Foto: Margot Müller

L’incontro quest’anno si è focalizzato sulla collaborazione tra scuole di musica e scuole elementari. In un sondaggio prima dell’evento, le scuole di musica hanno indicato quali tipi di progetti e cooperazioni esistono attualmente – si è scoperto che la gamma è molto ampia e che in molti luoghi la collaborazione è regolare e istituzionalizzata. La materia „Musica e movimento“ è saldamente integrata nell’insegnamento quotidiano in numerose scuole di musica. Molte scuole di musica collaborano nell’ambito di progetti annuali, che includono settimane di progetto, presentazioni di strumenti, concerti o workshop di gruppi musicali. È anche abbastanza diffuso lavorare insieme nell’ambito di eventi più importanti – concerti o musical, spesso anche nel periodo natalizio.

Due esempi di collaborazione istituzionalizzata sono stati brevemente presentati alla conferenza regionale. Inoltre, un cortometraggio dell’EMSA ha animato la discussione. EMSA („Una scuola (di musica) per tutti“) è un modello dalla Germania con vari elementi costruttivi, che mira ad approfondire la cooperazione tra scuole di musica e scuole elementari, sia a livello pedagogico che strutturale. Alla base di questo modello c’è la nomina di due „coordinatori musicali“, una persona della scuola elementare e una della scuola di musica, che garantiscono processi e procedure affidabili e gestiti professionalmente, cosa che rappresenta una solida base per la collaborazione.

Le successive discussioni sul palco e di gruppo sono state molto animate. La collaborazione tra scuola di musica e scuola elementare è stata descritta dalla maggior parte dei partecipanti come auspicabile e fruttuosa. Due cose sono state evidenziate come importanti. In primo luogo, la collaborazione deve essere istituzionalizzata giuridicamente. E in secondo luogo, gli insegnanti di scuola di musica, che sono spesso abituati ad impostare lezioni individuali, dovrebbero seguire una formazione continua per ottenere gli strumenti necessari per lezioni di gruppo.

Philippe Krüttli ed Eva Crastan del Consiglio direttivo ASSM, come pure Andrea Kumpe e Matthjas Bieri del Dipartimento Musica della Scuola universitaria di Lucerna hanno ringraziato i partecipanti per i loro contributi e le discussioni stimolanti, invitandoli ad uno stand-up lunch.

Il primo giorno, il programma prevedeva il Forum Formazione Musicale 2025 e nello stesso anno il 50° anniversario dell’associazione. Le discussioni hanno messo in risalto che il 2025 potrebbe diventare un punto culminante nella storia dell’associazione. Il Consiglio direttivo ha discusso alcuni temi scottanti nel settore delle scuole di musica e il concorso Good Practice per i progetti nelle scuole di musica. È seguito una preziosa discussione con Lorenzetta Zaugg dell’Ufficio federale della cultura sullo stato del programma «Giovani Talenti Musica». Nel frattempo, quasi tutti i Cantoni hanno potuto presentare i propri progetti: l’ASSM li metterà a disposizione sul suo sito al più presto. Un altro programma federale, „Gioventù + Musica“, nel prossimo periodo di finanziamento si concentrerà sulle pari opportunità – è stato discusso un possibile ampliamento delle attività. La serata è seguita in maniera più rilassata con un seminario di Mami Irisawa sul canto gregoriano e la polifonia del XVI secolo – dopo una breve introduzione e aiutato dall’acustica della chiesa del monastero, il Consiglio direttivo ha cantato l’“Ave Maria“ a quattro voci.

Un altro punto fisso del ritiro è stato un intervento sull’intelligenza artificiale da parte di Richard-Emmanuel Eastes, docente di HES-SO, che dal 2022 accompagna l’associazione nel settore della digitalizzazione. „L’intelligenza artificiale non è un trucco magico ((ce n’est pas un truc magique))“, ha detto, riportando come esempio positivo il fatto che ChatGPT può essere utilizzato in modo sensato come coach sia dagli insegnanti che dagli allievi. La sua conclusione: bisogna imparare a utilizzare l’IA.

Il presidente dell’ASSM Philippe Krüttli ha dato il benvenuto a quattro rappresentanti dell’Associazione delle scuole di musica di Zurigo per avere uno scambio di idee. «Vogliamo utilizzare la rete di contatti e promuovere gli scambi tra i Cantoni», ha affermato. Sono stati discussi il programma „Giovani Talenti Musica“ e la protezione dei dati nelle scuole di musica. Un accogliente aperitivo nel giardino del monastero e la successiva cena hanno ulteriormente favorito la conoscenza reciproca e la buona collaborazione esistente.

Dopo un’altra giornata piena di temi quali il piano pluriennale degli obiettivi, che viene sottoposto ogni anno all’approvazione dell’Assemblea dei delegati a novembre, Philippe Krüttli ha ringraziato per la bella atmosfera e la cooperazione concentrata e creativa, offrendo già un’anticipazione dell’anno prossimo. Nel 2024 il ritiro si terrà a Ginevra.

Bild: Margot Müller

Im Zentrum des diesjährigen Treffens stand die Zusammenarbeit von Musikschulen mit Volksschulen. In einer Umfrage vor dem Anlass gaben Musikschulen an, welche Art von Projekten und von Zusammenarbeit aktuell besteht – es zeigte sich, dass die Palette sehr breit und die Zusammenarbeit vielerorts regelmässig und institutionalisiert ist. Fest in den Unterrichtsalltag integriert ist an zahlreichen Musikschulen das Schulfach „Musik und Bewegung“. An vielen Musikschulen besteht eine Zusammenarbeit im Rahmen von jährlichen Projekten. Dazu zählen Projektwochen, Instrumentenvorstellungen, Konzerte oder Bandworkshops. Ebenfalls recht häufig ist eine punktuelle Zusammenarbeit bei grösseren Anlässen – bei Konzerten oder Musicals, oft auch rund um die Weihnachtszeit.

Zwei Beispiele von institutionalisierter Zusammenarbeit wurden an der Regionalkonferenz kurz vorgestellt. Zusätzlich sorgte ein Kurzfilm von EMSA für Diskussionsanstösse. EMSA („Eine (Musik)Schule für alle“) ist ein Modell aus Deutschland mit verschiedenen Bausteinen, das sich zum Ziel setzt, die Zusammenarbeit von Musik- und Volksschulen pädagogisch und strukturell zu vertiefen. Grundlage des Modells ist die Ernennung von zwei „Musikkoordinator:innen“, je einer Person von der Schule und der Musikschule. Sie sorgen für verlässliche und professionell gestaltete Prozesse und Abläufe und damit auch für eine solide Basis für die Zusammenarbeit.

Mehr zu EMSA im Kurzfilm:

Die anschliessende Podiums- und Gruppendiskussionen gestalteten sich sehr lebendig. Die Zusammenarbeit von Musikschule und Volksschule wurde von den meisten Teilnehmenden als erstrebenswert und fruchtbar bezeichnet. Als wichtig wurden zwei Dinge herausgehoben. Erstens: Die Zusammenarbeit müsse rechtlich institutionalisiert werden. Und zweitens: Musikschullehrpersonen, die sich oft vor allem das Setting des Einzelunterrichts gewohnt sind, müssten sich in der Aus- und Weiterbildung das nötige Rüstzeug für den Gruppenunterricht holen können.

Philippe Krüttli und Eva Crastan vom VMS-Vorstand sowie Andrea Kumpe und Matthjas Bieri von der Hochschule Musik – Luzern bedankten sich bei den Teilnehmenden für die Inputs und die anregenden Gespräche und luden zum Stehlunch ein.

Am ersten Tag standen das Forum für Musikalische Bildung 2025 und das 50-Jahre-Jubiläum im gleichen Jahr auf dem Programm. Die Diskussionen zeigten bereits, dass 2025 zu einem Höhepunkt in der Geschichte des Verbands werden könnte. Der Vorstand diskutierte über brennende Themen in der Musikschullandschaft und den Good-Practice-Wettbewerb für Projekte an Musikschulen.

Junge Talente Musik

Mit Lorenzetta Zaugg vom Bundesamt für Kultur fand anschliessend ein wertvoller Austausch über den Stand des Programms „Junge Talente Musik“ statt. Nahezu alle Kantone konnten unterdessen Konzepte einreichen – der VMS wird die Konzepte sobald möglich auf seiner Website zur Verfügung stellen. Bei einem anderen Programm des Bundes, „Jugend + Musik“, steht in der nächsten Förderperiode das Thema Chancengerechtigkeit im Zentrum – diskutiert wurde eine mögliche Erweiterung des Angebots. Für Auflockerung sorgte am Abend ein Workshop von Mami Irisawa zu gregorianischem Choral und der Polyphonie des 16. Jahrhunderts – nach einer kurzen Einführung, und gestützt von der Akustik in der Klosterkirche, sang der Vorstand bereits vierstimmig „Ave Maria“.

Künstliche Intelligenz und Musikschulen

Ein weiterer Fixpunkt der Klausur war ein Input zu Künstlicher Intelligenz von Richard-Emmanuel Eastes, Dozent an der HES-SO, der den Verband seit 2022 in Sachen Digitalität begleitet. „KI ist nicht ein Zauberding ((ce n’est pas un truc magique))“, sagte er und zeigte als Positivbeispiel auf, wie ChatGPT sowohl von Lehrpersonen als auch von Schüler:innen als Coach sinnvoll genutzt werden kann. Sein Fazit: Der Umgang mit KI will und muss gelernt sein. 

Austausch mit dem Verband Zürcher Musikschulen

VMS-Präsident Philippe Krüttli begrüsste vier Vertreter des Verbands Zürcher Musikschulen zu einem Austausch. „Wir möchten das Netzwerk nutzen und den Austausch unter den Kantonen fördern“, sagte er. Diskutiert wurden das Programm „Junge Talente Musik“ sowie auch Datenschutz in Musikschulen. Ein gemütliches Apéro im Klostergarten und das anschliessende Abendessen förderten das gemeinsame Kennenlernen sowie die bestehende gute Zusammenarbeit weiter.

Nach einem weiteren Tag, gefüllt mit Themen wie dem Mehrjahreszielplan, der jeweils im November der Delegiertenversammlung zur Genehmigung vorgelegt wird, bedankte sich Philippe Krüttli für die gute Stimmung und die konzentrierte und kreative Mitarbeit und gab bereits einen Ausblick ins nächste Jahr: Die Klausur wird 2024 in Genf stattfinden.

È evidente: l’IA fa corrugare la fronte. Sono già innumerevoli le canzoni che circolano su Internet create dall’intelligenza artificiale. Miley Cyrus canta Radiohead? Nessun problema, e incredibilmente bene. Indubbiamente il mondo della musica sta per essere invaso da un’ondata di cui non è ancora possibile valutare gli effetti. Lo stesso vale per il contesto pedagogico, dove sorge la domanda se un interlocutore di IA sia in grado di aiutare sufficientemente bene gli allievi nell’apprendimento di uno strumento al punto da poter sostituire l’insegnante, almeno in parte. D’altra parte, come la stampa e Internet, l’IA non scomparirà. Per gli insegnanti di strumento e voce potrebbe anche essere utile, facendo attenzione, cavalcare l’onda – per rimanere aggiornati. L’intelligenza artificiale può ispirare, può rendere più efficienti i processi, motivare gli allievi, sgravare gli insegnanti. Gli strumenti riportati nella seguente lista sono al momento gratuiti o costano 20-40 franchi all’anno.

Playbacks

In questo settore, l’IA aiuta già adesso a risparmiare molto tempo. Interessante è ad esempio Lalal.ai. Permette di togliere voci premendo semplicemente un pulsante, per esercitarsi sulla voce mancante o avere il playback di una canzone attuale. Moises combina diverse cose in un unico strumento. È possibile suddividere le canzoni, fino a cinque tracce singole e scelte a piacere. Successivamente, si possono adattare i ritmi delle tracce estratte e trasporli in altre tonalità.

Sperimentare con il songwriting, apprendere alla scuola della musica

Con AIVA, si può scegliere tra una varietà di stili, oltre a impostare la lunghezza, il ritmo e il tipo di battuta. Lo strumento genera poi una canzone, le cui tracce possono poi essere regolate a piacere. Boomy funziona in modo simile, ma è possibile registrare in aggiunta tracce audio, inclusa la propria voce. Attualmente, i risultati di entrambi gli strumenti vengono considerati per lo più nell’ambito del divertimento del sabato sera. Tuttavia, uno dei possibili futuri leader di mercato di Google, MusicLM, è già ai blocchi di partenza e gli interessati possono attualmente farsi mettere in lista d’attesa.  Il diretto concorrente MusicGen di Meta al momento crea solo brevi frammenti di 12 secondi ciascuno, ma le prime prove audio mostrano già una grande differenza tra il primo e l’ultimo strumento menzionati.

Ascolta: https://ai.honu.io/papers/musicgen/ 

Notazione musicale

ScoreCloud si definisce come „il software di notazione musicale più intelligente“.  Lo strumento crea partiture modificabili da file midi o audio – volendo, anche direttamente dalla voce. I risultati sono sorprendenti. Ciò consente agli allievi di creare molto rapidamente le proprie canzoni a casa.

Trascrizione

Con Chordify, facendo passare la canzone desiderata, si ottengono tabelle della diteggiatura per pianoforte o chitarra. Ciò consente agli allievi di selezionare a casa le canzoni dello stile musicale preferito e di suonarle direttamente senza che l’insegnante debba prima cercare e trascrivere video o file audio.

Creare materiali didattici

È noto che ChatGPT maneggia le informazioni in maniera molto liberale. Tuttavia, è già molto utile nella versione gratuita (come Bard di Google) se non si trova l’ispirazione per un brano adatto a un particolare allievo o a un argomento specifico – o se si vuole scrivere una lettera, riassumere testi lunghi, mettere insieme una strategia sui social media. Jasper è a pagamento, ma è ancora più utile perché fornisce link con ulteriori informazioni.

Amministrazione

Numerosi programmi di mail offrono già il supporto di IA. Con Gmail, ad esempio, „Smart Reply“ è utile: prepara belle e-mail in diverse varianti in modo da poter rispondere semplicemente premendo un pulsante. Interessante anche la funzione „Summary Cards“, che presenta visivamente in maniera chiara informazioni importanti derivanti dalle e-mail. Spark Mail offre qualcosa di simile. Anche per quanto riguarda i vari compiti della vita quotidiana, la compilazione del calendario e gli appunti delle riunioni, l’IA offre buoni servizi – ad esempio, workstream.ai è già disponibile.

Ci farebbe piacere ricevere le vostre opinioni! 

State già lavorando regolarmente con l’IA? Avete provato uno strumento in particolare? O vedete altri utili impieghi per l’IA nella vita quotidiana di una scuola di musica? Mettetevi in contatto con la nostra redazione, vi interpelleremo per una breve intervista. Vi ringraziamo anticipatamente e ci rallegriamo fin d’ora di un vostro contatto!

Von der generativen AI Dall-E generierte Bilder

Ganz klar: AI legt Stirnen in Falten. Im Internet kursieren bereits unzählige von künstlicher Intelligenz erstellte Songs. Miley Cyrus singt Radiohead? Kein Problem, und erstaunlich gut. Auf die Musikwelt rollt zweifellos eine Welle zu, deren Auswirkungen noch nicht abzuschätzen sind. Das Gleiche gilt auch im pädagogischen Kontext, wo sich die Frage stellt, ob ein AI-Gesprächspartner Schüler:innen beim Erlernen eines Instruments gut genug unterstützen könnte, um die Lehrperson wenigstens zum Teil zu ersetzen. Andererseits: Wie der Buchdruck und das Internet wird AI nicht verschwinden. Vorsichtig auf der Welle mitzureiten – um beim Bild zu bleiben – könnte sich auch für Instrumental- und Vokallehrpersonen lohnen. AI kann inspirieren, Abläufe effizienter gestalten, Schüler:innen motivieren, Lehrpersonen entlasten. Die im Folgenden aufgelisteten Tools sind aktuell gratis oder kosten zwischen 20 – 40 Franken im Jahr.

Playbacks

In diesem Bereich lässt sich mit AI schon jetzt viel Zeit sparen. Interessant ist zum Beispiel Lalal.ai. Damit lassen sich mit einem Knopfdruck Stimmen subtrahieren – um sie zu üben oder ein Playback eines topaktuellen Songs zu bekommen. Vieles in einem vereint Moises. Songs können in bis zu fünf Einzelspuren aufgeteilt und nach Wahl extrahiert werden. Anschliessend können die Tempi der extrahierten Spuren angepasst und in andere Tonarten transponiert werden.

Mit Songwriting experimentieren, Musikstile erlernen

Bei AIVA kann man aus einer Vielzahl von Stilen auswählen, sowie die Länge, das Tempo und die Taktart festlegen. Anschliessend generiert das Tool einen Song, dessen Spuren danach auf Wunsch angepasst werden können. Ähnlich funktioniert Boomy, wo zusätzlich Tonspuren eingespielt werden können – auch der eigene Gesang. Aktuell sind die Resultate beider Tools eher im Bereich Spielerei am Samstagabend einzuordnen. Allerdings steht einer der vermutlich zukünftigen Marktführer MusicLM von Google bereits in den Startlöchern, Interessierte können sich aktuell auf die Warteliste setzen lassen. Die direkte Konkurrenz MusicGen von Meta erstellt zu diesem Zeitpunkt nur kurze Snippets à 12 Sekunden, aber erste Hörproben zeigen bereits einen grossen Sprung zwischen den beiden erst- und letztgenannten.

=> Hören Sie sich hier erste Beispiele an

Musiknotation

ScoreCloud beschreibt sich als „die intelligenteste Musiknotations-Software“.  Das Tool erstellt aus Midi- oder Audiofiles bearbeitbare Partituren – wer mag, direkt ab Gesang. Die Resultate sind erstaunlich. Schüler:innen können so sehr schnell zuhause eigene Songs erstellen.

Transkription

Bei Chordify lässt man den gewünschten Song laufen und erhält parallel dazu Grifftabellen für Klavier oder Gitarre. So können Schüler:innen Songs für ihren ganz eigenen Musikgeschmack zuhause auswählen und direkt mitspielen, ohne dass die Lehrperson zuerst Videos oder Audiofiles zusammensuchen und transkribieren muss.

Unterrichtsmaterialien zusammenstellen

Dass ChatGPT recht freizügig mit Fakten hantiert, ist bekannt. Trotzdem ist es (wie auch Bard von Google) bereits als Gratisversion sehr nützlich, wenn die Inspiration für ein geeignetes Stück für eine:n bestimmte:n Schüler:in oder ein bestimmtes Thema fehlt – oder wenn man Briefe schreiben, lange Texte zusammenfassen, eine Social Media Strategie zusammenstellen lassen will. Jasper ist zwar kostenpflichtig, dafür aber noch hilfreicher, weil es gleich Links mit weiterführenden Infos mitliefert.

Administration

Bereits bieten zahlreiche Mailprogramme AI-Unterstützung an. Bei Gmail zum Beispiel ist „Smart Reply“ hilfreich: Es schreibt freundliche E-Mails in verschiedenen Varianten vor, so dass man mit einem Knopfdruck antworten kann. Interessant ist auch die Funktion „Summary Cards“, die wichtige Infos aus E-Mails visuell übersichtlich aufbereitet. Ähnliches bietet Spark Mail. Im Hinblick auf die verschiedenen Aufgaben des Alltags, die Zusammenstellung des Stundenplans und Notizen aus Sitzungen wird AI ebenfalls gute Dienste leisten – bereits verfügbar ist zum Beispiel workstream.ai.

Feedbacks erwünscht! 

Sie arbeiten bereits regelmässig mit AI? Sie haben ein bestimmtes Tool auf Herz und Nieren getestet? Oder Sie sehen im Alltag einer Musikschule weitere hilfreiche Einsatzmöglichkeiten für AI? Melden Sie sich bei der Redaktion, wir werden Sie für ein Kurzinterview kontaktieren. Danke im Voraus, wir freuen uns!

Von der generativen AI Dall-E generierte Bilder

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Il presidente Philippe Krüttli ha commentato l’attuale situazione del Nuovo Messaggio sulla cultura 2025-2028. Tra le altre cose, il Comitato direttivo ASSM desidera sottolineare l’importanza dell’accesso all’educazione musicale di bambini in età prescolare e di studenti professionali nonché del programma Giovani Talenti Musica. A questo proposito è in contatto con l’Ufficio federale della cultura.

Per quanto riguarda Giovani Talenti Musica, in tutta la Svizzera si sta già muovendo molto. A giugno, tre quarti dei Cantoni ha presentato una lettera d’intenti all’UFC, e tra di essi quattro Cantoni hanno già presentato il proprio concetto definitivo. La prima approvazione a livello svizzero è stata recentemente rilasciata al cantone Nidvaldo.

Eva Crastan, responsabile del dipartimento Public Affairs, ha sollevato il tema delle conferenze regionali. Attualmente sono due le conferenze sovracantonali che si tengono ogni anno a livello svizzero – nella Svizzera romanda e nella Svizzera centrale. Nella Svizzera centrale, la conferenza regionale nell’anno scolastico ’19/’20 è stata caratterizzata dall’incontro di scambio tra la Scuola universitaria professionale di Lucerna – dipartimento Musica e le scuole di musica, fungendo quindi sia da vetrina e collegamento con l’università e la ricerca, sia come scambio a livello cantonale. La Conférence romande ha un carattere più informale, si svolge ogni anno in dicembre in una scuola di musica. A entrambi gli eventi partecipa circa la metà di tutti i direttori e tutte le direttrici della regione. Il Comitato direttivo ASSM dichiara di essere disponibile a sostenere a livello amministrativo e organizzativo i Cantoni che desiderano istituire e realizzare questo tipo di conferenze regionali, se necessario anche in collegamento con le scuole universitarie. 

Christian Braun ha parlato della situazione dei lavori riguardanti il concetto di digitalizzazione – l’obiettivo è, come da discussione nell’ultima Assemblea dei Delegati, di fornire alle scuole di musica una base per sviluppare una propria strategia di trasformazione digitale. Mentre Thomas Saxer ha fornito aggiornamenti sui progetti dei due marchi Quarte e Precollege, le cui strutture prossimamente verranno allineate tra loro, senza che debbano essere esternalizzate, come previsto originariamente.

Diversi delegati hanno riferito in merito ai vari avvenimenti politici nei rispettivi cantoni. Nel Canton Argovia, ad esempio, nella primavera 2023 è stata approvata una mozione sostenuta da diversi partiti per migliorare le pari opportunità nell’insegnamento della musica. In Ticino, un’iniziativa che presentava una richiesta simile è stata consegnata con circa 11’000 firme – nel testo dell’iniziativa, tra le altre cose, è stato chiesto un aumento dei contributi pubblici al fine di ridurre gli importi al momento estremamente elevati a carico dei genitori. 

Infine, Regula Gehrig, direttrice della Scuola di musica di Reinach AG, tra gli applausi, ha ricevuto il certificato del marchio di gestione della qualità quarte Open Label appena conseguito per la scuola.

Foto: Anicia Kohler

Wie fühlt sich ein Instrument an? Wie klingt es? Für Kinder und Eltern ist die Auswahl des passenden Instruments nicht einfach. Mit dem Musikkindergarten schliesst die MS Olten eine Lücke und begleitet Kinder mit einem vielfältigen Angebot in die Welt der Musik und der Musikschule. Der Unterricht findet in Zwölfergruppen statt und wird von zwei Instrumentallehrpersonen und einer Lehrperson für Musik und Bewegung gemeinsam gestaltet. Das Angebot des Musikkindergartens wurde 2022 nach einem ersten, sehr erfolgreichen Pilotjahr in den Fächerkatalog der Musikschule aufgenommen – im Schuljahr 2023/2024 werden parallel vier Klassen geführt. Die Kosten dafür werden durch das reguläre Budget abgedeckt. „Es ist ein pragmatisches Projekt, mit den Ressourcen, die uns zur Verfügung stehen“, sagt Schulleiterin Sandra Rupp. „Das positive Feedback aller Beteiligten, besonders auch der Eltern, freut uns sehr!“ Mit dem Kindergarten gewann die Musikschule Olten zum zweiten Mal in Folge den Publikumspreis des VMS-Good Practice Wettbewerbs. 

Bild: ZVG

Nach jahrelanger intensiver Tourneetätigkeit und Anstellungen an Musikschulen in verschiedenen Kantonen entschied sich Stampfli für eine persönliche Weiterentwicklung. Die Organisation einer Musikschule interessierte ihn zunehmend, und er beschloss, sich das nötige Rüstzeug am Ausbildungsgang der Hochschule der Künste Bern zu holen. „Seit dem Abschluss mache ich im Alltag im Prinzip das Gleiche wie vorher – nur konzentriert sich meine Tätigkeit auf zweieinhalb Kilometer Radius statt auf Projekte in Berlin, Sao Paulo oder Zürich“, sagt er mit einem Schmunzeln. Im Gespräch gehen wir auf drei Punkte seiner Masterarbeit ein.

Musikschule vernetzt Gemeinden … 

Immer mehr Musikschulen schliessen sich zusammen und sind in mehreren Gemeinden tätig. „Wir können Gemeinden buchstäblich harmonisch miteinander vernetzen“, schreibt Stampfli – sei dies durch öffentliche Konzerte von Schüler:innen oder Lehrpersonen oder andere gemeinsame gemeindeübergreifende Veranstaltungen. Dadurch ergibt sich zum Bildungsauftrag zusätzlich ein Kulturauftrag – Menschen beider Gemeinden kommen an Konzerten zusammen und lernen sich in informellem Rahmen kennen. 

… und Generationen

Das Gleiche gilt für Begegnungen zwischen Generationen, die durch regelmässige, breit programmierte Konzerte in Altersheimen gefördert werden. Auch hier sieht Stampfli die Musikschule mit einem Kulturauftrag in der Verantwortung. Indem Schüler:innen nicht nur klassische oder traditionelle Musik, sondern auch aktuelle Popmusik spielen, erweitern sowohl die Musizierenden als auch das Publikum ihren Horizont. „Musik kann als Geschenk wahrgenommen werden – in einer möglichst grossen Spannbreite an Stilen, Epochen und Instrumenten“, sagt er.

Vernetzung mit Lehrpersonen der Volksschule

Die Zusammenarbeit von Musiklehrpersonen und den Lehrpersonen der Volksschule im Rahmen der gemeinsam im Teamteaching durchgeführten Lektion Musikunterricht (gemäss Lehrplan 21) beschreibt Stampfli als von viel Respekt geprägt – manchmal gar zu viel. Musiklehrpersonen hätten grossen Respekt vor der Klassenführung, und Lehrpersonen wiederum viel Respekt für deren musikpädagogische Fähigkeiten. Geplant ist deshalb eine Weiterbildung zum gegenseitigen Kennenlernen, inklusive einem Block mit gemeinsamem Musizieren aus dem Stegreif, der weitere Hemmschwellen abbauen soll. 

Gut aufgestellt für den 50. Geburtstag

Der Entwicklungsprozess der Musikschule Kilchberg-Rüschlikon wird in den nächsten Jahren weitergehen. Ein wichtiger Schritt bisher waren der neue Anschlussvertrag und die neu ausgehandelte Lohnvereinbarung für die Musiklehrpersonen. So kann sich die Musikschule – die sich den Geburtstag zufällig mit Schulleiter Stampfli teilt –  auf solider Basis fürs 50-Jahre-Jubiläum im Jahr 2027 vorbereiten.Bild: ZVG

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Präsident Philippe Krüttli äusserte sich zum Stand der Dinge zur Neuen Kulturbotschaft 2025-2028. Der VMS-Vorstand möchte unter anderem auf den Zugang von Vorschulkindern und Berufsschüler*innen zur musikalischen Bildung und das Programm Junge Talente Musik besonderen Wert legen. Er steht diesbezüglich mit dem Bundesamt für Kultur in Kontakt.

In Sachen Junge Talente Musik ist schweizweit bereits vieles in Bewegung. Stand Juni haben drei Viertel der Kantone beim BAK eine Absichtserklärung eingegeben, davon reichten vier Kantone ihr fertiges Konzept bereits ein. Die schweizweit erste Bewilligung traf vor kurzem beim Kanton Nidwalden ein.

Eva Crastan, zuständig für das Ressort Public Affairs, brachte das Thema der Regionalkonferenzen in die Diskussion ein. Aktuell finden schweizweit jährlich zwei solche überkantonalen Konferenzen statt – in der Romandie und in der Zentralschweiz. In der Zentralschweiz wurde die Regionalkonferenz im Schuljahr 19/20 mit dem Austauschtreffen der Hochschule Luzern – Musik und den Musikschulen zusammengelegt und dient damit sowohl als Schaufenster und Verbindung zu Hochschule und Forschung als auch dem kantonalen Austausch. Die Conférence romande hat einen informelleren Charakter, sie findet jeweils im Dezember an einer Musikschule statt. An beiden Anlässen nehmen jeweils etwa die Hälfte aller Schulleitenden in der Region teil. Der Vorstand des VMS betont, dass er Kantone, die solche Regionalkonferenzen ein- und durchführen möchten, organisatorisch und administrativ gerne unterstützt, allenfalls auch durch die Verbindung zu Hochschulen.

Christian Braun sprach über den Stand der Arbeit am Digitalisierungskonzept – Ziel ist es, gemäss der Diskussion an der letzten Delegiertenversammlung, den Musikschulen eine Grundlage für die Entwicklung einer eigenen Strategie zur digitalen Transformation zu liefern. Und Thomas Saxer berichtete von der Projektentwicklung bei den beiden Labels Quarte und Precollege, deren Strukturen in nächster Zeit aneinander angeglichen werden, ohne dass sie, wie ursprünglich vorgesehen, ausgelagert werden sollen.

Mehrere Delegierte berichteten von politischen Vorgängen in ihren Kantonen. Im Kanton Aargau zum Beispiel wurde im Frühling 2023 eine überparteiliche Motion zur Verbesserung der Chancengleichheit beim Musikunterricht angenommen. Im Tessin konnte eine Initiative mit ähnlichem Anliegen mit rund 11’000 Unterschriften eingereicht werden – im Initiativtext wird unter anderem eine Erhöhung der Beiträge der öffentlichen Hand gefordert, so dass die aktuell ausserordentlich hohen Elternbeiträge gesenkt werden könnten.

Schliesslich wurde Regula Gehrig, Schulleiterin der Musikschule Reinach AG, das Zertifikat des neu erlangten Qualitätsmanagement-Labels quarte Open Label unter Applaus überreicht.

Foto: Anicia Kohler

Die CEGM koordiniert und steuert das Ausbildungsangebot. Dieses umfasst nicht nur die musikalische Ausbildung, sondern auch das Angebot für rhythmische Grundbildung (Jacques Dalcroze), Tanz und Theater.

Die zehn Schulen, die der CEGM angeschlossen sind, decken zusammen alle Musikstile, alle Altersgruppen und alle Ansprüche ab. Die Kleinen können sich für das Bubble d’air oder das Musical Espace anmelden; Liebhaber von Blechbläserensembles werden die Ondine genevoise oder die Cadets de Genève wählen; Fans zeitgenössischer Musik besuchen die School of Musical Technologies; Menschen, die von einer humanistischen Ausbildung angezogen werden, wenden sich an Studio Kodály; Rhythmus wird am Institut Jaques-Dalcroze unterrichtet; Tanz an der Genfer Tanzschule; die Streicher in Archis Accademia.

Gemeinsam bieten die CEGM-Schulen ein Ausbildungsangebot, das drei Hauptkategorien abdeckt: Grundausbildung für alle, die lernen und eine künstlerische Amateurpraxis entwickeln möchten; Intensivkurse für Schüler im Alter von etwa 6 bis 14 Jahren, die eine breitere Ausbildung wünschen; und vorberufliche Kurse, die den motiviertesten und talentiertesten Studenten vorbehalten sind. In den letzten beiden Kategorien sind Schulermässigungen möglich.

Schließlich sei darauf hingewiesen, dass das CEGM auch über ein Zentrum für zeitgenössische Musik verfügt, das vor einigen Jahren auf Initiative einer Gruppe von Lehrpersonen mit dem Ziel gegründet wurde, den Zugang zu neueren musikalischen Werken zu erleichtern und ihr Lernen zu fördern. Dieses Zentrum verwaltet Lehrunterlagen und Partituren, die Lehrpersonen und Schüler:innen zur Verfügung gestellt werden. Es organisiert auch Auditions, Shows und Konzerte.

www.cegm.ch

Wie können wir die Kinder in der Schule erreichen? Dieser Frage stellte sich das Team der Musikschule Pfannenstiel in Meilen ZH im Frühling des zweiten Pandemiejahres. „Uns war klar, dass wir etwas Neues brauchten“, sagt Schulleiterin Kerstin Wiehe. Rasch entschied man sich dafür, einen Film zu produzieren, der im Stil eines Games daherkommt – quasi eine Reise durch die Musikschule in einer virtuellen Welt. Aufgrund der knappen Zeit bildeten sich mehrere Projektteams. Eines entwickelte den Film, parallel arbeitete das nächste an einer dazugehörigen Unterrichtseinheit, und ein drittes nahm Kontakt mit der Volksschule auf und organisierte die Schulbesuche usw.. So entstand innert weniger Wochen eine fixfertige Doppellektion inklusive Film, Präsentation von Instrumenten und einer praktischen Sequenz mit Gesang und Bodypercussion. Für Kerstin Wiehe war diese parallele, agile Arbeitsweise der Schlüssel zum Erfolg. „Es entstand eine Wechselwirkung“, sagt sie, „Die verschiedenen Gruppen konnten nötige Änderungen unmittelbar vornehmen und voneinander profitieren. Das hat grossen Spass gemacht.“

Im ersten Durchführungsjahr 2021 erreichte das daraus entstandene Projekt „MUSiK! – Musik im Klassenzimmer“ mit dem Film „MUSIKGEISTER“ 75 Schulklassen und 1700 Kinder. Im nächsten Schuljahr stiegen die Anmeldezahlen bei der Musikschule um rund sieben Prozent, während sie bei den anderen Musikschulen in der Umgebung weiter zurückgingen. Kerstin Wiehe führt dies klar auf das Projekt zurück. Nicht nur die Unterrichtseinheit mit dem Film selber, sondern auch die parallele Pressearbeit und die Wiedererkennbarkeit der Musikgeister hätte dazu beigetragen. Lehrpersonen erzählten, dass die Kinder das verwendete Motiv „Farandole“ von George Bizet auch ein Jahr später noch singen könnten.

Die Musikschule Pfannenstiel wird auch in Zukunft mit dem Projekt unterwegs sein. Auf der Basis der Geschichte der Musikgeister entwickelte eine Lehrperson zusätzlich ein Computerspiel zum Noten lernen, das bald veröffentlicht wird. „Wir können uns gut vorstellen, noch weiteres pädagogisches Material zu entwickeln“, sagt Kerstin Wiehe. Zudem stellte das Team fest, dass die Musikgeister nicht nur inhaltlich, sondern auch visuell begeistern und in den Köpfen hängen bleiben – dies bietet eine gute Grundlage für weitere digitale und analoge Tools.

Mehr erfahren: Musikschule Pfannenstiel

Come possiamo arrivare ai bambini nella scuola? Il gruppo di lavoro della Scuola di musica Pfannenstiel di Meilen ZH si è posto questa domanda nella primavera del secondo anno di pandemia. „Per noi era chiaro che avevamo bisogno di qualcosa di nuovo“, afferma la direttrice della scuola Kerstin Wiehe. Si è rapidamente deciso di produrre un film che si presenti come un videogioco – praticamente un viaggio attraverso la scuola di musica in un mondo virtuale. Dato che avevamo poco tempo a disposizione, sono stati formati diversi gruppi per il progetto. Uno ha elaborato il film, mentre parallelamente un altro ha sviluppato la relativa unità didattica e un terzo ha contattato la scuola elementare per organizzare gli appuntamenti a scuola, ecc. Nel giro di poche settimane è stata creata una doppia lezione pronta all’uso che include film, presentazione di strumenti e una sequenza pratica con canto e body percussion. Per Kerstin Wiehe, questo modo di lavorare in parallelo e dinamico ha determinato il successo del progetto. „Ne è scaturita un’interazione“, dice, „I diversi gruppi hanno potuto apportare direttamente le modifiche necessarie e beneficiare l’uno dell’altro. È stato molto divertente.“

Nel primo anno di realizzazione, il 2021, il progetto risultante „MUSiK! – Musica in classe“ con il film „MUSIKGEISTER“ (fantasmi musicali), ha coinvolto 75 classi di scuola e 1700 bambini. Nell’anno scolastico successivo, il numero di iscrizioni alla scuola di musica è aumentato di circa il sette percento, mentre ha continuato a diminuire nelle altre scuole di musica della zona. Kerstin Wiehe attribuisce questo aumento al progetto. Non vi avrebbe però contribuito solo l’unità didattica con il film, ma anche il lavoro di promozione e i fantasmi musicali. Gli insegnanti hanno raccontato che i bambini erano in grado di cantare il motivo „Farandole“ di George Bizet anche un anno dopo.

La scuola di musica Pfannenstiel continuerà con questo progetto anche in futuro. Sulla base della storia dei fantasmi musicali, un insegnante ha anche sviluppato un gioco per computer che aiuta ad imparare le note e sarà pubblicato a breve. „Pensiamo di elaborare altro materiale pedagogico“, afferma Kerstin Wiehe. Inoltre, il gruppo di lavoro ha scoperto che i fantasmi musicali ispirano non solo in termini di contenuti, ma anche visivamente e rimangono nella mente delle persone – questo fornisce una buona base per sviluppare ulteriori strumenti digitali e analogici.

Per sapere di più: Musikschule Pfannenstiel

Der Kanton Bern ist sowohl flächenmässig als auch bevölkerungsmässig der zweitgrösste Kanton der Schweiz. Er ist geographisch heterogen – flach, hügelig oder bergig – entsprechend gehören sowohl Städte und Agglomerationen wie auch kleine Weiler zum Kantonsgebiet. Eine weitere Besonderheit Berns ist die Zweisprachigkeit. «Cela ne nous pose pas de problème», meint Hans Peter Hess, der selber im zweisprachigen Nidau wohnt, mit einem Schmunzeln. Für Diskussionen sorgen im Kanton manchmal die sehr unterschiedlichen pädagogischen Konzepte in den zwei Sprachregionen – Präsidentin Nicola von Greyerz sieht diese als Bereicherung.

Aktuell steht die Talentförderung im VBMS speziell im Fokus. «Wir haben unser Konzept aktualisiert und es den Rahmenbedingungen des Bundes angepasst», so Hans Peter Hess. Nun geht es um die Umsetzung in den einzelnen Schulen. Er sieht die Talentförderung als wichtige Ergänzung zur Breitenförderung, selbst wenn sie zeitintensiv ist und sich nur an ganz wenige Schüler:innen richtet. «Ich bin begeistert davon», meint er. «Mit der Talentförderung kommen wanalog zum Sport, in Sachen musikalische Bildung einen grossen Schritt weiter.“

Ein weiteres wichtiges Thema ist die Zusammenarbeit mit der Volksschule. «Mir ist es ein Anliegen, dass es nicht von einzelnen Menschen abhängig ist, ob es eine solche Zusammenarbeit gibt», sagt Nicole von Greyerz. Sehr gut funktioniert die projektorientierte Zusammenarbeit zum Beispiel im Rahmen von Musicals. Ziel des VBMS ist es, die Zusammenarbeit zu stärken und zu institutionalisieren. Dafür wurde auf Anfang 2023 eine neue Stelle für die Koordination «Musikschulen-Volksschulen» geschaffen – angestellt wurde Isabelle Lehmann, stellvertretende Schulleiterin der Musikschule Biel.

Und auch die Finanzierung der musikalischen Bildung ist im Kanton Bern ein Thema. Neben den Beiträgen der Gemeinden und des Kantons (30%) bezahlen die Eltern durchschnittlich CHF 780.00. Grundsätzlich seien Musikschulen zu teuer, es brauche ein neues System, so Hans Peter Hess. Kürzlich wurde deshalb die Arbeitsgruppe «Finanzen» reaktiviert. Die Arbeit wird also weder dem Vorstand des VBMS noch der Geschäftsstelle ausgehen – Hess wird sie allerdings im Sommer 2023 abgeben. Der langjährige VMS-Delegierte wird pensioniert und freut sich darauf, sich mit einer neu gegründeten Band wieder ganz praktisch dem Musikmachen zu widmen.

Verband Bernischer Musikschulen