Die Tagung Growing Up: Jazz in Europa 1960 – 1980 wird von der Hochschule der Künste Bern, der Hochschule Luzern und der HEMU Lausanne organisiert. Sie beleuchtet die Entwicklungen im europäischen Jazz während zwei seiner ereignisreichsten Jahrzehnte.

Als Keynote speakers sind Ekkehard Jost, Alexandre Pierrepont und Bruno Spoerri eingeladen.

Tagungsbeiträge zu den folgenden Panels/Sektionen sind erwünscht:

– Jazzbühnen in Europa: Festivals und Clubs
– Parallelwelten: Der Pluralismus von Szenen und Stilen
– Jazzrezeption, Plattenfirmen und die Medien
– Aspekte von Gender und Ethnie im europäischen Jazz
– Jazz-Ausbildung, Professionalisierung und Organisation in Berufsverbänden
– Staatlich geförderter Jazz in der Schweiz und in anderen europäischen Ländern
– Was ist «schweizerisch» am Schweizer Jazz?

Die Vorträge können auf Deutsch, Englisch oder Französisch gehalten werden. Ausgewählte Tagungsbeiträge werden in einer Ausgabe des European Journal of Musicology, die sich dem Tagungsthema widmet, publiziert.

Vorschläge für Tagungsbeiträge (Personalien, akademischer Grad, Abstract des vorgesehenen Beitrags von zirka 400 Wörtern) können spätestens bis zum 30. November 2013 beim Leiter des Programmkomitees Thomas Gartmann (thomas.gartmann@hkb.bfh.ch) eingegeben werden.
 

Laut DOV-Geschäftsführer Gerald Mertens nimmt die Zahl der deutschen Orchester, denen es künstlerisch und wirtschaftlich noch relativ gut geht, ab. Sorge bereite die steigende Zahl von sogenannten Haustarifverträgen, in denen Orchestermitglieder befristet zum Erhalt ihres Arbeitsplatzes auf Lohn verzichten müssten.

Beunruhigend seien aber auch aktuelle Forderungen, Sinfonieorchester aus Einspargründen in Teilzeitorchester umzuwandeln, zum Beispiel die Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz, oder nach 25-prozentigen Gehaltskürzungen wie im Falle der Mecklenburgischen Staatskapelle Schwerin.

Ende September erwartet wird überdies eine Entscheidung des Bundesarbeitsgerichts zur Zukunft der seit Jahrzehnten geltenden Lohnankopplung der Orchestervergütungen an den öffentlichen Dienst. Rund 100 von 131 Kulturorchestern hätten seit 2010 keine reguläre Tarifanpassung mehr bekommen, schreibt die DOV.

Mit der Schaffung eines Musikschulgesetzes will der Regierungsrat die musikalische Bildung zum festen Bestandteil der öffentlichen Bildung im Kanton Zürich machen. Insbesondere sollen die Konservatorien in der Bildungslandschaft klarer verankert werden. Der Entwurf zum neuen Gesetz regelt die Organisation, die Führung und die Finanzierung der Musikschulen.

Die Musikschulen sollen in Ergänzung zur Volksschule sowie zu den Mittel- und Berufsfachschulen ein Angebot führen, das für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene mit Wohnsitz im Kanton Zürich bis zum vollendeten 20. Altersjahr oder bis zum Abschluss ihrer Erstausbildung, längstens jedoch bis zum vollendeten 25. Altersjahr, zugänglich ist. Der Musikunterricht gemäss Lehrplan an der Volksschule sowie an den Gymnasien wird durch das Musikschulgesetz nicht tangiert.

Unverändert bleibt nach dem Gesetzesentwurf die Zuständigkeit der Gemeinden für die Musikschulen. Diese haben wie bis anhin die Aufgabe, den Zugang sicherzustellen. Neu sollen Mindestvorgaben für die Angebotsstruktur festgelegt und die Zusammenarbeit der Musikschulen im Verband Zürcher Musikschulen gefördert werden. Dadurch sollen die Qualität gesteigert und das Angebot optimiert werden.

Grundsätzlich unverändert bleibt gemäss Gesetzesentwurf auch die Finanzierung der Musikschulen: Diese wird weiterhin auf den drei Pfeilern Eltern, Gemeinden und Kanton erfolgen, wobei vorgesehen ist, dass sich der Kanton künftig mittels Staatsbeiträgen mit einem Anteil von 10 Prozent an den anrechenbaren Betriebskosten beteiligen wird.

Die Vernehmlassung dauert bis zum 29. November 2013. Die Vernehmlassungsunterlagen können unter www.zh.ch/internet/de/aktuell/vernehmlassungen/info.html (Stichwort «Musikschulgesetz») eingesehen werden.
 

Laut einem Bericht der «Aargauer Zeitung» hat der katholische Pfarrer Thomas Sidler den Dirigenten Urs Stäuble gebeten, ihm eine Bestätigung einer Kirchenzugehörigkeit zukommen zu lassen, damit die Reservierung fürs Konzert ordnungsgemäss vorgenommen werden könne. Der aus der Kirche bereits früher ausgetretene Stäuble hat die Reservation der Kirche deshalb zurückgezogen und erklärt, er wolle nicht mit einem «Feind des freien Geistes» diskutieren.

Markus Schmid, der Präsident der römisch-katholischen Kirchenpflege Frick, signalisiert in dem Artikel Verständnis für die Bitte des Pfarrers. Er erachtet es zumindest als problematisch, wenn Personen aus der Kirche austreten würden, dann aber von ihrer Infrastruktur trotzdem profitieren möchten.

In einem Onlinekommentar fragt Sidler, ob es stimmig sei, in der Kirche aufzutreten, nachdem man sich per Austritt klar davon distanziert hat, Infrastrukturen der Kirche zu benützen und diese finanziell selber nicht mitzutragen sowie «musikalische Meisterwerke, die dank der Kirche überhaupt erst möglich wurden, als Dirigent zu dirigieren, und sich gleichzeitig von derselben Kirche loszusagen».

Originalartikel:
www.aargauerzeitung.ch/aargau/fricktal/der-kammerchor-fuehlt-sich-in-der-katholischen-kirche-frick-unerwuenscht-127083962
 

Im Jahre 1973 gründete Reto Parolari während seiner Studienzeit am Konservatorium Winterthur das Orchester Reto Parolari. Das erste öffentliche Konzert des neu gegründeten Ensembles fand am 1. Juli 1973 auf dem Serenaden-Platz des Konservatoriums Winterthur statt. Auf dem Programm standen Werke von Josef Rixner, Fritz Kreisler, Franz Lehár, Ernst Fischer und Vittorio Monti.

Originale Besetzung
Alle grossen Komponisten haben auch Musik geschrieben, die der gehobenen Unterhaltungsmusik zuzuordnen sind. Für Reto Parolari ist es deshalb wichtig, dass diese Werke in der originalen Besetzung aufgeführt werden: «Authentizität und Ehrlichkeit sind unabdingbar für den Interpreten. Da haben klangoptimierende Synthesizer und Sequenzer nichts zu suchen. Sie ruinieren nur die ursprüngliche, sehr differenzierte Textur eines Stückes und insbesondere deren Transparenz und Klangtiefe. Denn häufig wechselt das melodische Geschehen über die verschiedenen Register hinweg.» (SMZ 10/2008 S. 19/20).

Foto: ORP

Die ZS-Big-Band

Seit Dezember 2012 ist die Musikwissenschaftlerin Jana Kühnrich, die an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg studiert hat, mit dieser Aufgabe betraut.

Nachdem Chrysanders Briefwechsel bereits 2001 vom Händel-Haus erschlossen und in Buchform veröffentlicht wurde, sichtet Kühnrich jetzt die musikalischen und wissenschaftlichen Manuskripte Chrysanders. Der Nachlass umfasst etwa 1000 Dokumente, vom kleinen Notizzettel bis zur umfassenden handschriftlichen Partitur.

Im Rahmen des Projekts entsteht eine Datenbank, die Zugriff auf den Inhalt des Nachlasses ermöglicht. Für Interessierte steht sie ab Oktober 2013 in der Bibliothek des Händel-Hauses zur Benutzung bereit. Möglicherweise kann zu einem späteren Zeitpunkt auch via Internet darauf zugegriffen werden.

Webseite des Händel-Hauses: www.haendelhaus.de

Das 15 Kilometer von Lausanne entfernte Theater, ein charkteristischer Holzbau inmitten des kleinen Dorfes Mézières, wird laut der Vereinbarung, die am 19. August offiziell unterzeichnet worden ist, im Zeitraum von 2013 und 2015 unterstützt.

Es erhält damit den Auftrag, ein hochstehendes Programm mit lokalen Akzenten anzubieten und neben den existierenden Abonnenten neue Zuschauerkreise zu gewinnen. Finanzielle Details zu der Vereinbarung enthält die Mitteilung des Kantons nicht.

Webseite des Theaters: www.theatredujorat.ch

Der Stiftungsrat vergab auf Antrag der Jury sieben Förderpreise im Gesamtbetrag von 51’000 Franken. Ausgezeichnet wurden: Rico Baumann, Perkussion, Bern; Claire Huguenin, Gesang, Bern; Matthias Tschopp, Sax, Zürich; Florian Egli, Sax, Zürich; David Meier, Perkussion, Zürich; Yves Theiler, Klavier, Zürich; Lukas Wyss, Posaune, Worb.
Zum Wettbewerb hatten sich 30 Studierende und Absolventen der Studienrichtung Jazz angemeldet; 18 von ihnen wurden zum Vorspiel oder Vorsingen nach Luzern eingeladen.

Die 1986 gegründete Stiftung hat hauptsächlich zum Ziel, Ausbildungen im Bereich Musik (Jazz und Klassik) und Werkentwicklungen im Bereich Literatur zu fördern. Die Zielgruppe sind junge (bis 40 Jahre), begabte Literaturschaffende, Musikerinnen und Musiker, Komponistinnen und Komponisten schweizerischer Nationalität oder Künstlerinnen und Künstler, die ihren Lebensmittelpunkt in der Schweiz haben.

Wie der Bundesverband Musikindustrie (BVMI) mitteilt, stieg der Umsatz aus physischen und digitalen Musikverkäufen im Vergleich zum ersten Halbjahr 2012 um 1,5 Prozent auf 660 Millionen Euro an. Grösste Zuwächse waren im Bereich der digitalen Musikverkäufe, also bei den Erlösen aus Download und Musikstreaming, zu verzeichnen, die im Halbjahresvergleich insgesamt um 16 Prozent zulegen konnten. Mit einem Minus von 2,5 Prozent fiel der Umsatzrückgang im physischen Tonträgergeschäft zugleich deutlich geringer aus als in den vorherigen Jahren.

Nach wie vor greifen die deutschen Musikkäufer bevorzugt zum physischen Tonträger, der mit einem Umsatzanteil von 75,5 Prozent das Rückgrat der deutschen Musikindustrie bleibt – allen voran die CD, die sich im Vergleich zum ersten Halbjahr 2012 zwar um 2,7 Prozent leicht rückläufig entwickelte, aber immer noch einen Anteil von 67,5 Prozent am Gesamtmarkt ausmacht.

Die Schallplatte kann ihr 2006 begonnenes Comeback in der Nische weiter fortsetzen: Im Vergleich zu den ersten sechs Monaten des Vorjahres stieg der Vinyl-Umsatz um mehr als 30 Prozent und erreicht damit einen Anteil von 1,8 Prozent am Gesamtmarkt.

Jeder vierte Euro stammte in der ersten Jahreshälfte aus digitalen Musikverkäufen, dabei erreicht das Downloadgeschäft, das im Vergleich zum Vorjahreszeitraum um 5,3 Prozent zulegen kann, einen Marktanteil von nunmehr rund 20 Prozent. Das relativ junge Marktsegment der Streamings (Abonnements und werbefinanziert) verdoppelt seinen Marktanteil auf 4,6 Prozent, hier liegt laut BVMI mit einem Umsatzanstieg von 105 Prozent das momentan grösste Wachstumspotenzial des Marktes.

Zwischen 1970 und 2006 war Nashville die einzige amerikanische Stadt mit einem Wachstum des Jobangebotes in der Musikbranche. Heute kommen dort auf 1000 Einwohner 7,8 Musiker. In Los Angeles sind es 2,8. in Austin 2, 6 und in New York 2,1

Die Löhne von Musikern erreichen in Los Angeles 175 Prozent eines amerikanischen Durchschnittslohnes, in Nashville 156 und in New York 147 Prozent. Relativ benachteiligt sind Musiker in den Soul- und Jazzstädten Memphis (79 Prozent) und New Orleans (73 Prozent).

Im Gegensatz zu Los Angeles, wo die Lebenskosten 31 Prozent über dem Durchschnitt sind, liegen sie in Nashville jedoch 11,1 Prozent darunter. Absolut gesehen verfügt die Stadt über 27’000 Jobs in der Musikindustrie. Sie generieren eine Lohnsumme von 1,7 Milliarden Dollar und steuern zum Umsatz der Stadt jährlich 5,5 Milliarden Dollar bei.

Unter anderem erlaubt es das neue Reglement Kindern, gewisse Instrumente bereits früher zu erlernen als bisher, weil Instrumente in kleineren Ausführungen und dem Alter der Kinder angepasste Unterrichtsformen und Zeitstrukturen heute bereits einen Einstieg in den Instrumentalunterricht im Vorschulalter ermöglichen.

Mit dem revidierten Reglement kann die Musikschule überdies bei nachgewiesenem Bedarf zusätzliche Fächer wie Akkordeon oder Sologesang anbieten. Zudem sollen bislang übliche unterschiedliche Anstellungsbedingungen zwischen den Lehrpersonen der Musik- und der Volksschule ausgeglichen werden.

Die Kosten für das erweiterte Angebot an Fächern und für ein breiteres Alterssegment der Schüler und Schülerinnen werden rund 53’000 Franken pro Schuljahr betragen. Das revidierte Reglement der Musikschule führt im weiteren zu zusätzlichen Lohnkosten von 58’000 Franken pro Schuljahr. Dieser Betrag soll kontinuierlich durch Neuanstellungen und Pensionierungen reduziert werden.

Bloss vier Prozent der Hochschulabsolventinnen und -absolventen sind fünf Jahre nach dem Abschluss selbständig erwerbstätig. Während solche exakter und naturwissenschaftlicher Fachbereiche seltener den Weg in die Selbständigkeit finden (gerademal 1 Prozent), sind es besonders oft diejenigen des Fachbereichs Design (23 Prozent). Relativ hoch ist mit 13 Prozent auch der Anteil Selbständiger im Bereich Musik, Theater und anderen Künsten.

Bachelor der Fachhochschulen sind zum überwiegenden Teil entweder auf Auftrags- und Mandatsbasis freiberuflich tätig (57 Prozent) oder haben ein Unternehmen gegründet (27 Prozent). Auch bei den Masterabsolventinnen und -absolventen der universitären Hochschulen ist die Selbständigkeit auf Auftrags- oder Mandatsbasis die häufigste Nennung (40 Prozent).

Selbständige, die ein Unternehmen übernommen oder gegründet haben, sind zu über 90 Prozent zufrieden mit dem Verantwortungsniveau, dem Inhalt der Aufgaben und ihrer Handlungs- und Entscheidungsfreiheit; sie zeigen auch in weiteren Bereichen hohe Werte.

Die ganze Studie kann unter www.bfs.admin.ch bezogen werden:
 

Der Deutsche Musikpreis Echo gehört zu den etablierten und bekanntesten seiner Art. Die Deutsche Phono-Akademie – das Kulturinstitut des Bundesverbandes Musikindustrie e. V. – ehrt damit jährlich herausragende und erfolgreiche Leistungen nationaler und internationaler Künstler. Der Echo Klassik wird von einer Jury vergeben, die sich aus dem Arbeitskreis Klassik des Bundesverbandes Musikindustrie, unabhängigen Branchenexperten und der ZDF-Musikredaktion zusammensetzt. Sie fällt ihr Urteil sowohl nach künstlerischer Qualität als auch nach Publikumserfolg. Die Vergabe des Preises spiegelt damit nicht nur die Meinung von Kritikern wider, sondern auch die Wertschätzung durch Musikkäufer.
In diesem Jahr werden 54 Preisträger in 21 Kategorien ausgezeichnet. Darunter als Instrumentalistin des Jahres Martha Argerich mit ihren Lugano concertos; das Musikkollegium Winterthur unter der Leitung von Douglas Boyd mit dem Konzert für zwei Klaviere und Orchester und der 5. Symphonie von Ralph Vaughan Williams, als Solisten das Duo Tal & Groethuysen; das Tessiner Ensemble I Barocchisti unter der Leitung von Diego Fasolis als Begleitung von Cecilia Bartoli in Opernausschnitten von Agostino Steffani; Sol Gabetta im Duo mit Helene Grimaud; Patricia Kopatchinskaja mit Werken von Bartók, Eötvös und Ligeti.
Die Preisträger der Kategorien Lebenswerk, Nachwuchsförderung und Bestseller des Jahres werden in den nächsten Wochen bekanntgegeben.

Liste der Preisträger
 

Der in Biel und Lausanne ausgebildete Cellist Sieber war während fünf Jahren beim Staatsorchester Rheinische Philharmonie in Koblenz (Deutschland) tätig. Zur Zeit absolviert er ein Masterstudium in Kulturmanagement an der Universität Zürich und wirkt er als Projektmanager des Vokalensembles Ardent.

Das Ensemble Proton Bern ist in der Schweiz und international aktiv. Besonders verbunden ist es mit seiner Heimatstadt Bern, wo es «Associated Artist» der Dampfzentrale Bern ist. Sein nächster Auftritt findet am 6. September 2013 im Rahmen des Musikfestivals Bern statt.
 

Die Publikation «Willisau and All That Jazz» erzählt mit zahlreichen Fotos, Plakaten und Pressezitaten auf über 700 Seiten die bewegte Geschichte des Jazz in Willisau von 1966 bis 2013. Festivalgründer Niklaus Troxler gibt Einblicke in seine Erinnerungen und berichtet unter anderem von seinen Begegnungen mit Jazz-Grössen wie Keith Jarrett, Irène Schweizer, John Zorn oder Ornette Coleman.

Die Hochschule Luzern hat zudem die Online-Datenbank «Willisau Jazz Archive» entwickelt: Bereits jetzt sind Primärquellen wie Konzertplakate, Fotos, Programmhefte und Ausschnitte aus  unveröffentlichten Tonaufnahmen online zugänglich und erlauben umfassende Recherchen zum Jazz in Willisau.

Beide Projekte sind die direkte Folge einer Schenkung: Vor zwei Jahren hat Niklaus Troxler sein privates Jazzarchiv der Hochschule Luzern – Musik übergeben. Dieses umfasst rund 720 Stunden an Tonaufnahmen, über 180 Konzertplakate, eine grosse Sammlung von Presseberichten und sämtliche Festival-Programmhefte. Im Gegenzug verpflichtete sich die Hochschule, diese Daten zu ordnen, zu inventarisieren, fachgerecht zu lagern und wissenschaftlich zu erschliessen.

Vorgestellt wird der Bildband «Willisau and All That Jazz» an der kommenden Ausgabe des Festivals (28.8. bis 1.9.2013). Die Vernissage findet am Donnerstag, 29. August, um 18.00 Uhr, in der Festhalle Willisau statt. Das Buch erscheint im Verlag Till Schaap Edition und ist zum Preis von 78 Franken im Handel erhältlich.

Mehr Infos:
www.willisaujazzarchive.ch