Labhart, nato sul Lago di Costanza nel 1944 e residente da molti anni a Endingen, nel Canton Argovia, ha lavorato come redattore e giornalista per radio, televisione e stampa. Da oltre 40 anni lavora come ricercatore musicale, drammaturgo e curatore freelance. In questo periodo ha ideato e progettato decine di mostre, organizzato serie di concerti di compositori argoviesi e internazionali e scritto monografie su artisti argoviesi come Peter Mieg, Martin Ruf e Werner Wehrli. Con il supporto della moglie Dora, nel corso dei decenni ha anche accumulato un grande archivio di letteratura specializzata, partiture, autografi, registrazioni, programmi di concerti e molto altro.

Con il nuovo premio di riconoscimento creato nel 2017, il Consiglio di fondazione del Canton Argovia premia i risultati speciali nel campo della mediazione culturale. Come per il Premio d'arte del Cantone di Argovia, il Cantone di Argovia scrive che l'obiettivo non è solo quello di attirare l'attenzione di un pubblico più ampio su lavori che spesso sono meno sotto i riflettori.

Florian Scholz inizierà la prossima stagione come direttore artistico designato e assumerà la responsabilità artistica generale del Konzert Theater Bern dal 2021. Anche il regista teatrale svizzero Roger Vontobel si unirà al KTB a partire da questa stagione.

La KTB scrive che il lavoro di Scholz in un teatro multigenere è stato un fattore chiave per la sua selezione: come direttore del teatro della provincia della Carinzia e della città di Klagenfurt, ha portato in scena ogni stagione circa 15 nuove produzioni con oltre 250 dipendenti fissi nei settori dell'opera e del teatro musicale, del dramma, della danza e del teatro per bambini e ragazzi in circa 200 spettacoli. È responsabile di tutti i settori del teatro e, in qualità di direttore dell'Orchestra Sinfonica della Carinzia, è anche responsabile del programma di concerti.

Prima di dirigere lo Stadttheater Klagenfurt, Florian Scholz, che ha conseguito un diploma post-laurea in gestione teatrale presso l'Università di Zurigo, ha lavorato come direttore delle relazioni internazionali e dei progetti speciali presso l'Opera di Stato Bavarese sotto la guida di Nikolaus Bachler a Monaco (2006-2012). Tra le altre cose, è stato responsabile della cura del programma speciale del Festival dell'Opera di Monaco. In precedenza, ha lavorato all'Opéra National de Paris come assistente di Gerard Mortier, al Deutsches Nationaltheater Weimar come direttore di sala e alla Schaubühne di Berlino come assistente di Thomas Ostermeier. Tra il 1995 e il 2000, dopo aver studiato all'Accademia d'Arte Drammatica Ernst Busch di Berlino, il nativo di Heidelberg ha lavorato come attore in diversi teatri di lingua tedesca.

Al team di Florian Scholz si aggiungerà il regista teatrale Roger Vontobel. Nato a Zurigo nel 1977, Vontobel ha studiato regia teatrale all'Università di Musica e Teatro di Amburgo. Ha diretto allo Schauspiel Essen e al Deutsches Schauspielhaus di Amburgo, oltre che al Münchner Kammerspiele, al Deutsches Theater Berlin, al Maxim Gorki Theater, allo Schauspiel Köln, al Royal Danish Theatre di Copenhagen e al Théâtre National de la Colline di Parigi. Dal 2011 al 2016, Vontobel è stato direttore interno dello Schauspielhaus Bochum e dal 2016 ricopre la stessa posizione allo Schauspielhaus Düsseldorf.

Il direttore è stato selezionato dal comitato di ricerca in un processo a più fasi. Il comitato era presieduto da Nadine Borter, presidente del Consiglio della Fondazione KTB. Gli altri membri del comitato di ricerca erano Anna Badora, Georges Delnon, Marcel Brülhart, Markus Hongler, Ueli Studer, Hansueli Glarner e Giulia Meier.

Se cinque anni fa il programma di ristrutturazione del bilancio era all'origine di questa misura straordinaria, oggi non sussistono più le condizioni necessarie, scrive la città. L'aumento temporaneo dell'aliquota d'imposta comunale, deciso anch'esso come misura di riorganizzazione, è stato quindi revocato dal Gran Consiglio comunale in riferimento all'alleggerimento della situazione finanziaria della città.

Di conseguenza, il Comune ha ritenuto opportuno e contrattualmente consigliabile annullare i tagli alle sovvenzioni per le due istituzioni interessate, il Musikkollegium Winterthur e lo Swiss Science Center Technorama, a partire dal 2019. Il Consiglio comunale è responsabile dell'annullamento di questa misura di riduzione dei costi. Anche il Gran Consiglio comunale ha approvato l'adeguamento del bilancio richiesto dal Comune.

Secondo la città, la cancellazione è tanto più giustificata in quanto i contributi per tutte le altre istituzioni culturali sovvenzionate sono già stati adeguati dal Gran Consiglio comunale nell'ambito della valutazione complessiva dei contratti a tempo determinato e nell'ambito del concetto di museo.
 

L'Archivio Raff di Lachen ha recentemente potuto effettuare una rara acquisizione. Grazie a buone conoscenze, ha acquistato dalla casa d'aste Bassenge di Berlino un libro del 1850 con otto disegni originali a matita del pittore e scultore ungherese Carl Dosnyai, che visse a Weimar negli anni 1848-1850. Tra le persone ritratte c'è anche Joachim Raff. Il disegno è il primo ritratto conosciuto dell'allora ventottenne compositore di Lachen.

Franz Liszt, mentore di lunga data di Raff, era noto per il suo generoso sostegno ai giovani artisti. Per gratitudine, Dosnyai ha dedicato "Al suo nobile benefattore, il dottor Franz Liszt". questi ritratti. Tutte e otto le raffigurazioni a pagina intera mostrano importanti artisti del teatro di corte di Weimar e della cappella di corte. Erano anche buoni conoscenti di Franz Liszt, che all'epoca guidava la "Nuova colonia di artisti di Weimar".

Particolarmente significativo per la Joachim Raff Society è il fatto che vi sia raffigurato il suocero di Raff, il regista e attore di corte Eduard Genast (1797-1866), che prestò servizio sotto Johann Wolfgang von Goethe alla corte del duca Alexander. Anche gli altri personaggi ritratti erano noti o addirittura amici di Joachim Raff. Ad esempio, l'astro nascente del violino Joseph Joachim, che in seguito fu anche amico intimo di Johannes Brahms. Come il ritratto di Joachim Raff, anche questo disegno è considerato la prima opera d'arte conosciuta di questo violinista di successo. Tra i ritratti figurano anche il famoso baritono dell'epoca Hans Feodor von Milde (1821-1899), il violoncellista e compositore Bernhard Cossmann (1822-1910) e il pianista, organista e compositore Alexander Winterberg (1834-1914). Bernhard Cossmann lanciò diverse opere di musica da camera di Raff a Weimar durante l'Età d'argento, negli anni Cinquanta dell'Ottocento.

Il fatto che l'Archivio Raff abbia ora nelle sue collezioni il primo ritratto conosciuto dell'allora ventottenne Joachim Raff può essere considerato una piccola sensazione. Raff evitava il più possibile di posare per pittori o fotografi. Per questo motivo, purtroppo, esistono solo poche fotografie e immagini di lui. E quelle che esistono lo ritraggono sempre con lo stesso motivo, sia come disegno, fotografia, incisione o altro processo di stampa del suo periodo creativo di maggior successo, gli anni Settanta dell'Ottocento.

Come mostra l'illustrazione, il giovane Raff appare nel 1850, quando aveva appena iniziato il suo assistentato con Liszt a Weimar, sorprendentemente come un giovane artista estremamente rilassato, sicuro di sé, quasi dandy, con giacca e camicia aperta e un sigaro in mano. Solo cinque anni prima, Raff aveva lasciato Rapperswil come giovane insegnante e quindi la Svizzera. In tutte le rappresentazioni successive, Raff è visto come un signore anziano, serio, seduto, severo, forse persino preoccupato e riflessivo.

Raff, che fu sempre considerato un erudito, fu l'unico di quelli ritratti a scrivere una dedica personale e molto interessante a Franz Liszt il 29 ottobre 1850: "Se l'autoironia rivela il senso dell'umorismo di una persona, allora si dovrà dire di me che non ho rifiutato le sue richieste più amare"..

I disegni originali, tra cui una dedica di Joachim Raff a Franz Liszt, sono ora visibili nell'Archivio Raff durante i consueti orari di apertura del sabato o su appuntamento.

La collezione è stata creata da Rolf Ossenberg. Ad esempio, comprende circa 300 libri in varie lingue che trattano della band. Non meno importanti sono i resoconti di giornali, riviste e riviste raccolti in 27 fascicoli, così come le fonti audiovisive, scrive l'Università di Friburgo. Queste ultime sono rappresentate nella collezione sotto forma di più di 500 videocassette, che comprendono registrazioni di apparizioni televisive e concerti della band. La collezione è completata da registrazioni sonore, DVD, fotografie per la stampa, volantini, poster, merchandising, autografi e biglietti per i concerti.

La collezione dei Pink Floyd è la seconda grande collezione di fan di una grande rock band britannica ad essere ricercata allo ZPKM: nel 2017 il centro ha ricevuto in prestito permanente la collezione Reinhold Karpp dei Rolling Stones.
 

Con il concorso per le composizioni e le canzoni d'autore, il Cantone persegue l'obiettivo di promuovere la musica come indicato nel suo concetto culturale, secondo il comunicato stampa. Oltre a coltivare il collaudato, si vogliono rendere possibili anche le sperimentazioni e promuovere in modo specifico i talenti artistici musicali.

Siamo alla ricerca di idee per composizioni e arrangiamenti che amplino il repertorio di formazioni musicali e bande. Secondo il cantone, il compositore deve definire lo stile e per quale ensemble o strumentazione deve essere scritta la composizione. Sono invitati a partecipare musicisti negli stili di musica classica, nuova musica, musica popolare, jazz, rock, pop, elettronica e così via.

I compositori sono invitati a presentare le loro candidature all'Ufficio della cultura entro il 31 agosto 2019. Le candidature saranno valutate da una giuria di esperti. Tra le domande pervenute entro la fine di novembre 2019, verranno selezionati i progetti da realizzare ed eseguire entro la primavera del 2020.

Per la realizzazione è disponibile un totale di 30.000 franchi svizzeri. Per ogni composizione è previsto un importo massimo di 12.000 franchi svizzeri. L'importo della sovvenzione sarà adeguato al tempo necessario per la composizione. Informazioni dettagliate sulla procedura e sulle condizioni sono disponibili sul sito web del Cantone: www.ar.ch/kompositionswettbewerb.
 

Aldeburgh è un buon esempio di come la cultura possa diventare un motore economico in un'area rurale. Un tempo era un sonnolento villaggio di pescatori a due ore di macchina a nord-est di Londra. Dopo la Seconda guerra mondiale, il compositore Benjamin Britten e il tenore Peter Pears si stabilirono qui e fondarono un festival musicale nel 1948. Questo fu l'inizio di uno sviluppo unico. Oggi Aldeburgh è una destinazione culturale di fama internazionale. Al festival di due settimane e mezzo a giugno I visitatori provengono non solo da tutto il regno, ma ora anche dal continente.

Lo spirito di Britten, morto e sepolto qui nel 1976, sembra aleggiare sul luogo. Le sue opere, che trattano del destino dei forestieri, della morale repressiva e della natura dura, sono state scritte qui e il suo nome si trova su targhe commemorative e cartelli stradali. La casa di campagna in cui i due vissero è oggi un museo e ospita l'ampio archivio di Britten e l'ente finanziariamente più forte. Fondazione Britten-Pears.

La fondazione vive dei proventi dei diritti d'autore a livello mondiale e si dedica principalmente al mantenimento dell'eredità di Britten, ma sostiene anche diverse iniziative culturali. In particolare, è fortemente coinvolta nelle attività dell'associazione Malteria di Pitonun centro culturale alla periferia del villaggio di Snape, a pochi chilometri da Aldeburgh. Qui si svolge anche la maggior parte degli eventi del festival. The Maltings: si tratta dell'ampio sito di un'ex fabbrica di malto, immerso nella campagna, tra prati e un vasto canneto. Natura e cultura formano un'armonia unica.

Nel 1967, Britten fece trasformare un edificio industriale in una sala da concerto acusticamente eccezionale; all'inaugurazione partecipò persino la Regina. Oggi, i Maltings formano un polo culturale con serie di concerti durante tutto l'anno, corsi per dilettanti e professionisti, sale prova, studi di artisti, gallerie e un'infrastruttura con ristoranti e negozi. Il tutto è diretto da Roger Wright, ex uomo della BBC e responsabile della pianificazione dei London Proms. Nei prossimi anni ha in programma di espandere in modo significativo i collegamenti internazionali.

Britten non è presente solo in modo invisibile nelle istituzioni, ma anche concretamente nella musica dell'ampio programma del festival. Quest'anno, l'eccellente giovane Quartetto Castaliano ha suonato il secondo quartetto d'archi del 1945, un omaggio a Henry Purcell con dimensioni sinfoniche. Britten opera qui con idee formali storiche e conclude provocatoriamente con l'accordo di do maggiore - la tonalità appare improvvisamente in una nuova, strana luce.

L'avanguardia tedesca, in particolare, ha sempre storto il naso di fronte a Britten per queste idee. Sull'isola, invece, il compositore è considerato da un vasto pubblico come una figura del secolo - comprensibile alla luce di un'opera come questo quartetto, che fa appello direttamente alla sua forza emotiva e alla sua intelligenza musicale. Forse è giunto il momento di dare uno sguardo più attento all'opera strumentale di questo compositore anche in questo Paese.

Questo pensiero si impone a maggior ragione nel caso della Sonetti sacri di John Donne. Britten scrisse il ciclo di canzoni dopo la memorabile concerto che eseguì insieme a Yehudi Menuhin subito dopo la fine della guerra. di fronte ai prigionieri liberati nel campo di concentramento tedesco di Bergen-Belsen. L'orrore e l'indignazione per ciò che aveva visto riecheggiano nelle canzoni e si combinano con il tumulto interiore delle poesie per creare un'emozionante confessione personale. È una grande arte di un'attualità senza tempo. Il tenore Mark Padmore, coadiuvato al pianoforte da Andrew West, ha centrato la nota perfetta e prima del concerto si è impegnato in una conversazione competente sul palco con la scrittrice Lavinia Greenlaw e la musicologa Kate Kennedy sulle canzoni e i loro autori.

I concerti moderati dagli artisti sono un marchio di fabbrica del festival, che si sforza di abbattere le barriere culturali. L'orizzonte estetico è ampio e c'è spazio anche per l'eterodosso, da Boulez a Birtwistle. Oppure, come nel recital pianistico di Pierre-Laurent Aimard, opere poco conosciute di Luigi Dallapiccola e l'imponente pianista Linee d'ombra di George Benjamin. L'ensemble vocale inglese Tenebrae ha segnato il polo opposto con opere del Rinascimento inglese, eseguite con consumata purezza e mescolate con movimenti vocali da James MacMillan, che continua questa tradizione.

Oltre a Padmore e al soprano e direttore d'orchestra Barbara Hannigan, questa volta è stato invitato come artista in residenza Thomas Larcher, nato a Innsbruck nel 1963, compositore ed ex professore di pianoforte a Basilea. Tra le altre opere, ha eseguito il ciclo di canzoni Un ciclo Padmoreche ha scritto appositamente per il suo amico cantante. Larcher segue costantemente il proprio percorso tra miniature alla Kurtág e reminiscenze schubertiane, impressioni musicali di vita quotidiana e spruzzate neotonali. Anche in Poesie, dodici pezzi per pianisti e altri bambinitali toni risuonano. Egli affronta con maestria le sue origini alpine e la sua vicinanza alla natura, di cui lamenta la perdita in modo critico nei confronti della civiltà. Si dimostra così un vero romantico del nostro tempo.

Il manuale contiene articoli in tedesco, francese e italiano, preceduti da riassunti in queste tre lingue. L'"Handbuch Kulturelle Teilhabe" è disponibile in libreria e può essere scaricato gratuitamente in formato PDF dai siti web dell'Ufficio federale della cultura, della Conferenza dei Commissari cantonali alla cultura (KBK), della Conferenza delle città della cultura (SKK) e di Seismo Verlag.

Il Dialogo culturale nazionale è stato istituito nel 2011 e riunisce i rappresentanti delle autorità politiche e degli enti di promozione culturale dei Cantoni, delle città, dei Comuni e della Confederazione. Il suo lavoro si basa su un accordo del 2011 e sul programma di lavoro 2016-2020 adottato nell'aprile 2016. Le autorità politiche formano l'organo di indirizzo strategico del Dialogo culturale nazionale con il capo del Dipartimento federale dell'interno (DFI), i rappresentanti della Conferenza svizzera dei direttori cantonali dell'educazione (CDPE), dell'Associazione svizzera delle città (SSV) e dell'Associazione svizzera dei comuni (SGV).

Link per il download:
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Domenica prossima, 16 giugno, il duo vallesano di nuova musica UMS 'n JIP (Ulrike Mayer-Spohn e Javier Hagen) si esibirà in un concerto al Kunstraum Walcheturm di Zurigo insieme a Eva Nievergelt, soprano, e Walter Prossnitz, pianoforte, in occasione dell'80° compleanno della compositrice zurighese Maria Porten. Maria Porten è un'artista tardiva: nata nel bel mezzo dei disordini della guerra in Germania, inizialmente le fu negata la carriera di compositrice. Ha lavorato come musicologa e docente negli Stati Uniti, poi a Zurigo, prima di osare finalmente seguire la sua vocazione di compositrice all'età di 60 anni. Impegnata politicamente, con un istinto sicuro per i testi accattivanti e attuali e un linguaggio compositivo vivace, ha creato una ricca opera di oltre 50 lavori negli ultimi 20 anni. Molte di queste sono state documentate dalla Radio Svizzera o registrate su CD. È stata una fedele compagna e sostenitrice dell'UMS 'n JIP fin dall'inizio: in cambio, l'UMS 'n JIP ha eseguito le sue opere in oltre 40 Paesi, tra cui il Teatro Colon di Buenos Aires, lo Schloss Solitude di Stoccarda e le Giornate di Musica Contemporanea del Cairo. UMS 'n JIP è uno dei laboratori di nuova musica più produttivi e attivi del momento: dal 2007 ha tenuto oltre 1000 concerti, eseguendo singole opere più di 100 volte. Il loro concetto di produzione esemplare e sostenibile come esecutori e compositori è stato premiato con oltre 20 riconoscimenti internazionali. Con questo concerto non presentano solo un omaggio a Maria Porten, ma anche al coraggio di affrontare nuove sfide in ogni fase della vita. Il concerto a Zurigo inizia alle 20.00.

Altri concerti si terranno a Basilea (oggi, 14 giugno, Unternehmen Mitte, ore 20.00) e Berna (17 giugno, ore 20.00, Ono, das Kulturlokal).
 

Il festival attira ogni anno circa 350 visitatori "con un'esperienza sonora unica", scrive il Cantone. La promozione attiva della musica a cappella arricchisce il programma musicale di Ausserschwyz, soprattutto perché il festival coltiva il canto a cappella "in tutte le sue diverse forme e in contesti sonori che spaziano dalla musica classica alla musica popolare internazionale fino al pop e al jazz".

Da cinque anni a questa parte, anche il concorso per talenti "Sing dein Ding" è parte integrante del festival, che offre ai giovani gruppi a cappella svizzeri la possibilità di esibirsi per la prima volta davanti a un pubblico.

La Commissione culturale del Cantone di Svitto onora anche lo storico, folklorista, docente e mediatore culturale Werner Röllin con il Premio di riconoscimento del Cantone di Svitto 2019. Anche l'artista visivo e curatore Mischa Camenzind ha ricevuto un premio di sponsorizzazione. Il premio di sponsorizzazione culturale del Cantone è dotato di 5.000 franchi svizzeri.

Tröndle ha presentato il primo studio completo al mondo sulla ricerca della non partecipazione. Lo studio definisce i non frequentatori come persone che hanno assistito a uno spettacolo d'opera o teatrale o a un concerto di musica classica o contemporanea meno di una volta negli ultimi dodici mesi.

In una prima fase, Tröndle e il suo team hanno condotto un'indagine su 1264 studenti di Berlino e Potsdam per conoscere il loro comportamento nel tempo libero, il loro percorso di studi, l'affinità con le arti e gli ostacoli alla partecipazione a eventi culturali. In una seconda fase, circa 80 partecipanti al primo studio, che si sono rivelati non frequentatori, sono stati invitati a partecipare a spettacoli presso la Deutsche Oper di Berlino, la Neuköllner Oper e la Schaubühne di Berlino. Sono stati intervistati prima e dopo lo spettacolo.

Secondo Tröndle, i risultati dello studio mostrano la seguente regola empirica: Più l'arte è vicina ai giovani, più è probabile che essi visitino le istituzioni culturali. La vicinanza deve essere intesa come un concetto multidimensionale: Implica la vicinanza all'arte attraverso la socializzazione a casa, la conoscenza dell'arte, le proprie attività artistiche, il contatto con l'arte a scuola, tra gli amici e durante le visite alle istituzioni culturali, i propri gusti musicali e le preferenze per il tempo libero, nonché l'offerta e l'ambiente delle organizzazioni culturali.

Per la prima volta, lo studio mostra una correlazione differenziata tra l'attività artistica personale e la frequentazione di un'istituzione culturale, nonché gli effetti dell'istruzione e del background sociale. Anche l'istruzione dei genitori ha un chiaro effetto sulla frequentazione di opera, teatro, balletto e concerti classici, e l'effetto è maggiore se uno dei genitori è uno studioso di materie umanistiche e l'altro uno studioso o artista di arte o studi culturali. Lo studio mostra anche che suonare uno strumento ha un effetto positivo, ma non eclatante, sulla frequenza successiva.

Il tempo non è il fattore principale per decidere se visitare un centro culturale. L'opportunità di visitare un'istituzione culturale in compagnia di qualcuno che si conosce è un fattore decisivo. Anche le raccomandazioni personali e internet sono fattori chiave nelle decisioni dei giovani; la tradizionale rubrica dei quotidiani, invece, non ha quasi alcuna influenza. Solo il 25% degli intervistati conosce le istituzioni culturali e le loro offerte, mentre per il 75% le istituzioni culturali e i loro canali non sono radicati nella loro vita.

Per Tröndle, l'accettazione e l'attrattiva delle istituzioni culturali non consiste quindi nell'abbattere le barriere, ma nel costruire la prossimità. La politica culturale e le istituzioni culturali dovrebbero sviluppare l'interesse ad attirare ogni non visitatore nel loro centro almeno una volta all'anno.

Secondo l'Associazione dell'Industria Musicale Tedesca (BVMI), ciò è stato deciso per la prima volta in un procedimento di merito. La sentenza è in linea con l'attuale giurisprudenza della Corte Regionale Superiore di Monaco, secondo la quale Vodafone deve bloccare l'accesso al sito web illegale kinox.to.

Secondo la BVMI, i siti web che violano strutturalmente il diritto d'autore sono in genere privi di indicazioni legali e di un indirizzo che possa essere recapitato. I gestori sono interessati a offrire contenuti che violano la legge al fine di generare un elevato traffico internet e introiti pubblicitari attraverso l'inserimento di banner pubblicitari e così via.

Dal 20 al 23 luglio 2019, lo StradivariQuartett vi invita a partecipare per la seconda volta alla StradivariCLASS. Ciò che è iniziato un anno fa con la partecipazione di oltre 30 giovani musicisti sarà esteso la prossima estate. I membri del rinomato Quartetto Stradivari Xiaoming Wang e Sebastian Bohren (violino), Lech Antonio Uszynski (viola), Maja Weber (violoncello) e Per Lundberg (pianoforte) terranno delle masterclass adatte alle esigenze di musicisti professionisti e non. Oltre alle materie strumentali, è possibile studiare anche il canto solista. Quest'anno si terranno per la prima volta masterclass per ensemble di musica da camera per archi. Tutte le masterclass si svolgono nei locali della scuola cantonale "Kollegi Schwyz".

I partecipanti alla StradivariCLASS avranno l'opportunità di essere valutati da una giuria il 18 e 19 luglio 2019 nell'ambito dello StradivariCONTEST. Potranno contare su premi interessanti e sull'opportunità di esibirsi al concerto dei vincitori presso il Seehotel Waldstätterhof Brunnen. Tutti i partecipanti alla StradivariCLASS riceveranno inoltre un pass per 5 concerti allo StradivariFEST di Gersau.

Dopo lo StradivariCONTEST e lo StradivariCLASS, lo StradivariFEST si terrà a Gersau e dintorni dal 24 al 28 luglio.
 

Con l'esclamazione Ascolta New! come sottotitolo, National Sawdust, un organizzatore di Brooklyn, ha inaugurato l'edizione di quest'anno di Classico:NEXT. I rappresentanti del settore si sono incontrati per l'ottava volta nella sala concerti De Doelen della città di Rotterdam per quattro giorni di intenso dialogo. Questo mix di fiera internazionale, conferenza e concerto offre al variegato settore della "musica classica" argomenti e spazio. Il contatto personale, l'intensa attività di networking e l'opportunità di scoprire nuove iniziative sono gli elementi che rendono questa conferenza così attraente per gli oltre 1.300 partecipanti, indipendentemente dal fatto che rappresentino istituzioni con budget piccoli o grandi. Lo stand comune "Swiss Music" ha offerto a un gran numero di etichette, ensemble, festival e associazioni svizzere l'opportunità di presentarsi a livello internazionale. Come negli anni precedenti, è stato organizzato dalla Fondation Suisa, da Pro Helvetia e dall'Associazione Svizzera degli Interpreti.

Per la prima volta, un Conferenza preliminare sull'istruzione musicale superiore con i rappresentanti dell'industria musicale, uno dei rari incontri tra fornitori di formazione e mercato nel settore della musica classica. Il coinvolgimento delle università è essenziale; la riunione della rete dell'Associazione Europea dei Conservatori (AEC) è stata presieduta da John Kieser, New World Symphony (CAN).

Il fitto programma della conferenza comprendeva discussioni approfondite sulle sfide attuali del mercato digitale. Ad esempio, molte istituzioni ed ensemble si trovano ancora di fronte alla domanda su come ottenere un marketing digitale di successo. Streaming del concerto dal vivo (London Symphony Orchestra)? Produzione di un CD o di una traccia mensile per i fan (National Youth Choir GB)? Podcast, app, video delle prove o una presenza multimediale professionale che includa un'offerta curata di backstage? Una comunicazione intelligente dovrebbe raggiungere nuovi ascoltatori (più giovani), sostenere la raccolta di fondi (una buona narrazione è essenziale per il successo del crowdfunding) e non trascurare i fan fedeli.

L'obiettivo di tutti gli sforzi di comunicazione è ancora indiscusso: Il "concerto dal vivo" deve rimanere il fulcro anche in futuro. Non si sono sentite voci critiche su questioni relative al dark social web o agli algoritmi non influenzabili.

Un'attenzione particolare è stata rivolta ai pannelli sulla diversità e sull'uguaglianza di genere. Il formato di scambio "Colazione delle donne nella musica" (Southbank Centre di Londra) ha avuto un focus molto chiaro sul tema della parità di genere. Le compositrici Brigitta Muntendorf e Anna Meredith hanno parlato con Gillian Moore degli ostacoli allo sviluppo professionale e dei modi per superarli. Entrambe le musiciste lavorano come artiste multimediali, hanno sviluppato i propri ensemble e formati a causa della mancanza di altre opportunità e contano su gruppi consolidati di fan e sostenitori.

Lydia Connolly (HarrisonParrott) ha chiesto se l'uguaglianza sia già in vista sulla piattaforma dei concerti. Anche se storie di successo come quelle di Mirga Gražinytė-Tyla, Alondra de la Parra e Simone Young sono ormai note a un pubblico più vasto: Nel Regno Unito, il 5,5% di tutti i programmi di concerti classici (elencati dalla Royal Philharmonic Society) sono stati e sono tuttora diretti da direttori d'orchestra donne - un dato frustrante. James Murphy ha giustamente sottolineato che non è tempo di cambiare e che i responsabili devono finalmente uscire dalla loro zona di comfort e agire se non vogliono continuare a spingere gli stessi vecchi prodotti e programmi su un mercato sovrasaturo come reliquie di un sistema patriarcale.

Secondo la direttrice d'orchestra australiana Nathalie Murray Beale, rifiutare le attribuzioni (ad esempio come "compositrice donna nera") non è conveniente e costa troppa energia. I modelli di ruolo sono essenziali, le donne dovrebbero parlare di quanto sia (difficile) la strada per il successo - tacere non aiuta, il pubblico dovrebbe essere cercato e usato per nominare ripetutamente le disuguaglianze.

Nel panel "Composer Gender Equality", Claire Edwardes, direttrice artistica dell'Ensemble Offspring (Australia), ha spiegato che non c'è alcun motivo per non progettare in modo equilibrato i format e i programmi di musica contemporanea. Ma anche in questo caso i reality show (vedi Donne Women in Music 2018) che le principali orchestre e sale da concerto eseguono costantemente solo il 5% circa di opere di compositrici donne.

La conferenza è stata completata da show case (toccante: "Duets with Jim" della cantante olandese Andrea van Beek; piena di verve: la Stegreif-Orchester Berlin), concerti serali (speciale: "Stalin's Piano" con Sonya Lifschitz e Robert Davidson) e programmi di club (tra cui uno svizzero: reConvert).

I premi per l'innovazione di quest'anno sono andati alla PRS Foundation per la sua iniziativa internazionale "Keychange" volta a raggiungere una situazione di 50:50 nelle istituzioni e nei festival musicali, a Umculo, un'iniziativa berlinese per la produzione di opere liriche con le comunità sudafricane, e al collettivo cileno Resonancia Femenina.

Il prossimo Classico:NEXT si svolgerà dal 13 al 16 maggio 2020.

Nella prima tornata di inviti a presentare proposte, sono stati effettuati tre inviti a presentare proposte nell'ambito del finanziamento selettivo della produzione nel 2019: nei settori della musica, del teatro/danza e dei programmi degli organizzatori di eventi culturali. Una giuria di esperti provenienti dall'interno e dall'esterno del Cantone ha valutato le domande ricevute e ha assegnato un totale di 230.000 franchi svizzeri. Le sovvenzioni sono destinate ai seguenti progetti:

Teatro/Danza (8 domande)
- BAZOOKA BANDI: "Raffzahn Jack und die Rächer der Gartenbausiedlung", 40.000 franchi svizzeri. Patric Gehrig, Julia Schmidt. Con: Jürg Plüss, Blind Butcher, Saskya Germann, Michael Eigenmann, Corinne Odermatt, Madleina Cavelti, Sonja Eisl, Bureau Substrat

- Dlaboha e la cordata: "Cytology 1/3 - the performative primal cell", 40.000 franchi svizzeri. Damiàn Dlaboha. Con: Christine Glauser, Moritz Achermann, Lion-Russell Baumann, Judith Florence Ehrhardt, Timo Keller, Gilda Laneve, Elke Mulders, Jules Gisler

- I-Fen Lin: "si svolge ora", 40.000 franchi svizzeri. I-Fen Lin. Con: Beatrice Fleischlin, Sebastian Elias Kurt, Kim Emanuel Stadelmann, Patrik Zosso, Kevin Schneeberger, Laura Ritzenfeld

Musica (21 applicazioni)
- Alois: Uscita e promo, 20.000 franchi. Martin Schenker, Florian Schneider, Lukas Weber, Pascal Eugster. Con: Dominik Meuter, Moritz Flachsmann
- GeilerAsDu: album "Fyre Festival Diaries", 20.000 franchi. Luzian Rast, Mike Walker, Fabrizio Zihlmann, Jwan Steiner, Raphael Fluri
- Tanche: album "Tanche", 20.000 franchi svizzeri. Christian Zemp, Jonas Albrecht, Elischa Heller, Chadi Messmer

Programmi di organizzatori di eventi culturali (10 domande)
- Konzertkeller im Schtei: "im Schtei im Exil", 20.000 franchi. Marco Sieber, Erich Brechbühl, Remko van Hoof, Marcel Gabriel. Con: Helen Sieber, Miriam Wicki, Markus e Cornelia Brechbühl, Cyrill Bühlmann, Silvia Fleischlin, Andreas Steiner, Roger e Claudia Bühlmann, Lukas e Martina von Dach, Denise Gabriel, Maria Joller
- Associazione aha Festival: "aha Festival", 30.000 franchi. Christoph Fellmann, Ana Matjasevic. Con: Patrick Brigger, Cornelia Kazis, Valentin Groebner, Mikael Krogerus, Julia Reichert

Bandi di gara per il finanziamento della produzione selettiva a giugno 2019
La seconda tornata di inviti a presentare proposte per il 2019 è già iniziata e riguarda i settori della musica, del teatro/danza, dei programmi annuali delle case editrici e dei contributi alle opere delle belle arti e delle arti applicate: grafica e design. Sono disponibili contributi per un totale di 350.000 franchi svizzeri, distribuiti come segue:

- Le sovvenzioni nell'ambito dell'invito a presentare proposte per la musica vengono concesse per le pubblicazioni che appariranno a partire da gennaio 2020 e per i relativi costi di promozione e distribuzione. È disponibile un totale di 60.000 franchi svizzeri.

- I contributi per un totale di 120.000 franchi svizzeri provenienti dall'invito a presentare proposte nel settore del teatro/danza sono destinati a sostenere i professionisti del teatro e della danza e le loro produzioni, che saranno messe in scena per la prima volta a partire da gennaio 2020.

- Il bando per i programmi annuali delle case editrici intende promuovere programmi annuali delle case editrici con un focus culturale (nei settori della letteratura, della musica, dell'arte, del design, dei fumetti e della fotografia) nel 2020 e nel 2021. È disponibile un contributo totale di 40.000 franchi svizzeri.

- L'invito a presentare proposte per le belle arti prevede l'assegnazione di sovvenzioni per un totale di 70.000 franchi svizzeri. Il bando per le arti applicate assegna sovvenzioni per un totale di 60.000 franchi svizzeri ad artisti nel campo dell'illustrazione e dell'animazione.