Oltre a Matthias Kuhn, tre direttori ospiti guideranno i concerti della stagione dell'anniversario del 2020 e i colloqui sono attualmente in corso, scrive l'ensemble. L'ensemble sta ora facendo pubblicità per la posizione di direttore generale. L'ensemble è alla ricerca di una persona che conosca la scena musicale contemporanea nazionale e internazionale e il panorama delle fondazioni, e che abbia esperienza di politica culturale.

Fondato nel 2010, l'Ensemble Proton è l'ensemble in residenza presso la Dampfzentrale di Berna. Realizza la serie di concerti Proton am Montag quattro volte l'anno. Nel marzo 2018 si è esibito alla Stanford University e alla UC Berkeley. Nell'ambito di altri concerti a San Francisco e Seattle, ha realizzato la prima mondiale dell'opera "INFR-A-KTION" di Dominique Schafer.

La creazione di nuovo repertorio è di grande importanza per lo sviluppo e la continuità di un progetto musicale o di un gruppo, scrive Pro Helvetia. Di conseguenza, sostiene la produzione di nuove opere con contributi.

Ogni anno vengono prese in considerazione circa due dozzine di candidature provenienti da formazioni ed etichette svizzere che si trovano nell'emisfero del jazz o del pop. Pro Helvetia si impegna anche nella distribuzione internazionale e nella presentazione dal vivo di queste opere.

Una selezione è disponibile qui:
https://prohelvetia.ch/de/2019/07/klanglandschaften-entdecken/

L'IQWiG ha rilevato che, in particolare, i sintomi psicologici di accompagnamento come stanchezza, ansia, stress, tensione e sbalzi d'umore sono influenzati positivamente a breve termine dagli interventi di musicoterapia. L'IQWiG raccomanda che la musicoterapia sia regolamentata per legge nell'ambito di una futura legge professionale e di formazione standardizzata in Germania.

Secondo Lutz Neugebauer, presidente del consiglio di amministrazione dell'Associazione tedesca di musicoterapia (DMtG), la musicoterapia e la danzaterapia sono elencate tra le esclusioni nell'allegato della Direttiva tedesca sui prodotti terapeutici del 1992. Le ragioni di tale esclusione non possono essere né trovate né verificate oggi. È quindi necessaria una nuova valutazione. La Società tedesca di musicoterapia chiede da tempo che l'esclusione venga ritirata, in modo che le compagnie di assicurazione sanitaria tedesche possano offrire queste forme di terapia ai loro assicurati.

Per oltre dieci anni, il progetto internazionale di ricerca e digitalizzazione RAG dell'Università di Berna e dell'Università Justus Liebig di Giessen ha tracciato le vite di questi studiosi, identificandone le origini e seguendone le successive carriere. Le informazioni sono state raccolte da un'ampia varietà di fonti storiche e sono ora disponibili al grande pubblico in un database online di interesse anche per i musicologi.

Oltre a personaggi famosi come Erasmo da Rotterdam e Martin Lutero, il database RAG contiene informazioni su altre 60.000 persone. Utilizzando semplici termini di ricerca, tutti gli studiosi del Medioevo possono essere raggruppati in base al luogo di origine, al campo di studi o alle università frequentate, i loro viaggi possono essere visualizzati su una mappa e le loro relazioni con altre persone possono essere visualizzate in modo interattivo.

Info: rag-online.org

Dopo aver viaggiato verso l'origine con L'Orfeo nell'estate 2017, il cantus firmus porterà un'altra opera di Claudio Monteverdi sul palco dello Schloss Waldegg nel 2019. Il ritorno d'Ulisse in patria racconta la storia del ritorno a casa di Odisseo. L'opera è considerata un'opera chiave tra il periodo rinascimentale e quello barocco.

Andreas Reize dirige il cantus firmus consort e Georg Rootering è responsabile della messa in scena.
 

Il ruolo di Ulisse è interpretato da Hans-Jörg Mammel. Con Jan Börner nel ruolo di L'humana fragilità e Pisandro, Raphael Höhn nel ruolo di Telemaco, Andrea Brown nel ruolo di Fortuna e Minerva, Lisandro Abadie nel ruolo di Tempo, Nettuno e Antinoo, Michael Mogl nel ruolo di Eurimaco e Michael Feyfar nel ruolo di Giove ed Eumete, il cast comprende sei voci già apparse in precedenti produzioni.

Geneviève Tschumi nel ruolo di Penelope, Dan Dunkelblum nel ruolo di Anfinomo, Alexandra Rawohl nel ruolo di Melanto, Alice Borciani nel ruolo di Amore e Giunone, Eelke van Koot nel ruolo di Iro e Miriam Callegaro nel ruolo di Ericlea appaiono per la prima volta sul palcoscenico di Castel Waldegg.

Il cantus firmus consort si esibisce su strumenti d'epoca. Fondato da Andreas Reize nel 2001, il cantus firmus consort si presenta oggi come un ensemble ben preparato e di altissimo livello. Tutti i musicisti sono specialisti che da tempo si dedicano alla prassi esecutiva storica.

Tra l'8 e il 17 agosto 2019, sette spettacoli all'aperto saranno messi in scena a Schoss Wadegg. In caso di maltempo, gli spettacoli si svolgeranno presso il teatro cittadino di Soletta.
 

Per oltre 50 anni, l'Istituto di Musicologia dell'Università di Zurigo ha dato un notevole contributo allo studio e alla conservazione del canto gregoriano, sia in termini accademici che pratici. Questo è un motivo sufficiente per organizzare un simposio che dimostri che la ricerca sul canto gregoriano viene ancora portata avanti in questa sede e che la rilevanza pratica viene mantenuta. Per questo motivo, sono stati invitati relatori di fama internazionale a parlare di argomenti prevalentemente svizzeri e in alcuni casi legati alla regione di Zurigo - Einsiedeln - San Gallo. La sessione del venerdì è dedicata a varie sottoaree e riflette la diversità delle attuali domande di ricerca. Sabato si terrà un blocco di quattro presentazioni organizzate dai partecipanti al progetto di ricerca AMRA (Canti liturgici per i santi irlandesi in Europa).

In linea con il titolo del simposio, l'evento non riguarda solo l'esame scientifico e teorico del canto gregoriano, ma anche - in linea con la lunga tradizione zurighese - la pratica del canto monofonico. Le parti pratiche fanno da cornice alle lezioni e sono in parte collegate ad esse in termini di contenuto. Le scholae esecutrici sono: la Schola Gregoriana Universitatis Turicensis, la Neue Choralschola St. Gallen e la Schola Cantorum Turicensium.

Grazie al prestito senza interessi, è garantita anche la continuità della banca dati musicale svizzera musinfo.ch, scrive PMI-musinfo. Gli sforzi per espandere la piattaforma e aumentarne la rilevanza potrebbero essere intensificati nell'ambito di una collaborazione tra SME e la Scuola di Musica di Lucerna.

All'inizio dell'anno l'università ha rilevato il database di musinfo.ch e ora lo gestisce in collaborazione con la PMI. Il database musinfo.ch è stato pubblicato su Internet nel 2004 e da allora contiene informazioni sulla scena musicale svizzera. Inizialmente incentrata principalmente sulla musica contemporanea seria, la piattaforma mira ora a fornire un quadro più completo della scena musicale locale.
 

Il portafoglio acquisito comprende anche opere di Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli e Lera Auerbach.

L'editore tedesco Sikorski entrerà a far parte del Concord Music Publishing Group, che comprende anche il rinomato editore Boosey & Hawkes. Secondo il comunicato stampa, Concord spera di rafforzare la propria posizione sul mercato europeo.

Concord è composta da tre divisioni aziendali che, oltre all'attività editoriale, comprendono etichette discografiche e un'agenzia teatrale. Sikorski è stata fondata nel 1930 da Hans Sikorski ed è specializzata in musica russa.

Si tratta di un aumento del 7,9% rispetto allo stesso periodo dell'anno precedente (1/2018: 725,9 milioni di euro di vendite secondo il bilancio annuale 2018). Si tratta del tasso di crescita più alto dal 1993 ed è in parte dovuto allo streaming audio, che è cresciuto del 27,7% e ha ulteriormente ampliato la sua posizione di formato con le vendite più elevate.

Inoltre, i CD (-11,7%) si sono leggermente stabilizzati, con un tasso di calo dimezzato rispetto allo stesso periodo dell'anno precedente, mentre i vinili sono tornati a crescere dopo una breve pausa di respiro (7,4%). I download, invece, hanno subito un calo significativo ma anche leggermente inferiore a quello della prima metà del 2018 (-16,3%).

Secondo l'Associazione tedesca dell'industria musicale, il mercato tedesco della musica registrata continua a essere caratterizzato da un'ampia varietà di formati, anche con la crescente importanza dello streaming audio.

Nell'ambito dell'attuazione dell'Agenda Cultura 2020, dal 2016 la città di Lucerna sostiene diversi progetti e iniziative nell'ambito delle industrie creative. Ne beneficiano, sotto forma di sostegno finanziario, individui, istituzioni o aziende che producono o realizzano prodotti e progetti orientati al mercato che hanno un background creativo-artistico o sono collegati in questo modo.

Il finanziamento dei progetti di quest'anno si concentrerà sull'accesso al mercato, sullo sviluppo del mercato e sulla creazione di reti. I documenti di gara sono disponibili sul sito web www.kultur.stadtluzern.ch accessibile. Le domande di sovvenzione possono essere presentate fino al 20 settembre 2019.
 

In giovane età ha scritto un romanzo dal titolo "Il Dandy" vuole scrivere: Il protagonista prende un taxi e va all'opera. Il libro avrebbe dovuto parlare di questo breve ma esteso viaggio - e probabilmente anche un po' di se stesso. Indipendentemente dal fatto che questo sia stato inventato o che un frammento del romanzo venga effettivamente ritrovato nel suo patrimonio: Rolf Urs Ringger sapeva naturalmente che tipo di materiale stava dando al giornalista con un simile aneddoto. Immaginò maliziosamente come fosse nata l'immagine del dandy Ringger e ne fu felice, perché era proprio così: il dandy tra i compositori svizzeri, smaccatamente vanitoso, ma che giocava anche con questa vanità con piacere. Quando Adrian Marthaler compose la sua opera orchestrale Pause e riprese visualizzato per la televisione, lo stesso Ringger ha interpretato un compositore malinconico alla Delius vicino a una piscina.

"Amo il flirt. Dà alla mia produzione un'atmosfera leggera e giocosa. Inoltre, è molto apprezzato dal pubblico. E mi diverte". Una volta ha detto in un'intervista. "Il momento del narcisismo, ora inteso in modo non giudicante, è molto tangibile nel mio lavoro". Mi piaceva per questa autoironia, che gli veniva naturale. Ha portato un colore molto particolare e suggestivo alla scena musicale zurighese, che tendeva alla modestia; era sofisticato, raffinato, urbano, anche se trascorreva sempre l'estate a Capri, dove creava dei paesaggi sonori sensuali. Il compositore stesso ha contribuito molto a questa immagine.

Ma Ringger era anche uno zurighese. È nato qui il 6 aprile 1935, è cresciuto qui, ha vissuto e lavorato qui ed è stato un artista della parola e del suono. Ha frequentato il seminario di Küsnacht e ha scritto la sua tesi di laurea sulle canzoni per pianoforte di Webern con Kurt von Fischer al seminario di musicologia di Zurigo. Per decenni ha fatto parte, in qualità di curatore, dello staff critico della rivista Neue Zürcher ZeitungHa fornito testi puntuali ed eleganti, a volte volutamente disattenti, ma ha anche ritratto quei compositori agli esordi che solo in seguito hanno ricevuto un'attenzione diffusa, come Edgard Varèse o Charles Ives, Erik Satie e Othmar Schoeck. Accanto alle grandi figure, ci sono i solitari, e gli piaceva pensare ai nostalgici, tra i quali probabilmente si annoverava anche lui. In pubblicazioni come la raccolta di saggi Da Debussy a Henze ha riunito questi ritratti.

Ringger ha ricevuto lezioni private di composizione da Hermann Haller in tenera età. Nel 1956, al corso estivo di Darmstadt, studiò con Theodor W. Adorno ed Ernst Krenek, e poco dopo per sei mesi con Hans Werner Henze a Roma. Si trattava di antipodi estetici, poiché Henze si era già ritirato dalla scena dell'avanguardia. Sebbene in seguito Ringger abbia affermato con un sorriso compiaciuto di aspettativa di essersi trovato meglio con Adorno che con Henze, egli seguì l'allontanamento di Adorno dalle tecniche strettamente seriali e il suo orientamento verso un linguaggio tonale sensuale. Questo si sente già nei suoi titoli: ... vagheggiando il mar e l'arenoso lido ... per orchestra (1978), Souvenir di Capri per soprano, corno e sestetto d'archi (1976-77), Ode alla luce del sud per coro e orchestra (1981) o Addio! per archi e campane tubolari. Con Il narcisista (1980), Icaro (1991), e Ippòlito (1995), ha creato tre brani di musica per balletto. Tuttavia, sembra che non abbia mai tentato di avvicinarsi alle grandi forme musico-drammatiche.

Ringger è stato uno dei primi a fare uso di elementi neotonali negli anni Settanta, sulla scia di Henze, ma certamente in anticipo sulla tendenza. Lo feci notare in una recensione dell'epoca, che fu adeguatamente pungente. Naturalmente, egli reagì con un'adeguata offesa, nonostante la sua autoironia. Eppure, qualche anno dopo, tornò a parlarne con piacere e proclamò con orgoglio che lo avevo etichettato come il primo neo-tonalista di questo Paese. La svolta postmoderna gli aveva dato ragione.

La sua musica amava giocare con le citazioni (di Debussy, per esempio), si abbandonava a colori impressionistici o a gesti fortemente romantici, ma rimaneva trasparente e leggera. Naturalmente, lo apprezzo soprattutto come flâneur urbano. Non quando combinava in modo un po' infantile ritagli di giornale in un collage (Chari-Vari-Etudes, Varie) per coro da camera, ma nelle sue promenades musicali. Nel Libro di canzoni di Manhattan (2002) per soprano, tre voci parlanti e cinque strumenti, viaggia a New York, osservando, annotando, commentando in undici canzoni, sfrontate, scanzonate, anche lì in civettuola autoriflessione. Quando una signora, descritta poco gentilmente come una "strega pazza", gli chiede se è lui il "famoso compositore", lui risponde brevemente: "No, è mio cugino".

Ora è morto. "Luce!" è scritto in cima al necrologio, con le seguenti frasi sotto: "Amava il sole del Mediterraneo, la musica e la gioventù. Ringrazia tutti coloro che gli hanno fatto del bene in vita e hanno promosso la sua musica". Capri sentirà la sua mancanza. Il suo Notizario caprese (2004) si conclude con le parole "(molto pacatamente, quasi senza pathos) Se non c'è Amore, tutto è sprecato. (molto sobriamente) Dove non c'è amore, tutto è vano. Un detto tombale di Capri; circa il 2020".
 

Padre Roman Bannwart, seduto alla mia sinistra, spinge il cursore verso il basso; le luci si spengono nella sala. La "sala" è la palestra della scuola abbaziale di Einsiedeln, l'ora: il carnevale del 1966. L'orchestra suona un brano che da allora ho imparato a chiamare "ouverture". È la prima ouverture della mia vita - e anche l'ultima, per così dire. Apre il Singspiel "Die Zwillingsbrüder" di Franz Schubert. Sono seduto alla destra di Padre Roman nel palco del suggeritore e devo dare ai cantanti le loro indicazioni nelle parti parlate.

Quello che padre Roman non sa, e che io so ancora meno, è che l'opera Fasnacht del 1966 - insieme alla Fratelli gemelli Atto unico di Schubert L'incarico quadriennale una lunga tradizione giunge al termine. Si tratta della tradizione degli spettacoli d'opera nel monastero, documentata dal 1808. I monaci amanti dell'opera e, sotto la loro guida, gli alunni del ginnasio osarono cimentarsi in molte cose: l'opera di Mozart Il rapimento del serraglio (1833), a quella di Donizetti Figlia del reggimento (1860) o a quello di Auber Il Muto di Portici (1890). Tuttavia: dal dramma d'amore del Rapimento era una storia padre-figlio (I cadetti turchi), la figlia del reggimento divenne un ragazzo del reggimento, il muto divenne un muto - i monaci e gli allievi probabilmente non dovevano essere mostrati troppo dell'altro sesso sul palco. Negli anni successivi, questa drastica "riscrittura" è stata omessa; le due opere che ho vissuto sono state rappresentate più o meno nell'originale, naturalmente con ragazzi nei ruoli (femminili) di soprano e contralto. Padre Roman - all'epoca noto in tutta la Svizzera come maestro di coro - non si limitava sempre a fare il capo tecnico delle luci: una foto della mostra lo ritrae nel ruolo di protagonista in un'opera di Albert Lortzing nel 1937.

Nel 1965, l'anno prima di Schubert e quindi come penultima opera, fu messa in scena un'opera di un compositore allora praticamente sconosciuto. Si chiamava Orfeo ed era di un certo Claudio Monteverdi - strana musica! Circa 20 anni dopo, ho assistito alla rappresentazione di Nikolaus Harnoncourt all'Opera di Zurigo e alcune melodie dell'opera mi sono sembrate stranamente familiari. Il ruolo di Plutone nella rappresentazione di Einsiedeln era cantato da uno studente di nome Arthur Helg - come padre Lukas Helg, oggi uno dei due curatori della mostra.

L'opera non aveva posto solo sul palcoscenico, ma anche nelle funzioni monastiche: spesso vi si eseguivano arrangiamenti di brani tratti dalle opere di Mozart - la stessa musica con un nuovo testo sacro. I compositori interni erano molto abili in questo tipo di appropriazione e, per dirla in modo sobrio, anche piuttosto indiscutibili. Il canto gregoriano, invece, che oggi è il "marchio di fabbrica" del culto monastico, all'epoca era poco cantato.
Il brano musicale emblematico del monastero, il polifonico Eremita Salve Reginache i monaci cantano quotidianamente nella Cappella delle Grazie. Il brano esiste in vari arrangiamenti dell'originale gregoriano (monofonico); e la versione per sole voci maschili, che oggi viene regolarmente cantata davanti alla Cappella delle Grazie, non è musicalmente priva di problemi, essendo in realtà destinata a una voce superiore per coristi.

Oltre a padre Roman, il nostro secondo insegnante di musica e direttore della banda del monastero era padre Daniel Meier, che tra l'altro suonava il "Knusperhexe" nell'opera di Engelbert Humperdinck. Hansel e Gretel. Ora ha dimenticato di festeggiare con il nostro anno di cori il Saluto e, dopo un po', rimproverò indegnamente il nostro canto ancora incerto. Così, sebbene mi piacesse cantare la "Salve" - il suo suono pieno, simile a quello dell'organo, aveva qualcosa di travolgente all'interno della Cappella della Misericordia - rimasi ancora un po' timida per molto tempo...

Padre Daniel Meier (1921-2004) è stato per diversi anni studente di composizione di Paul Hindemith a Zurigo; le cartoline di saluto con i disegni dello stesso Hindemith testimoniano addirittura una sorta di amicizia. Padre Daniel fa parte dell'impressionante numero di compositori di monasteri (oltre 30 in totale), alcuni dei quali hanno composto diverse centinaia di opere; il più giovane ad oggi è l'altrettanto prolifico padre Theo Flury (*1955). Questo dimostra uno sviluppo particolare nella storia della musica: fino al XIX secolo, i compositori più importanti componevano anche musica sacra, che poteva essere eseguita da dilettanti di talento e che veniva prontamente ripresa anche dai musicisti dei monasteri. Tuttavia, la situazione cambiò con la nuova musica radicale del XX secolo: la musica sacra che poteva essere utilizzata nelle funzioni domenicali divenne appannaggio di compositori che non volevano rappresentare uno stile moderno o d'avanguardia, e i monaci compositori di Einsiedeln erano tra questi. Il loro destino, tuttavia, è che la loro "musica di servizio" non viene quasi mai suonata nelle sale da concerto. Ma non componevano sempre e solo musica devota: la "hit" del monastero è ancora oggi un brano di grande effetto. Caecilia March per tre organi, scritta da padre Anselm Schubiger nel 1845.

Colpi di tutt'altro genere erano contenuti in una stampa del 1520, anch'essa presente in mostra: Il Liber selectarum cantionum - un magnifico volume compilato dal compositore "svizzero" Ludwig Senfl - contiene 25 opere dei più famosi compositori dell'Alto Rinascimento. Josquin Desprez e (un po' immodestamente) lo stesso Ludwig Senfl sono rappresentati con la maggior parte delle opere. La cosa strana, tuttavia, è che il volume non mostra praticamente alcun segno d'uso; i monaci sembrano averlo acquistato come "oggetto d'arte" piuttosto che per l'uso quotidiano. Ciò potrebbe corrispondere al fatto che le due opere rinascimentali che cantavamo regolarmente nelle funzioni religiose non erano di compositori come Josquin o Senfl. Si trattava piuttosto di opere Missa Papae Marcelli di G. P. da Palestrina e il Requiem del suo allievo G. F. Anerio, che proseguono lo stile rinascimentale in una melodiosità elegante e un po' priva di tensione.

Proprio lo stile di Palestrina fu dichiarato modello per la musica da chiesa nel XIX secolo, con conseguenze non sempre felici. Infatti, mentre in passato tutto ciò che era "antiquato" veniva scartato senza pietà in quanto inadatto al riutilizzo, la musica delle epoche precedenti veniva ora riconosciuta e raccolta di nuovo. Questo interesse storico è nato anche nell'Abbazia di Einsiedeln; è stata creata una vera e propria biblioteca musicale, i cui inizi possono essere fatti risalire all'attività di raccolta di Padre Gall Morel (1803-1872). Per citare due esempi contrastanti, il monastero gli deve un tesoro come l'abbozzo scritto a mano da Mozart per il suo Sinfonia di Parigi e la curiosità per i madrigali pseudo-rinascimentali dell'inglese Robert Lucas Pearsall, che all'epoca viveva nel castello di Wartensee (San Gallo); egli donò al monastero non solo le proprie opere, ma anche la vasta biblioteca musicale. Donazioni di questo tipo hanno contribuito a rendere la biblioteca musicale del monastero una delle più grandi d'Europa.

Alla fine del XIX secolo, l'interesse per la musica antica si è concentrato anche sul canto gregoriano. Il monastero possiede il Codice 121 il più antico graduale sopravvissuto con canti gregoriani monofonici per l'intero anno ecclesiastico. Il manoscritto, scritto a Einsiedeln prima dell'anno 1000, può essere visto (naturalmente) solo come facsimile nella mostra - ma anche questo, con la sua misteriosa notazione dei neumi, è in grado di suscitare un tranquillo brivido. Almeno oggi. Perché sarebbe una bugia affermare che allora, da allieva del monastero, amavo particolarmente il canto gregoriano; no, mi è sempre sembrato un po' noioso e monotono, anche se padre Roman ce lo aveva pazientemente insegnato... Così il passato può ancora raggiungerci anche dopo più di 50 anni.

La mostra offre una storia musicale del tutto particolare: molto di ciò che è altrimenti importante non appare qui; e ciò che era importante nel monastero era ed è riconosciuto solo occasionalmente all'esterno. Ma è proprio questo che rende la mostra così interessante, insieme alla ricchezza di manoscritti, stampe, biografie, documenti contemporanei e campioni sonori - presentati in modo visivamente invitante e chiaramente strutturati in "capitoli" gestibili. Questa struttura è seguita anche dalla documentazione di accompagnamento; e le visite guidate di padre Lukas Helg, tutt'altro che accademiche, contribuiscono all'attrattiva della mostra. Ma naturalmente anche questo e quello rimane aperto: Perché quella minuscola miniatura del 1659 con salmi calvinisti (!) è arrivata al monastero...?

Per molti studenti di musica, il passaggio allo studio a livello di laurea può causare un notevole stress, in quanto si adattano agli standard accademici e alle sfide delle impegnative valutazioni delle prestazioni. Per questo motivo, il team ha analizzato l'impatto dello stress sul benessere degli studenti, in particolare sul loro senso di energia e vitalità.

I risultati hanno mostrato che lo stress compromette la vitalità degli studenti del primo anno, ma non il desiderio di perfezionismo orientato a se stessi. Inoltre, sia l'adattabilità che la qualità delle relazioni con i compagni di corso hanno un'influenza positiva sulla vitalità. Tuttavia, questi aspetti positivi non riducono gli effetti negativi dello stress.

Articolo originale:
https://journals.sagepub.com/doi/abs/10.1177/1029864919860554

Secondo il database di Musinfo, Ringger è nato a Zurigo e ha studiato alla scuola secondaria e al Conservatorio di Zurigo. Nel 1956 ha frequentato il corso estivo di Darmstadt. Ha studiato con Theodor W. Adorno e Hans Werner Henze a Napoli e ha studiato anche direzione d'orchestra a Zurigo dal 1958 al 1962.

Ringger ha studiato anche musicologia e filosofia all'Università di Zurigo e ha completato il suo dottorato con una tesi su Anton Webern. Nel 1967/68 è stato ospite del Servizio tedesco di scambio accademico (DAAD) a Berlino Ovest. Dal 1975 in poi ha scritto su commissione musica per pianoforte, vocale e da camera, pezzi orchestrali, balletti e orchestrazioni. Le sue opere sono state eseguite a Londra, Manchester, Francoforte sul Meno, New York, Berlino, Monaco e Tokyo.

Foto sopra: Cygnebleu / wikimedia commons

Nato a Chermignon nel 1965, Arsène Duc si è laureato in economia all'Università di Losanna e ha studiato musica al Conservatorio di Ginevra. Con il gruppo di fiati Ancienne Cécilia di Chermignon, che dirige dal 1988, ha vinto il titolo di campione svizzero nella categoria più alta alla Festa federale della musica, che si svolge ogni cinque anni, nel 2011 e nel 2016. Ha vinto il campionato vallesano nel 1990, nel 2014 e nel 2019.

Sulla scena internazionale, Arsène Duc può vantare un titolo di Campione d'Europa, vinto con la Valaisia Brass Band nel 2018, e altri due titoli di secondo classificato, conquistati nel 2006 con la Brass Band Fribourg e nel 2017 con la Valaisia Brass Band.

Il Premio Rünzi, dotato di 20.000 franchi, viene assegnato dal 1972. Secondo lo statuto della fondazione, può essere assegnato dal Consiglio a qualsiasi persona che abbia portato particolare onore al Vallese.