Il programma prevede un mottetto a quaranta voci, ma sul palco ci sono solo due cantanti che si alternano. Le quaranta voci del brano, della durata di nove minuti, non sono cantate simultaneamente, come avverrebbe normalmente, ma una dopo l'altra. Ogni voce viene registrata individualmente, mixata con le precedenti e riprodotta in sala attraverso sedici altoparlanti mentre uno dei cantanti canta la successiva. Invece di nove minuti, ci vogliono quaranta volte nove minuti, cioè sei ore di musica pura e, con le pause, otto.

Il mottetto si chiama Spem in alium e fu probabilmente eseguita a Londra nel 1573 per il quarantesimo compleanno della regina Elisabetta I; il compositore è Thomas Tallis, una celebrità del suo tempo, i due cantanti sono il controtenore Terry Wey, che sale senza sforzo nel registro di soprano, e il basso-baritono Ulfried Staber; sono membri dell'ensemble vocale viennese Cinquecento e si esibiscono nel progetto Tallis con il nome di "voci multiple".

Come nasce un suono monumentale

L'esibizione è stata un punto focale del festival autunnale dell'Università di Roma. Forum di musica antica di Zurigo. Chiunque abbia avuto il tempo di trascorrere una domenica di ascolto nella spaziosa chiesa neorinascimentale di Zurigo-Enge è stato testimone di un esperimento affascinante. Si è assistito al lento sviluppo di una magnifica opera vocale che, voce dopo voce, si è trasformata in un monumentale evento sonoro. Con la sua rete ondulata di voci, ha fornito un'esperienza spaziale non inferiore a quella dell'originale con otto sottocori distribuiti in tutta la sala. La riduzione a due soli cantanti, supportati da una tecnica sensibile (Markus Wallner e Bernd Oliver Fröhlich), ha fatto sì che venisse meno l'interazione cromatica della musica policorale, ma la purezza e l'omogeneità del suono hanno reso l'esperienza d'ascolto non meno emozionante.

I concerti dell'Early Music Forum, guidati dalla flautista barocca Martina Joos e dall'ex redattore radiofonico Roland Wächter, che si tengono ogni anno a marzo e a settembre, presentano sempre programmi originali, portando così la musica delle epoche precedenti al pubblico di oggi in modo intelligente. Oltre allo zoccolo duro di più di duecento membri dell'associazione, attirano anche altri ascoltatori i cui interessi vanno oltre il repertorio classico standard. E ciò che può sorprendere alcuni è che questa musica non suona affatto strana alle nostre orecchie. Nel mondo sonoro di un mottetto di Tallis o di una canzone di John Dowland è facile riconoscere le radici della nostra moderna concezione della musica.

Pratica concertistica trans-storica

Oltre a Tallis, il festival autunnale di quest'anno si è concentrato sul "triumvirato" di William Byrd, John Dowland e Henry Purcell, i primi due compositori di spicco dell'epoca elisabettiana e il terzo figura di spicco della musica barocca inglese. Tutti e quattro sono stati presentati nel concerto di apertura, in un mix di opere sacre e profane tipiche del periodo. Come una piccola finestra sul nostro tempo, è stato ascoltato il movimento corale composto poco prima della Seconda Guerra Mondiale, tra un'opera e l'altra. Avanzamento, democrazia di Benjamin Britten, considerato in Inghilterra il legittimo erede di Purcell. Gli interpreti erano il Vokalensemble Zürich West diretto da Marco Amherd. Il giovane ensemble, vincitore di un premio nella categoria d'élite del Concorso Corale Svizzero, ha mostrato ciò che deve alla sua fama con la sua contagiosa gioia di fare musica e la sua melodiosità senza peso.

L'idea del programma di combinare vecchio e nuovo è stata anche l'ispirazione per il concerto di tre membri dell'Ensemble thélème. Brani del 1600 pubblicati Secondo Libro dei Canti di John Dowland alternati a numeri solistici tratti dai canzonieri di John Cage. Un'idea non convenzionale che è stata accolta con entusiasmo dal pubblico. L'unico momento di noia sono stati gli intermezzi scenici della durata di un minuto, come la posa delle carte e l'allacciatura dei lacci delle scarpe - un riferimento alle operazioni casuali che spesso facevano parte dell'attività compositiva di Cage. Mancava l'attitudine a una drammaturgia concertistica coerente. Il transistorismo, praticato in qualche misura sia qui che con il Vokalensemble Zürich West, potrebbe tuttavia rivelarsi un modello promettente per il futuro.

Compositore tra i tempi

Il secondo punto focale del festival è stata l'esibizione della Messa Solenne a 3 Cori di Franz Joseph Leonti Meyer von Schauensee (1720-1789) eseguito dall'ensemble vocale Larynx e dal Capricornus Consort Basel sotto la direzione di Jakob Pilgram. Il compositore, oggi in gran parte dimenticato, figlio di un patrizio lucernese con ottime conoscenze nell'establishment ecclesiastico e sociale del suo tempo, fu consigliere, ecclesiastico, organista e direttore di banda alla Hofkirche di Lucerna e talvolta condottiero mercenario in Italia. Abile in tutti i mestieri, diede libero sfogo al suo entusiasmo compositivo dopo aver completato la sua formazione musicale a Milano. Nella sua Messa del 1749, che dura più di due ore e che ora è stata resa di nuovo accessibile in un'edizione critica da un'équipe di musicologi ginevrini, ciò si riflette in una ricchezza di idee a volte originali, a volte poco elaborate e in un uso estremamente generoso del tempo; i primi due movimenti della Messa durano da soli settanta minuti.

Elementi concertanti sacri e profani si affiancano. Ogni movimento di massa è introdotto da una breve Sinfonia, un riferimento alla prassi sinfonica della Scuola di Milano. Con gli ottoni squillanti e una firma di tempo quattro-quattro inchiodata all'alternanza tonica-dominante, prevale di solito un tono festoso e pomposo, che si riversa persino nel primo Kyrie all'inizio. In linea con le convenzioni dell'epoca, tra i movimenti della messa vengono inseriti tre offertorio e - sempre con molta fanfara - anche una rudimentale battaglia strumentale. Ma il compositore era anche in grado di toccare altre note. Lo dimostrano i giocosi effetti di eco, il passaggio del Crucifixus a tinte fosche o l'aria in fortissimo con tre bassi che segue il Sanctus. E duecentocinquant'anni prima dei famosi tre tenori, Meyer von Schauensee aveva già un trio in questo registro.

Con tutto il suo sfarzo, la messa respira lo spirito dell'epoca galante, che si manifesta nell'armonia e nel metro semplificati, oltre che in una piacevole melodia. L'uso formulaico di figure barocche e i resti di un basso continuo armonicamente affamato caratterizzano l'opera come un prodotto tardivo di un'epoca in uscita.

La caratteristica principale della messa, tuttavia, è la sua struttura a tre parti. Meyer von Schauensee la compose per i canonici dell'abbazia di Beromünster, dove ci sono tre gallerie, ciascuna con un organo. Nella Fraumünster di Zurigo, questa disposizione delle sale era utilizzata solo in misura limitata. La situazione era presumibilmente diversa nella chiesa del monastero di Muri, dove la messa fu eseguita per la seconda volta pochi giorni dopo. La messa è stata registrata dalla radio e dalla televisione e sarà trasmessa nella prossima edizione del programma "La vita di un uomo". Giovedì 5 ottobre alle 20.00 su SRF 2 Kultur trasmesso in televisione (con una selezione di frasi) il 24 dicembre alle 21.45 circa.

 

In occasione della riunione conclusiva del 18 e 19 settembre a Ratisbona sulle questioni di politica musicale transnazionale, i responsabili dei consigli musicali di Germania, Austria e Svizzera (D-A-CH) hanno rilasciato una dichiarazione sull'attuazione della dichiarazione dell'Unesco "Mondiacult": La cultura si crea localmente. Il contesto è la Conferenza mondiale dell'Unesco sulla politica culturale e lo sviluppo sostenibile "Mondiacult" del 2022, in cui la cultura è stata dichiarata "bene pubblico globale".

I Consigli musicali D-A-CH scrivono nella loro dichiarazione: "La coesione sociale si crea attraverso gli incontri locali. La politica culturale è una politica sociale che, in quanto compito trasversale, è di competenza di quasi tutte le commissioni parlamentari e dei dipartimenti governativi nel contesto degli accordi europei e internazionali."

Scarica la dichiarazione (PDF)

 

 

Alla fine, il vincitore del Grand Prix Music e il Presidente federale si esibiscono in un duetto. E si pensa: in che paradiso viviamo, dove politica e cultura vanno così d'accordo, dove c'è una tale armonia. Alain Berset, ora al pianoforte a coda, ha anche eseguito in precedenza un programma davvero spiritoso che rende omaggio alla grande carriera del trombettista. Erik Truffaz con ammirazione e umorismo.

Carlo Balmelli, Mario Batkovic, Lucia Cadotsch, Ensemble Nikel, Sonja Moonear, Katharina Rosenberger, Saadet Türköz, Rocce di Helvetia, Spazio d'arte Walcheturm, Pronto. - Anche tutti gli altri vincitori sono stati accolti con un caloroso applauso, e l'elegante libretto del programma e le elaborate registrazioni video di ognuno di loro non hanno bisogno di dimostrare che tutti hanno più che meritato questo premio e il denaro in palio. Non si può che essere d'accordo quando Erik Truffaz, nel suo discorso di accettazione, ringrazia ancora una volta la Svizzera per aver inventato un premio che premia le persone che si prendono cura dell'anima.

Queste anime elvetiche, diversamente composte, amano anche musica e attività musicali molto diverse tra loro. La maggior parte del cibo dell'anima premiato questa sera è urbano, sperimentale, d'avanguardia e ibrido. (Tra l'altro, gran parte di esso risponde esattamente agli obiettivi del nuovo messaggio culturale e soddisfa alla perfezione i numerosi criteri di finanziamento di Pro Helvetia). E così il paradiso musicale locale sembra improvvisamente piccolo. Il vincitore del premio Rosenberger lavora insieme al vincitore del premio Walcheturm, il vincitore del premio Cadotsch è accompagnato nella sua performance dal vincitore del premio 2014 Julian Sartorius, il vincitore del premio Tuffaz si è spesso esibito con la vincitrice del premio 2016 Sophie Hunger. E ringrazia Pro Helvetia per averlo sostenuto così spesso in tournée.

La "responsabilità nei confronti dei suoni" che Mario Batkovic affronta nel suo discorso è qualcosa che anche molti altri in questo Paese soddisfano. Naturalmente, stasera si celebra il top. Anche questo è vero. Ma - è un'ovvietà - il top può sopravvivere solo su una base ampia. E spesso deve fare i conti con spine e cardi, come gli esuli dal paradiso. Parola d'ordine musica scolastica: la Confederazione rimane nascosta dietro le nuvole del federalismo invece di - sogno! - di convincere a spada tratta i Cantoni a dotare questa materia di personale solidamente formato e di sufficienti lezioni obbligatorie. Anche la musica amatoriale, i cori e le società musicali sarebbero terreno fertile e grato per una maggiore attenzione nazionale. In modo che possano, ad esempio, assumere a condizioni eque un direttore d'orchestra, un maestro di canto o un direttore di coro con una formazione professionale.

Nel video c'è una sequenza parlante su Carlo Balmelli. Il vincitore del premio ticinese si trova da solo su un palco e dirige. Dirige nel vuoto, senza orchestra di fiati, senza base. Un momento cinematografico, certo, ma comunque un'esibizione spaventosa.

È stato bello passare una serata in paradiso. Forte di questa esperienza, la politica musicale nazionale può ora pensare a come far scorrere un po' più abbondantemente il latte e il miele fuori dal Paese.

Il Concorso Tibor Varga si tiene a Sion ogni due anni. È il più importante concorso internazionale per violinisti di età inferiore ai 26 anni in Svizzera. Quest'anno si sono registrate 149 iscrizioni, 24 partecipanti sono stati ammessi al primo turno e 12 al secondo. L'età media era di 21 anni.

L'uomo di Altendorf Raphael Nussbaumer è stato in grado di affermarsi contro la concorrenza internazionale, in parte molto più antica. Dal 2012 è docente di Philip A. Draganov, attualmente all'Università delle Arti di Berna (HKB).

Il concorso è stato vinto da Seohyun Kim, 14 anni, della Corea del Sud, mentre il terzo premio è andato a Rennosuke Fukuda, 23 anni, del Giappone.

I migliori diplomati del Master Specialised Performance, il più alto livello di formazione musicale classica, ricevono il Premio Eduard Tschumi dell'Università delle Arti di Berna (HKB).

Quest'anno sono stati premiati il soprano Julia Frischknecht, della classe di Christian Hilz, e il violista Lukas Stubenrauch (specializzazione in Nuova Musica). I due hanno vinto un premio di 7.000 franchi svizzeri ciascuno. Grazie alla Fondazione Bürgi-Willert, Frischknecht avrà l'opportunità di esibirsi nell'ambito del programma stagionale dell'Orchestra Sinfonica di Berna.

 

Originariamente specializzato nella musica rinascimentale, l'Ensemble Orlando si è trasformato in un gruppo vocale professionale nel corso di quasi 30 anni dalla sua fondazione sotto la direzione di Laurent Gendre. La sua formazione variabile è composta da dieci a trenta cantanti. Il repertorio si estende fino al XVIII secolo. L'ensemble collabora con diverse orchestre, si esibisce in patria e all'estero e ha registrato diversi CD.

L'ensemble vocale ha ancora sede a Friburgo. Tuttavia, alcuni dei cantanti provengono dalla Svizzera tedesca e in futuro l'ensemble vorrebbe farsi strada maggiormente nelle regioni di lingua tedesca. Per lui è importante anche il collegamento tra le generazioni. Ad esempio, i membri fondatori cantano ancora oggi con l'ensemble, trasmettendo la loro diversa esperienza ai giovani cantanti che si sono aggiunti di recente. Inoltre, nel 2022 ha realizzato un progetto con la Scuola di Musica dell'Università di Scienze Applicate della Svizzera Occidentale (HEMU). 19 studenti di canto hanno avuto modo di conoscere i metodi di lavoro di un coro professionale esibendosi in un concerto insieme all'Ensemble Orlando.

https://orlando-fribourg.ch

 

Quasi tutti i cantoni inviano a Bellinzona i loro rappresentanti di musica popolare. La maggior parte dei gruppi proviene dal Ticino (56) e da Berna (39), alcuni anche dall'Italia (5).

Si esibiranno formazioni dalla A, come gli Alpini della Scuola di Musica di Lucerna, alla Z, come gli Zampognari Del Piano. Si esibiscono in 17 sedi diverse, alcune delle quali di fronte a esperti.

Il festival del vino ticinese PerBacco si svolge parallelamente al festival di musica popolare!

Programma dettagliato su bellinzona2023.ch

Con tre anni di ritardo, il Kampus Südpol è stato finalmente inaugurato ufficialmente con una festa a Lucerna-Kriens. Sono state coinvolte non meno di otto istituzioni: Kulturhaus Südpol, Scuola di Musica della Città di Lucerna, Teatro di Lucerna, Orchestra Sinfonica di Lucerna, Università di Musica di Lucerna (HSLU), Musik Hug, Haus der Instrumente e la casa di prova Werft. Quello che doveva essere un festival si è rivelato più che altro un "open day" in un campus ancora in costruzione.

Appena arrivati, ci siamo resi conto che il campus non è affatto cresciuto in modo organico. Da un lato c'è il "Südpol", l'edificio più "antico", una struttura poco appariscente che ospita la Scuola di musica della città di Lucerna, le sale prova del Teatro di Lucerna e due sale per la cultura alternativa. Di fronte, la casa dell'orchestra dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna, inaugurata nel 2020, risplende d'argento. L'Università della Musica, inaugurata nel 2020, si distingue da questi due edifici. Non c'è quindi un concetto di sito ben studiato.

Una posizione di partenza notevole ...

Le istituzioni coprono fasi importanti della carriera musicale e possono operare in rete in un'unica sede: dalla formazione di base all'istruzione superiore e alla pratica creativo-professionale. Ciò che sembra così affascinante in teoria è un compito erculeo in pratica, poiché ogni segmento funziona in modo diverso e ha esigenze diverse. Il giorno scelto per la celebrazione è stato quindi il 2 settembre, quando l'università e la LSO sono ancora in modalità estiva e le sale non sono occupate per la giornata di lavoro.

La scelta degli spettacoli nel corso delle sette ore è stata vastissima e ha spaziato da esibizioni intime di singoli individui a prove di orchestre di fiati o a un workshop di "formazione attoriale pratica". Sono state utilizzate sale che vanno dal palcoscenico del Teatro Lucerna e dalle sale della scuola di musica a quelle dell'orchestra sinfonica e dell'università. Sono state occupate anche sale prova individuali. La gamma di luoghi disponibili qui è sorprendente e stimolante.

Tuttavia, il numero di visitatori è stato modesto e non c'erano segni di un'atmosfera festosa o di un trambusto negli edifici. È stato forse a causa di una mancanza di interesse o di una pubblicità troppo scarsa? I segnali di orientamento all'interno e tra gli edifici erano rudimentali, bisognava orientarsi in qualche modo. Tuttavia, è giusto dire che chi non è venuto si è perso molto, come ha dimostrato la visita del sito.

... per soli e tutti ...

I visitatori hanno potuto incontrare singoli musicisti della LSO nelle sale prove dell'edificio dell'orchestra. Nella sala prove, oltre 80 giovani dell'Orchestra Giovanile di Fiati di Lucerna, sotto la direzione del loro direttore Sandro Blank, hanno presentato un programma di un'ora che eseguiranno al Festival Svizzero della Musica Giovanile di San Gallo.

Vale la pena di ascoltare come i giovani musicisti, a volte in formazione completa, a volte come solisti, hanno illuminato le sfaccettature della musica per ottoni e come hanno eseguito con precisione gli strumenti a percussione. Sono state eseguite opere di Teo Aparicio-Barberán e Amir Malookpour - purtroppo non c'era un foglio di programma. Anche l'acustica della sala, che offre condizioni ideali per la LSO, era sorprendente.

La scuola di musica produce rotoli più piccoli. Le sue due sale non sono acusticamente ideali, ma offrono una varietà di usi. Nella piccola sala del festival sono stati offerti corsi di prova di "canto genitori-bambini", che però hanno attirato poca attenzione. La scuola di musica ha avuto una presenza variegata, ad esempio con la sua band A-la-Ska, composta da musicisti adulti dilettanti. Nella sala piccola, Monica Faé-Leitl ha presentato due gruppi di flauti dolci e ha dimostrato come sia possibile coinvolgere anche i bambini meno musicali.

Il quartetto di clarinetti dell'università si è esibito nella sala Salquin dell'edificio universitario, così come i giovani del programma "Talent Promotion Music Canton Lucerne". Hanno presentato i loro brani in condizioni professionali con sorprendente disinvoltura. Qui è stato possibile ammirare anche la "sala d'ascolto" di alto livello, arricchita da un'enorme collezione di vinili e utilizzata attivamente dagli studenti. Tuttavia, è un fatto poco noto che l'"HörRaum", proprio come la biblioteca, è aperto anche ai non studenti.

Nei pressi del Kampus è stata appena inaugurata la Haus der Instrumente (Collezione di strumenti musicali di Willisau fino al 2022), che il direttore Adrian Steger intende trasformare in un luogo di "musica e artigianato". Si sta già pensando a una collaborazione con l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, con uno studente di Master che costruirà strumenti sperimentali nello studio dell'edificio.

... per quanto riguarda il pubblico

È proprio questa coesistenza di giovani e anziani, di professionisti e dilettanti, che rende questo campus così speciale e ha un tale potenziale. Il mondo dei concerti è ricco di giovani talenti, ma un panorama concertistico fiorente comprende anche il pubblico che dovrebbe esserne attratto. Sale da concerto come la sala prove della LSO o le tre sale dell'Università della Musica offrono la possibilità di ascoltare un concerto senza alcun timore di soglia.

Attualmente nel campus si tengono circa 700 eventi all'anno. Anche la cooperazione tra le istituzioni ha contribuito a questa cifra e sarà ulteriormente ampliata.

Senza voler sminuire in alcun modo la magia che circonda il canto corale: Il fatto che l'esperienza del canto condiviso abbia effetti estremamente positivi su esecutori e ascoltatori è ormai dimostrato da numerosi studi scientifici. Uno sguardo dietro le quinte della Zürcher Sing-Akademie, un coro professionale svizzero, rivela innumerevoli esempi di ciò che rende questo genere musicale e la sua coltivazione così preziosi per noi.

Il canto corale è comunitario

Anne-Kristin Zschunke, cantante di formazione classica, fa parte del nucleo dell'ensemble di Zurigo e del consiglio direttivo da diversi anni. Per lei il canto corale è prima di tutto comunità: "Significa provare emozioni insieme, poter condividere un'esperienza con gli altri. Come cantante sul palco durante un concerto, riconoscere le reazioni del pubblico, vedere e sentire ciò che il nostro canto fa alle persone è semplicemente meraviglioso!". I momenti in cui può costruire una vicinanza tangibile con il pubblico sono particolarmente preziosi per lei come artista.

Ma anche i membri del coro devono andare d'accordo tra loro. Per Florian Helgath - direttore artistico della Zürcher Sing-Akademie - una buona atmosfera di lavoro è essenziale per ottenere un risultato eccezionale. "Servono empatia e sensibilità affinché i cantanti si sentano liberi". Dopo tutto, nessuno strumento è così diretto come la voce umana, se non altro perché i cantanti lavorano sempre con un testo.

La Zürcher Sing-Akademie è un ensemble estremamente flessibile che porta sul palco un'ampia varietà di repertorio. Per Yves Brühwiler, basso, uno dei principali punti di forza del coro: "C'è così tanta buona musica! A volte cantiamo a cappella in un ambiente intimo, quasi familiare, altre volte con una grande orchestra, solisti e direttori famosi. Ogni progetto è nuovo e unico. Così non solo il lavoro rimane entusiasmante, ma il risultato è sempre fresco e vivace".

In collaborazione con diverse orchestre, i cantanti della Zürcher Sing-Akademie non sono solo in tournée in Svizzera, ma l'ensemble svizzero si è guadagnato un'ottima reputazione anche all'estero. "Naturalmente, per noi è importante soprattutto coltivare la musica corale in Svizzera", afferma Franziska Brandenberger, responsabile delle pubbliche relazioni dell'ensemble. Tuttavia, le attività concertistiche internazionali, le registrazioni di CD su etichette rinomate e le collaborazioni con importanti direttori e orchestre sono anche un modo per dimostrare al pubblico locale: "Quello che ascoltate nei nostri concerti è di qualità e distinzione".

Stagione autunnale 2023

L'ensemble ha in programma due grandi progetti per la stagione autunnale. A settembre verrà eseguito un programma di opere romantiche intitolato "Herzgedanken", che si concentra anche su alcuni compositori svizzeri meno conosciuti. Il coro si esibirà a volte a cappella, a volte con l'accompagnamento del pianoforte; alcuni brani saranno cantati da un delicato coro femminile, altri da un potente coro maschile. Un programma come questo è un'opportunità per il direttore Florian Helgath di sfidare il suo coro, ma naturalmente anche di farlo brillare con i brani musicali che meglio si adattano ai suoi cantori.

In ottobre è in programma una delle grandi opere sinfoniche corali: Un Requiem tedesco di Johannes Brahms. La particolarità di questa esecuzione è che avverrà in collaborazione con l'Orchestra La Scintilla del Teatro dell'Opera di Zurigo. Una composizione romantica interpretata da un'orchestra storicamente informata? "Non vedo l'ora di apprezzare la trasparenza degli strumenti e le possibilità creative offerte dall'orchestra", afferma Helgath. Per Anne-Kristin Zschunke, il Requiem di Brahms sarà un progetto molto speciale per altri motivi. "Si passa attraverso il dolore e le sue varie emozioni in modo molto diretto, ma alla fine si sperimenta una metamorfosi verso tanta speranza e consolazione. Quest'opera rende tangibile il fatto che la morte non è nulla di terribile o cattivo, ma fa parte della vita - mentre il dolore può essere risolto o trasformato!".

Date dei concerti

PENSIERI DEL CUORE
14 settembre, ore 19.30 - Castello di Lenzburg
15 settembre, ore 19.30 - Florhof di Zurigo
16 settembre, ore 19.30 - Scuola Rudolf Steiner di Wetzikon

UNA CELEBRAZIONE CORALE
19 ottobre, ore 19.30 -Tonhalle di Zurigo

BRAHMS REQUIEM
20 ottobre, ore 19.30 - Tonhalle di Zurigo
21 ottobre, ore 19.30 - Stadtcasino di Basilea
22 ottobre, ore 11.00 - Chiesa francese di Berna

sing-akademie.ch

Per il suo articolo, Hanspeter Künzler ha ricevuto risposte più o meno dettagliate a una serie di domande provenienti dalla scena musicale. Poiché non c'era abbastanza spazio nella versione stampata Giornale musicale svizzero Dato che il suo lavoro è limitato, ha potuto pubblicare solo una parte dei feedback nel suo testo. Ecco il feedback completo in ordine alfabetico.

Adrian Weyermann, musicista

Qual era il suo rapporto con la hit parade quando aveva 12 e 18 anni - e oggi? È ancora interessato alla hit parade?

Ho vissuto i miei grandi momenti di gloria con i "bestseller del giradischi" tra il 1978 e il 1982, quando avevo tra i 4 e gli 8 anni. Non vedevo l'ora che arrivasse la domenica:

Boney M. con Fiumi di Babilonia, Blondie Chiamami, Stevie Wonder Master Blaster, Robert Palmer Johnny e Mary. Per me questa è l'infanzia musicale più profonda.

Quando avevo tra i 12 e i 18 anni, non mi interessava molto la hit parade, il mio cuore batteva già in modo più indipendente. Anche se come musicista sono sempre stato una via di mezzo. Troppo ingombrante per le hit parade, troppo pop per le indie.

Sette anni fa, quando stavo scrivendo il mio ultimo album per i Weyers, ho provato ad ascoltare una volta la Top 40, solo per scoprire cosa la gente ascolta oggi. Purtroppo, il 99 % delle canzoni mi faceva accapponare la pelle. Peccato. Così sono giunto alla conclusione che probabilmente non fa per me (più). Oggi ascolto sempre le hit del momento dalle stanze delle mie figlie che in qualche modo mi piacciono.

Nei gloriosi anni Sessanta e fino agli anni Settanta, tutti seguivamo la hit parade, anche se avevamo i capelli lunghi e fumavamo erba. Che aspetto ha oggi il pubblico della hit parade?

A volte forse come le mie figlie, spesso molto diverse, credo.

In che misura la hit parade è stata/è una forza trainante per il vostro lavoro con I Weyer?

Direi che la misurabilità del successo (click, like, social media, posizioni in classifica) mi ha quasi rovinato il piacere della musica. Per questo motivo, cinque anni fa ho consapevolmente abbandonato il mondo della musica professionale come artista/cantautore dopo un periodo di burnout e da allora sono un insegnante di musica entusiasta.

Oggi i click sono più importanti della hit parade? Se sì, quali sono le conseguenze?

Vedi sopra ...

 

Andreas Rohrer, presentatore di "Sounds!", SRF 3

Sarò breve e dolce!

Qual era il suo rapporto con la hit parade quando aveva 12 e 18 anni - e oggi? È ancora interessato alla hit parade?

A 12 anni: grande valore di intrattenimento e informazione. Ascoltato in macchina tutte le domeniche d'inverno al ritorno dalle montagne.

A 18 anni: la hit parade era un metro di giudizio per ciò che era generalmente considerato musicalmente rilevante e valido. Ma questo è stato relativizzato dalle alternative.

Oggi: irrilevante

Nei gloriosi anni Sessanta e fino agli anni Settanta, tutti seguivamo la hit parade, anche se avevamo i capelli lunghi e fumavamo erba. Che aspetto ha oggi il pubblico della hit parade?

Come Alexander Blunschi

Se hai mai fatto musica, la hit parade è stata una sorta di faro o è stata più un deterrente?

Per le mie capacità chitarristiche e vocali, che non sono degne di nota, hanno avuto una grande influenza il grunge e il pop-punk degli anni '90, cioè le cose che erano in classifica all'epoca.

Oggi i numeri di click e i like sono più importanti della hit parade? Se sì, quali sono le conseguenze?

Io credo di sì. La hit parade non esiste più come guardiano. La distribuzione è più importante delle vendite. Il fatto che la hit parade includa gli stream non cambia il suo status attuale.

 

Andreas Ryser, manager di una casa discografica, musicista

Qual era il suo rapporto con la hit parade quando aveva 12 e 18 anni - e oggi? È ancora interessato alla hit parade?

Da dodicenne ho registrato la hit parade su cassetta, ho fatto le mie copertine con le foto di Bravo o Pop RockyQuando avevo 18 anni ero già abbastanza stufo dei Beastie Boys e dei Living Colour. Oggi guardo le classifiche solo quando qualcuno ci dice che siamo nelle classifiche degli album con i nostri gruppi perché abbiamo venduto qualche disco... le classifiche dei singoli, no...

Nei gloriosi anni Sessanta e fino agli anni Settanta, tutti seguivamo la hit parade, anche se avevamo i capelli lunghi e fumavamo erba. Che aspetto ha oggi il pubblico della hit parade?

Poiché la hit parade è piena di Tiktok virali, che ottengono ottimi risultati sui servizi di streaming e quindi determinano le classifiche, questo non è tanto un nostro problema, le hit parade sono semplicemente le top 100 del mondo.

In che misura la hit parade è stata/è una forza trainante per il vostro lavoro con Filewile oggi?

Nessuna spinta. Le classifiche dei singoli sono diventate così globali che non si ha la possibilità di essere presenti in esse. Naturalmente, ciò è dovuto principalmente al fatto che i servizi di streaming, come Spotify, fanno ben poco per i mercati musicali locali. Di conseguenza, le classifiche sono molto più globalizzate di un tempo.

Oggi i click sono più importanti della hit parade? Se sì, quali sono le conseguenze?

Naturalmente, le classifiche sono ancora la forza trainante per entrare nelle grandi stazioni radio commerciali. Le classifiche differiscono pochissimo da quelle di Spotify. Ciò significa che tutte le classifiche dei servizi di streaming o di Tiktok e YouTube sono molto più rilevanti, anche perché, se il brano è in classifica, può essere utilizzato molto di più. Un tempo la radio era qualcosa di simile alla comunicazione della maggior parte delle vendite, quindi era in realtà un prodotto dell'industria musicale per vendere ancora di più la musica che già vendeva molto bene...

Ovviamente, ci rendiamo conto che ha un grande impatto quando abbiamo dei risultati, ad esempio quando compaiono in grandi playlist, i concerti sono sold out o i gruppi hanno molti follower. Perché la gente è molto annoiata e ciò che viene ascoltato e visto spesso è automaticamente considerato buono.

Stranamente, questo è un fenomeno che sta prendendo piede anche nella scena indie. Non importa quanto sia sperimentale la musica, possiamo usare gli argomenti relativi alla portata per ottenere una portata ancora maggiore e quindi potenziare un artista. Proprio come lo scopo della hit parade. Una delle migliori strategie in assoluto per quanto riguarda le esibizioni dal vivo è questa: È importantissimo fare il tutto esaurito in pochi spettacoli e poi comunicarlo in continuazione, in modo da vendere più biglietti molto più velocemente e meglio, e i social media sono ovviamente molto utili in questo senso.

Annakin, musicista

Qual era il suo rapporto con la hit parade quando aveva 12 e 18 anni - e oggi? È ancora interessato alla hit parade?

Durante la mia adolescenza, la hit parade era ovviamente un evento settimanale molto atteso. Ogni sabato sera guardavo la hit parade tedesca in TV e allo stesso tempo mi preparavo per uscire con tanta lacca. La hit parade annunciava l'inizio del fine settimana, poiché il sabato mattina avevamo ancora la scuola. Un po' più tardi, la hit parade arrivava la domenica su DRS 3. Era il momento in cui Depeche Mode Godetevi il silenzio e Sinéad O'Connors Non voglio quello che non ho erano in classifica, entrambi sono ancora oggi dei grandi idoli per me. Oggi sono ancora interessato alle classifiche perché ho avuto l'onore di esservi rappresentato con tutti i miei album. Ma non le ascolto più attivamente.

Nei gloriosi anni Sessanta e fino agli anni Settanta, tutti seguivamo la hit parade, anche se avevamo i capelli lunghi e fumavamo erba. Che aspetto ha oggi il pubblico della hit parade?  

Penso che tutto sia cambiato in modo massiccio. I ragazzi di oggi hanno un aspetto diverso perché hanno idoli diversi. Oggi è il look sbaffato di Billie Eilish, come ha detto una volta il mio figlioccio, mentre in passato l'equivalente era forse il punk e poi il grunge. Una volta c'erano i popper con i capelli crespi, mentre oggi la gente ama i nerd come Ed Sheeran o Lewis Capaldi. Penso che sia un'evoluzione piacevole e soprattutto tollerante.

Forse la hit parade era un evento speciale perché era una sorta di prima playlist che si ascoltava. A parte la discoteca, all'epoca non c'era un modo semplice per ascoltare tutte le canzoni preferite in fila. Bisognava sempre cambiare prima la cassetta, il CD o il disco. La prima forma di playlist era probabilmente la registrazione su cassetta. Ma si arrivava sempre troppo tardi e di solito si premeva il pulsante di registrazione solo quando la canzone era già iniziata.

 In che misura la hit parade è stata/è una forza trainante per il suo lavoro di oggi?

Non è una vera e propria forza trainante, ma penso comunque che sia bello quando un mio album o una mia canzone entrano in classifica.

Oggi i click sono più importanti della hit parade? Se sì, quali sono le conseguenze?

Può essere. Ma trovo che questa tendenza sia problematica, perché le cifre dei clic spesso non riflettono la verità e generano davvero denaro solo se si ha un numero infinito di clic.

 

Brandy Butler, musicista

Com'era il tuo rapporto con la "hit parade" quando avevi 12 e 18 anni? E oggi? Sei interessato alle classifiche oggi?

Quando avevo 12 anni, tornavo a casa ogni giorno dopo la scuola e guardavo MTV in diretta. Non direi che mi rendevo conto che quello che guardavo era più o meno la classifica, ma sicuramente ero interessato alla musica popolare in quel momento per motivi sociali. A 18 anni ero già al college e non guardavo più MTV per le classifiche. Internet era ancora in fase embrionale, ma le piattaforme di download come Napster erano appena nate. Quindi, le classifiche erano più simili a ciò che tutti scaricavano dalle piattaforme.

Oggi non sono più interessato alle classifiche così come le abbiamo conosciute, tranne che per il fatto che guardo molti vecchi programmi di classifica (come Soul Train e il programma di Dick Clark Palcoscenico) con mio padre che soffre di demenza. Oggi capisco che le classifiche erano/sono fondamentalmente uno strumento gestito dalle major per pubblicizzare i loro prodotti. Anche le piattaforme di streaming. Le playlist più importanti hanno curatori segreti, e spesso sono le etichette più importanti. Penso che sia interessante il modo in cui i social media possono far balzare una canzone alla celebrità di internet in base al modo in cui le persone interagiscono con una canzone. Tuttavia, le classifiche sono solo una playlist curata. Preferisco crearne una mia.

Durante i "gloriosi" anni '60 fino alla metà degli anni '70, tutti (intendo le persone della mia età, non voi!) seguivamo le classifiche, anche se avevamo i capelli lunghi e fumavamo erba. Chi segue le classifiche oggi?

Non credo che la gente segua più attivamente le classifiche. Le classifiche erano una sorta di riferimento su ciò che si doveva ascoltare e quindi comprare. Con l'avvento delle app di streaming e delle playlist curate, questo aspetto ha perso importanza. Si può ascoltare letteralmente tutta la musica in ogni momento per 15 franchi al mese, e se non si sa cosa piace un algoritmo lo sceglierà automaticamente per noi.

I grafici sono mai stati una forza motivante nel suo lavoro?

Mai e poi mai. Credo che per ottenere un successo in classifica, nella maggior parte dei casi, l'obiettivo debba essere quello di interessare il maggior numero di persone possibile. Nel mio caso faccio musica per me stesso, semplicemente perché mi piace, quindi questo non mi dà un grande appeal di massa. (Mi dà dei veri e propri fan, ma credo che rientrerei più nella musica di nicchia che altro).

Oggi il numero di clic è più importante dei grafici? Se sì, quali sono le conseguenze?

I click sono più importanti dei giochi? Credo che già così si dimostri la propria età 😉 La maggior parte delle persone non ha più il mouse, quindi click non è un termine della generazione più attuale. Gli stream e i like sono molto più importanti. Sono la valuta dei social media e in quel mondo valgono molto. Si possono tradurre in sponsorizzazioni e annunci, tutti potenzialmente in grado di generare entrate. Tuttavia, hanno anche delle barriere. È necessario avere accesso alle playlist o disporre di algoritmi di piattaforma che spingano la vostra musica (come fanno le grandi etichette). E nonostante tutto questo, non si traduce necessariamente in denaro al di fuori di questo mondo. Il pagamento medio per uno streaming è di 0,00002.

Penso che potrebbe essere interessante, nel mondo di oggi, ridefinire cosa sono i grafici e come possono essere calcolati. Ma credo che i giorni dei grafici siano finiti. Internet fa le sue raccomandazioni in base alle tendenze, ma questo può durare letteralmente da un giorno a qualche settimana. Di solito nel giro di un mese non è più cool nemmeno apprezzare quella canzone.

 

 Daniela Sarda, musicista

Qual è stato il suo rapporto con la hit parade quando aveva 12 e 18 anni, e oggi?

Quando avevo tra i 12 e i 18 anni, in genere ascoltavo molta musica. Poiché ero generalmente interessato alla musica, avevo naturalmente i miei album preferiti, che ho sempre ascoltato indipendentemente dalla hit parade. La hit parade aveva più influenza su certe tendenze e sul fatto che certe canzoni ti piacessero davvero per un po'. Ma non ha influenzato il mio gusto personale in fatto di musica. Oggi non ascolto più la Hit Parade, se lo faccio, ascolto Pop Brandneu o Fresh Finds su Spotify per scoprire nuove uscite.

 Sei ancora interessato alla hit parade?

Al momento non mi interessa la hit parade.

Nei gloriosi anni Sessanta e fino agli anni Settanta, tutti seguivamo la hit parade, anche se avevamo i capelli lunghi e fumavamo erba. Che aspetto ha oggi il pubblico della hit parade?

Credo che i gusti musicali siano diventati molto più individualizzati. Potrei immaginare che le persone che consumano musica casualmente ascoltino ancora le classifiche, ma i giovani mettono insieme le proprie playlist su Spotify. Ho dato una rapida occhiata all'attuale hit parade svizzera e ne riconosco ancora due o tre nomi (Billie Eilish, Olivia Rodrigo).

 In che misura la hit parade è stata/è una forza trainante per il suo lavoro di oggi?

 Per il mio lavoro attuale, la hit parade non era così rilevante, forse più per la sensazione di unione che si provava quando tutti cantavano la stessa canzone e potevano ballarla. Anche da giovane cantante, il mio lavoro si ispirava al soul, all'R'n'B o alle canzoni, musica che non era sempre presente nelle classifiche.

Oggi i click sono più importanti della hit parade? Se sì, quali sono le conseguenze?

Entrambi sono importanti. Molti artisti non cercano ancora di entrare nelle classifiche? O forse si tratta ancora di uno strumento delle grandi etichette per essere consumati e acquistati dalle masse? I numeri dei clic (i "mi piace"?) rappresentano ancora una volta l'interesse dei singoli ascoltatori di musica, i loro gusti individuali, e danno a stili musicali e nicchie particolari una piattaforma che non esisterebbe nelle classifiche.

 

Luca Bruno, conduttore di "Sounds!", SRF 3

 Qual era il suo rapporto con la hit parade quando aveva 12 e 18 anni - e oggi? È ancora interessato alla hit parade?

Tra i 12 e i 18 anni non ero affatto interessato alla hit parade. Prima di allora, tra i 6 e i 10 anni, ero un grande fan e stavo incollato alla radio per quattro ore ogni domenica pomeriggio. Mi sono persino procurato un walkman con sintonizzatore radiofonico per poterlo ascoltare in viaggio. Ho registrato alcuni programmi su cassetta e li ho riascoltati più volte. Il presentatore della hit parade su DRS 3 era anche la più grande star che potessi immaginare.

Oggi non mi interessa molto la classifica degli album, in parte perché le vendite fisiche sono diminuite a tal punto che anche i dati di vendita a tre cifre sono sufficienti per entrare nella top 10. Trovo ancora interessanti le classifiche dei singoli, perché sono ancora un indicatore relativamente buono di ciò che è popolare al momento.

Nei gloriosi anni Sessanta e fino agli anni Settanta, tutti seguivamo la hit parade, anche se avevamo i capelli lunghi e fumavamo erba. Che aspetto ha oggi il pubblico della hit parade?

Solo i fanatici dell'hip-hop e i fan sfegatati di Popstars guardano ancora regolarmente le classifiche. Circoli in cui le posizioni alte in classifica fanno ancora impressione - e le varie fanbase si impegnano in guerre di streaming e gare per ottenerle. Gli artisti hip-hop "bluffano" ancora con le posizioni in classifica - nel circolo alternativo, ovviamente, questo è del tutto irrilevante.

Oggi i numeri di click e i like sono più importanti della hit parade? Se sì, quali sono le conseguenze?

Sicuramente. Anche se l'obiettivo delle classifiche dovrebbe essere quello di essere congruenti con le cifre dello streaming. Tuttavia, trovo che le classifiche di Spotify, dove si può vedere esattamente la frequenza di streaming di un brano, siano molto più trasparenti delle classifiche, la cui chiave di calcolo è ancora piuttosto nebulosa.

 

Michael von der Heide, musicista

Qual era il suo rapporto con la hit parade quando aveva 12 e 18 anni - e oggi? È ancora interessato alla hit parade?

Naturalmente da adolescente amavo la hit parade. La registravo ogni domenica e, come la maggior parte delle persone, mi infastidiva quando il presentatore sbuffava nell'introduzione o nell'outro. Ho ancora molte cassette. È sempre stato incredibilmente emozionante, naturalmente. Come all'Eurovision Song Contest, ci si infastidisce quando la propria canzone preferita non arriva alla prima posizione o esce di nuovo dalla top 10, e così via! Ma quel periodo mi ha completamente plasmato.

Ho seguito a lungo la hit parade come musicista interessato a vedere cosa succedeva ancora. Ma direi che ho smesso negli ultimi quattro o cinque anni. C'era molta musica che non mi piaceva affatto e mi sono reso conto di aver abbandonato la gara, il che mi fa sentire rilassato.

Non è mai stato un problema importante per la mia musica. Come si può sentire nel mio primo album, non ho mai inseguito il mainstream dal punto di vista musicale. Avevo certamente qualche canzone che pensavo potesse essere adatta alla radio. E naturalmente sono stato felicissimo quando il mio album Turista ha raggiunto il numero 5 nel 2000. O che negli ultimi anni sono stato sempre in classifica, anche se sono completamente indipendente per quanto riguarda le case discografiche, perché ne ho una mia. Mi fa piacere, ma in realtà è irrilevante. Al pubblico dei concerti non interessa se l'album è in classifica o meno.

Oggi i numeri di click e i like sono più importanti della hit parade? Se sì, quali sono le conseguenze?

I numeri dei click non mi interessano molto. Ho appena pubblicato un singolo con Eve Gallagher in cui abbiamo ottenuto un numero di clic meraviglioso, di cui tutti sono contenti, me compresa, ma questo non è assolutamente importante per il mio lavoro, per la mia musica, al momento.

Nei gloriosi anni Sessanta e fino agli anni Settanta, tutti seguivamo la hit parade, anche se avevamo i capelli lunghi e fumavamo erba. Che aspetto ha oggi il pubblico della hit parade?

Suppongo di avere un aspetto simile a quello degli anni '80, e di avere uno stile simile a quello degli anni '80. Non conosco molti giovani di oggi, ma non ascoltano le hit parade. Non so chi sia ancora appassionato. Ascoltano Spotify e le playlist.

 

Stefan Künzli, redattore musicale di CH-Media

La hit parade aveva un significato per lei da bambino?

Assolutamente! Ho iniziato nel '71, quando avevo 9 anni, ero molto giovane, e ha avuto un impatto enorme su di me, era quasi l'unica cosa che si poteva ascoltare alla radio svizzera a quei tempi. La hit parade è stata molto importante e formativa per me. Oggi non più, ovviamente.

Quando è cambiato?

Gradualmente, negli anni '70, quando sono andato in direzione del jazz. A quel punto, non ero più così interessato. Ma continuavo ad ascoltare ciò che veniva trasmesso all'epoca. Era ancora rilevante all'epoca, perché mostrava quali erano le canzoni di maggior successo, che a loro volta avevano un effetto sulle vendite degli album. Oggi non è più possibile farlo. È diventato piuttosto difficile tenere traccia di tutto.

E la gente era molto contenta quando una band svizzera entrava in classifica.

Non ho notato molto di tutto ciò. Pepe Lienhard, Sheila Baby, Signora svizzera. E naturalmente Club CelesteCredo che sia stato nell'anno della prima hit parade svizzera.

Avete dei ricordi di certe canzoni da hit parade?

Lo ricordo molto chiaramente. Me ne sono davvero impregnato. Suzi Quatro, per esempio, formidabile, Sweet, Slade, questa era la linea di condotta di un adolescente. E i Deep Purple, Notte nerale prime cose difficili - mi piacciono ancora oggi ...

Toni Vescoli, musicista

Com'è stato per lei quando "Heavenly Club" ha raggiunto il numero 1?

Quella fu un'estate folle, naturalmente. Eravamo in tournée, come Sauterelles, insieme ad Arlette Zola, una sera lei per prima, l'altra noi. Naturalmente eravamo curiosi di vedere se Club Celeste sarebbe stato in classifica. E in effetti non passò molto tempo prima che ci entrassimo, e il disco salì e salì e all'improvviso era lì, al numero 1. Christoph Schwegler disse: "bene, bene, bene, e al numero 1, Les Sauterelles!". Naturalmente per noi fu una cosa enorme. Conoscevamo bene Christoph di persona, veniva sempre all'Atlantis quando suonavamo lì.

È stata una cosa pazzesca e il fatto di essere rimasti al primo posto per sei settimane ha fatto un po' impressione all'epoca. Eravamo molto felici. D'altra parte, mi ha anche straziato un po', perché mia figlia Natalie è nata esattamente nello stesso periodo in cui eravamo nella hit parade. Non sapevo più cosa trovare di più rilassante, hahaha! Ma la nascita di mia figlia è stata più rilassante!

In che misura la hit parade è stata una forza trainante per lei, prima e dopo il successo?

Drive - ovviamente, come band avevamo la sensazione che sarebbe stato bello entrare nelle classifiche. Ma in realtà volevamo solo fare dischi. Club Celeste non era nemmeno il nostro preferito. In realtà, avremmo dovuto Montgolfier voleva essere un successo. Ma è ovvio che si pensa di voler avere un successo.

C'erano pressioni da parte della casa discografica per ripetere la formula dopo il successo?

Non abbiamo subito alcuna pressione da parte della casa discografica. Ma è stato comunque un po' tragico, perché subito dopo il tour che abbiamo fatto, la band ha iniziato a sgretolarsi. Düde Dürst, il batterista, iniziò a suonare con Hardy Hepp e a un certo punto se ne andò, nel 1968. È stato un peccato, avremmo potuto iniziare alla grande in Germania dopo una conferenza discografica ad Amburgo. Ma non se ne fece nulla. Continuai con i Sauterelles, ma presto mi misi in proprio. Non era più interessante nemmeno dal punto di vista finanziario. L'intera scena era cambiata. I club. Non c'erano più ingaggi di una settimana, dovevi fare concerti una tantum.

Nell'ambiente progressista non era considerato poco elegante apparire nelle classifiche?

Beh, nel 1968 non eravamo in realtà in una scena progressive. Direi piuttosto che sarebbe stato Düde mit Krokodil. Ma i Sauterelles erano comunque una cosa più commerciale, quindi non era per niente spiacevole avere un successo. È diventato molto più difficile quando sono entrato in classifica a metà degli anni '70, dapprima con il brano Pfäffliallora Radice di Scho. Alcune persone hanno già detto (imitando l'accento bernese): "Ah, ora sei nella hit parade, vero?".

I Troubadours bernesi pensavano che fosse piuttosto grave che un cosiddetto cantautore fosse entrato nella hit parade. All'epoca era una cosa molto insolita. Mani Matter e tutti gli altri non erano mai entrati nella hit parade. Poi arriva questo Vescoli con la Züri-Schnure e spazza via tutto, hahaha. Ho seguito la hit parade negli anni '60, all'epoca di Club Celestema non così tanto in seguito. Quando ho fatto le mie canzoni in svizzero tedesco, la hit parade non era più così importante.

 

Indice dei contenuti

Focus

Fidarsi di se stessi e incoraggiare gli altri
Intervista con Nicole Johänntgen

Mantenere acceso il fuoco interiore
Prevenire la svogliatezza nell'apprendimento della musica

La hit parade: motore di carriera, culto e commercio
Incentivo e frustrazione dei grafici
Dichiarazioni di Adrian Weyermann, Andreas Rohrer, Andreas Ryser, Annakin, Brandy Butler, Daniela Sarda, Luca Bruno, Michael von der Heide, Stefan Künzli e Toni Vescoli

Catturare l'aria della foresta in musica
Cosa ha spinto i compositori delle diverse epoche?

L'"amante immortale" a Soletta?
Una voce precedentemente sconosciuta nel registro di un hotel

 (corsivo = riassunto in tedesco dell'articolo originale francese)

 

Critiche

Recensioni di registrazioni, libri, spartiti

 

Eco

La musica contemporanea nei grandi festival
Grande piano di Verbier a Lucerna

Suoni di strade secondarie tra i cespugli
Festival di Rümlingen in Ticino

Immaginate una giornata come questa
Opéra de George Benjamin

Radio Francesco
La chimera

Non scendete a compromessi, rimangono comunque comprensibili
Martin Derungs - Necrologio

Un pioniere del canto corale
Verena Scheidegger - Necrologio

Ascoltare la voce degli apprendisti
Il concetto di "Learner Voice" a Losanna

Chiacchierare di ...
Fondazione e gestione dell'ensemble

Carta bianca fPer Andreas Wiedmer
Le prestazioni individuali alimentano il collettivo

Base

Articoli e notizie dalle associazioni musicali

Associazione delle Orchestre Federali Svizzere (EOV) / Società Federale delle Orchestre (SFO)

Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Università di musica Kalaidos / Kalaidos Haute École de Musique

Consiglio svizzero della musica (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM)

CHorama

Società svizzera di medicina musicale (SMM) / Association suisse de Médecine de la Musique (SMM)

Società Svizzera di Musicologia (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Associazione svizzera di pedagogia musicale (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART - Musicisti Svizzera

Fondazione Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW)

Cultura di Arosa

SUISA - Società cooperativa di autori ed editori di musica

Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS) / Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (ASEM)

 

Bambino prodigio e tripla musa
Puzzle di Chris Walton

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Emissione dell'ordine per CHF 8.- (+ CHF 2.- di spese di spedizione)

Alla fine degli anni Cinquanta, Verena Scheidegger-Buser (1942-2023) ha mosso i primi passi come direttrice di coro dopo che il coro della chiesa in cui era appena entrata minacciava di sciogliersi. Durante i suoi studi come pianista e direttrice di coro presso l'allora Conservatorio di Basilea, aveva già diretto tre cori. I suoi principali modelli e insegnanti furono il compositore e pedagogo svizzero Theodor Diener, che scrisse l'oratorio Lazzaro e Paul Schaller come insegnante di direzione di coro al conservatorio. Come donna lavoratrice con famiglia, si è affermata con successo tra i suoi colleghi prevalentemente uomini e ha messo a frutto le preziose conoscenze acquisite con i suoi studi fondando la Peterskantorei Basel nel 1965, diventando così una delle pioniere della scena corale svizzera.

Nuovi impulsi per i cori parrocchiali

Sta lavorando a un nuovo e pionieristico profilo di "coro di chiesa" che, oltre alle funzioni religiose mensili, si esibisce anche in concerti con solisti e orchestra o in serenate profane. Per la prima volta, i cantanti ricevono una formazione vocale durante le prove del coro, cosa che all'epoca non era né popolare né comune. La scelta del programma è innovativa, con un concetto chiaro. Conosce i limiti del suo coro appena fondato e rinuncia al repertorio abituale, che preferisce lasciare ad altri, in primo luogo alle istituzioni professionali. In compenso, attira l'attenzione grazie a una programmazione intelligente, che non sfugge all'attenzione della scena professionale. Oltre a opere che sono state tra le più eseguite nel XVIII e XIX secolo e che sono cadute nell'oblio, tra cui l'opera di Graun Morte di Gesù o di Herzogenberg Nascita di Cristocommissiona composizioni. Queste sono perfettamente adattate al Coro di San Pietro, mentre i solisti e l'orchestra devono eseguire parti molto impegnative. L'oratorio Pietro del compositore basilese Rudolf Jaggi (1940-2015). Chiunque abbia orecchio per ascoltare si renderà conto che non si tratta né di musica di utilità né di compromessi artistici. Passaggi di improvvisazione, passaggi aleatori e aspre dissonanze sono onnipresenti. Inoltre, questo oratorio è un consiglio per i cori di oggi.

Ü 50

E ancora una volta, Verena Scheidegger è in anticipo sui tempi. Come in tutti i cori, i suoi stessi membri invecchiano con lei. Inoltre, nei cori di Basilea si stanno ponendo dei limiti di età. Scheidegger ha colto l'occasione e ha fondato il "Chor50" in collaborazione con l'Università per anziani e il GGG di Basilea. Questa volta, non solo la Svizzera ma anche altri Paesi guardano a Basilea. Il nuovo coro è composto da cantanti esperti e navigati provenienti da cori da concerto già esistenti. La Scheidegger è convinta che si possa fare qualcosa a livello vocale, e ha ragione. Secondo alcuni aneddoti, anche persone di età inferiore ai 50 anni erano interessate a cantare, e allora il direttore del coro ha chiesto pazienza e le ha messe in lista d'attesa. Questo dimostra un'altra forza di carattere. Lungi da lei l'idea di competere con altre organizzazioni. Al contrario, si interessava al lavoro dei suoi colleghi e li sosteneva con parole e fatti. Era regolarmente ospite dei concerti dei cori dell'Università di Musica di Basilea ed era sempre felice di conoscere la nuova musica corale.

Infine, va ricordato che Verena Scheidegger ebbe altrettanto successo come insegnante di pianoforte presso l'Accademia di Musica di Basilea.

Cantate Domino Canticum Novum - Cantate al Signore un canto nuovo, questo era l'elisir di lunga vita di Verena Scheidegger. La scena corale piange la perdita di un'artista e insegnante che ha avuto un'influenza significativa sulla vita musicale di Basilea.

Martin Derungs è nato il 12 maggio 1943 a Coira. Non era strettamente imparentato con i musicisti grigionesi Gion Antoni Derungs, Gion Giusep Derungs e Urban Derungs, che erano anche compositori. Suo padre era l'insegnante Josef Derungs (1914-2002), che si fece un nome anche musicalmente, in particolare come direttore di coro e insegnante di musica.

Carriera artistica

Derungs ha ricevuto le prime influenze musicali dal padre e da Lucius Juon (1913-2015), carismatico musicista di chiesa e fondatore della Scuola di canto di Coira. Ha poi studiato organo (Luigi Favini), pianoforte (Hans Andreae) e composizione (Paul Müller-Zürich) a Zurigo. Ulteriori studi di composizione lo portarono poi da Günter Bialas a Monaco (1967-1971). Ricorda quel periodo con le seguenti parole: "Con lui mi sono trovato molto bene. A differenza di Stockhausen o Boulez, non cercava assolutamente di imporci un linguaggio tonale specifico - che probabilmente sarebbe stato il suo - ed era molto riservato in questo senso. Ciononostante, abbiamo naturalmente ascoltato le sue opere e le abbiamo apprezzate molto. Ciò che imparammo da lui fu innanzitutto l'economia dei mezzi. Se ti viene in mente poco, non dovresti scrivere una sinfonia, ma forse due miniature".¹

Derungs ha insegnato clavicembalo, basso continuo e musica da camera alla Staatliche Hochschule für Musik di Karlsruhe dal 1980 al 1984. È stato redattore presso il dipartimento musicale della radio svizzera di Zurigo e presso la stazione radio a onde corte "Deutsche Welle" di Colonia. Tuttavia, Derungs non era tagliato per questo tipo di lavoro a lungo termine. "Il lavoro alla radio è stato interessante per me per un po', ma dopo tre anni ne avevo abbastanza. Un lavoro a tempo pieno come questo era troppo per me. In quel periodo non ho più tenuto concerti, ma ho solo composto. Non ce la facevo più, dovevo tornare sul palco. Così sono tornato a Zurigo senza un lavoro in tasca".²

Musicista freelance

Derungs rimase quindi essenzialmente un libero professionista. I suoi impegni, in gran parte volontari, nel campo della promozione musicale sono stati numerosi. Ha presieduto per quattro anni la Musikerkooperative Schweiz, un'associazione di musicisti improvvisatori. È stato anche presidente dell'Associazione svizzera dei musicisti per quattro anni. È stato membro del comitato di programmazione del Künstlerhaus Boswil per nove anni. Ha inoltre presieduto la Commissione musicale della città di Zurigo, dove venivano assegnate, tra l'altro, borse di studio e anni di lavoro. Infine, è stato responsabile del Musikkollegium Zürcher Oberland di Wetzikon per diversi anni.

Come concertista, prediligeva il clavicembalo. Ricordiamo, ad esempio, un'esecuzione a memoria del Clavicola ben temperata, completata da un brano di musica contemporanea nel suo tipico modo di fare.

Compositore

Per caratterizzare il suo modo di comporre, lasciamo che sia lo stesso Martin Derungs a dire la sua: "Avevo circa 45 anni quando ho trovato me stesso come compositore al punto da poter dire: Faccio quello che voglio, indipendentemente da quello che pensano gli altri. È stato all'inizio degli anni Ottanta che ho capito quale dovesse essere il mio stile. Due fattori sono stati importanti per questo: in primo luogo, ho scritto molto per le voci. Non ho mai voluto intimidire i cantanti, ma ho sempre composto pezzi che la gente amava cantare.

La seconda è l'esplorazione della cosiddetta musica antica. In questo contesto, ho scritto tutta una serie di nuovi pezzi per strumenti storici come il flauto dolce, il clavicembalo e il violino barocco. Alla fine degli anni Ottanta mi sono interessato al mondo del teatro musicale. Il primo grande lavoro di questo genere che mi è stato concesso di scrivere è stato Agitazione nei Grigioni. Scene intorno a Jürg Jenatsch per le celebrazioni del 700° anniversario a Davos. Trecento persone sono salite sul palco per la scena finale. Sono stati coinvolti cori amatoriali e non meno di cinque gruppi orchestrali, distribuiti sull'enorme scena.

Mi hanno affascinato anche i due progetti che ho potuto realizzare con il coro della Bündner Kantonsschule. Non è scontato che si riesca a far interessare a qualcosa di simile dei ragazzi tra i quindici e i diciannove anni. Questi giovani avevano forse già suonato un po' di Mozart al pianoforte e si sono trovati di fronte a una musica che probabilmente non è immediatamente accessibile. In questo progetto, una metà era composta da me, l'altra metà era costituita da jazz. Naturalmente, all'inizio i giovani hanno risposto soprattutto al jazz, ma alla fine ne sono stati piuttosto saturati. Ma mi hanno detto di aver capito i miei pezzi e di essersi divertiti a cantarli. Come compositore, per me è importante non scendere a compromessi e rimanere comunque comprensibile".³

 

Osservazioni

1 Thomas, Stephan: Creare musica e promuovere la musica - il compositore Martin Derungs, in: Annuario dei Grigioni 2013
2 Ibidem
3 Ibidem

I concerti mattutini quotidiani del Camerata Pontresina nella foresta di Taiswald sono un evergreen estivo, secondo Pontresina Turismo. Dal 1910 si svolgono da metà giugno a fine settembre. Oltre all'"orchestra delle terme" sulla piazza dei concerti di Tais, piccole e grandi formazioni orchestrali suonavano anche negli alberghi e nei padiglioni dei parchi degli hotel. Fino agli anni '40, in inverno, suonavano anche sulle piste di ghiaccio locali. La Camerata Pontresina è tuttora l'orchestra ufficiale delle terme di Pontresina.

 Xaver Fässler, clarinettista della Camerata Pontresina dal 1990, ha assunto la direzione di Jürg H. Frei. In qualità di "dottore del flauto", Frei ha guidato l'orchestra delle terme di Pontresina dal 1989 e ha assicurato il successo della leggendaria Camerata Pontresina. L'obiettivo di Fässler, insieme a Daniel Bosshard, pianista e bibliotecario della Camerata, è quello di continuare e sviluppare ulteriormente la tradizione delle orchestre termali engadinesi.

 

Nell'ultimo incontro di maggio, i circa 40 partecipanti hanno potuto beneficiare di professionisti: Hanno lavorato con Simon Styles, tuba, Thomas Rüedi, baritono/euphonium e Julien Roh, corno contralto, sulle loro basi, in particolare sulla letteratura o su pezzi d'insieme provati. I partecipanti hanno imparato a prendersi cura dei loro strumenti, hanno visitato una mostra di spartiti e accessori e hanno assistito al concerto finale.

Il Comitato esecutivo del Tuba+ Forum Svizzera Centrale Il presidente Remo Capra attende con ansia i prossimi eventi:

28 ottobre 2023: 2a Giornata dell'ensemble Tuba+
16 dicembre 2023: Le tube di Noël
4 maggio 2024: 3a giornata del forum Tuba+