Mit von der Partie sind sowohl lokale Vereine, nationale Partner und internationale Experten. So werden verschiedenste Interessengruppen angesprochen, Einwohnerinnen und Einwohner von Brunnen wie weltweit verstreute Schoeck-Liebhaber. Das Festival-Kuratorium möchte das Werk von Othmar Schoeck (1886-1957) «wieder breiter bekannt» machen und «popularisieren», wie es in der Medienmitteilung vom 4. März schreibt. Die Ausstellung in der Galerie am Leewasser zeigt Werke des Landschaftsmalers Alfred Schoeck (1841-1931) und öffnet die Türen zum Atelier in der Villa Ruhheim, dem Wohnhaus der Familie Schoeck, das den vier Söhnen Alfreds ein «kreatives Nest» bot, wo sie ihre künstlerischen Neigungen erproben konnten.

Auf den Komponisten Schoeck bezogen will das Festival «einerseits die lebenslange Verbundenheit des Komponisten mit der Innerschweiz dokumentieren, andererseits aber auch den international anerkannten Komponisten präsentieren». So werden Brunner Musikvereine und Berufsmusiker aus der ganzen Schweiz Werke des Komponisten in einem Eröffnungs-, einem Kammer- und einem Sinfoniekonzert aufführen, «während die Hochschule der Künste Bern ein internationales Symposium über Schoecks letzte Oper, Das Schloss Dürande, organisiert. In den Räumen der Villa Schoeck werden verschiedene Veranstaltungen, unter anderem eine Performance-Reihe und ein internationaler Othmar Schoeck Wettbewerb für Lied-Duo stattfinden. (…) Ebenfalls wird in der Reihe Schwyzer Hefte auf das Festival hin die Korrespondenz Schoecks mit Hermann Hesse erstmals vollständig veröffentlicht.»

www.schoeckfestival.ch

Das 10. Internationale Festival für Neue Musik Forum Wallis findet 2016 vom 12. bis 16. Mai im Schloss Leuk statt: Die beiden mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichneten Produktionen der Gebrüder Décosterd (CodAct) aus Neuchatel: Nyloïd und Pendulum Choir treten besonders hervor. Pendulum Choir ist eine der aktuell spektakulärsten und metaphernreichsten Chorproduktionen: ein 9-stimmiger Männerchor, der an einer gespenstischen hydraulischen Konstruktion befestigt ist und dessen Livestimmen inmitten abstrakter Robotik mit elektronischer Musik zu einem faszinierenden Hybrid vermischt wird.

Betont internationale Jubiläumsausgabe
Die 10. Festivalausgabe vereinigt mehrere Programme mit politischen Konnotationen: Das Ensemble Zafraan aus Berlin bringt Musik von Komponisten aus aktuellen und ehemaligen Krisengebieten, Nicolas Vérins und des Videokunst-Pioniers Robert Cahens Oper Ushba et Tetnuld verarbeitet die georgische Sage um den Berg Ushba, einst der schwierigste Gipfel der Welt, und schlägt damit überraschende Brücken zwischen Georgien und dem Wallis. Zum Festivalabschluss tritt die neugegründete Polit-Popgruppe Porok Karpo um den charismatischen Tibetaktivisten Loten Namling auf – Namling erhielt 2015 den Menschenrechtspreis der Int. Gesellschaft für Menschenrechte in der Schweiz. Manuel Mengis vereinigt mit Flo Stoffner, Barry Guy und Lucas Niggli gleich mehrere Generationen internationaler Jazzlegenden, Christophe Fellay tritt mit der südafrikanischen Pianistin Jill Richards, und UMS ’n JIP mit dem japanischen Komponisten Keitaro Takahashi auf. Ingesamt präsentiert das Festival über 50 zeitgenössische Werke und Komponisten aus 25 Ländern von der klassischen Kammermusikformation über Orchesterkonzerte bis hin zu reiner Elektronischer Musik, für welche heuer zum zweiten Mal nach 2015 ein internationaler Wettbewerb ausgeschrieben worden ist. Flankiert werden die Konzerte von Installationen, Performances und einer Kunstausstellung, welche angesagte Walliser Künstler vereinigt.

Entlang der wichtigsten Fragestellungen aus dem Performance- sowie musikpädagogischen Bereich wendet sich «Clarinet Didactics» an Studierende und Lehrende aller Stufen. Es vermittelt bewährte und innovative, gleichzeitig auch unterschiedliche Lehr- und Lernkonzepte von führenden Musikpädagogen aus historischen Quellen bis hin zu ausgewählten Lehrwerken der Gegenwart. Interviews mit renommierten Musikern aus Berufsorchestern und Musikhochschulen runden die Beiträge ab.

«Clarinet Didactics» wurde 2013 als Projekt der Hochschule Luzern gestartet und steht zur weiteren Bearbeitung und als Diskussionsgrundlage der gesamten Community zur Verfügung.

Die Bibliothek HSLU-Musik hat «Clarinet Didactics» in das Datenbank-Infosystem DBIS aufgenommen. DBIS ist ein von zahlreichen Bibliotheken kooperativ geführtes Nachweistool wissenschaftlicher Datenbanken, siehe: https://blog.hslu.ch/cladid
 

Gemäss der SJMW-Medienmitteilung haben insgesamt 1400 Kinder und Jugendliche an den Entradawettbewerben teilgenommen, als Solisten, im Duo oder in Kammerensembles. Gegen 190 Jurorinnen und Juroren seien engagiert gewesen, um die Vorträge zu beurteilen.

Insgesamt wurden 306 erste Preise verliehen , davon 75 erste Preise mit Auszeichnung. Alle Erstplatzierten sind zum Finale qualifiziert. Dieses findet vom 5. bis 7. Mai auf der Musikinsel Rheinau statt. Die Preisverleihung und das Preisträgerkonzert gehen am Sonntag, 8. Mai, im Stadthaussaal in Winterthur über die Bühne.

Die detaillierten Ranglisten mit den Resultaten der Teilnehmenden sind unter folgendem Link zu finden: 
www.sjmw.ch/de/content/entrada-2016-resultate
 

Mit dem Stück I was glad, einem häufigen Eingangslied der Anglikanischen Kirche und einer der traditionellen Hymnen bei Krönungen britischer Monarchen, wird das diesjährige Tonhalle-Konzert der Stadtmusik Zürich zusammen mit über 100 Sängerinnen und Sängern des Akademischen Chores Zürich eröffnet. Unter der Leitung von Niki Wüthrich interpretiert die Stadtmusik anschliessend die auf verschiedenen englischen Volksliedern basierte viersätzige Second Suite in F von Gustav Holst, seine zweite und letzte Suite für Blasorchester. Das Gloria des englischen Komponisten John Rutter ist ein dreisätziges Werk, das den lateinischen Text des Glorias aus der Liturgie vertont. Es wird von der Stadtmusik und dem Akademischen Chor mit einer für John Rutter typischen Klangfülle dargeboten.

Wiederum von der Stadtmusik alleine ist im zweiten Teil The Cries of London von Martin Ellerby zu hören, eine Hommage an die Themsestadt. Der Titel lehnt an die Marktschreier und Strassenrufer an, die mit penetranter Anpreisung jahrhundertelang für das akustische Erscheinungsbild der Metropole prägend waren. Mit dem folgenden Toward the Unknown Region von Ralph Vaughan Willliams wird das Konzert zusammen mit dem Akademischen Chor sein auf eindrückliche Weise abgeschlossen.

Die drei Werke I was glad, Gloria und Toward the Unknown Region wurden von Paul Noble eigens für dieses Konzert für Blasorchester arrangiert und sind somit als Erstaufführungen zu hören.

Weiter Infos unter www.stadtmusik.ch

Link zum Programmheft

Windbläss kümmert sich um Pflege und Erweiterung der im Toggenburg tief verankerten Kultur der Hausorgeln, die bis ins 18. Jahrhundert zurück reicht. Die von dortigen  Handwerkern gebauten Orgeln standen in den Firstkammern wohlhabender Bauernhäuser und waren Ausdruck selbstbewusster religiöser Widerspenstigkeit. Sie dienten als musikalische Umrahmung privater Gottesdienste, die unabhängig von der Landeskirche in den Bauernhäusern stattfanden.

Der Verein Windbläss ist Anlaufstelle für Hausorgel-Besitzer und fördert das Wissen um diese Tradition. Vor allem aber organisiert er Konzerte, welche Tradition und Avantgarde zusammenbringen. Windbläss bläst vor allem vom Nesslauer Bühl, wo eine restaurierte Webstuben-Orgel zu den Veranstaltungen einlädt, in Kombination mit den unterschiedlichsten Instrumenten und Gesang.

Die Jugendmusikschule Arbon-Horn (JMSAH) organisiert vom 8. bis 13. Mai 2016 ein Musiklager in Signau im Emmental. Die Aktivitäten werden auf einem Blog dokumentiert: www.jms.blog-net.ch

Neben dem gemeinsamen Musizieren, dem Spielen in einem grossen Orchester spiele natürlich auch Spass eine grosse Rolle, schreiben die Organisatoren in ihrer Medienmitteilung. Die Jugendmusikschule Arbon-Horn setze sich für eine einzigartige Nachwuchsförderung ein, indem sie in zahlreichen Vereinen eine Ausbildung in bis zu 15 verschiedenen Ensembles anbietet. Das Spielen im grossen Orchester, Lager, Reisen, Wettbewerbe und professionelle Lehrpersonen schafften Begeisterung und erhöhten Sozial-, Fach- und Selbstkompetenz der Kinder und Jugendlichen. Die gezielte Förderung erfolge bereits früh beim Spielen in einem Ensemble; die Jugendmusik Arbon zum Beispiel hat bis zu 20 Auftritte im 2016.

Das JMSAH Orchester setzt sich zusammen aus dem Nachwuchs der Vereine: Musikverein Uttwil, Musikverein Harmonie Münchwilen, Stadtharmonie Amriswil, Musikverein Sommeri, Musikverein Eintracht Güttingen, Musikverein Tägerwilen und Stadtmusik Arbon.
Wer von diesem Angebot profitieren möchte, melde sich bis Mitte Juni an. Mehr Informationen dazu gibt es auf der Website: www.jmsarbon-horn.ch
 

Unter Einbezug der Infrastruktur vor Ort, historischer, sprachlicher oder kultureller Eigenheiten der Gemeinde oder aus Anlass einer aktuellen Fragestellung sollen gemeinsam Formen und Gefässe für die künstlerischen Umsetzungen entwickelt werden: Ob filmische Spurensuchen, Konzerte, Kunstinstallationen, Kulturvermittlungsangebote in Schulen, literarisches Schaffen, Restaurationsarbeiten im öffentlichen Raum oder Ausstellungen – in Schlössern, Ställen, Schrebergärten – Möglichkeiten und Ideen für eine fruchtbare Zusammenarbeit gebe es viele, schreibt die HKB.

Die Gemeindebevölkerung, das ansässige Gewerbe und die lokalen Behörden sollen dabei aktiv am Projekt teilnehmen – direkt mitwirkend, als Gastgeber oder Publikum. Gleichzeitig erhalten die Studierenden und Dozierenden der HKB die Gelegenheit, aus ihrem gewohnten Umfeld auszubrechen, ein anderes Stück Bern kennenzulernen und dort ihr Können unter Beweis zu stellen.

Ziele des Experiments sind die direkten Begegnungen, der kulturelle Austausch zwischen Stadt und Land, die gegenseitigen Einblicke, das Entdecken und die gemeinsame Zusammenarbeit. Die Ergebnisse aus den Projekten kommen sowohl in den Gemeinden als auch in der Stadt Bern zur Präsentation, werden in ihrer Entstehung dokumentiert und medial begleitet.

Mehr Infos: hkbgehtanland.ch
 

Mit Ursula Gut als Präsidentin und Alexander Keil als Geschäftsführer wird auch die Leitung neu zusammengesetzt. Sie ersetzen Peter F. Weibel und Elmar Weingarten. Ursula Gut war von 1998 bis 2006 Gemeindepräsidentin von Küsnacht und von 2006 bis 2015 Mitglied des Regierungsrats des Kantons Zürich. Alexander Keil arbeitete er unter anderem für das Staatsschauspiel Dresden, die Bayreuther Festspiele sowie zuletzt für das Schauspielhaus Zürich, wo er für Sonderveranstaltungen und Gastspiele zuständig war.

Neu soll zudem die Position eines Kurators geschaffen werden. Dafür wollen die Künstlerische Kommission und der Stiftungsrat «zeitnah eine geeignete Person verpflichten».

www.festspiele-zuerich.ch

Nun hat also auch er sein Jubiläum: Max Reger, der vor 100 Jahren starb und dessen Bekanntheitsgrad in merkwürdigem Verhältnis zum unentdeckten Œuvre steht. Dass Reger viele Orgelchoräle schrieb, sprach sich herum. Doch wer kennt schon das Violinkonzert A-Dur von 1908, die Streichquartette, die Sinfonietta von 1905 oder die kolossale Symphonische Fantasie und Fuge für Orgel op. 57 von 1901, die so gar nicht passt zum Bild des biederen Bewunderers Johann Sebastian Bachs?

Susanne Popp räumt mit Vorurteilen auf: Der stete Bezugspunkt war zwar der ausserordentlich bewunderte Bach, doch Reger begriff ihn als Anfang und Ende aller Musik zugleich. Wenn er wieder Fugen, Präludien und Choräle schrieb, dann niemals im Sinne einer Restauration, sondern im Dienste einer Fortführung eines gewaltigen Erbes unter fortschrittlichen Vorzeichen. Lebendig beschreibt Popp nicht nur das Leben, sondern auch so manches Werk: «wuchtige Klangmassen» in der Inferno-Fantasie zum Beispiel, «die kein tonales Zentrum haben und den ganzen Zwölftonraum umfassen». Oder auch das Spätwerk Requiem aeternam (1915), das Popp aufgrund seiner «Klangflächen und Expressionsfelder» sogar als Vorwegnahme der Ästhetik eines György Ligeti interpretiert.

Seit 1981 ist Susanne Popp Leiterin des Karlsruher Max-Reger-Instituts. Enorm vertraut ist sie daher mit den Quellen. Sie belegt, dass Richard Wagner den Ausschlag gab, Komponist zu werden. Der gelehrte Musikforscher Hugo Riemann macht Reger danach vor allem mit der deutschen B-Linie bekannt, also mit Bach-Beethoven-Brahms. Auf Italiener oder Franzosen war der Komponist zeitlebens nicht gut zu sprechen. Hier war er dogmatisch: Dass Scarlatti zwar Feuer habe, aber eben nicht Wärme wie Bach – das hätte er wie viele seiner deutschen Kollegen sofort unterschrieben.

542 Seiten hat diese Biografie. Allein 60 umfassen die Anmerkungen und Quellenverweise – ein Beleg dafür, wie viel Susanne Popp für dieses herausragende Buch gelesen hat. Viele zitierte Briefstellen vom Schreib- und Kompositionswütigen zeichnen ein sehr direktes Bild, das an manchen Stellen schmunzeln lässt, an anderen wiederum nachdenklich stimmt. Dem Alkohol war Reger ziemlich verfallen; auch dem ständigen Rauchen starker Zigarren. Sein Tod am 11. Mai 1916 war wohl aufs Rauchen zurückzuführen. Susanne Popp hat für den tödlichen Herzschlag am Ende auch eine andere, sehr einleuchtende Erklärung: «Von allen vorausgesehen und doch plötzlich war sein Herz dem permanenten Überdruck, komponierend gegen den Tod und konzertierend gegen das Vergessen anzukämpfen, nicht länger gewachsen.»

Susanne Popp, Max Reger – Werk statt Leben, 542 S., 39.90 €, Breitkopf und Härtel, Wiesbaden 2015, ISBN 978-3-7651-0450-3
Rezensionen der Orgelwerke in der neuen Max-Reger-Werkausgabe:
Band I/4, Choralvorspiele 
Bände I/5–7, Orgelstücke I-III

Die Top Five der Musikschmieden sind die New Yorker Juilliard School, die Wiener Musikuni, das Londoner Royal College of Music, die University of Oxford und die Royal Academy of Music. Die erste deutsche Institution ist auf dem 16. Rang die Musikhochschule von München. Die Hälfte der Top Ten wird von britischen Ausbildungsstätten gestellt.

Das Conservatoire de Musique de Genève rangiert auf Platz 19, die Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) findet sich auf Rang 35, unmittelbar vor dem Mozarteum Salzburg, der Musikhochschule Leipzig und der City University of New York. Bei beiden gewichtet der institutionelle Ruf stärker als die Anziehungskraft der Lehrpersonen.
 

Die ganze Liste:
www.topuniversities.com/university-rankings/university-subject-rankings/2016/performing-arts

Ob Rossini nun ein genialer Koch war oder nicht, ist umstritten. Sicher ist, dass er sich, als er sich im Alter von 37 Jahren aus dem aktiven Opernleben zurückzog und seinen Lebensabend mit dem Hobby «Komponieren» zubrachte, ausserdem als leidenschaftlicher Gourmet gutem Essen widmete und es liebte, sich mit der Verwaltung seines Vermögens zu beschäftigen. Auch unumstritten ist, dass der aus einem Musikerhaus stammende Gioachino Rossini einer der bedeutendsten Opernkomponisten des Belcanto war. 1792 geboren tritt er mit 20 Jahren das erste Mal als Komponist in Erscheinung. Er verfasst in zwei Jahrzehnten nicht weniger als 39 Opern, später auch Sakral-, Vokal-, Klavier- und Kammermusik., darunter zahlreiche Lieder.

La Cenerentola liegt bereits fünf Jahre zurück, Il Barbiere di Siviglia, eine in nur 26 Tagen fertiggestellte Oper, sechs Jahre (erst spätere Aufführungen sollen diesen beiden Werken den verdienten Ruhm bringen), als Rossini im Frühjahr 1822 eine Spielzeit mit etlichen seiner Opern am Wiener Kärntnertortheater bestreitet. Zum Abschied von Wien komponiert er die nun in der Edition Dohr neu erschienene Cavatina Addio di Rossini, die ursprünglich unter dem Titel Addio ai Viennesi erschien. Dieses Abschiedsgeschenk ist ein Paradestück rossinischer Kompositionskunst. Es wurde in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts verschiedentlich nachgedruckt, die vorliegende Ausgabe stützt sich auf die Londoner Fassung aus dem Jahre 1824 und ist, wiewohl bereits von Marilyn Horne und anderen Rossini-Mezzos eingespielt, bislang in keiner modernen Notenausgabe erschienen.

Man tut gut daran, seine Koloraturen aufzupolieren, wenn man diese Cavatina singen will, ein Bravourstück, versehen mit allen Ingredienzen wahrhaften Rossini-Gesangs: grosse melodische Schönheit, reiche Koloraturen, opernhafte Seufzer, das berühmte Rossini-Crescendo. Eine Zugabe par excellence, für Sopran/Tenor oder hohen Mezzosopran/Bariton – allerdings nur mit erheblicher Virtuosität – zu bewältigen.

Interessant auch die Gegenüberstellung mit der im selben Heft herausgegebenen, von Rossini selbst angefertigten Adaption dieser Cavatina als Solfeggio. Sie erschien 1827 in den Gorgheggi e Solfeggi schlicht als Nummer 11. Den Untertitel dieser Vokalisensammlung, «per render la voce flessibile», dürfen wir hier getrost wörtlich nehmen, wenngleich die Solfeggio-Fassung an Virtuosität der originalen Cavatina nachsteht. Die Klavierbegleitung ist vereinfacht, Phrasierungen weichen ab, dieses Stück ist als Übestück gedacht und sogar im Gesangsunterricht einsetzbar. Das Solfeggio ist für vokalisierende Singstimme, wenngleich die Vokalise in der vorliegenden Ausgabe mit Text unterlegt wurde.

Gioachino Rossini, Addio di Rossini, Cavatina für Singstimme (Mezzosopran oder Bariton) und Pianoforte in zwei Versionen, Partitur, E.D. 14209, € 12.80, Dohr, Köln

Das «Camphuysen»-Manuskript, ein Album eines anonymen holländischen Dilettanten aus der Zeit um 1650, ist bereits 1961 von dem jüngst verstorbenen Alan Curtis ediert worden, damals allerdings ohne die neun Intavolierungen von Genfer Psalmen, die nun hier berücksichtigt sind. Nicht alle Stücke sind wirklich ergiebig: Sieben der zwölf Sätze sind einfache Harmonisierungen, deren Oberstimmen allerdings – aufführungspraktisch interessant – reich mit Trillern und Mordenten versehen sind. Insofern sind sie willkommene Zuwächse zur Literatur rund um den Genfer Psalter. Musikalisch am wertvollsten ist allerdings die weltliche Beigabe, eine anonyme drei-versige Bearbeitung der englischen Melodie Daphne.

Die vier Partiten von Georg Muffat, eine Erstausgabe nach einer wieder in Berlin befindlichen Handschrift (SA 4581), sind ein echter Repertoiregewinn. In letzter Zeit traten die Tastenwerke dieses für die Aufführungspraxis barocker Ensemblemusik so wichtigen Komponisten zunehmend ins Bewusstsein. Gegenüber den 2003/04 nach einer Wiener Handschrift edierten Partiten (Bärenreiter BA 8419 und 8460) ist das Notenbild hier angenehmer und leichter lesbar. Die Partita in F-Dur erscheint in beiden Editionen; allerdings sind – was der Herausgeber ungenau referiert – nur fünf Tänze gemeinsam, und beide Versionen enthalten noch zusätzlich je drei Sätze als Unikate.

Womit sollen Verlage nach Abschluss der Gesamtausgaben der zugkräftigen Komponisten noch Geld verdienen? Der Bärenreiter-Verlag legt einzelne Werke aus der Neuen Bach-Ausgabe neu auf, allerdings ergänzt um Fingersätze namhafter Interpreten. Die deutsche Pianistin Ragna Schirmer hat sich für die Goldberg-Variationen dieser Aufgabe unterzogen. Ihre Einträge garantieren weitgehend pianistisch-sicheres Legato. Merkwürdig ist, dass manchmal auch Fingersätze fehlen, wo sie dringend benötigt würden. Die Zuordnungen der Mittelstimmen zu einem der beiden Systeme mittels eckiger Klammern sind meistens hilfreich. Die Leserlichkeit hätte der Verlag an diesen Stellen jedoch verbessern können, wenn auch die Noten ins entsprechende System überführt worden wären, anstatt nur die alte Ausgabe zu übernehmen. Wertvoller sind da Schirmers «sopra»-Vermerke, um die gegenseitige Stellung der sich kreuzenden und ineinander greifenden Spielhände auf dem einmanualigen Klavier anzudeuten. Letztlich wundere ich mich aber, dass noch heute ein bachsches Werk, cembalistisch wie kein anderes, kommentarlos als Werk für modernes Klavier herausgegeben wird.

Neuf psaumes pour instruments à clavier suivis d’une page profane Daphne (après 1652), Extraits du Recueil de Camphuysen, CD 3099, Fr. 18.00, Editions Cantate Domino, Fleurier

Georg Muffat, Vier Partiten für Cembalo (D-Bsa SA 4581), Erstausgabe der vier unveröffentlichten Partiten aus dem Archiv der Sing-Akademie zu Berlin von Markus Eberhardt, EW 796, € 17.50, Edition Walhall, Magdeburg

Johann Sebastian Bach, Goldberg-Variationen, Vierter Teil der Clavier-Übung BWV 988, Urtext hg. von Christoph Wolff, BA 10848, € 10.95, Bärenreiter, Kassel