quando voglio elaborarli sono troppo unti e invadenti perché ne esca qualcosa di bello. In questi casi, affidarsi a una collaborazione con un collega musicista o produttore è fruttuoso. Una collaborazione che permette e sopporta il disaccordo e la tensione. Trovo difficile puntare a una melodia orecchiabile.

C'è qualcos'altro che vorrebbe dire sul tema dell'"ispirazione"?

L'ispirazione è una cosa meravigliosa, perché ti succede e basta. Arriva come una brezza. Senza doversi sforzare. È come innamorarsi. E non può essere forzata o comprata. Questo a volte è un aspetto bellissimo.

https://www.hillbillymoon.com/

 

James Varghese, musicista/produttore

Che cosa significa per lei "ispirazione"?  

L'ispirazione è il motivo per cui devo creare. È come se avessi qualcosa di importante da dire. Deve uscire fuori. È una sensazione di felicità, un "flash". Anche se felicità non è la parola giusta. Si è più concentrati, "in the zone". Non faccio salti di gioia in studio. Tendo a diventare tranquilla, umile e grata di poter vivere questo momento. Non mi sembra di aver fatto o creato qualcosa. È un'esperienza spirituale e non ci si sente un attore, ma piuttosto un medium.

Ci vuole "ispirazione" per creare o basta il duro lavoro?  

Se creassi solo quando sono ispirato, una canzone non sarebbe mai finita. Ha sempre bisogno dell'aspetto di un lavoro duro e asciutto. Ma solo attraverso il duro lavoro non troverei mai una canzone abbastanza interessante da pubblicare. Non potendo controllare quando sono ispirato e quando non lo sono, devo andare in studio anche quando non ne ho voglia. Ci sono molte aree della musica su cui posso lavorare anche quando non sono ispirato.

Quali sono le circostanze che più facilmente portano all'ispirazione creativa?  

Vorrei saperlo! L'ascolto della musica può portare all'ispirazione e viceversa. Poiché vivo in città, le gite nella natura sono sempre di grande ispirazione. Forse è solo una questione di cambiamento di scenario. Anche le visite ad altre città innescano sempre molto. A volte mi sembra di ricaricare le batterie.

Come è nata l'idea di una collaborazione con Simone Felber nella ferrovia di montagna? L'ispirazione "forzata" che ha fornito ha portato il vostro lavoro creativo in direzioni diverse rispetto a quando eravate da soli?  

La collaborazione è stata avviata da Swisscom. Hanno creato un format online chiamato X-Stories, che mira a far incontrare persone provenienti da mondi diversi. Nel nostro caso, si trattava di città X paese, musica elettronica X musica popolare. Questo elemento forzato è stato molto rinfrescante e vantaggioso per me, perché di solito non mi capita spesso di farlo. Ho "dovuto" consegnare qualcosa e questa pressione mi ha fatto bene. Penso che ogni volta che si deve uscire dalla propria zona di comfort, accadono cose eccitanti. Se facessi sempre e solo collaborazioni, sarei davvero entusiasta se improvvisamente mi venisse concesso di lavorare da sola per un giorno. Ma dato che mi capita spesso di lavorare da sola, lo scambio è stato molto prezioso e arricchente.

Mi hanno aiutato anche le scadenze rigide. Altrimenti posso passare secoli a modificare un brano. Sposto un dettaglio qui, faccio una piccola modifica lì finché non è "perfetto". E poi non è mai perfetto. Ho dovuto essere molto più pragmatico e questo mi ha aiutato. Abbiamo trovato un buon mix tra il tempo libero per suonare, giocherellare e cercare da un lato e la dura realtà di dover consegnare 15 minuti di musica dall'altro. Sembra un compromesso e un "accontentarsi di qualcosa di più veloce", ma non è stato così. Si trattava semplicemente di giornate lavorative più lunghe e notti più corte.

C'è qualcos'altro che vorrebbe dire sull'ispirazione?  

È una parola che può essere usata per dire tutto e niente. E può anche essere usata come argomentazione micidiale e come scusa, perché non si può mai provare o smentire. Potrei ancora lavorare alla mia prima canzone e convincermi che sto solo aspettando l'ispirazione e nel frattempo me ne sto sdraiato sul divano a scorrere i social media. Ma una volta che si è sperimentato quel "flash", ci si vuole aggrappare a quella sensazione per sempre. Mi chiedo spesso come ci si sente per le altre persone. E quali sono le azioni o i momenti che fanno sentire i non musicisti e come li esprimono.

https://jamesvarghese.bandcamp.com/album/uijo

https://quietloverecords.com/jamesvarghese

 

Michael Sele, La bellezza di Gemima

Che cosa significa per lei "ispirazione"?

 È questa scintilla che accende la mia creatività, il momento in cui idee, emozioni e impressioni si uniscono e mi portano a creare qualcosa di nuovo.

Ci vuole "ispirazione" per creare o basta il duro lavoro?

 L'ispirazione è, nella migliore delle ipotesi, l'inizio del processo creativo che dà vita alle mie opere, ma poiché non si può aspettare la grande ispirazione, ho anche sviluppato delle tecniche personali per incoraggiare la mia creatività. Ed è qui che entra in gioco l'aspetto del lavoro. Può essere più che noioso, persino frustrante, ma è anche l'unico compagno fedele e impavido che mi accompagna durante tutto il processo.

Quali sono le circostanze che più facilmente portano all'ispirazione creativa e ai risultati artistici per lei?

 Trovo ispirazione in molti aspetti della vita, perché fondamentalmente si è circondati da idee e impressioni ogni giorno, per non dire senza sosta. L'importante è che io sia anche sulla strada del desiderio di creare qualcosa di nuovo. Solo così le mie antenne sono attive e posso ricevere segnali. Uscire dalla routine quotidiana, lasciare la zona di comfort, trasformare ancora una volta la notte in giorno, uscire, lasciare la stanza calda, assistere a concerti, andare a teatro, andare al cinema, sono tutte circostanze o cose meravigliose che poi amplificano i segnali in modo esponenziale.

Riesci a imporre una melodia orecchiabile?

 Un earworm è di solito una canzone o una melodia orecchiabile che continua a saltare in mente. Potete sicuramente cercare di comporre melodie orecchiabili che abbiano il potenziale di innescare un earworm nell'ascoltatore. Questo si può ottenere utilizzando determinate armonie, melodie o testi facilmente memorizzabili. Esistono interi libri di testo che hanno analizzato i grandi successi e hanno cercato di ricavarne la cosiddetta chiave del successo. Anche i team di produzione e le case discografiche cercano di applicare questi schemi e se poi la canzone gira ininterrottamente e in costante rotazione su tutti i canali, le probabilità che il brano orecchiabile diventi un successo non sono certo scarse.

C'è qualcos'altro che vorrebbe dire sul tema dell'"ispirazione"?

 Ispirazione nel senso di respiro in realtà non significa altro che ogni persona ha bisogno di ispirazione per sopravvivere e può e deve essere ispirazione per gli altri.

https://www.thebeautyofgemina.com

 

Nik Bärtsch, musicista/compositore

Che cosa significa per lei "ispirazione"?

Un'opera artistica, uno spettacolo o una partita di calcio devono prendere vita - nella loro creazione e durante la loro realizzazione. Regole, competenze e un budget consistente da soli non bastano. Si parla di "animazione" quando un evento suscita empatia, emozione e comunità. Questo avviene attraverso il "respiro delle cose": la vita viene infusa negli esseri viventi coinvolti. Cominciano a credere nel qui e ora insieme.

Ci vuole "ispirazione" per creare o basta il duro lavoro?

L'ispirazione è come uno spirito giapponese che si trasforma continuamente in altri corpi. Appare dal nulla sotto la doccia così come durante il duro lavoro. Quindi non può essere forzata, ma può essere evocata: attraverso la pazienza e la dedizione alla musica, nell'estasi artistica come stato permanente, per così dire.

Quali sono le circostanze che più facilmente portano all'ispirazione creativa e ai risultati artistici per lei?

 Flusso di lavoro: che sia sotto stress o con molto tempo e spazio, la visione a tunnel deve essere giusta. Il compositore Morton Feldman dice: Per comporre sono necessarie due cose: concentrazione incondizionata e convinzione. Io aggiungerei: un'enorme gioia per la musica. Per inciso, è così che il FCZ è diventato recentemente campione contro concorrenti strapagati e ingrassati: gioia, concentrazione, fede.

https://www.nikbaertsch.com

 

Niklaus Keller, compositore

Sarebbe disposto a rispondere ad alcune domande sul tema dell'"ispirazione"?

Con piacere, perché:

R: Ispirazione e creazione sono i due cardini della mia vita. Spirito e creazione determinano la mia esistenza, baciata dalla musa compongo nel mio studio. Non ho idea di cosa stia facendo lì, la scintilla divina mi permea e con la penna d'oca in mano le note si scrivono da sole.

B: Forse no, io faccio musica e ho poca idea delle sequenze neurologiche del cervello. L'ispirazione e la creazione, in ultima analisi, forse non sono altro che cariche elettriche e le persone creano solo cose nuove, così come scalano una montagna, cioè perché la montagna è lì. Quindi scrive musica perché può farlo e per nessun altro motivo.

Che sia A o B, la musica suona allo stesso modo. Bene, allora possiamo iniziare l'intervista: "Signor Keller, grazie per la presentazione".

Che cosa significa per lei "ispirazione"?

Per me, ispirazione significa avere un'idea senza doverci pensare attivamente; lo spirito entra nella coscienza inaspettatamente e viene percepito. Questo avviene in un momento di rilassamento e di dimenticanza di sé, nessuno dei quali può essere portato avanti consapevolmente, perché l'intero processo, ripeto, avviene inaspettatamente.

Purtroppo non riesco a pensare a sinfonie complete in un attimo; tendono a essere brevi motivi e melodie che di solito mi si rivelano mentre passeggio fischiettando. Se mi piace un motivo, lo registro con il mio apparecchio, il cellulare.

Ci vuole "ispirazione" per creare o basta il duro lavoro?

Per me l'ispirazione non è nulla di soprannaturale, è generata dalle persone o dal loro stesso cervello, tende a essere inconscia e nasce da ciò che hai immagazzinato come musica nel tuo cervello e viene riorganizzata lì se è un'idea originale. Come ho detto prima, mi vengono in mente brevi melodie. Poi inizia il duro lavoro, che a volte è utile se l'idea è buona. L'ispirazione è il mattone e un aiuto per iniziare.

Il fatto che l'ispirazione serva come punto di partenza può essere visto anche nel fatto che alcuni musicisti credono che l'ispirazione sia un messaggio diretto di Dio. La fiducia in Dio dà certamente una forza in più e legittima il proprio lavoro. Ma si può iniziare anche senza ispirazione, perché ci sono altri parametri oltre all'ispirazione che giocano un ruolo, come l'impulso a creare qualcosa che sia giusto in sé, come un designer con una bella macchina o un calciatore con un bel calcio di punizione o, come Rossini, quando cucina qualcosa di buono.

E sì, è un lavoro. Si lavora a lungo, perché non deve suonare come un lavoro duro, ma come qualcosa che si è creato sul momento, e deve anche suonare bene, quindi bisogna anche avere determinate competenze tecniche.

Quali sono le circostanze che più facilmente portano all'ispirazione creativa e ai risultati artistici per lei?

Purtroppo non ho una risposta. Credo che nemmeno Beethoven ne avrebbe una, perché anche lui, se ricordo bene, non ha ottenuto risultati da 1001TP3 in campo operistico. Se avesse saputo valutare correttamente la situazione, non avrebbe scritto opere - o ne avrebbe scritte di migliori. Ma l'ispirazione non è tutto, si tratta anche di liberarsi dalla propria realtà e di guardarla dall'esterno, per così dire. Come facevano i Beatles quando scrivevano le canzoni. Inoltre, l'ispirazione non arriva solo all'inizio. Anche durante il lavoro si hanno nuove idee, che sono il risultato della scintilla iniziale.

https://niklauskeller.bandcamp.com/

 

Romaine Blum, Wintershome

Che cosa significa per lei "ispirazione"? 

 L'ispirazione è ciò di cui vive un musicista. È il cuore pulsante della nostra esistenza creativa. L'ispirazione è ciò che non si può spiegare, la magia dietro una canzone, quel qualcosa.

Ci vuole "ispirazione" per creare o basta il duro lavoro?

 Avete sicuramente bisogno di ispirazione. Si può ottenere molto con il duro lavoro, ma sono convinto che il lavoro creativo, in particolare, richieda un'ispirazione che viene da qualche parte e ti trova. Penso che solo il duro lavoro non porti soddisfazione interiore perché manca questa magia.

Quali sono le circostanze che più facilmente portano all'ispirazione creativa e ai risultati artistici per lei?

 Le cose di tutti i giorni, ma anche le grandi emozioni. A volte si scrive una canzone su una rottura, una perdita, la nascita di un figlio o altre esperienze drastiche. Ma a volte basta una frase tratta da un buon libro per ispirarsi a scrivere una canzone.

Si può forzare una melodia orecchiabile con il calcolo? Alcuni dei vostri ritornelli sono incredibilmente orecchiabili...

 Non crediamo che questo possa essere forzato. In realtà ci abbiamo provato un paio di volte. Ma siamo sempre arrivati al punto in cui non potevamo andare oltre o eravamo insoddisfatti, ed è qui che entra in gioco l'ispirazione. Funziona meglio quando si è aperti e non si hanno aspettative, e allora scorre all'improvviso.

https://www.wintershome.ch/

Indice dei contenuti

Focus

Il talento è un dono, la sua realizzazione è felicità
Intervista a Michael Eidenbenz

La musica come regalo di festa
Regali musicali oltre i CD e i vinili

Dediche musicali
Una piccola collezione

Mistero nella doccia
Il dono dell'ispirazione
Link alle interviste dettagliate online

 (corsivo = riassunto in tedesco dell'articolo originale francese)

 

Critiche

Recensioni di registrazioni, libri, spartiti

 

Eco

Maria Schmidt e Theodor Kirchner
La prima pubblicazione di un ritratto della moglie in occasione del compleanno del compositore

Rachmaninov a Lucerna
Mostra al Museo Hans Erni di Lucerna

"La partizione permette di collegarsi agli altri".
Incontro con David Philip Hefti

Cronista del modernismo del dopoguerra
Necrologio per Fritz Muggler

Perdite e sfoghi
Giornate musicali di Donaueschingen 2023

Cambio di testimone ai "talent scout"
Fondazione Orpheum: Howard Griffiths passa il testimone a Oliver Schnyder

Radio Francesco
Spettri Fantasmi

La riscoperta delle musiche endormi
Sono in corso di pubblicazione alcuni cahiers di antiche arie da gustare

La musica popolare nei Grigioni
Mostra "Grenzenlos lüpfig" al Museo retico di Coira

Chi si sente bene rimane motivato
Simposio Swissmedmusica

"Panorama a 360 gradi dell'educazione musicale"
Descrizione aggiornata del lavoro per l'educazione musicale

Chiacchierare di ...
Strumenti musicali in regalo

Bach, lo Stato e Spotify: Carte blanche
per Zeno Gabaglio

Base

Articoli e notizie dalle associazioni musicali

Associazione delle Orchestre Federali Svizzere (EOV) / Società Federale delle Orchestre (SFO)

Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Università di musica Kalaidos / Kalaidos Haute École de Musique

Consiglio svizzero della musica (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM)

CHorama

Società svizzera di medicina musicale (SMM) / Association suisse de Médecine de la Musique (SMM)

Società Svizzera di Musicologia (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Associazione svizzera di pedagogia musicale (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART - Musicisti Svizzera

Fondazione Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW)

Cultura di Arosa

SUISA - Società cooperativa di autori ed editori di musica

Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS) / Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (ASEM)

 

Donazione segreta di organi
Puzzle di Michael Kube

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Emissione dell'ordine per CHF 8.- (+ CHF 2.- di spese di spedizione)

Il percorso professionale per diventare insegnante di musica è chiaramente definito. Dopo aver superato l'esame di ammissione all'università, gli studenti completano un corso di laurea e un master, quest'ultimo incentrato sull'educazione musicale e sulla didattica. In seguito insegnano autonomamente o presso scuole di musica, spesso a tempo parziale, in modo da avere tempo sufficiente per il proprio lavoro artistico. - Un breve riassunto che non rende giustizia alla ricchezza delle opportunità disponibili dopo la laurea. Dopo tutto, cosa significa insegnare musica? Si tratta di lezioni individuali di strumento per bambini in età scolare? È condurre un programma nel campo della musica e del movimento? È dirigere un programma di canto per genitori e figli, un ensemble per anziani, un'orchestra giovanile o bande di tutti gli stili? Insegnare in team con gli insegnanti della scuola primaria? Organizzare e dirigere musical e concerti? Impostare un programma di produzione musicale su smartphone o computer?

Standardizzare la comprensione professionale

Nel novembre 2023, il gruppo di lavoro, composto da membri di varie associazioni e da rappresentanti di università e scuole di musica di tutta la Svizzera, ha pubblicato la Descrizione del lavoro per gli insegnanti di musica. Il documento è destinato a servire da base per gli studenti di musica e i conservatori, nonché per i responsabili dell'istruzione, i politici e i responsabili delle politiche. Va inteso come un aggiornamento della dichiarazione di missione sviluppata nel 2006 e fornisce una panoramica di argomenti quali la missione educativa, la formazione e l'aggiornamento, nonché l'insegnamento e l'apprendimento musicale stesso in quattro capitoli.

L'allievo al centro

Il valore di base della "centralità dell'allievo" è particolarmente importante per il gruppo di lavoro: gli insegnanti di musica dovrebbero concentrarsi interamente sulle loro controparti. Ciò include, ad esempio, la considerazione delle diverse biografie, ma anche del bagaglio di esperienze individuali degli alunni. Ciò richiede che gli insegnanti adottino un atteggiamento inclusivo e siano sensibili alle diverse esigenze e ai profili di apprendimento speciali. Questo atteggiamento, soprattutto quando include la dimensione fisica, è particolarmente importante nell'ambito della musica e del movimento, come sottolinea Céline Shuler, responsabile dell'ufficio di Ritmica Svizzera.

Promozione del talento e di ampio respiro - musica per tutti

Un altro punto chiave nella descrizione del lavoro afferma che gli insegnanti di musica sono ambasciatori dell'educazione musicale e si impegnano per le pari opportunità. "Gli insegnanti di musica portano i loro studenti a fare musica in modo attivo, sia a un livello ampio che alto", afferma Marcel Blanchard, rettore del Conservatorio di Zurigo. Anche Matteo Piazza, presidente dell'associazione ticinese delle scuole di musica FeSMuT (Federazione delle Scuole di Musica Ticinesi), sottolinea l'importanza delle pari opportunità nell'educazione musicale, sancite dall'articolo 67a della Costituzione federale svizzera.

Sviluppare ulteriormente, pensare ulteriormente

Il concetto di apprendimento permanente si applica anche all'educazione musicale. Secondo la dichiarazione di missione, questo apprendimento può assumere diverse forme. Vengono citati strumenti come il coaching o l'insegnamento in team, così come la partecipazione a programmi di formazione continua sia in campo pedagogico che artistico.

Promuovere la consapevolezza del pubblico

Gli insegnanti di musica devono essere creativi, modelli musicali, motivanti, competenti nell'organizzazione e nella gestione dei progetti, ma anche, se necessario, spontanei, interessati agli sviluppi attuali e in grado di lavorare in team diversi. Si tratta di requisiti elevati. - Esistono insegnanti di musica di questo tipo? "Oh sì, molte cose non sono nuove e vengono già praticate", dice Christian Braun, direttore della Scuola di Musica di San Gallo. "Purtroppo molti aspetti di questa grande professione non sono ancora noti al pubblico", aggiunge Philippe Müller, direttore del Cercle Lémanique d'Études Musicales di Lutry. Julien Feltin, direttore dell'École de Jazz et de Musique Actuelle di Losanna, descrive il documento come un "panorama a 360 gradi dell'educazione musicale in Svizzera". Per il gruppo di lavoro, una cosa è chiara: la dichiarazione di missione professionale deve ispirare e servire come base per la riflessione e l'ulteriore sviluppo. Allo stesso tempo, deve mostrare dove si trova il potenziale dell'educazione musicale, con l'obiettivo di radicare ulteriormente il programma in tutta la Svizzera sia a livello strutturale che politico.

 

La descrizione del lavoro è disponibile in
Tedesco https://www.verband-musikschulen.ch/de/musikschule/musikpaedagogik/berufsleitbild
Francese https://www.verband-musikschulen.ch/fr/musikschule/musikpaedagogik/berufsleitbild
e italiano https://www.verband-musikschulen.ch/it/musikschule/musikpaedagogik/berufsleitbild
prima.

 

Bando di concorso per giovani direttori di coro che vivono e lavorano in Svizzera

In collaborazione con l'International Lyceum Club of Switzerland, le associazioni corali svizzere e il media partner Radio SRF2 Kultur, i Basler Madrigalisten organizzano il primo "Swiss Made Choir Conducting Prize". Questo premio intende promuovere giovani direttori di coro di talento ed è il primo del suo genere in Svizzera.

Il vincitore riceve l'opportunità unica di sviluppare ed eseguire un programma di concerti nell'anno successivo insieme ai Basler Madrigalisten, il rinomato coro da camera di cantanti professionisti. La collaborazione fornisce un'esperienza pratica nelle tecniche di prova e nell'organizzazione di progetti e concerti.

Masterclass con concorso: dal 15 al 17 febbraio 2024, Accademia di Musica della Città di Basilea

Siete in possesso di un diploma professionale in direzione corale e vivete e lavorate in Svizzera? Allora candidatevi subito! La preselezione vi permette di:

• 4 concerti di 30 minuti con i Basler Madrigalisten, incluse le prove generali e il concerto del concorso.
• Assistenza individuale durante la masterclass con Raphael Immoos, direttore artistico dei Basler Madrigalisten.
• Partecipazione al 1° Concorso svizzero di direzione corale Swiss Made con la possibilità di vincere un progetto con i Basler Madrigalisten.

Termine ultimo per la presentazione delle domande: 17 dicembre 2023

I dettagli del programma e le modalità di iscrizione sono disponibili sul nostro sito web www.basler-madrigalisten.ch. Registratevi ora e partecipate!

Tutti lo sanno, l'altamente drammatico O Fortuna - è stato utilizzato in innumerevoli spot pubblicitari e si è quindi ampiamente distaccato dal suo contesto originale. Il brano costituisce in realtà la cornice dell'opera di Carl Orff Carmina Buranauna cantata scenica sulla capricciosità e l'ambivalenza dell'esistenza umana. Orff ha messo in musica 24 delle 254 poesie contenute nel manoscritto medievale. Codice Buranusfurono costruiti nell'XI e XII secolo.

Quest'opera, ormai famosa in tutto il mondo, è stata eseguita integralmente sabato 11 novembre allo Stadtcasino di Basilea. L'organista Babette Mondry e il direttore di coro Tobias Stückelberger, che hanno fondato l'associazione vokal:orgel nel 2022 e presentano regolarmente nuovi formati per coro e organo, ne sono stati i principali responsabili.

Cosa c'è di nuovo nella performance di Carmina Burana l'inizio: non è iniziato con O Fortunama con una sorta di prologo - Hanna Marti, specialista di musica medievale, ha cantato anche il brano del Codice Buranus origine Vacillantis trutine e si accompagnava all'arpa. Dopo una transizione, l'opera di Orff ha seguito la sua struttura originale. La strumentazione era nuova: Mondry imitava la maggior parte degli strumenti del versatile organo dello Stadtcasino, accompagnato dall'ensemble di percussioni dell'Accademia di Musica della FHNW sotto la direzione di Matthias Würsch. È stata la prima volta che una versione per organo del Carmina Burana È stato adattato dalla stessa Mondry, che ha ottenuto i diritti di pubblicazione dell'opera appositamente per questo progetto.

Elementi scenici

Il coro era composto da oltre 200 giovani cantanti, vestiti in modo colorato, e comprendeva il Coro della Giovane Camera di Basilea e i cori delle scuole secondarie di Bäumlihof, Kirschgarten, Muttenz e Oberwil. Le voci soliste erano il soprano Jardena Flückiger, il baritono Yannick Debus e il controtenore Julian Schmidlin. Speciali sono stati anche i numerosi elementi scenici eseguiti dal coro e dalle voci soliste, che l'opera in realtà prevede ma che oggi sono raramente realizzati.

Carmina Burana parla degli alti e bassi della vita, dei mutevoli stati d'animo e dei capricci della natura (umana), simboleggiati dalla ruota sempre in movimento di Fortuna - nelle scene nei campi, nella taverna o nel cortile dell'amore. La rappresentazione allo Stadtcasino, sotto la direzione di Tobias Stückelberger, è stata convincente su tutta la linea, in primo luogo perché è riuscita abilmente a passare da un suono paesano, ingenuo e apocalittico. In secondo luogo, la messa in scena della regista svizzera Mélanie Huber e la musica erano piene di vita, come dovrebbe essere in un'opera sulle ambivalenze dell'esistenza umana. Lo Stadtcasino, tutto esaurito, ha onorato lo spettacolo con una standing ovation.

La prevenzione nelle lezioni di musica è stata a lungo un argomento tabù, ha dichiarato oggi Pia Bucher, membro fondatore della Società Svizzera di Medicina Musicale. Swissmedmusica SMMnel suo saluto alla Fondazione svizzera per gli artisti interpreti SIS. Nessuno vuole ammettere che le cose non sono sempre andate bene nella professione musicale. Tuttavia, la pandemia in particolare ha cambiato le cose. La sicurezza sociale contribuisce molto anche alla salute mentale e fisica. Ha quindi consigliato ai presenti di utilizzare il portale delle pensioni per i professionisti della cultura. essere-o-non-essere.ch e scoprire le possibilità.

Fare musica in modo autodeterminato

Un filo conduttore delle prime tre presentazioni è stata la richiesta di individualità: Anke Grell ha ricordato al pubblico che le lezioni di musica per bambini e ragazzi sono spesso l'unico momento a tu per tu con un adulto al di fuori della famiglia. La responsabilità che questo comporta per un insegnante di musica è evidente. Attraverso lezioni ludiche e personalizzate, è possibile mantenere la motivazione a fare musica e ad esercitarsi. Gli studenti sono incoraggiati a scoprire quanto sforzo è necessario per raggiungere i loro obiettivi e dovrebbero essere autorizzati ad assumersi la responsabilità del proprio esercizio in base al loro livello. In questo modo si crea una motivazione intrinseca che è più sostenibile di quella imposta dall'ambiente familiare o da insegnanti troppo ambiziosi.

Oliver Margulies ha sorpreso il pubblico affermando che tre quarti dei musicisti professionisti hanno problemi di salute legati al lavoro. Crampi, posture scorrette e sforzi unilaterali spesso fanno sì che anche i giovani musicisti soffrano di dolori. È quindi importante che gli studenti di musica delle università ricevano un supporto fisiologico musicale personalizzato. Chi si sente bene quando fa musica rimane motivato e chi in futuro lavorerà come insegnante di musica potrà avere un effetto positivo sui propri studenti con le necessarie conoscenze di fisiologia musicale.

Carine Tripet Lièvre ha lanciato un appello appassionato a favore del sostegno individuale degli studenti di musica in caso di fallimento. Ha descritto la motivazione come un motore alimentato dall'impegno e dallo sforzo piuttosto che dalla benzina. Gli studenti riconoscono quali sforzi portano al successo. Se questa ricompensa non si concretizza, l'insegnante deve rimettere in moto il motore vacillante proponendo un compito che possa essere risolto immediatamente, ad esempio nella lezione successiva.

Secondo Antonia Pfeiffer, l'ansia da prestazione appresa può essere contrastata con affermazioni positive e con il "tap it away": PEP è il nome del metodo con cui si picchiettano i punti dell'agopuntura mentre ci si pone mentalmente in una situazione ansiogena o di stress.

Il coinvolgimento emotivo porta all'interazione

Come dopo ogni presentazione, la moderatrice Isabelle Freymond ha cercato di motivare il pubblico a porre domande a questo punto. "È forse a causa della mancanza di rilevanza pratica che non ci sono domande?", ha chiesto qualcuno. - Gli argomenti trattati avevano tutti una rilevanza pratica e le presentazioni hanno trasmesso molte conoscenze. Tuttavia, è stato un po' stancante che i relatori abbiano letto principalmente le loro presentazioni in PowerPoint. Elementi interattivi individuali avrebbero probabilmente fornito una motivazione aggiuntiva.

Era quindi il momento ideale per la presentazione di Christian Studler, che ha parlato della sua esperienza pratica di musicista e professore di flauto. "Le paure si sentono a casa nell'anima del musicista", ha detto e ha trovato spaventoso che intere classi della HKB ingeriscano betabloccanti prima di ogni esibizione. Il suo rimedio per instillare l'ansia da prestazione è una cultura del feedback in cui gli studenti si sentano accettati per quello che sono. L'attenzione non deve essere rivolta a forzare le prestazioni e a combattere gli errori. Piuttosto, le critiche dovrebbero evidenziare ciò che è già presente, ciò che è buono e come costruirci sopra.

Si ritiene che nella sua carriera di insegnante abbia formato persone, non macchine musicali. È interessante notare che la sua presentazione ha scatenato una marea di domande. È stato un esempio di come l'impegno genuino e l'emotività possano motivare!

Il 19° Simposio SMM, bilingue e tradotto simultaneamente, è stato perfettamente organizzato dal presidente Wolfgang Böhler e dal suo team. Durante le pause e il successivo aperitivo si è avuto modo di discutere animatamente con colleghi provenienti dai settori della musica, dell'educazione musicale, della medicina, della psicologia e della terapia, mentre all'esposizione di tavoli i partecipanti hanno potuto informarsi su nuovi metodi di insegnamento, accessori per strumenti di supporto e metodi di prevenzione. La prevenzione è al centro dell'organizzazione anche da quando ha cambiato nome in Swissmedmusica.

Tutto questo ci spinge a partecipare al simposio del prossimo anno!

Secondo lʼattuale bando di concorso, la Joeʼs Youth Jazz Orchestra.ch si concentra sullʼesplorazione di materiale originale per big band. I musicisti, di età compresa tra i 16 e i 22 anni, esplorano la letteratura e la composizione jazz. È incoraggiato il suonare insieme in una big band e l'improvvisazione solistica.

Oltre a Joe Haider, pianista, compositore, bandleader e direttore di lunga data della Swiss Jazz School di Berna, sono coinvolti nella gestione del progetto anche Claus Reichstaller, direttore dell'Istituto di Jazz dell'Università di Musica e Teatro di Monaco di Baviera, e il trombettista Bernhard Schoch di Uster. Durante la fase di lavoro dal 2 al 10 agosto a Uster, saranno supportati da un'ampia squadra di docenti.

Sono previsti altri concerti in Svizzera e nei Paesi limitrofi. I giovani residenti in Svizzera possono iscriversi alle audizioni nel mese di marzo fino al 31 gennaio 2024.

joesyouthjazzorchestra.ch

Il bello degli anniversari è che qualcosa si rimette in moto. Villa Senar, un imponente edificio in stile Bauhaus nel mezzo di un grande parco a Hertenstein, fino a poco tempo fa era di proprietà privata. Dall'aprile 2022, la proprietà appartiene al Cantone di Lucerna. Dopo un'ampia ristrutturazione, è temporaneamente aperto al pubblico in occasione del 150° anniversario della nascita di Rachmaninoff (1873-1943). La Fondazione Serge Rachmaninoff si occupa della casa e organizza eventi in Svizzera e all'estero.

In questo contesto, il patrimonio è stato consegnato anche all'Archivio di Stato di Lucerna, facendo di Lucerna un punto di riferimento per i ricercatori di Rachmaninov. Organizzarlo e digitalizzarlo è un compito che richiede molto tempo e che l'Archivio di Stato sta portando avanti in modo esemplare. Una mostra attualmente in corso al Museo Hans Erni offre una panoramica di questo imponente patrimonio.

Valigie, abiti da giardinaggio e foto

Il Museo Hans-Erni si trova sul terreno del Museo Svizzero dei Trasporti di Lucerna. La mostra speciale su Sergei Rachmaninov si trova all'ultimo piano dell'imponente edificio circolare. Da lontano, si può vedere una grande vetrina contenente uno dei bauli da viaggio del virtuoso e i suoi abiti originali, che amava indossare durante il giardinaggio. Rachmaninov visse a Hertenstein dal 1932 al 1939; Villa Senar era il suo rifugio dalle faticose tournée concertistiche, dove poteva anche comporre in pace. La mostra si concentra su questo periodo.

L'ha curata Heinz Stahlhut, direttore dell'Hans-Erni-Museum. Ha dedicato un ampio capitolo a Lucerna e Hertenstein negli anni Trenta. I prestiti del Museo Svizzero dei Trasporti, del Museo Regionale Weggis e di collezioni private mostrano quanto Hertenstein fosse attraente per il turismo internazionale dell'epoca. Un altro capitolo si concentra sull'architettura, la progettazione e la costruzione di Villa Senar da parte di Alfred Möri e Karl Friedrich Krebs. Planimetrie, documenti e fotografie offrono una panoramica del lavoro di questi architetti lucernesi progressisti, che costruirono anche la chiesa di San Luca nel 1933/35.

Rachmaninov fece tournée soprattutto come virtuoso, anche durante il periodo trascorso a Hertenstein. La mostra presenta programmi di concerti e manifesti provenienti da tutto il mondo, in particolare dalla Carnegie Hall di New York e da Parigi. È inclusa anche l'unica apparizione di Rachmaninov al Festival internazionale di Lucerna. L'11 agosto 1939, sotto la direzione di Ernest Ansermet, suonò il Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in do maggiore di Beethoven e il suo Rapsodia su un tema di Paganini per pianoforte e orchestra op. 43.

In questa mostra sono soprattutto le foto storiche di Rachmaninov, splendidamente presentate, ad attirare l'attenzione. Lo si vede al lavoro al pianoforte o in compagnia. Inoltre, attirano l'attenzione le numerose edizioni, anche russe, di quello che è probabilmente il pezzo per pianoforte più popolare di Rachmaninov, la Preludio Do diesis minore op. 3 n. 2 dalla biblioteca di documentazione di Walter Labhart. I vecchi dischi in gommalacca testimoniano un'epoca diversa della tecnologia di registrazione.

Variazioni, saggi ed eventi

Quando Rachmaninov arrivò a Lucerna, era in crisi creativa. Solo dopo una lunga pausa, piena di dubbi artistici, ritrovò la sua creatività. A Hertenstein scrisse il Variazioni su un tema di Corelli op. 42, la Rapsodia di Paganini e la Terza Sinfonia op. 44. Oltre a interessanti edizioni di queste opere, è esposta anche la partitura della Rapsodia di Paganini del celebre direttore d'orchestra Willem Mengelberg, completa delle sue annotazioni. Tutte e tre le opere possono essere ascoltate anche all'Erni Museum.

Il catalogo che accompagna la mostra offre uno sguardo saggistico sul periodo trascorso da Rachmaninov a Lucerna. In esso, Karl Bühlmann Approfondimenti sulla vita artistica di Lucerna negli anni TrentaElger Nies trasporta Estate indiana sul Lago dei Quattro Cantoni e Graziella Contratto fa un Un tentativo di grande felicità, la musica di Rachmaninov e il lago. È riccamente illustrato e comprende una biografia, una bibliografia e un elenco di opere.

 

Museo dei Trasporti di Lucerna, Museo Hans-Ernifino al 14 gennaio 2024.
Il catalogo è disponibile anche in formato digitale: heinz.stahlhut@verkehrshaus.ch
23. 11. 2023, ore 18.00: Conferenza sulla mostra Villa Senar
14. 1. 2023, ore 14.00: concerto di finissage con le Variazioni Corelli (Tommaso Carlini)

Fondazione Serge Rachmaninoff: https://rachmaninoff.ch

Come il Voci maschili Basilea il coro, sotto la direzione di David Rossel, è stato fondato su concorso internazionale del City of Derry International Choir Festival è stato insignito del premio speciale "Outstanding Performance of a First-Time Participant". Si è piazzato subito dopo i cori di Lettonia (94,8), Inghilterra (94,3) e Norvegia (93,1). Oltre alla composizione commissionata Diluvio del compositore svizzero Ivo Antognini, i circa 25 musicisti di Basilea hanno eseguito altre composizioni impegnative come Chanson à boire.

Solo pochi cori premiati sono ammessi a questo concorso tra le numerose candidature. Il festival esiste dal 2013.

 

La Knabenkantorei Basel, i cui membri hanno un'età compresa tra i 14 e i 25 anni, si è imposta nella categoria "Musica Sacra con accompagnamento" sotto la direzione di Oliver Rudin. Si è classificata al primo posto sia nel Concorso dei Campioni che nel Grand Prix of Nations ed è stata premiata con medaglie d'oro.

Ha ricevuto un'altra medaglia d'oro nella categoria "Cori giovanili" del Concorso dei Campioni. In questa competizione sono stati battuti dalle voci maschili del Boys Choir Lucerna per un punto. Il coro, diretto da Andreas Wiedmer, ha anche vinto una medaglia d'oro nella categoria "Cori giovanili" al Grand Prix of Nations. I due cori hanno portato a casa cinque delle 25 medaglie d'oro totali assegnate.

 

La decima edizione del Concours Nicati, il concorso svizzero di musica contemporanea organizzato dalla Fondazione Nicati de Luze, si è svolta a Lucerna dal 21 al 27 agosto. È stato organizzato dalla HSLU-Music, partner dell'evento. Sono state presentate tre categorie: Solo ed Ensemble, in cui i candidati e le candidate hanno eseguito composizioni scritte in Svizzera e all'estero dopo il 1945, e la categoria Open Space, che presentava creazioni che non avevano la forma di un concerto convenzionale. Il concorso ha riunito diverse sfaccettature della musica contemporanea: brani strumentali e vocali, teatro musicale, musica elettronica, opere multimediali e performance multidisciplinari.

Sono stati selezionati 6 ensemble, 14 solisti e 9 progetti open space provenienti da tutta la Svizzera. Nell'arco di 7 giorni, il pubblico ha assistito liberamente a 26 concerti e 11 spettacoli, compresi i finali seguiti da aperitivi offerti a tutti.

I premi per i finalisti ammontano a 48.000 franchi svizzeri, tra cui, per i primi premi, l'opportunità di competere nelle stagioni IGNM di Berna, SMC di Losanna e FNML di Lucerna.

Palmarès 2023

Premio Interprétation Ensemble

1s Duetto 2.26. Clara Giner Franco (flûte), Hèctor Rodríguez Palacios (flûte)

 

2ème : Duo Signal. Adrián Albaladejo Díaz (trombone), Alejandro Oliván Lopez (sassofoni)

3ème Moser String Quartet. Ariadna Bataller Calatayud (contralto), Lea Galasso (violoncello), Kanon Miyashita (violone), Patricia Muro Francia (violone)

 

Premio Interpretariato Solo

1s Francesco Palmieri (chitarra)

2ème Alexandre Ferreira Silva (percussioni)

3ème : Nora Bertogg (voce)

 

Prix Spazio aperto

1er : Can Etterlin (composizione ed esecuzione)

2ème Ludmilla Mercier e Andrea Zamengo (composizione ed esecuzione)

 

La prossima edizione è prevista per il 2025.

 

Sito web : nicati.ch

Instagram : concoursnicati2023

Indice dei contenuti

Focus

Le lezioni d'arte devono essere al centro di tutta l'educazione
Intervista con Philippe Régana

Intrattenimento serale sulla via del Monte Bianco
Il turismo ha influenzato la vita musicale di Ginevra

Il suono degli squat
La scena musicale di Ginevra sta fiorendo come mai prima d'ora
Link alla playlist Ginevra

Comporre nella città di Calvino
Alcuni degli artisti del suono di Ginevra nel corso dei secoli

 (corsivo = riassunto in tedesco dell'articolo originale francese)

 

Critiche

Recensioni di registrazioni, libri, spartiti

 

Eco

Delicato socio-culturale Avventura
Villaggio musicale ticinese Sobrio

Una per tutti, tutti per una
La Festa federale della musica popolare di Bellinzona

Paura per e delle lezioni di musica
Podio a Zurigo

Nel paradiso della politica culturale
Premi svizzeri di musica 2023

Un festival Kampus a Lucerna
Le istituzioni musicali del Südpol

Concorso Hélène de Montgeroult a Romont
Pour jeunes pianistes

La vendita al dettaglio di musica nel mercato di nicchia
Uno sguardo in giro

"Far ascoltare le persone" era il suo preoccupazione principale
Urs Frauchiger

Radio Francesco
Far west | Wild west

Musica antica per il pubblico di oggi
Forum Musica Antica Zurigo

Yodel, Joik e Krimanchuli
Film "Oltre la tradizione

Luterismo e musica per tutti
Giocate al ritmo giusto

Clavardon...
sul tema dell'etnomusicologia a Ginevra

Carta bianca fPer Thomas Meyer
Una piccola idea alcolica ...

Base

Articoli e notizie dalle associazioni musicali

Associazione delle Orchestre Federali Svizzere (EOV) / Società Federale delle Orchestre (SFO)

Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Università di musica Kalaidos / Kalaidos Haute École de Musique

Consiglio svizzero della musica (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM)

CHorama

Società svizzera di medicina musicale (SMM) / Association suisse de Médecine de la Musique (SMM)

Società Svizzera di Musicologia (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Associazione svizzera di pedagogia musicale (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART - Musicisti Svizzera

Fondazione Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW)

Cultura di Arosa

SUISA - Società cooperativa di autori ed editori di musica

Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS) / Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (ASEM)

 

Un gaucho a Ginevra
Puzzle di Dirk Wieschollek

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Emissione dell'ordine per CHF 8.- (+ CHF 2.- di spese di spedizione)