È evidente: l’IA fa corrugare la fronte. Sono già innumerevoli le canzoni che circolano su Internet create dall’intelligenza artificiale. Miley Cyrus canta Radiohead? Nessun problema, e incredibilmente bene. Indubbiamente il mondo della musica sta per essere invaso da un’ondata di cui non è ancora possibile valutare gli effetti. Lo stesso vale per il contesto pedagogico, dove sorge la domanda se un interlocutore di IA sia in grado di aiutare sufficientemente bene gli allievi nell’apprendimento di uno strumento al punto da poter sostituire l’insegnante, almeno in parte. D’altra parte, come la stampa e Internet, l’IA non scomparirà. Per gli insegnanti di strumento e voce potrebbe anche essere utile, facendo attenzione, cavalcare l’onda – per rimanere aggiornati. L’intelligenza artificiale può ispirare, può rendere più efficienti i processi, motivare gli allievi, sgravare gli insegnanti. Gli strumenti riportati nella seguente lista sono al momento gratuiti o costano 20-40 franchi all’anno.

Playbacks

In questo settore, l’IA aiuta già adesso a risparmiare molto tempo. Interessante è ad esempio Lalal.ai. Permette di togliere voci premendo semplicemente un pulsante, per esercitarsi sulla voce mancante o avere il playback di una canzone attuale. Moises combina diverse cose in un unico strumento. È possibile suddividere le canzoni, fino a cinque tracce singole e scelte a piacere. Successivamente, si possono adattare i ritmi delle tracce estratte e trasporli in altre tonalità.

Sperimentare con il songwriting, apprendere alla scuola della musica

Con AIVA, si può scegliere tra una varietà di stili, oltre a impostare la lunghezza, il ritmo e il tipo di battuta. Lo strumento genera poi una canzone, le cui tracce possono poi essere regolate a piacere. Boomy funziona in modo simile, ma è possibile registrare in aggiunta tracce audio, inclusa la propria voce. Attualmente, i risultati di entrambi gli strumenti vengono considerati per lo più nell’ambito del divertimento del sabato sera. Tuttavia, uno dei possibili futuri leader di mercato di Google, MusicLM, è già ai blocchi di partenza e gli interessati possono attualmente farsi mettere in lista d’attesa.  Il diretto concorrente MusicGen di Meta al momento crea solo brevi frammenti di 12 secondi ciascuno, ma le prime prove audio mostrano già una grande differenza tra il primo e l’ultimo strumento menzionati.

Ascolta: https://ai.honu.io/papers/musicgen/ 

Notazione musicale

ScoreCloud si definisce come „il software di notazione musicale più intelligente“.  Lo strumento crea partiture modificabili da file midi o audio – volendo, anche direttamente dalla voce. I risultati sono sorprendenti. Ciò consente agli allievi di creare molto rapidamente le proprie canzoni a casa.

Trascrizione

Con Chordify, facendo passare la canzone desiderata, si ottengono tabelle della diteggiatura per pianoforte o chitarra. Ciò consente agli allievi di selezionare a casa le canzoni dello stile musicale preferito e di suonarle direttamente senza che l’insegnante debba prima cercare e trascrivere video o file audio.

Creare materiali didattici

È noto che ChatGPT maneggia le informazioni in maniera molto liberale. Tuttavia, è già molto utile nella versione gratuita (come Bard di Google) se non si trova l’ispirazione per un brano adatto a un particolare allievo o a un argomento specifico – o se si vuole scrivere una lettera, riassumere testi lunghi, mettere insieme una strategia sui social media. Jasper è a pagamento, ma è ancora più utile perché fornisce link con ulteriori informazioni.

Amministrazione

Numerosi programmi di mail offrono già il supporto di IA. Con Gmail, ad esempio, „Smart Reply“ è utile: prepara belle e-mail in diverse varianti in modo da poter rispondere semplicemente premendo un pulsante. Interessante anche la funzione „Summary Cards“, che presenta visivamente in maniera chiara informazioni importanti derivanti dalle e-mail. Spark Mail offre qualcosa di simile. Anche per quanto riguarda i vari compiti della vita quotidiana, la compilazione del calendario e gli appunti delle riunioni, l’IA offre buoni servizi – ad esempio, workstream.ai è già disponibile.

Ci farebbe piacere ricevere le vostre opinioni! 

State già lavorando regolarmente con l’IA? Avete provato uno strumento in particolare? O vedete altri utili impieghi per l’IA nella vita quotidiana di una scuola di musica? Mettetevi in contatto con la nostra redazione, vi interpelleremo per una breve intervista. Vi ringraziamo anticipatamente e ci rallegriamo fin d’ora di un vostro contatto!

Von der generativen AI Dall-E generierte Bilder

Ganz klar: AI legt Stirnen in Falten. Im Internet kursieren bereits unzählige von künstlicher Intelligenz erstellte Songs. Miley Cyrus singt Radiohead? Kein Problem, und erstaunlich gut. Auf die Musikwelt rollt zweifellos eine Welle zu, deren Auswirkungen noch nicht abzuschätzen sind. Das Gleiche gilt auch im pädagogischen Kontext, wo sich die Frage stellt, ob ein AI-Gesprächspartner Schüler:innen beim Erlernen eines Instruments gut genug unterstützen könnte, um die Lehrperson wenigstens zum Teil zu ersetzen. Andererseits: Wie der Buchdruck und das Internet wird AI nicht verschwinden. Vorsichtig auf der Welle mitzureiten – um beim Bild zu bleiben – könnte sich auch für Instrumental- und Vokallehrpersonen lohnen. AI kann inspirieren, Abläufe effizienter gestalten, Schüler:innen motivieren, Lehrpersonen entlasten. Die im Folgenden aufgelisteten Tools sind aktuell gratis oder kosten zwischen 20 – 40 Franken im Jahr.

Playbacks

In diesem Bereich lässt sich mit AI schon jetzt viel Zeit sparen. Interessant ist zum Beispiel Lalal.ai. Damit lassen sich mit einem Knopfdruck Stimmen subtrahieren – um sie zu üben oder ein Playback eines topaktuellen Songs zu bekommen. Vieles in einem vereint Moises. Songs können in bis zu fünf Einzelspuren aufgeteilt und nach Wahl extrahiert werden. Anschliessend können die Tempi der extrahierten Spuren angepasst und in andere Tonarten transponiert werden.

Mit Songwriting experimentieren, Musikstile erlernen

Bei AIVA kann man aus einer Vielzahl von Stilen auswählen, sowie die Länge, das Tempo und die Taktart festlegen. Anschliessend generiert das Tool einen Song, dessen Spuren danach auf Wunsch angepasst werden können. Ähnlich funktioniert Boomy, wo zusätzlich Tonspuren eingespielt werden können – auch der eigene Gesang. Aktuell sind die Resultate beider Tools eher im Bereich Spielerei am Samstagabend einzuordnen. Allerdings steht einer der vermutlich zukünftigen Marktführer MusicLM von Google bereits in den Startlöchern, Interessierte können sich aktuell auf die Warteliste setzen lassen. Die direkte Konkurrenz MusicGen von Meta erstellt zu diesem Zeitpunkt nur kurze Snippets à 12 Sekunden, aber erste Hörproben zeigen bereits einen grossen Sprung zwischen den beiden erst- und letztgenannten.

=> Hören Sie sich hier erste Beispiele an

Musiknotation

ScoreCloud beschreibt sich als „die intelligenteste Musiknotations-Software“.  Das Tool erstellt aus Midi- oder Audiofiles bearbeitbare Partituren – wer mag, direkt ab Gesang. Die Resultate sind erstaunlich. Schüler:innen können so sehr schnell zuhause eigene Songs erstellen.

Transkription

Bei Chordify lässt man den gewünschten Song laufen und erhält parallel dazu Grifftabellen für Klavier oder Gitarre. So können Schüler:innen Songs für ihren ganz eigenen Musikgeschmack zuhause auswählen und direkt mitspielen, ohne dass die Lehrperson zuerst Videos oder Audiofiles zusammensuchen und transkribieren muss.

Unterrichtsmaterialien zusammenstellen

Dass ChatGPT recht freizügig mit Fakten hantiert, ist bekannt. Trotzdem ist es (wie auch Bard von Google) bereits als Gratisversion sehr nützlich, wenn die Inspiration für ein geeignetes Stück für eine:n bestimmte:n Schüler:in oder ein bestimmtes Thema fehlt – oder wenn man Briefe schreiben, lange Texte zusammenfassen, eine Social Media Strategie zusammenstellen lassen will. Jasper ist zwar kostenpflichtig, dafür aber noch hilfreicher, weil es gleich Links mit weiterführenden Infos mitliefert.

Administration

Bereits bieten zahlreiche Mailprogramme AI-Unterstützung an. Bei Gmail zum Beispiel ist „Smart Reply“ hilfreich: Es schreibt freundliche E-Mails in verschiedenen Varianten vor, so dass man mit einem Knopfdruck antworten kann. Interessant ist auch die Funktion „Summary Cards“, die wichtige Infos aus E-Mails visuell übersichtlich aufbereitet. Ähnliches bietet Spark Mail. Im Hinblick auf die verschiedenen Aufgaben des Alltags, die Zusammenstellung des Stundenplans und Notizen aus Sitzungen wird AI ebenfalls gute Dienste leisten – bereits verfügbar ist zum Beispiel workstream.ai.

Feedbacks erwünscht! 

Sie arbeiten bereits regelmässig mit AI? Sie haben ein bestimmtes Tool auf Herz und Nieren getestet? Oder Sie sehen im Alltag einer Musikschule weitere hilfreiche Einsatzmöglichkeiten für AI? Melden Sie sich bei der Redaktion, wir werden Sie für ein Kurzinterview kontaktieren. Danke im Voraus, wir freuen uns!

Von der generativen AI Dall-E generierte Bilder

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Il presidente Philippe Krüttli ha commentato l’attuale situazione del Nuovo Messaggio sulla cultura 2025-2028. Tra le altre cose, il Comitato direttivo ASSM desidera sottolineare l’importanza dell’accesso all’educazione musicale di bambini in età prescolare e di studenti professionali nonché del programma Giovani Talenti Musica. A questo proposito è in contatto con l’Ufficio federale della cultura.

Per quanto riguarda Giovani Talenti Musica, in tutta la Svizzera si sta già muovendo molto. A giugno, tre quarti dei Cantoni ha presentato una lettera d’intenti all’UFC, e tra di essi quattro Cantoni hanno già presentato il proprio concetto definitivo. La prima approvazione a livello svizzero è stata recentemente rilasciata al cantone Nidvaldo.

Eva Crastan, responsabile del dipartimento Public Affairs, ha sollevato il tema delle conferenze regionali. Attualmente sono due le conferenze sovracantonali che si tengono ogni anno a livello svizzero – nella Svizzera romanda e nella Svizzera centrale. Nella Svizzera centrale, la conferenza regionale nell’anno scolastico ’19/’20 è stata caratterizzata dall’incontro di scambio tra la Scuola universitaria professionale di Lucerna – dipartimento Musica e le scuole di musica, fungendo quindi sia da vetrina e collegamento con l’università e la ricerca, sia come scambio a livello cantonale. La Conférence romande ha un carattere più informale, si svolge ogni anno in dicembre in una scuola di musica. A entrambi gli eventi partecipa circa la metà di tutti i direttori e tutte le direttrici della regione. Il Comitato direttivo ASSM dichiara di essere disponibile a sostenere a livello amministrativo e organizzativo i Cantoni che desiderano istituire e realizzare questo tipo di conferenze regionali, se necessario anche in collegamento con le scuole universitarie. 

Christian Braun ha parlato della situazione dei lavori riguardanti il concetto di digitalizzazione – l’obiettivo è, come da discussione nell’ultima Assemblea dei Delegati, di fornire alle scuole di musica una base per sviluppare una propria strategia di trasformazione digitale. Mentre Thomas Saxer ha fornito aggiornamenti sui progetti dei due marchi Quarte e Precollege, le cui strutture prossimamente verranno allineate tra loro, senza che debbano essere esternalizzate, come previsto originariamente.

Diversi delegati hanno riferito in merito ai vari avvenimenti politici nei rispettivi cantoni. Nel Canton Argovia, ad esempio, nella primavera 2023 è stata approvata una mozione sostenuta da diversi partiti per migliorare le pari opportunità nell’insegnamento della musica. In Ticino, un’iniziativa che presentava una richiesta simile è stata consegnata con circa 11’000 firme – nel testo dell’iniziativa, tra le altre cose, è stato chiesto un aumento dei contributi pubblici al fine di ridurre gli importi al momento estremamente elevati a carico dei genitori. 

Infine, Regula Gehrig, direttrice della Scuola di musica di Reinach AG, tra gli applausi, ha ricevuto il certificato del marchio di gestione della qualità quarte Open Label appena conseguito per la scuola.

Foto: Anicia Kohler

Wie fühlt sich ein Instrument an? Wie klingt es? Für Kinder und Eltern ist die Auswahl des passenden Instruments nicht einfach. Mit dem Musikkindergarten schliesst die MS Olten eine Lücke und begleitet Kinder mit einem vielfältigen Angebot in die Welt der Musik und der Musikschule. Der Unterricht findet in Zwölfergruppen statt und wird von zwei Instrumentallehrpersonen und einer Lehrperson für Musik und Bewegung gemeinsam gestaltet. Das Angebot des Musikkindergartens wurde 2022 nach einem ersten, sehr erfolgreichen Pilotjahr in den Fächerkatalog der Musikschule aufgenommen – im Schuljahr 2023/2024 werden parallel vier Klassen geführt. Die Kosten dafür werden durch das reguläre Budget abgedeckt. „Es ist ein pragmatisches Projekt, mit den Ressourcen, die uns zur Verfügung stehen“, sagt Schulleiterin Sandra Rupp. „Das positive Feedback aller Beteiligten, besonders auch der Eltern, freut uns sehr!“ Mit dem Kindergarten gewann die Musikschule Olten zum zweiten Mal in Folge den Publikumspreis des VMS-Good Practice Wettbewerbs. 

Bild: ZVG

Nach jahrelanger intensiver Tourneetätigkeit und Anstellungen an Musikschulen in verschiedenen Kantonen entschied sich Stampfli für eine persönliche Weiterentwicklung. Die Organisation einer Musikschule interessierte ihn zunehmend, und er beschloss, sich das nötige Rüstzeug am Ausbildungsgang der Hochschule der Künste Bern zu holen. „Seit dem Abschluss mache ich im Alltag im Prinzip das Gleiche wie vorher – nur konzentriert sich meine Tätigkeit auf zweieinhalb Kilometer Radius statt auf Projekte in Berlin, Sao Paulo oder Zürich“, sagt er mit einem Schmunzeln. Im Gespräch gehen wir auf drei Punkte seiner Masterarbeit ein.

Musikschule vernetzt Gemeinden … 

Immer mehr Musikschulen schliessen sich zusammen und sind in mehreren Gemeinden tätig. „Wir können Gemeinden buchstäblich harmonisch miteinander vernetzen“, schreibt Stampfli – sei dies durch öffentliche Konzerte von Schüler:innen oder Lehrpersonen oder andere gemeinsame gemeindeübergreifende Veranstaltungen. Dadurch ergibt sich zum Bildungsauftrag zusätzlich ein Kulturauftrag – Menschen beider Gemeinden kommen an Konzerten zusammen und lernen sich in informellem Rahmen kennen. 

… und Generationen

Das Gleiche gilt für Begegnungen zwischen Generationen, die durch regelmässige, breit programmierte Konzerte in Altersheimen gefördert werden. Auch hier sieht Stampfli die Musikschule mit einem Kulturauftrag in der Verantwortung. Indem Schüler:innen nicht nur klassische oder traditionelle Musik, sondern auch aktuelle Popmusik spielen, erweitern sowohl die Musizierenden als auch das Publikum ihren Horizont. „Musik kann als Geschenk wahrgenommen werden – in einer möglichst grossen Spannbreite an Stilen, Epochen und Instrumenten“, sagt er.

Vernetzung mit Lehrpersonen der Volksschule

Die Zusammenarbeit von Musiklehrpersonen und den Lehrpersonen der Volksschule im Rahmen der gemeinsam im Teamteaching durchgeführten Lektion Musikunterricht (gemäss Lehrplan 21) beschreibt Stampfli als von viel Respekt geprägt – manchmal gar zu viel. Musiklehrpersonen hätten grossen Respekt vor der Klassenführung, und Lehrpersonen wiederum viel Respekt für deren musikpädagogische Fähigkeiten. Geplant ist deshalb eine Weiterbildung zum gegenseitigen Kennenlernen, inklusive einem Block mit gemeinsamem Musizieren aus dem Stegreif, der weitere Hemmschwellen abbauen soll. 

Gut aufgestellt für den 50. Geburtstag

Der Entwicklungsprozess der Musikschule Kilchberg-Rüschlikon wird in den nächsten Jahren weitergehen. Ein wichtiger Schritt bisher waren der neue Anschlussvertrag und die neu ausgehandelte Lohnvereinbarung für die Musiklehrpersonen. So kann sich die Musikschule – die sich den Geburtstag zufällig mit Schulleiter Stampfli teilt –  auf solider Basis fürs 50-Jahre-Jubiläum im Jahr 2027 vorbereiten.Bild: ZVG

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Präsident Philippe Krüttli äusserte sich zum Stand der Dinge zur Neuen Kulturbotschaft 2025-2028. Der VMS-Vorstand möchte unter anderem auf den Zugang von Vorschulkindern und Berufsschüler*innen zur musikalischen Bildung und das Programm Junge Talente Musik besonderen Wert legen. Er steht diesbezüglich mit dem Bundesamt für Kultur in Kontakt.

In Sachen Junge Talente Musik ist schweizweit bereits vieles in Bewegung. Stand Juni haben drei Viertel der Kantone beim BAK eine Absichtserklärung eingegeben, davon reichten vier Kantone ihr fertiges Konzept bereits ein. Die schweizweit erste Bewilligung traf vor kurzem beim Kanton Nidwalden ein.

Eva Crastan, zuständig für das Ressort Public Affairs, brachte das Thema der Regionalkonferenzen in die Diskussion ein. Aktuell finden schweizweit jährlich zwei solche überkantonalen Konferenzen statt – in der Romandie und in der Zentralschweiz. In der Zentralschweiz wurde die Regionalkonferenz im Schuljahr 19/20 mit dem Austauschtreffen der Hochschule Luzern – Musik und den Musikschulen zusammengelegt und dient damit sowohl als Schaufenster und Verbindung zu Hochschule und Forschung als auch dem kantonalen Austausch. Die Conférence romande hat einen informelleren Charakter, sie findet jeweils im Dezember an einer Musikschule statt. An beiden Anlässen nehmen jeweils etwa die Hälfte aller Schulleitenden in der Region teil. Der Vorstand des VMS betont, dass er Kantone, die solche Regionalkonferenzen ein- und durchführen möchten, organisatorisch und administrativ gerne unterstützt, allenfalls auch durch die Verbindung zu Hochschulen.

Christian Braun sprach über den Stand der Arbeit am Digitalisierungskonzept – Ziel ist es, gemäss der Diskussion an der letzten Delegiertenversammlung, den Musikschulen eine Grundlage für die Entwicklung einer eigenen Strategie zur digitalen Transformation zu liefern. Und Thomas Saxer berichtete von der Projektentwicklung bei den beiden Labels Quarte und Precollege, deren Strukturen in nächster Zeit aneinander angeglichen werden, ohne dass sie, wie ursprünglich vorgesehen, ausgelagert werden sollen.

Mehrere Delegierte berichteten von politischen Vorgängen in ihren Kantonen. Im Kanton Aargau zum Beispiel wurde im Frühling 2023 eine überparteiliche Motion zur Verbesserung der Chancengleichheit beim Musikunterricht angenommen. Im Tessin konnte eine Initiative mit ähnlichem Anliegen mit rund 11’000 Unterschriften eingereicht werden – im Initiativtext wird unter anderem eine Erhöhung der Beiträge der öffentlichen Hand gefordert, so dass die aktuell ausserordentlich hohen Elternbeiträge gesenkt werden könnten.

Schliesslich wurde Regula Gehrig, Schulleiterin der Musikschule Reinach AG, das Zertifikat des neu erlangten Qualitätsmanagement-Labels quarte Open Label unter Applaus überreicht.

Foto: Anicia Kohler

Die CEGM koordiniert und steuert das Ausbildungsangebot. Dieses umfasst nicht nur die musikalische Ausbildung, sondern auch das Angebot für rhythmische Grundbildung (Jacques Dalcroze), Tanz und Theater.

Die zehn Schulen, die der CEGM angeschlossen sind, decken zusammen alle Musikstile, alle Altersgruppen und alle Ansprüche ab. Die Kleinen können sich für das Bubble d’air oder das Musical Espace anmelden; Liebhaber von Blechbläserensembles werden die Ondine genevoise oder die Cadets de Genève wählen; Fans zeitgenössischer Musik besuchen die School of Musical Technologies; Menschen, die von einer humanistischen Ausbildung angezogen werden, wenden sich an Studio Kodály; Rhythmus wird am Institut Jaques-Dalcroze unterrichtet; Tanz an der Genfer Tanzschule; die Streicher in Archis Accademia.

Gemeinsam bieten die CEGM-Schulen ein Ausbildungsangebot, das drei Hauptkategorien abdeckt: Grundausbildung für alle, die lernen und eine künstlerische Amateurpraxis entwickeln möchten; Intensivkurse für Schüler im Alter von etwa 6 bis 14 Jahren, die eine breitere Ausbildung wünschen; und vorberufliche Kurse, die den motiviertesten und talentiertesten Studenten vorbehalten sind. In den letzten beiden Kategorien sind Schulermässigungen möglich.

Schließlich sei darauf hingewiesen, dass das CEGM auch über ein Zentrum für zeitgenössische Musik verfügt, das vor einigen Jahren auf Initiative einer Gruppe von Lehrpersonen mit dem Ziel gegründet wurde, den Zugang zu neueren musikalischen Werken zu erleichtern und ihr Lernen zu fördern. Dieses Zentrum verwaltet Lehrunterlagen und Partituren, die Lehrpersonen und Schüler:innen zur Verfügung gestellt werden. Es organisiert auch Auditions, Shows und Konzerte.

www.cegm.ch

Wie können wir die Kinder in der Schule erreichen? Dieser Frage stellte sich das Team der Musikschule Pfannenstiel in Meilen ZH im Frühling des zweiten Pandemiejahres. „Uns war klar, dass wir etwas Neues brauchten“, sagt Schulleiterin Kerstin Wiehe. Rasch entschied man sich dafür, einen Film zu produzieren, der im Stil eines Games daherkommt – quasi eine Reise durch die Musikschule in einer virtuellen Welt. Aufgrund der knappen Zeit bildeten sich mehrere Projektteams. Eines entwickelte den Film, parallel arbeitete das nächste an einer dazugehörigen Unterrichtseinheit, und ein drittes nahm Kontakt mit der Volksschule auf und organisierte die Schulbesuche usw.. So entstand innert weniger Wochen eine fixfertige Doppellektion inklusive Film, Präsentation von Instrumenten und einer praktischen Sequenz mit Gesang und Bodypercussion. Für Kerstin Wiehe war diese parallele, agile Arbeitsweise der Schlüssel zum Erfolg. „Es entstand eine Wechselwirkung“, sagt sie, „Die verschiedenen Gruppen konnten nötige Änderungen unmittelbar vornehmen und voneinander profitieren. Das hat grossen Spass gemacht.“

Im ersten Durchführungsjahr 2021 erreichte das daraus entstandene Projekt „MUSiK! – Musik im Klassenzimmer“ mit dem Film „MUSIKGEISTER“ 75 Schulklassen und 1700 Kinder. Im nächsten Schuljahr stiegen die Anmeldezahlen bei der Musikschule um rund sieben Prozent, während sie bei den anderen Musikschulen in der Umgebung weiter zurückgingen. Kerstin Wiehe führt dies klar auf das Projekt zurück. Nicht nur die Unterrichtseinheit mit dem Film selber, sondern auch die parallele Pressearbeit und die Wiedererkennbarkeit der Musikgeister hätte dazu beigetragen. Lehrpersonen erzählten, dass die Kinder das verwendete Motiv „Farandole“ von George Bizet auch ein Jahr später noch singen könnten.

Die Musikschule Pfannenstiel wird auch in Zukunft mit dem Projekt unterwegs sein. Auf der Basis der Geschichte der Musikgeister entwickelte eine Lehrperson zusätzlich ein Computerspiel zum Noten lernen, das bald veröffentlicht wird. „Wir können uns gut vorstellen, noch weiteres pädagogisches Material zu entwickeln“, sagt Kerstin Wiehe. Zudem stellte das Team fest, dass die Musikgeister nicht nur inhaltlich, sondern auch visuell begeistern und in den Köpfen hängen bleiben – dies bietet eine gute Grundlage für weitere digitale und analoge Tools.

Mehr erfahren: Musikschule Pfannenstiel

Come possiamo arrivare ai bambini nella scuola? Il gruppo di lavoro della Scuola di musica Pfannenstiel di Meilen ZH si è posto questa domanda nella primavera del secondo anno di pandemia. „Per noi era chiaro che avevamo bisogno di qualcosa di nuovo“, afferma la direttrice della scuola Kerstin Wiehe. Si è rapidamente deciso di produrre un film che si presenti come un videogioco – praticamente un viaggio attraverso la scuola di musica in un mondo virtuale. Dato che avevamo poco tempo a disposizione, sono stati formati diversi gruppi per il progetto. Uno ha elaborato il film, mentre parallelamente un altro ha sviluppato la relativa unità didattica e un terzo ha contattato la scuola elementare per organizzare gli appuntamenti a scuola, ecc. Nel giro di poche settimane è stata creata una doppia lezione pronta all’uso che include film, presentazione di strumenti e una sequenza pratica con canto e body percussion. Per Kerstin Wiehe, questo modo di lavorare in parallelo e dinamico ha determinato il successo del progetto. „Ne è scaturita un’interazione“, dice, „I diversi gruppi hanno potuto apportare direttamente le modifiche necessarie e beneficiare l’uno dell’altro. È stato molto divertente.“

Nel primo anno di realizzazione, il 2021, il progetto risultante „MUSiK! – Musica in classe“ con il film „MUSIKGEISTER“ (fantasmi musicali), ha coinvolto 75 classi di scuola e 1700 bambini. Nell’anno scolastico successivo, il numero di iscrizioni alla scuola di musica è aumentato di circa il sette percento, mentre ha continuato a diminuire nelle altre scuole di musica della zona. Kerstin Wiehe attribuisce questo aumento al progetto. Non vi avrebbe però contribuito solo l’unità didattica con il film, ma anche il lavoro di promozione e i fantasmi musicali. Gli insegnanti hanno raccontato che i bambini erano in grado di cantare il motivo „Farandole“ di George Bizet anche un anno dopo.

La scuola di musica Pfannenstiel continuerà con questo progetto anche in futuro. Sulla base della storia dei fantasmi musicali, un insegnante ha anche sviluppato un gioco per computer che aiuta ad imparare le note e sarà pubblicato a breve. „Pensiamo di elaborare altro materiale pedagogico“, afferma Kerstin Wiehe. Inoltre, il gruppo di lavoro ha scoperto che i fantasmi musicali ispirano non solo in termini di contenuti, ma anche visivamente e rimangono nella mente delle persone – questo fornisce una buona base per sviluppare ulteriori strumenti digitali e analogici.

Per sapere di più: Musikschule Pfannenstiel

Der Kanton Bern ist sowohl flächenmässig als auch bevölkerungsmässig der zweitgrösste Kanton der Schweiz. Er ist geographisch heterogen – flach, hügelig oder bergig – entsprechend gehören sowohl Städte und Agglomerationen wie auch kleine Weiler zum Kantonsgebiet. Eine weitere Besonderheit Berns ist die Zweisprachigkeit. «Cela ne nous pose pas de problème», meint Hans Peter Hess, der selber im zweisprachigen Nidau wohnt, mit einem Schmunzeln. Für Diskussionen sorgen im Kanton manchmal die sehr unterschiedlichen pädagogischen Konzepte in den zwei Sprachregionen – Präsidentin Nicola von Greyerz sieht diese als Bereicherung.

Aktuell steht die Talentförderung im VBMS speziell im Fokus. «Wir haben unser Konzept aktualisiert und es den Rahmenbedingungen des Bundes angepasst», so Hans Peter Hess. Nun geht es um die Umsetzung in den einzelnen Schulen. Er sieht die Talentförderung als wichtige Ergänzung zur Breitenförderung, selbst wenn sie zeitintensiv ist und sich nur an ganz wenige Schüler:innen richtet. «Ich bin begeistert davon», meint er. «Mit der Talentförderung kommen wanalog zum Sport, in Sachen musikalische Bildung einen grossen Schritt weiter.“

Ein weiteres wichtiges Thema ist die Zusammenarbeit mit der Volksschule. «Mir ist es ein Anliegen, dass es nicht von einzelnen Menschen abhängig ist, ob es eine solche Zusammenarbeit gibt», sagt Nicole von Greyerz. Sehr gut funktioniert die projektorientierte Zusammenarbeit zum Beispiel im Rahmen von Musicals. Ziel des VBMS ist es, die Zusammenarbeit zu stärken und zu institutionalisieren. Dafür wurde auf Anfang 2023 eine neue Stelle für die Koordination «Musikschulen-Volksschulen» geschaffen – angestellt wurde Isabelle Lehmann, stellvertretende Schulleiterin der Musikschule Biel.

Und auch die Finanzierung der musikalischen Bildung ist im Kanton Bern ein Thema. Neben den Beiträgen der Gemeinden und des Kantons (30%) bezahlen die Eltern durchschnittlich CHF 780.00. Grundsätzlich seien Musikschulen zu teuer, es brauche ein neues System, so Hans Peter Hess. Kürzlich wurde deshalb die Arbeitsgruppe «Finanzen» reaktiviert. Die Arbeit wird also weder dem Vorstand des VBMS noch der Geschäftsstelle ausgehen – Hess wird sie allerdings im Sommer 2023 abgeben. Der langjährige VMS-Delegierte wird pensioniert und freut sich darauf, sich mit einer neu gegründeten Band wieder ganz praktisch dem Musikmachen zu widmen.

Verband Bernischer Musikschulen

„Das Projekt geht auf den Wunsch zurück, dass Musikschulen möglichst zugänglich sein sollen“, erklärt Eugénie Grenier Borel, die Initiatorin des Projekts. Der Kurs findet daher direkt nach der Schule vor Ort statt, was die Alltagskoordination der Eltern ungemein erleichtert. Der Kurs findet wöchentlich statt, dauert zwei Stunden und wird von drei Instrumentalpädagogen und einem Theaterpädagogen geleitet. Ziel des Kurses: die Erstellung einer Show am Ende des Jahres.
„Theater und Musik entwickeln mehrere gemeinsame Fähigkeiten, insbesondere die Arbeit mit Nuancen, sowie alles, was mit Timing zu tun hat“, sagt Eugénie Grenier Borel. Zu Beginn werden den Schüler:innen mehrere Instrumente vorgeschlagen, damit sie möglichst grosse Auswahl haben und einen guten Einblick bekommen.
Die Vorbereitung der Show dauert vier bis fünf Monate. Sie wird von den Lehrpersonen in enger Zusammenarbeit mit den Schüler:innen geschrieben. „Es ist kein Musiktheater oder musikalische Komödie – wir erfinden eine neue Form, das ist sehr anregend“, so Eugénie Grenier Borel. „Das Erstaunliche ist, dass Kinder die Fähigkeit entwickeln, nahtlos von der Musik zum Schauspiel zu wechseln. Der Kurs entwickelt eine verstärkte Art, ein Gefühl auszudrücken.
Die nächste Show, Space Hotel, wird in einer nur scheinbar utopischen Welt stattfinden. Die Kinder werden darin für ihre Zweifel, ihre Zukunftsängste und auch ihren Frust einen kreativen Ausdruck finden.

Musique-Théâtre, cours interdisciplinaire

„Le scuole di musica dovrebbero diventare più accessibili – questo è ciò su cui si basa il nostro progetto“, spiega Grenier Borel, ideatore del corso. Al fine di facilitare l’accesso alla musica, il corso di teatro musicale si svolge quindi in loco direttamente dopo la scuola e non dipende quindi dalla disponibilità dei genitori. Il corso si svolge settimanalmente, dura due ore ed è tenuto da tre insegnanti di strumento e da un insegnante di teatro. Durante il corso viene elaborato uno spettacolo teatrale, che alla fine verrà portato in scena.

„Il teatro e la musica aiutano i bambini a sviluppare molte abilità – lavorando con le sfumature, il linguaggio, il senso del tempo“, spiega Eugénie Grenier Borel.

La preparazione dello spettacolo richiede circa 4-5 mesi. Viene elaborato dagli insegnanti in stretta collaborazione con gli/le allievi/e  e  include una formazione di base di uno strumento a loro scelta e di recitazione. Il prossimo spettacolo, Space Hotel, è ambientato in un mondo apparentemente utopico, che però presto si incrina, permettendo ai bambini di esprimere dubbi, paure e frustrazioni.

Musique-Théâtre, cours interdisciplinaire

A volte, durante la lezione di musica tutto funziona alla perfezione. L’allieva ha capito l’esercizio, l’allievo è riuscito a decifrare la diteggiatura. Ma appena arrivano a casa non si ricordano più esattamente le indicazioni o come si deve suonare correttamente. Quindi bisogna aspettare la prossima lezione per chiarirlo. “Abbiamo notato che manca qualcosa” dice Daniel Brand della Scuola di musica Lyss. Con un piccolo ed agile team ha sviluppato trivs di propria iniziativa. Ora gli/le insegnanti possono inviare alle allieve e agli allievi gli esercizi studiati durante la lezione e le registrazioni delle versioni suonate. In particolare è pratico perchè include anche un metronomo, un riproduttore audio e un’agenda. In questo modo l’app diventa uno strumento di sostegno e contribuisce a far diventare lo studio parte integrante della quotidianità. Daniel Brand si considera come un coach – è in continuo contatto con i/le suoi/sue allievi/e e chiede loro di quali indicazioni abbiano bisogno a casa: “È importante che a casa sappiano cosa devono studiare”. 

Non sono solo allievi/e e insegnanti ad accogliere molto positivamente trivs, ma anche i genitori, che sono in grado di seguire meglio i loro figli nello studio in quanto, grazie a trivs, possono ascoltare gli esercizi anche concretamente.

L’app trivs è pensato per gli/le insegnanti. Al momento vi partecipano insegnanti di circa 15 Comuni nei Cantoni Berna e Lucerna. Daniel Brand e il suo team hanno sviluppato trivs di propria iniziativa e gratuitamente – sono stati coperti solo i costi di gestione. E aggiunge: “Il premio dell’anniversario rappresenta per noi un riconoscimento. Ci aiuta a sviluppare ulteriorimente il programma e ci stimola molto ad andare avanti!”

coach.trivs.app

Manchmal läuft es in der Musikstunde super. Die Schülerin hat die Übung verstanden, der Schüler den Fingersatz geknackt. Aber kaum zuhause, fehlen präzise Rückmeldungen und coole Playbacks. In der nächsten Stunde besteht Klärungsbedarf. «Wir haben gemerkt, dass etwas fehlt“, sagt Daniel Brand von der Musikschule Lyss. Mit einem kleinen, agilen Team entwickelte er trivs in Eigeninitiative. Nun können Lehrpersonen den Schüler:innen die in der Stunde abgestimmten Übungen und aufgenommenen Mitspielversionen nachhause mitschicken. Besonders praktisch ist, dass trivs auch mit Metronom, Audioplayer und einer Terminplanung ausgestattet ist. So wird die App zu einer Übebegleitung und trägt dazu bei, dass das Üben zu einem selbstverständlichen Teil des Alltags wird. Daniel Brand sieht sich als Coach – er ist mit seinen Schüler:innen in ständigem Austausch und fragt nach, welche Anleitungen sie für zuhause benötigen: «Wichtig ist, dass sie zuhause wissen, was sie üben werden». Nicht nur Schüler:innen und Lehrpersonen, sondern auch die Eltern nehmen trivs sehr positiv auf. Sie können Kinder besser beim Üben unterstützen, weil sie dank trivs die Übungen auch konkret hören können.

Zielgruppe von trivs sind Lehrpersonen. Aktuell sind Lehrpersonen aus rund 15 Gemeinden in den Kantonen Bern und Luzern beteiligt. Daniel Brand und sein Team entwickelten trivs in Eigeninitiative und pro bono – nur die Betriebkosten waren gedeckt. Er sagt denn auch: «Den Jubiläumspreis verstehen wir als offizielle Würdigung. Er unterstützt uns bei der Weiterentwicklung und motiviert uns sehr!»

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