Con questa decisione, il Gran Consiglio lancia un segnale per Basilea come città della musica, onorando così il lavoro degli ultimi anni e "in ultima analisi anche gli alti numeri di utilizzo della capacità e il continuo aumento delle presenze ai concerti dell'Orchestra Sinfonica di Basilea", scrive l'orchestra. L'aumento dalla stagione 2017/18 a quella 2018/19 è stato di circa il 20%.

Dopo la votazione, la Presidente del Governo Elisabeth Ackermann ha sottolineato "l'importanza di un'orchestra stabile (professionale)" e che "l'alto livello di soddisfazione del Teatro di Basilea per l'orchestra sinfonica" ha influenzato in modo significativo il risultato unanime (senza astensioni o voti contrari).

Con il premio, dotato di 10.000 franchi svizzeri, Ambrosetti intende onorare personalità che hanno reso servizi eccellenti al jazz in Svizzera. Essi combinano "generi, generazioni e groove diversi e parlano un linguaggio aperto e curioso con una musicalità giocosa al massimo livello". Inoltre, portano il jazz svizzero nel mondo grazie alla loro vasta rete internazionale.

I vincitori di quest'anno sono Känzig & Känzig. Anna Känzig ha raggiunto il numero 6 delle classifiche svizzere con il suo album "Sound and Fury". Ora la versatile cantante si è unita allo zio: Heiri Känzig è uno dei principali bassisti jazz a livello internazionale - ha suonato, tra gli altri, con la Vienna Art Orchestra, Charlie Mariano e Chico Freeman. Ciò che accomuna Känzig e Känzig è il loro orizzonte musicale aperto. Per il loro primo progetto comune, hanno scelto il Great American Songbook come fonte di ispirazione.

Il premio sarà consegnato personalmente da Franco Ambrosetti il 30 luglio presso l'Hotel Walther, Via Maistra 215, Pontresina.

Il sito web https://lieder.giigaebank.ch porta nella borsa dei pantaloni circa 350 testi di canzoni, da "Ä altä Älpler" a "Zwüscha Bärgä", grazie agli smartphone. Secondo il sito web, si tratta di canzoni che vengono spesso cantate durante gli incontri sociali nella Valle della Muota e nell'Illgau, ma il cui testo non sempre viene ricordato correttamente. L'obiettivo è quello di preservare la tradizione del canto aperto nella Valle della Muota.

Questa raccolta online si basa su due canzonieri, uno pubblicato a Muotathal nel 1979 e l'altro a Illgau nel 1988. L'associazione sottolinea che molti degli autori di queste canzoni sono sconosciuti e si trovano quindi "in una zona grigia della legge sul copyright". Le singole voci potrebbero quindi essere cancellate su richiesta.

Una funzione di ricerca conduce a testi di canzoni specifiche, ma è anche possibile utilizzare l'indice alfabetico per trarre ispirazione.

Al momento sono disponibili i testi, forse i file audio saranno aggiunti in un secondo momento.
 

© Associazione Giigäbank

Schermata del sito web lieder.giigaebank.ch

Olivera Tičević, soprano montenegrino, ha conseguito il Master in Specialised Music Performance presso la HKB con Christan Hilz. Ha vinto numerosi concorsi. Nel 2010 e nel 2013 è stata eletta artista più promettente dell'Accademia Barocca d'Austria, seguita da una carriera internazionale con concerti a Vienna, Stoccolma, Heidelberg e Tokyo.

Il pianista francese Valentin Cotton ha conseguito il master in interpretazione presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi nella classe di Michel Dalberto. È stato premiato in diversi concorsi internazionali, tra cui il primo premio al Concours de France e al Concorso Internazionale di Montrond, nonché il Premio Schenk dell'omonima fondazione in Svizzera.

Per la prima volta, tuttavia, nel processo di valutazione sono state prese in considerazione anche le altre quattro specializzazioni del Master: Mediazione musicale, Ricerca, Nuova musica e Musica da camera. La mediatrice musicale e clarinettista Laura Müller ha potuto affermarsi nell'ambito di questo riorientamento del concorso con un progetto di mediazione transdisciplinare presso il Museo dei Bambini Creaviva del Centro Paul Klee.

Ogni anno, gli studenti della HKB che completano il loro Master in Specializzazione in Musica Classica si esibiscono in un concerto di diploma da solista. La Sinfonie Orchester Biel Solothurn ha accompagnato il concerto di quest'anno a Bienne sotto la direzione del suo direttore principale Kaspar Zehnder. In seguito, gli studenti che hanno ottenuto il miglior punteggio complessivo nell'impegnativo esame di Master in tre parti sono stati nuovamente premiati con il Premio Eduard Tschumi, del valore di 5.000 franchi svizzeri ciascuno.

Chi ha mai ascoltato una sinfonia di Fritz Brun (1878-1959)? Forse riconoscete ancora il suo nome, perché è stato direttore principale della Bernische Musikgesellschaft (oggi Orchestra Sinfonica di Berna) per oltre 30 anni. Ma pochi se ne rendono conto: Brun è stato il più importante sinfonista svizzero dell'inizio del XX secolo, anche se non il più importante compositore svizzero del suo tempo. Altri, come Arthur Honegger, Frank Martin e Othmar Schoeck, avevano un peso maggiore. Ma Fritz Brun è stato l'unico a dedicarsi principalmente e con talento eminente alla musica sinfonica, paragonabile ad Anton Bruckner, per esempio - anche nella sua importanza non riconosciuta. È auspicabile che questa situazione finisca presto. La pubblicazione dell'integrale delle opere orchestrali di Fritz Brun nella presente registrazione potrebbe fornire un impulso affinché egli riceva finalmente il riconoscimento che la sua opera merita. È vero che negli ultimi decenni molte orchestre sinfoniche svizzere hanno eseguito opere di Brun, ci sono state anche registrazioni radiofoniche e alcune delle sue sinfonie sono state pubblicate su LP e CD. Ma non è senza ironia che un direttore estraneo abbia dovuto ricordare il suo lavoro, per di più con due orchestre straniere.

Il direttore d'orchestra è Adriano, nato a Friburgo nel 1944. Ha realizzato questa registrazione completa con l'Orchestra Sinfonica di Mosca e l'Orchestra Sinfonica di Bratislava tra il 2003 e il 2015. Dopo aver studiato musica al Conservatorio di Zurigo, Adriano ha lavorato come compositore di musica da film, editore della musica da film di Honegger e suggeritore al Teatro dell'Opera di Zurigo. Su suggerimento di Ernest Ansermet e Joseph Keilberth, si è infine dedicato alla direzione d'orchestra e da allora, con il nome d'arte di Adriano, si è dedicato all'interpretazione di opere meno conosciute, tra cui la musica da film di Arthur Honegger e le opere orchestrali e liriche di Ottorino Respighi. Si fa inoltre paladino di compositori svizzeri poco eseguiti come Hermann Suter, Albert Fäsy, Pierre Maurice ed Emile Jaques-Dalcroze.
L'idea di una registrazione completa dell'opera sinfonica di Fritz Brun è nata nel 2002, quando Adriano si è rivolto ad Hans Brun, figlio di Fritz Brun, chiedendo un sostegno finanziario per il suo progetto. Egli e successivamente gli eredi Brun, ora rappresentati dal nipote del compositore Andreas Brun, hanno fornito un sostegno significativo all'ambiziosa impresa nel corso degli anni successivi.

Il risultato ora disponibile è qualcosa da vedere (e da sentire!): una registrazione completa delle opere orchestrali di Brun che comprende undici CD. Per le dieci sinfonie, Adriano ha riunito tutte le opere pubblicate di Brun, tra cui le Rapsodia per orchestra, il poema sinfonico Dal Libro di Giobbei concerti per pianoforte con orchestra e violoncello con orchestra. Inoltre i cicli vocali 3 Canzoni e canti per contralto e pianoforte di Othmar Schoeck (orchestrata da Fritz Brun) e l'opera di Brun 5 canzoni per contralto e pianoforte - arrangiato da Adriano per mezzosoprano e sestetto d'archi.

Questa valutazione completa è uno sforzo unico che ci permette di conoscere l'opera di Brun nel suo complesso. Come molti dei suoi contemporanei, Brun iniziò sulle orme di Beethoven, Schumann, Bruckner e Brahms; sviluppò il suo stile in modo indipendente nell'area della tonalità in graduale espansione, senza mai metterla in discussione. Trovò il suo personale linguaggio musicale già nel 1901 nella Prima Sinfonia e rimase fedele al suo stile fino alla Decima, che compose all'età di 75 anni.

Lo stile di Brun si caratterizza per le strutture cameristiche che allentano il flusso orchestrale e gli conferiscono carattere, per la concretezza dei grandi movimenti e per la ricchezza dell'armonia tardo-romantica. Questo si può osservare particolarmente bene nel primo movimento della Quinta, che Brun stesso giudicava problematico. Nei movimenti 2 e 4, crea fugati virtuosi con temi dodecafonici nello spazio tonale libero, come fecero anche Bartók e Hindemith.

Questa pubblicazione è arricchita da una registrazione dell'Ottava, che Fritz Brun realizzò nel 1946 come direttore con l'Orchestra dello Studio di Beromünster. E la Variazioni per orchestra d'archi e pianoforte su un tema originale si può ascoltare in una registrazione del Collegium Musicum Zürich sotto la direzione di Paul Sacher e con Adrian Aeschbacher dello stesso anno.

Il pastore solitario sulla spiaggia, in attesa della sua amata, che soffia sull'ancia doppia, che chiama, che si lamenta: associazioni bucoliche di questo tipo attraversano la mente fin dalla prima nota. Lettera da lontanoche György Kurtág scrisse in memoria dell'arpista Ursula Holliger, scomparsa nel 2014. Il marito, Heinz Holliger, intona questo brano all'oboe in modo straziante ed elegiaco. Non è un caso che tra le 37 tracce di questo CD si ritrovi più volte uno stato d'animo simile, nel brano di Kurtág ...un frammento di Saffo per esempio, o in ...(Omaggio a Tristano) - Il cor anglais compare nel terzo atto dell'opera. Holliger, da parte sua, riprende il tono intenso e caldo. Si tratta spesso di ricordi del defunto, di omaggi agli amici, di reminiscenze della storia della musica, molto toccanti, che chiamano, che inseguono, che implorano, che lamentano, a volte con colori delicati, a volte con colori scuri, nell'esecuzione di Holliger e di Marie-Lise Schüpbach all'oboe e/o al cor anglais, e soprattutto quando si unisce il clarinetto contrabbasso di Ernesto Molinari. Ci sono anche dialoghi e accoppiamenti strumentali, splendidamente eseguiti, con carattere, disegnati con precisione.

Dialoghi è il titolo del CD che l'etichetta ECM dedica a Holliger in occasione del suo 80° compleanno. Sulla copertina compaiono i nomi di Holliger e di Kurtág. È la testimonianza di una lunga amicizia artistica. All'inizio può sorprendere che Holliger dica che i loro stili compositivi sono simili. Molte delle opere più vecchie sembrano completamente diverse, eppure i due si sono avvicinati negli ultimi decenni. Dopo tutto, hanno avuto lo stesso maestro in Sándor Veress. Questo CD molto armonioso racconta la storia. E quando si pensa che il tutto suoni molto omogeneo, si scoprono sfumature, misteriose. I riferimenti si arricchiscono e si avvicinano. A volte, i brani vanno avanti e indietro tra i due. La Svizzera messa in musica Il Ros di Angelus Silesius, e l'ungherese risponde con un altro allestimento cantato da Sarah Wegener.

Infine, un altro artista si unisce alla conversazione. Il poeta Philippe Jaccottet recita sette delle sue poesie, che Holliger riprende in una "Lecture pour hautbois et cor anglais". In essa, egli segue le parole, ma con ogni Aria un po' più in là, nel microtonale e nell'ultimo pezzo Oiseaux ... È una musica che si protende verso la distanza e cerca un orizzonte lontano.

Il titolo promette molto: un compendio sull'improvvisazione e la fantasia nel XVII e XVIII secolo, un'impresa quasi avventurosa, perché la pretesa è alta, dato che non abbiamo testimonianze dirette di questa pratica musicale dell'epoca: niente dischi e niente MP3, solo spartiti, relazioni e trattati. Ma l'organista Markus Schwenkreis e un gruppo di musicisti della Schola Cantorum Basiliensis (Gruppo di Ricerca per l'Improvvisazione di Basilea) hanno in effetti raccolto del materiale molto stimolante: sulla sospensione di una linea di basso continuo o di una linea di basso fissa, sulle cadenze e i preludi, sulle suite di danza e le fughe, sulle armonizzazioni dei corali e gli intermezzi tra i versi dei canti e sulla musica come arte retorica in generale. Sono inclusi e allegati una bibliografia dettagliata, un glossario e numerosi esempi musicali. Perché la teoria morta si traduce, ove possibile, anche in pratica viva. Questo è l'aspetto che contraddistingue questo libro di grande formato. Compendio dei numerosi saggi musicologici sull'improvvisazione storica pubblicati negli ultimi anni. E questo mi sembra l'aspetto più avventuroso e importante di questo libro: la conoscenza viene dall'esperienza; la conoscenza è stata improvvisata dagli autori; è passata attraverso le loro dita, per così dire.

Per citare un esempio: Lo schema formale di una fuga, così come viene insegnato nelle lezioni d'organo francesi, è sempre sembrato a Gaël Liardon un po' unilaterale, perché aveva poco in comune anche con la musica bachiana che pretendeva di seguire. Così l'organista di Losanna, allievo del pioniere dell'improvvisazione Rudolf Lutz, scomparso nel 2018, ha studiato un modello diverso, quello delle fughe di Johann Pachelbel, leggere, lucide, apparentemente semplici eppure molto originali. Le ha analizzate, ha cercato di ricrearle improvvisando, si è scontrato con i suoi limiti, ha scoperto trucchi e peculiarità nell'affrontarle e ha quindi sperimentato l'analisi. Forse è così che Pachelbel stesso ha sviluppato il suo metodo, chi lo sa? Mi sembra una base meravigliosa per una procedura adeguata all'argomento, una combinazione di pedagogia e virtuosismo - e per far sì che l'improvvisazione stessa prenda finalmente il suo posto importante nella musicologia.

Compendio dell'improvvisazione. Fantasticare a partire da fonti storiche del XVII e XVIII secolo, a cura di Markus Schwenkreis, Basilea, 408 pp. Esempi musicali, Fr. 74.00, Schwabe, Basilea 2018; ISBN 978-3-7965-3709-7

Questo primo degli otto volumi previsti della raccolta di musica per organo e harmonium di César Franck presenta quattro opere giovanili e due frammenti. Per molti organisti si tratta certamente di nuove scoperte, poiché le opere non fanno parte del canone delle dodici "grandi" opere per organo del compositore.

Il Fantaisie (Pièce) in la maggiore è stato pubblicato nel 1990 da Joël-Marie Fauquet (Editions musicales du Marais) e nel 2008 in un'edizione corretta da alcuni errori di stampa da Bernhard Haas (Butz-Verlag). Fantaisie en ut majeur (fasi iniziali della successiva fantasia in do maggiore della Sei pièces) e un Pièce en mi bémol majeur è stato pubblicato nel 1973 dalla Schola Cantorum in un'edizione a cura di Norbert Dufourcq. L'affascinante Andantino in sol minore fu pubblicato in un'antologia durante la vita di Franck, in seguito anche in edizione singola, ma non gli fu attribuito un numero d'opera. A questo proposito, solo le opere frammentarie che sono sopravvissute e che purtroppo non sono abbastanza "complete" per un'esecuzione - un pezzo in mi bemolle maggiore, di cui sono sopravvissute solo le ultime cinque pagine e mezzo, e l'inizio di un'opera in mi bemolle maggiore. Prière (senza conclusione) - sono vere e proprie nuove scoperte. Tuttavia, si tratta di testimonianze molto interessanti del compositore, il cui background biografico (ad esempio, il suo "inizio di carriera" come bambino prodigio che suonava il pianoforte fino a una frattura fondamentale con il padre) e lo sviluppo compositivo da sofisticato musicista da salotto a mistico sono ancora troppo poco riconosciuti. È chiaramente riconoscibile che Franck concepì queste opere per strumenti del primo romanticismo (Saint-Roch 1842, Saint-Eustache 1853) e faticò visibilmente a formulare le sue intenzioni tonali perché non corrispondevano ancora allo standard successivo di Cavaillé-Coll e agli "scenari di registrazione" più o meno schematici possibili con esso. Anche il linguaggio tonale del compositore appare talvolta ancora un po' goffo e (ad esempio, nelle figure di accompagnamento) fortemente ispirato al pianoforte, ma qua e là traspaiono già alcune frasi "tipiche" di Franck.

L'eccellente prefazione del curatore rende ora queste connessioni accessibili a un pubblico di lingua tedesca e inglese, dato che l'autorevole biografia di Joël-Marie Fauquet (Fayard 1999) è disponibile solo in francese. L'esemplare testo musicale e il dettagliato resoconto critico forniscono una grande quantità di dettagli sulle opere, sulla loro genesi e realizzazione, e documentano le decisioni editoriali alla luce delle edizioni già note. Sarà quindi interessante vedere se dai prossimi volumi si potranno trarre nuovi spunti di riflessione sulle opere "canoniche" di Franck già disponibili in edizioni originali (editori francesi, ristampate da Butz) e nuove edizioni critiche (Wiener Urtext, Henle).

César Franck: Complete Organ and Harmonium Works, Volume I: Early Organ Works / Fragments, a cura di Christiane Strucken-Paland, BA 9291, € 29,95, Bärenreiter, Kassel

I brani brevi sono pratici. Sia per integrare o strutturare un programma di concerti, sia per un lavoro didattico nel settore universitario, sia per guardare un po' più da vicino le spalle dei compositori mentre lavorano. Due raccolte con numerosi brani prevalentemente brevi di György Kurtág e Heinz Holliger, scritti in un arco di tempo piuttosto lungo, dovrebbero quindi suscitare grande attenzione.

Con il titolo Segni, giochi e messaggi (Signs, Games and Messages), raccolte per violino, violoncello e clarinetto, ad esempio, sono già state pubblicate. Ora sono disponibili le opere di musica solista e da camera di György Kurtág per oboe e cor anglais, che meritano un approfondimento. La sua scrittura si muove in un interessante campo di tensione tra una notazione molto precisa e un'intenzione molto libera. Indicazioni dettagliate sull'articolazione, come le varie legature (concepite in modo gerarchico o alternativo), contrastano con un'ampia rinuncia alle linee di battuta o a indicazioni di tempo o di ritmo troppo precise. Alcuni passaggi dell'ossia offrono all'esecutore delle opzioni. Nella musica di Kurtág, la caratterizzazione più precisa possibile è sempre centrale: qui, un'ampia varietà di indicazioni verbali aiuta, come ad esempio più sonore, raddolcendo, con slancio, disperato, pochissimo. più intenso o ancora e ancora rubato e parlando.

L'opera più estesa e più conosciuta della collezione è In Nomine - all'onghereseuna magnifica monodia che esiste in una forma leggermente diversa per numerosi strumenti. Ma anche alcuni brani più brevi meritano uno studio approfondito, come la Frammento di Saffo o le due parti Omaggio a Elliott Carter. Nelle opere di musica da camera, spesso viene aggiunto uno strumento a clarinetto (in ben tre casi si tratta del clarinetto contrabbasso). Un brevissimo duo che spicca sicuramente in questo caso è l'agguerrito Versetto per cor anglais e clarinetto basso, ma anche l'infinitamente lento e (tranne che per un breve scoppio) infinitamente silenzioso Rozsnyai Ilona in memoriam per cor anglais e clarinetto contrabbasso. Anche i due duetti per soprano e oboe e cor anglais sono estremamente poetici, Lorand Gaspar: Désert e Angelus Silesius: Il Ros. Tutte le opere di questa straordinaria e magnifica raccolta sono dedicate a Heinz Holliger, autore dell'altra edizione, di cui si parlerà qui.

La sua raccolta consiste in dieci duetti per oboe e arpa, originariamente composti per uso personale. Si tratta di opere giocose, a volte molto brevi, regali di compleanno per Robert Suter, Elliott Carter o Peter-Lukas Graf, ad esempio, alcune delle quali sono state arrangiate anche per altri strumenti melodici (flauto, carinette, sassofono). Due pezzi più lunghi e molto impegnativi spiccano a prima vista dall'"Albumblätter-Miniaturen": in primo luogo, l'opera che dà il titolo al lavoro Un bouquet di pensieridedicato al suo stimato maestro Émile Castagnaud in occasione del suo 90° compleanno, un brano ampio e dialogico del 1999 per oboe d'amore e arpa; dall'altra parte Surrogò, all'ongheresededicato a György Kurtág nel 2006, una composizione ronzante e scintillante (queste espressioni si trovano nel sottotitolo!) di carattere fortemente energetico per cor anglais e arpa, che alla fine si dissolve in un nulla tonale.

Oltre a questa raccolta estremamente utile, la pubblicazione precedente di Mobile per oboe e arpa. Da un lato, la nuova edizione è indispensabile, poiché sono state apportate modifiche significative sia alle parti per arpa che a quelle per oboe. Dall'altro lato, l'opera perde una caratteristica decisiva: nella prima edizione le dodici parti brevi erano stampate su un'unica grande pagina e potevano essere suonate in tre diverse sequenze. Se ora, con la nuova edizione, si esegue un intero libretto (in cui le tre versioni sono stampate una dopo l'altra) e, inoltre, si devono sfogliare continuamente le fermate di transizione, il carattere quasi improvvisativo dell'esecuzione, per il quale il titolo Mobile sta. Il recensore si permette di consigliare di ridurre leggermente le dimensioni delle singole parti e di incollarle su un grande cartone come nella prima edizione. Se ben posizionati, i due musicisti potrebbero anche suonare da un carillon, il che permetterebbe interazioni ancora più vivaci e spontanee.

György Kurtàg: Segni, giochi e messaggi, assoli e opere di musica da camera per oboe e cor anglais, Z. 15 074, ca. Fr. 52.00, Editio Musica Budapest 2018

Heinz Holliger: Un bouquet de pensées, 10 pezzi per oboe (oboe d'amore, cor anglais) e arpa (singoli pezzi anche per flauto/ flauto contralto, clarinetto, sassofono soprano/alto/tenore e arpa), partitura e parti ED 9467, € 55,00, Schott, Mainz

id., Mobile, per oboe e arpa, partitura ED 5384, € 28,00, Schott, Mainz

Il libro di Brigitte Bachmann-Geiser non è una storia della musica popolare, come afferma l'autrice stessa nella prefazione, ma una raccolta di quattrocento pagine di materiale. Perché porti ancora questo titolo, tuttavia, rimane un mistero.

La pubblicazione riassume il lavoro di una vita di Brigitte Bachmann-Geiser; questo è sia il punto di forza che il punto debole del libro. La varietà degli argomenti e l'ampiezza del materiale raccolto sono impressionanti. Quasi nessuno ha esaminato così a lungo e così intensamente le varie sfaccettature della musica popolare svizzera, ottenendo una raccolta unica di materiale che rende questo libro una lettura obbligata per tutti gli specialisti. Dalle testimonianze storiche alle benedizioni alpine, ai tipi di jodel, alla canzone popolare, al corno alpino, alla musica delle bande di ottoni, agli strumenti per bambini e alle usanze del calendario, viene trattata un'ampia gamma di argomenti. Tutti i capitoli sono accompagnati da numerose illustrazioni. La raccolta è completata acusticamente da due CD con esempi dei singoli capitoli e con le melodie, i ritmi e i rumori delle usanze del calendario.

Tuttavia, il libro presenta alcuni punti deboli che rovinano l'impressione generale positiva. La selezione e la ponderazione del materiale sembrano molto casuali. Ad esempio, tredici pagine sono dedicate ai campanacci e ai campanacci, mentre all'Associazione svizzera di jodel è riservata una sola pagina. Anche la musica dei Ländler, uno dei generi centrali della musica popolare svizzera, è trattata in cinque pagine e mezzo. Questa ponderazione sarebbe tollerabile se fosse in qualche modo giustificata. Tuttavia, non c'è alcuna indicazione sul motivo della scelta o su cosa si intenda qui per musica popolare. Anche la gestione del materiale di partenza raccolto è insoddisfacente. Ad esempio, si sostiene che i filari di mucche del XVIII e XIX secolo sono stati scritti senza testo perché i ricercatori stranieri non potevano fare nulla con il dialetto svizzero, ma si omette che Jean-Jacques Rousseau ha attribuito esplicitamente il suo esempio alla zampogna. È anche un peccato che ci siano numerosi errori di dettaglio. Ad esempio, una foto di Stocker Sepp davanti a un aereo della Swissair è datata "intorno al 1925", anche se la Swissair è stata fondata solo nel 1931, oppure si afferma che il titolo di Bligg Musica popolare era stata nella hit parade per settimane, cosa che non può essere confermata sulla base degli elenchi delle hit parade svizzere.

L'aspetto più deludente, tuttavia, è che la maggior parte dei capitoli è ferma agli anni '70 e '80 e non è stata quasi aggiornata - e se lo è stata, lo è con poche frasi poco studiate. Ciò è particolarmente evidente nel capitolo sul "Rinnovamento della musica popolare", che si limita agli anni '60-'80 e accenna appena agli ultimi 25 anni, durante i quali la musica popolare svizzera è stata estremamente vivace ed è cambiata notevolmente.

Il libro è quindi altamente raccomandato come raccolta di fonti per gli specialisti della critica, ma è meno adatto come panoramica per i principianti.

Brigitte Bachmann-Geiser: Storia della musica popolare svizzera, 399 p., 187 ill., 2 CD, Fr. 64.00, Schwabe, Basilea 2019, ISBN 978-3-7965-3853-7