Mi sono divertito molto a suonare i dieci valzer per due violini dell'impegnato violinista-conduttore-imprenditore Aleksey Igudesman. Il Valzer semplice all'inizio è facile da suonare, ma ben formato. Gli altri nove sono invenzioni sofisticate in vari stati d'animo. Richiedono un'esecuzione familiare e una grande flessibilità dinamica e agogica. Gli effetti umoristici sono creati da pause generali incorporate, figure di accompagnamento frenetiche, note graffianti o pause di svolta teatralmente affannose. Gli arrangiamenti di Chopin, Brahms e Johann Strauss portano il loro contenuto all'estremo. Le due voci si alternano democraticamente al comando; è un piacere per i professionisti e per i dilettanti... e anche per gli ascoltatori.

Aleksey Igudesman: Valzer e altro per 2 violini, UE 33657, € 17,95, Universal Edition, Vienna

Il pastore solitario sulla spiaggia, in attesa della sua amata, che soffia sull'ancia doppia, che chiama, che si lamenta: associazioni bucoliche di questo tipo attraversano la mente fin dalla prima nota. Lettera da lontanoche György Kurtág scrisse in memoria dell'arpista Ursula Holliger, scomparsa nel 2014. Il marito, Heinz Holliger, intona questo brano all'oboe in modo straziante ed elegiaco. Non è un caso che tra le 37 tracce di questo CD si ritrovi più volte uno stato d'animo simile, nel brano di Kurtág ...un frammento di Saffo per esempio, o in ...(Omaggio a Tristano) - Il cor anglais compare nel terzo atto dell'opera. Holliger, da parte sua, riprende il tono intenso e caldo. Si tratta spesso di ricordi del defunto, di omaggi agli amici, di reminiscenze della storia della musica, molto toccanti, che chiamano, che inseguono, che implorano, che lamentano, a volte con colori delicati, a volte con colori scuri, nell'esecuzione di Holliger e di Marie-Lise Schüpbach all'oboe e/o al cor anglais, e soprattutto quando si unisce il clarinetto contrabbasso di Ernesto Molinari. Ci sono anche dialoghi e accoppiamenti strumentali, splendidamente eseguiti, con carattere, disegnati con precisione.

Dialoghi è il titolo del CD che l'etichetta ECM dedica a Holliger in occasione del suo 80° compleanno. Sulla copertina compaiono i nomi di Holliger e di Kurtág. È la testimonianza di una lunga amicizia artistica. All'inizio può sorprendere che Holliger dica che i loro stili compositivi sono simili. Molte delle opere più vecchie sembrano completamente diverse, eppure i due si sono avvicinati negli ultimi decenni. Dopo tutto, hanno avuto lo stesso maestro in Sándor Veress. Questo CD molto armonioso racconta la storia. E quando si pensa che il tutto suoni molto omogeneo, si scoprono sfumature, misteriose. I riferimenti si arricchiscono e si avvicinano. A volte, i brani vanno avanti e indietro tra i due. La Svizzera messa in musica Il Ros di Angelus Silesius, e l'ungherese risponde con un altro allestimento cantato da Sarah Wegener.

Infine, un altro artista si unisce alla conversazione. Il poeta Philippe Jaccottet recita sette delle sue poesie, che Holliger riprende in una "Lecture pour hautbois et cor anglais". In essa, egli segue le parole, ma con ogni Aria un po' più in là, nel microtonale e nell'ultimo pezzo Oiseaux ... È una musica che si protende verso la distanza e cerca un orizzonte lontano.

"Invece di dare una pacca sulla spalla a un artista con un premio a posteriori, ora investiamo maggiormente il denaro a nostra disposizione nel futuro", ha dichiarato Urs Schnell, direttore della FONDATION SUISA, spiegando la nuova politica di finanziamento adottata dal Consiglio della Fondazione un anno fa. L'obiettivo è promuovere piuttosto che giudicare e "concentrarsi maggiormente sul futuro".

Non è presto detto. Il primo invito a presentare candidature per "Get Going!" ha dato luogo a oltre 90 domande. Questo enorme interesse per qualcosa di completamente nuovo è stato semplicemente travolgente per lui, dice Schnell. "Abbiamo davvero fatto centro con i tempi. Non potevamo aspettarci un successo di questa portata, perché un bando così apertamente formulato è stato un innovativo colpo di fortuna, nonostante tutte le analisi".

Bertrand Denzler, Michael Künstle, Beat Gysin e il duo Eclecta (Andrina Bollinger e Marena Whitcher) sono stati i primi beneficiari del programma "Get Going!". Hanno ricevuto 25.000 franchi svizzeri ciascuno perché sono riusciti a convincere la giuria di esperti con le loro visioni creative. Poiché il finanziamento dell'avvio non è legato a un risultato, consente ai musicisti di lavorare senza pressioni finanziarie e di tempo. "Credo che in un ambiente sempre più frenetico, il tempo sia diventato un bene prezioso da non sottovalutare", afferma Schnell, spiegando uno dei vantaggi di "Get Going!".

Bando di concorso "Get Going!" 2019 da fine giugno

A partire dalla fine di giugno, i creatori, gli autori e i musicisti che possono dimostrare un chiaro legame con l'attuale creazione musicale svizzera o del Liechtenstein possono nuovamente richiedere una sovvenzione "Get Going!". Nel 2019, una giuria di esperti assegnerà nuovamente quattro borse di studio per start-up per un totale di 25.000 franchi svizzeri ciascuna.

È inoltre importante ricordare che "Get Going!" non è in concorrenza né influisce sugli altri programmi di finanziamento della FONDATION SUISA, in particolare sull'attuale sistema di presentazione delle domande, sui partenariati esistenti, sulle fiere ed eventi all'estero e sulla creazione di musica in classe.

"Al contrario", spiega Schnell, "il nuovo modello è un importante aiuto all'avviamento che integra il finanziamento precedente. Vogliamo individuare nuovi luoghi creativi ed evitare che in futuro alcuni progetti si trovino tra l'incudine e il martello".

Urs Schnell sa che la formulazione volutamente aperta del bando "Get Going!" potrebbe confondere all'inizio: "Negli ultimi decenni, i musicisti sono stati condizionati dagli strumenti di finanziamento tradizionali a pensare in termini di richieste. Il nostro obiettivo con il nuovo focus è quello di avvicinarci agli artisti come organizzazione di finanziamento, al fine di utilizzare questa inversione per rimettere al centro il libero pensiero creativo". Per dimostrare le possibilità di "Get Going!", nelle prossime settimane saranno pubblicati sul sito web della FONDATION SUISA e sul blog della SUISA i ritratti dei beneficiari delle borse di studio "Get Going!" dello scorso anno.

> www.fondation-suisa.ch

> www.suisablog.ch

La Haute Ecole de Musique Vaud Valais Friborg (HEMU) è un'istituzione educativa riconosciuta per la sua formazione esigente e completa, nonché per la sua complicità con gli ambienti professionali e il suo impegno nella vita musicale. Multidisciplinare e multistile, copre tutti i profili formativi della musica classica, jazz e contemporanea. L'HEMU si trova nel cuore dell'Europa e della Svizzera francese e offre un'istruzione di livello universitario a più di 500 studenti di 39 nazionalità diverse. I programmi di studio di Bachelor e Master, che pongono l'accento sia sulla teoria che sulla pratica, sono strutturati in modo tale da favorire un buon accesso al mondo professionale. Il suo corpo docente, composto da numerosi artisti di fama internazionale, garantisce agli studenti una supervisione di alto livello. Storicamente presente nel Conservatorio di Losanna (prima della riforma di Bologna), la musica classica è insegnata all'HEMU da oltre 150 anni. Accanto ad esso, nel 2006 e nel 2016 sono stati creati i dipartimenti di jazz e di musica contemporanea, offerti esclusivamente nella Svizzera francese. tradizione, creazione, ricerca e sviluppo, sempre con l'obiettivo di raggiungere e aiutare a raggiungere l'eccellenza. Ogni anno, l'HEMU produce più di 300 spettacoli pubblici: concerti, workshop, ecc. Le masterclass tenute da musicisti di prestigio e le collaborazioni stipulate con istituzioni di fama mondiale offrono agli studenti esperienze formative gratificanti e, soprattutto, un'esperienza di formazione, consentire loro di creare una rete. I suoi studi di Bachelor e Master sono accreditati dalla Confederazione Svizzera e riconosciuti a livello internazionale. Dal 2009, la HEMU fa parte dell'area "Musica e arti dello spettacolo" della Scuola universitaria professionale della Svizzera occidentale (HES-SO), la più grande rete di formazione professionale superiore della Svizzera, che all'inizio dell'anno scolastico 2018-2019 contava quasi 21.000 studenti.

Matthias von Orelli - Noémie L. Robidas, violonista e finora direttrice del Dipartimento di Spettacolo Vivente dell'Istituto di Belle Arti di Tolosa, è il nuovo direttore generale di queste due istituzioni. Originaria del Belgio, ha una vasta esperienza professionale come musicista, insegnante, ricercatrice e regista teatrale.

Madame la Directeur, sono lieto che abbia trovato il tempo di parlare con noi. Lei ha assunto la direzione pochi mesi fa. Quali sono le sue prime impressioni?

Sono felice e contento di essere al bar di un così grande musicista che accoglie i musicisti dalla più tenera età fino al conseguimento del master. Ho l'impressione di poter contribuire a un ecosistema musicale. Ho trovato l'équipe docente e amministrativa motivata e pronta a lavorare all'HEMU-CL. Ho anche conosciuto gli studenti, che sono tanti e pieni di talento! Questa è una grande fonte di ispirazione per me!

Lei conosce la Svizzera da molto tempo. La sua percezione del Paese è cambiata da quando ha assunto questo nuovo incarico?

La Svizzera è un Paese in cui vivo stabilmente da una dozzina d'anni e a cui mi sento molto legato, probabilmente a causa delle mie origini svizzere. Tuttavia, dal punto di vista professionale, mi sento più a casa nella campagna svizzera che in Francia, dove ho trascorso gli ultimi 7 anni. Credo che questo sia dovuto al fatto che lì sono stati recuperati i valori della semplicità e dell'accessibilità alla gerarchia, senza che questo pregiudichi il rispetto delle funzioni. Spero di vedere questa ricerca collettiva del consenso anche in Svizzera. Tuttavia, l'enfasi è diversa! (rires)

Lei si trova di fronte a un'istituzione che ha attraversato un periodo di crisi e di tensione, che ha costretto l'ex direttore a dimettersi. Questo ha influito sul suo lavoro?

Vorrei informarvi che questo non influisce affatto sul mio lavoro. Devo aiutare la squadra a issare il grande uccello dopo la pausa. Alcune persone sono ancora preoccupate che il vento soffi di nuovo, ma è normale. Quello che sento è che tutto il mondo è desideroso di guardare le previsioni! Questo accompagnamento al cambiamento è insito in ogni nuova governance, è una sfida che sono pronto ad affrontare!

Lei è originario del Canada e lavora in Francia da molto tempo: quali sono le differenze - o le analogie?

Ho conosciuto la scena musicale svizzera attraverso la rete di conservatori e scuole di musica, dove ho avuto l'opportunità di continuare la mia formazione per molti anni. Sono stato anche introdotto ai nuovi sviluppi della musica a scuola quando ho fatto una supplenza all'HEP-Bejune per 6 mesi. Per quanto riguarda la scena musicale, mi piacerebbe continuare a conoscerla. Penso che i musicisti in Svizzera, come in Europa, abbiano la possibilità di avere un buon sostegno da parte dello Stato, numerose strutture musicali e un pubblico che apprezza l'arte e la cultura. Nel Nord America, i musicisti devono spesso realizzare tutti i loro progetti e le loro iniziative in modo indipendente. Le qualità imprenditoriali sono importanti quasi quanto il talento per il successo di un musicista.

Lei ha una carriera molto internazionale. Come percepisce le Hautes Ecoles de Musique Suisse in un confronto internazionale?

Ci sono molti istituti che offrono programmi di formazione di alta qualità che, secondo me, sono altamente competitivi a livello internazionale, il che spiega anche la nostra grande attrattiva e il fatto che i nostri studenti provengono da tutto il mondo!

Anche le scuole di musica svizzere stanno affrontando alcune sfide importanti. Quali sono le più importanti e urgenti secondo lei?

Credo che la sfida principale per il futuro delle nostre scuole risieda nella loro capacità di adattarsi a un ambiente professionale in costante cambiamento. I nostri istituti di istruzione superiore non devono solo essere in sintonia con le esigenze dei loro studenti, ma anche anticipare il contesto in cui i loro diplomati si troveranno ad affrontare nei prossimi 10-15-20 anni. Oggi non è più sufficiente essere un eccellente strumentista per avere successo e vivere la musica. È quindi necessario fornire ai nostri studenti un'ampia gamma di competenze per garantire il loro successo professionale. Per raggiungere questo obiettivo, dobbiamo anche mettere in discussione alcune nostre abitudini pedagogiche e rivedere i nostri piani di studio con grande attenzione.

Recentemente, una rivista svizzera ha dichiarato che molti musicisti spesso vivono per la musica, ma non di musica. In Svizzera, poche persone scelgono la musica come professione. Da un lato, ciò è dovuto al fatto che in Svizzera i bambini non vengono specializzati fin da piccoli, cosa essenziale per la musica, ma vengono offerte loro diverse opzioni. D'altra parte, molti svizzeri non sono solo in grado di vivere "per" la musica, ma vogliono vivere "di" musica. Dove vede la sua scuola in questo contesto?

È una domanda importante! Credo che l'HEMU-CL abbia un ruolo da svolgere nel potenziare l'ecosistema musicale svizzero romando, sostenendo in modo più efficace i talenti della regione. Presente nei cantoni di Vaud, Vallese e Friburgo, credo più che mai che l'HEMU-CL debba agire in sinergia con i conservatori e le scuole di musica per creare nei giovani il desiderio di superarsi, fornendo loro dei modelli, creando sistemi di tutoraggio, incoraggiando gli insegnanti e i direttori delle varie istituzioni a lavorare ancora di più in classe. Dobbiamo trovare idee di competizione per idee di complementarità.

La digitalizzazione è un tema onnipresente. Dove vede le opportunità di questa tecnologia per il suo liceo?

Vorrei sottolineare che siamo un po' in ritardo su questo fronte. Che si tratti di ambienti di apprendimento digitali, applicazioni, creazione di comunità di apprendimento digitali o lavoro in uno studio di registrazione, ci sono diverse opportunità da esplorare che sono efficienti e molto più accessibili di quanto si possa pensare. Inoltre, in autunno inaugureremo uno studio su larga scala a Flon! Tuttavia, dobbiamo assicurarci che tutte queste innovazioni tecnologiche rimangano al servizio dell'istruzione e della musica.

Lei ha detto di volere un dialogo costruttivo all'interno dell'istituzione e che per lei l'innovazione e la creatività sono importanti quanto l'eccellenza. Cosa significa questo in termini di attuazione concreta?

Credo che oggi non rappresentiamo tutte le questioni ecologiche e sociali del futuro. In questo senso, se l'eccellenza rimane per me un valore fondamentale per l'HEMU-CL, mi sembra essenziale creare musicisti più aperti alle problematiche del mondo di oggi e capaci di contribuire all'evoluzione della nostra società attraverso la loro arte. Concretamente, dobbiamo insegnare loro a diversificare le loro pratiche in termini di estetica, dobbiamo provocare incontri con altre forme d'arte, con la creazione contemporanea, con pubblici diversi. Gli studenti devono certamente imparare a difendere un patrimonio musicale, un'estetica e il loro strumento, ma devono anche sviluppare un'inventiva che deve essere sempre rinnovata. Questa è una delle nostre più grandi sfide come scuola!

Sebbene mi piacciano diversi stili musicali, il mio cuore torna sempre a una fonte inesauribile di ispirazione: Jean-Sébastien Bach... ed essendo un violinista di formazione, quando ho un po' di tempo libero (ride), mi immergo di nuovo nella felicità nella versione manoscritta delle sue Sonate e Partite. La sua semplice penna fa già sentire la musica.

Gli alunni di quinta sono concentrati sul palco. Alcuni suonano strumenti a percussione, una ragazza ha messo una chitarra sulle ginocchia e la sta pizzicando. Un gruppo di bambini fischia ed emette suoni con la bocca: ronzio, cigolio, schiocco, clic. Un bambino fa scorrere l'acqua in un contenitore, il suono è amplificato da microfoni.

Il brano che si può ascoltare qui è stato creato dai bambini nell'ambito del progetto Klangradar. Il concetto: i compositori visitano una scuola per tre mesi e intraprendono una spedizione sonora insieme agli alunni. Klangradar e i risultati della fase del progetto di quest'anno sul tema "Felicità. Una ricerca di tracce sonore" sono stati presentati alla conferenza In viaggio verso nuovi mondi di ascolto. Scuola e ricerca sonora il 23 maggio 2019 a Berlino. L'evento è stato organizzato e ospitato dalla rete Young Ears Network.

Come ha spiegato la compositrice Cathy Milliken nel suo discorso introduttivo, chi vuole guidare un tale processo di composizione collaborativa deve avere la capacità paradossale di guidare e seguire allo stesso tempo. Perché solo chi si impegna davvero con i paesaggi sonori che gli altri partecipanti portano con sé può creare musica "nuova" e superare i limiti della propria idea di suono.

Anche l'educatrice musicale Barbara Balba Weber dell'Università delle Arti di Berna ha sottolineato che l'apertura è una delle qualità necessarie per questi progetti di educazione musicale. Nell'incontro tra studenti, insegnanti e musicisti professionisti si incontrano idee molto diverse di cosa sia la musica e, nel migliore dei casi, si fondono in un insieme nuovo e inaudito. Ogni timbro, ogni idea di suono ha il suo posto, e così la composizione collaborativa diventa un esercizio di democrazia, diversità e uguaglianza.

Il modo in cui gli esperimenti sonori possono essere incorporati nella vita scolastica quotidiana è stato presentato in un tour di "Ricerca sonora nella pratica scolastica". Ad esempio, la "passeggiata sonora". Guidato dal musicista e scienziato culturale Manuel Schwiers, un gruppo ha attraversato il pomeriggio estivo di Kreuzberg ascoltando. Che suono ha il passaggio dal cortile alla strada? Quali ambienti sonori incontro mentre mi muovo per la città? E quale influenza esercito concentrando la mia attenzione su diversi aspetti del suono della città? Si tratta forse già di una sorta di composizione? Dopo diverse fasi di ascolto intensivo, queste domande sono state discusse ovunque ed è diventato chiaro che il semplice ascolto dell'ambiente, per il quale non sono necessari altri materiali, può offrire molti approcci possibili per lavorare con gli studenti, almeno se riescono a impegnarsi in questo tipo di percezione elevata.

La compositrice Steffi Weismann fa risuonare l'ambiente circostante agli alunni in un modo un po' diverso, cioè facendo costruire loro degli strumenti con oggetti di uso quotidiano. Una delle sue scoperte: il cigolio che produce il polistirolo quando viene inumidito e sfregato contro le lastre di vetro. Weismann costruisce anche strumenti con i bambini a partire da secchi, imballaggi di plastica ed elastici, che vengono utilizzati nei progetti di composizione.

Il musicista Matthias Krebs, che sta esplorando le possibilità sonore dell'edificio della Elbphilharmonie di Amburgo insieme agli studenti, ha illustrato come le app possano essere utilizzate per il lavoro didattico sul suono. I ragazzi usano i tablet per creare brevi sequenze video che possono essere modificate digitalmente, combinate e messe in loop, dando vita a sequenze sonore autoprodotte.

Il sound artist e gallerista Knut Remond amplia le dimensioni di ciò che il suono è in realtà, includendo la scultura. Il suo esperimento presentato alla conferenza: uscire, ascoltare l'ambiente circostante e poi trasformare ciò che si sente in una "scultura sonora" con l'aiuto di creta da modellare o argilla. Quali suoni potrebbero nascere quando queste sculture vengono a loro volta interpretate da musicisti?

La conferenza ha dimostrato che le idee per gli esperimenti sonori non mancano. E nella tavola rotonda "Che suono ha la scuola del futuro?" è emerso chiaramente che sempre più scuole si stanno impegnando in progetti di questo tipo, anche se le strutture fisse della vita scolastica quotidiana non lo rendono esattamente facile. I partecipanti alla conferenza hanno sicuramente portato a casa qualche ispirazione su come contribuire in futuro a far sì che la scuola suoni come diversità, comunità e nuovo inizio.

Gli organizzatori ne sono stati entusiasti: il 5 giugno, all'Allresto di Berna, circa 35 rappresentanti di varie associazioni musicali e del Parlamento hanno ascoltato David Vitali, responsabile della sezione "Cultura e società" dell'Ufficio federale della cultura (UFC). L'incontro è stato organizzato dal Gruppo parlamentare per la musica (PGM) e dal suo presidente, il consigliere nazionale Stefan Müller-Altermatt. L'invito con il titolo Il nuovo messaggio culturale in uscita: le proposte del governo federale e le richieste del settore musicale: armonia o dissonanza? in allegato sono stati i Commenti e domande del Consiglio svizzero della musica sul messaggio culturale 2021 e seguenti.

Il Consiglio svizzero della musica (SMR) aveva già sviluppato le basi per questo documento insieme ai suoi membri nell'estate 2018 e ha discusso le sette preoccupazioni principali del settore musicale emerse da queste consultazioni con il BAK e Pro Helvetia il 6 settembre 2018. In sintesi, si trattava di: 1. apprezzamento della musica in generale, 2. dibattito sull'equo compenso per i diritti degli autori e degli esecutori rispetto alla libertà di internet, 3. facilitazione dei progetti intersettoriali, 4. finanziamento delle start-up, 5. strategie di sviluppo a lungo termine per i tre generi della musica popolare, della musica contemporanea e della musica classica, 6. promozione della musica svizzera all'estero e 7. attuazione dell'articolo 67a "Educazione musicale" della Costituzione federale.

Vitali ha iniziato spiegando il contesto del messaggio culturale pubblicato il 29 maggio e ha fatto riferimento alla continuità delle linee di sviluppo strategico "Partecipazione culturale", "Coesione sociale" e "Creazione e innovazione", prima di passare alle innovazioni. Ha concentrato le sue osservazioni sull'attuazione dell'articolo sulla musica, di cui è responsabile la sua sezione. Ad esempio, il programma Gioventù e Musica sarà ulteriormente ampliato e sarà istituito un programma di promozione dei talenti in collaborazione con le scuole di musica e le accademie musicali. È prevista l'introduzione di una talent card sul modello del programma Gioventù + Sport. A tal fine, il BAK richiede 25,6 milioni di franchi svizzeri per l'intero periodo di finanziamento, circa 8 milioni in più rispetto al periodo precedente. Inoltre, è prevista l'aggiunta di un quarto paragrafo all'articolo 67a della Costituzione federale, che attualmente recita: "Essa [la Confederazione] può promuovere individui di talento musicale attraverso misure specifiche". Christine Bouvard, presidente dell'Associazione svizzera delle scuole di musica, ha sottolineato la mancanza di carattere vincolante di questa formulazione opzionale nella successiva sessione di domande e risposte.

Tutti gli altri aspetti della bozza relativi alla musica sono stati solo sfiorati, poiché non erano presenti né un rappresentante della sezione "Creazione culturale" del BAK né di Pro Helvetia. I delegati di Sonart - Music Creators Switzerland hanno formulato l'aspettativa che le organizzazioni di artisti creativi professionisti non si limitino al loro ruolo di fornitori di servizi sindacali nel messaggio culturale. Come le loro organizzazioni partner all'estero, devono essere percepite anche come gli unici mediatori attivi a livello nazionale e quindi indispensabili per la creazione di reti, il discorso e lo scambio di contenuti, anche se i fondi per questi ultimi non provengono più dall'erario federale.

È il momento di cogliere l'opportunità del processo di consultazione e di formulare le preoccupazioni specifiche in modo chiaro e inequivocabile. Il Consiglio svizzero della musica elaborerà un modello per i suoi membri. I membri sono liberi di modificare il modello come desiderano o di scrivere la propria dichiarazione. Le dichiarazioni possono essere inviate entro il 20 settembre 2019 al seguente indirizzo StabsstelleDirektion@bak.admin.ch essere inviato. L'adozione del Messaggio culturale è prevista per febbraio 2020, dopodiché passerà al Parlamento ed entrerà in vigore il 1° gennaio 2021.

Wiener ha ricevuto anche il premio speciale per la musica da camera per la migliore interpretazione del primo movimento del Trio n. 1 in re minore op. 49 di Felix Mendelssohn-Bartholdy. La giuria di critici ha elogiato in particolare l'intelligenza musicale ed espressiva di Wiener e il suo approccio unico alle composizioni.

Simon Wiener ha ricevuto lezioni di violino dall'età di quattro anni e mezzo. È stato allievo di Zakhar Bron dal 2010 al 2014. Ha poi proseguito gli studi di perfezionamento con Renaud Capuçon all'Università di Losanna, dove ha conseguito il diploma di solista con lode nel 2018. Attualmente è allievo di Ilya Gringolts presso la ZHdK di Zurigo.

Il Concorso Leopold Mozart di Augusta, che si tiene ogni tre anni, è uno dei più prestigiosi concorsi di violino. È membro della World Federation of International Music Competitions (WFIMC), Ginevra.