Norbert Möslang è un artista visivo, compositore, musicista e liutaio. È diventato famoso a livello internazionale sia per le sue musiche pluripremiate per i film di Peter Liechti sia per il suo lavoro artistico con l'elettronica di tutti i giorni "incrinata". Elabora livelli nascosti di sistemi o dispositivi elettronici trasformandoli in suono, sviluppa performance o crea installazioni multimediali.

Dominik Kesseli è da anni molto attivo sulla scena musicale sangallese. Il suo lavoro è caratterizzato da una gamma che spazia dalla musica classica al punk, oltre che dalle sue elaborate esibizioni.

Tobias Bauer ha conseguito un dottorato in economia presso la HSG e lavora come scrittore da quando, quasi dieci anni fa, è diventato temporaneamente cieco. Il progetto Kulturkosmonauten è un format mobile e flessibile di laboratori artistici partecipativi per i giovani. Fabienne Lussmann appartiene alla giovane generazione di artisti della città di San Gallo.

Il premio di riconoscimento è dotato di 20.000 franchi svizzeri e viene assegnato a persone che hanno dato un contributo speciale alla città attraverso le loro attività culturali. I quattro premi di sponsorizzazione hanno una dotazione di 10.000 franchi svizzeri ciascuno.

Il Collegium Novum di Zurigo è un rinomato ensemble di solisti di musica contemporanea. In collaborazione con il comitato artistico dell'ensemble, Johannes Knapp svilupperà nuove prospettive culturali e darà forma al programma a partire dalla stagione 2020/21. Inoltre, l'obiettivo è quello di allargare la cerchia dei giovani ascoltatori attraverso nuove forme di presentazione e di rafforzare la posizione dell'ensemble a livello internazionale. Jens Schubbe è ancora responsabile del programma dei concerti per la stagione 2019/20. La direzione rimane nelle mani di Alexander Kraus.

Johannes Knapp, nato nel 1990, ha studiato management culturale, violoncello, filosofia e musicologia a Francoforte sul Meno e Saarbrücken. Dopo aver lavorato a Salisburgo (Biennale) e Losanna (prima come coordinatore artistico e poi come direttore generale dell'Associazione svizzera dei musicisti), nel 2018 è stato nominato direttore generale del Concours Nicati. Per il concorso ha lanciato una categoria per performance innovative all'interfaccia tra musica contemporanea e altre forme di espressione. Johannes Knapp appare regolarmente come autore per importanti istituzioni musicali, come la Pierre Boulez Saal di Berlino e il Festival di Lucerna. Nel settembre 2019 ha abbandonato la carica di segretario sindacale dell'Associazione svizzera dei musicisti per dedicare tutte le sue energie al Collegium Novum di Zurigo.
 

I tre riceveranno un premio in denaro di 10.000 franchi svizzeri ciascuno e un'ulteriore borsa di studio sotto forma di partecipazione alla Lucerne Festival Academy 2019 del valore di altri 10.000 franchi svizzeri.

Nata in Svizzera nel 1991, Martina Kalt ha studiato viola con Geneviève Strosser e violino con Adelina Oprean presso l'Università di Musica di Basilea. Nel 2015 ha conseguito la laurea triennale presso l'Università della Musica di Lubecca con Barbara Westphal. Dal 2009 ha già maturato numerose esperienze orchestrali, ad esempio con l'Orchestra della Tonhalle di Zurigo.

L'oboista spagnola Marta Sanchez Paz, nata nel 1995, studia attualmente alla Haute Ecole de Musique de Lausanne. Ha conseguito la laurea triennale nel 2017 presso l'Università di Musica di Basilea sotto la guida di Emanuel Abbühl. Nella stagione 2019/20 completerà uno stage con l'Orchestra Sinfonica di Basilea.

Francisco Olmedo Molina, nato in Spagna nel 1990, ha completato gli studi all'Università delle Arti di Zurigo con David Bruchez e all'Università della Musica di Basilea con Mike Svoboda. Da anni si dedica al repertorio contemporaneo ed è già stato ingaggiato dall'Orchestra della Tonhalle di Zurigo, dal Musikcollegium Winterthur e dalla Philharmonia di Zurigo. Insegna anche trombone presso la "Superar Suisse".

Il "Premio Fritz Gerber" è stato indetto per la quinta volta quest'anno tramite l'Accademia del Festival di Lucerna. I musicisti hanno potuto fare domanda per il bando aperto, e sono state accettate anche raccomandazioni da parte di università e artisti famosi. Anche quest'anno la giuria era composta da Michael Haefliger, direttore del Festival di Lucerna, dal compositore e direttore d'orchestra Heinz Holliger e da docenti della facoltà di insegnamento dell'Accademia.

Con questa decisione, il Gran Consiglio lancia un segnale per Basilea come città della musica, onorando così il lavoro degli ultimi anni e "in ultima analisi anche gli alti numeri di utilizzo della capacità e il continuo aumento delle presenze ai concerti dell'Orchestra Sinfonica di Basilea", scrive l'orchestra. L'aumento dalla stagione 2017/18 a quella 2018/19 è stato di circa il 20%.

Dopo la votazione, la Presidente del Governo Elisabeth Ackermann ha sottolineato "l'importanza di un'orchestra stabile (professionale)" e che "l'alto livello di soddisfazione del Teatro di Basilea per l'orchestra sinfonica" ha influenzato in modo significativo il risultato unanime (senza astensioni o voti contrari).

Con il premio, dotato di 10.000 franchi svizzeri, Ambrosetti intende onorare personalità che hanno reso servizi eccellenti al jazz in Svizzera. Essi combinano "generi, generazioni e groove diversi e parlano un linguaggio aperto e curioso con una musicalità giocosa al massimo livello". Inoltre, portano il jazz svizzero nel mondo grazie alla loro vasta rete internazionale.

I vincitori di quest'anno sono Känzig & Känzig. Anna Känzig ha raggiunto il numero 6 delle classifiche svizzere con il suo album "Sound and Fury". Ora la versatile cantante si è unita allo zio: Heiri Känzig è uno dei principali bassisti jazz a livello internazionale - ha suonato, tra gli altri, con la Vienna Art Orchestra, Charlie Mariano e Chico Freeman. Ciò che accomuna Känzig e Känzig è il loro orizzonte musicale aperto. Per il loro primo progetto comune, hanno scelto il Great American Songbook come fonte di ispirazione.

Il premio sarà consegnato personalmente da Franco Ambrosetti il 30 luglio presso l'Hotel Walther, Via Maistra 215, Pontresina.

Il sito web https://lieder.giigaebank.ch porta nella borsa dei pantaloni circa 350 testi di canzoni, da "Ä altä Älpler" a "Zwüscha Bärgä", grazie agli smartphone. Secondo il sito web, si tratta di canzoni che vengono spesso cantate durante gli incontri sociali nella Valle della Muota e nell'Illgau, ma il cui testo non sempre viene ricordato correttamente. L'obiettivo è quello di preservare la tradizione del canto aperto nella Valle della Muota.

Questa raccolta online si basa su due canzonieri, uno pubblicato a Muotathal nel 1979 e l'altro a Illgau nel 1988. L'associazione sottolinea che molti degli autori di queste canzoni sono sconosciuti e si trovano quindi "in una zona grigia della legge sul copyright". Le singole voci potrebbero quindi essere cancellate su richiesta.

Una funzione di ricerca conduce a testi di canzoni specifiche, ma è anche possibile utilizzare l'indice alfabetico per trarre ispirazione.

Al momento sono disponibili i testi, forse i file audio saranno aggiunti in un secondo momento.
 

© Associazione Giigäbank

Schermata del sito web lieder.giigaebank.ch

Chi ha mai ascoltato una sinfonia di Fritz Brun (1878-1959)? Forse riconoscete ancora il suo nome, perché è stato direttore principale della Bernische Musikgesellschaft (oggi Orchestra Sinfonica di Berna) per oltre 30 anni. Ma pochi se ne rendono conto: Brun è stato il più importante sinfonista svizzero dell'inizio del XX secolo, anche se non il più importante compositore svizzero del suo tempo. Altri, come Arthur Honegger, Frank Martin e Othmar Schoeck, avevano un peso maggiore. Ma Fritz Brun è stato l'unico a dedicarsi principalmente e con talento eminente alla musica sinfonica, paragonabile ad Anton Bruckner, per esempio - anche nella sua importanza non riconosciuta. È auspicabile che questa situazione finisca presto. La pubblicazione dell'integrale delle opere orchestrali di Fritz Brun nella presente registrazione potrebbe fornire un impulso affinché egli riceva finalmente il riconoscimento che la sua opera merita. È vero che negli ultimi decenni molte orchestre sinfoniche svizzere hanno eseguito opere di Brun, ci sono state anche registrazioni radiofoniche e alcune delle sue sinfonie sono state pubblicate su LP e CD. Ma non è senza ironia che un direttore estraneo abbia dovuto ricordare il suo lavoro, per di più con due orchestre straniere.

Il direttore d'orchestra è Adriano, nato a Friburgo nel 1944. Ha realizzato questa registrazione completa con l'Orchestra Sinfonica di Mosca e l'Orchestra Sinfonica di Bratislava tra il 2003 e il 2015. Dopo aver studiato musica al Conservatorio di Zurigo, Adriano ha lavorato come compositore di musica da film, editore della musica da film di Honegger e suggeritore al Teatro dell'Opera di Zurigo. Su suggerimento di Ernest Ansermet e Joseph Keilberth, si è infine dedicato alla direzione d'orchestra e da allora, con il nome d'arte di Adriano, si è dedicato all'interpretazione di opere meno conosciute, tra cui la musica da film di Arthur Honegger e le opere orchestrali e liriche di Ottorino Respighi. Si fa inoltre paladino di compositori svizzeri poco eseguiti come Hermann Suter, Albert Fäsy, Pierre Maurice ed Emile Jaques-Dalcroze.
L'idea di una registrazione completa dell'opera sinfonica di Fritz Brun è nata nel 2002, quando Adriano si è rivolto ad Hans Brun, figlio di Fritz Brun, chiedendo un sostegno finanziario per il suo progetto. Egli e successivamente gli eredi Brun, ora rappresentati dal nipote del compositore Andreas Brun, hanno fornito un sostegno significativo all'ambiziosa impresa nel corso degli anni successivi.

Il risultato ora disponibile è qualcosa da vedere (e da sentire!): una registrazione completa delle opere orchestrali di Brun che comprende undici CD. Per le dieci sinfonie, Adriano ha riunito tutte le opere pubblicate di Brun, tra cui le Rapsodia per orchestra, il poema sinfonico Dal Libro di Giobbei concerti per pianoforte con orchestra e violoncello con orchestra. Inoltre i cicli vocali 3 Canzoni e canti per contralto e pianoforte di Othmar Schoeck (orchestrata da Fritz Brun) e l'opera di Brun 5 canzoni per contralto e pianoforte - arrangiato da Adriano per mezzosoprano e sestetto d'archi.

Questa valutazione completa è uno sforzo unico che ci permette di conoscere l'opera di Brun nel suo complesso. Come molti dei suoi contemporanei, Brun iniziò sulle orme di Beethoven, Schumann, Bruckner e Brahms; sviluppò il suo stile in modo indipendente nell'area della tonalità in graduale espansione, senza mai metterla in discussione. Trovò il suo personale linguaggio musicale già nel 1901 nella Prima Sinfonia e rimase fedele al suo stile fino alla Decima, che compose all'età di 75 anni.

Lo stile di Brun si caratterizza per le strutture cameristiche che allentano il flusso orchestrale e gli conferiscono carattere, per la concretezza dei grandi movimenti e per la ricchezza dell'armonia tardo-romantica. Questo si può osservare particolarmente bene nel primo movimento della Quinta, che Brun stesso giudicava problematico. Nei movimenti 2 e 4, crea fugati virtuosi con temi dodecafonici nello spazio tonale libero, come fecero anche Bartók e Hindemith.

Questa pubblicazione è arricchita da una registrazione dell'Ottava, che Fritz Brun realizzò nel 1946 come direttore con l'Orchestra dello Studio di Beromünster. E la Variazioni per orchestra d'archi e pianoforte su un tema originale si può ascoltare in una registrazione del Collegium Musicum Zürich sotto la direzione di Paul Sacher e con Adrian Aeschbacher dello stesso anno.

Olivera Tičević, soprano montenegrino, ha conseguito il Master in Specialised Music Performance presso la HKB con Christan Hilz. Ha vinto numerosi concorsi. Nel 2010 e nel 2013 è stata eletta artista più promettente dell'Accademia Barocca d'Austria, seguita da una carriera internazionale con concerti a Vienna, Stoccolma, Heidelberg e Tokyo.

Il pianista francese Valentin Cotton ha conseguito il master in interpretazione presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi nella classe di Michel Dalberto. È stato premiato in diversi concorsi internazionali, tra cui il primo premio al Concours de France e al Concorso Internazionale di Montrond, nonché il Premio Schenk dell'omonima fondazione in Svizzera.

Per la prima volta, tuttavia, nel processo di valutazione sono state prese in considerazione anche le altre quattro specializzazioni del Master: Mediazione musicale, Ricerca, Nuova musica e Musica da camera. La mediatrice musicale e clarinettista Laura Müller ha potuto affermarsi nell'ambito di questo riorientamento del concorso con un progetto di mediazione transdisciplinare presso il Museo dei Bambini Creaviva del Centro Paul Klee.

Ogni anno, gli studenti della HKB che completano il loro Master in Specializzazione in Musica Classica si esibiscono in un concerto di diploma da solista. La Sinfonie Orchester Biel Solothurn ha accompagnato il concerto di quest'anno a Bienne sotto la direzione del suo direttore principale Kaspar Zehnder. In seguito, gli studenti che hanno ottenuto il miglior punteggio complessivo nell'impegnativo esame di Master in tre parti sono stati nuovamente premiati con il Premio Eduard Tschumi, del valore di 5.000 franchi svizzeri ciascuno.

"Invece di dare una pacca sulla spalla a un artista con un premio a posteriori, ora investiamo maggiormente il denaro a nostra disposizione nel futuro", ha dichiarato Urs Schnell, direttore della FONDATION SUISA, spiegando la nuova politica di finanziamento adottata dal Consiglio della Fondazione un anno fa. L'obiettivo è promuovere piuttosto che giudicare e "concentrarsi maggiormente sul futuro".

Non è presto detto. Il primo invito a presentare candidature per "Get Going!" ha dato luogo a oltre 90 domande. Questo enorme interesse per qualcosa di completamente nuovo è stato semplicemente travolgente per lui, dice Schnell. "Abbiamo davvero fatto centro con i tempi. Non potevamo aspettarci un successo di questa portata, perché un bando così apertamente formulato è stato un innovativo colpo di fortuna, nonostante tutte le analisi".

Bertrand Denzler, Michael Künstle, Beat Gysin e il duo Eclecta (Andrina Bollinger e Marena Whitcher) sono stati i primi beneficiari del programma "Get Going!". Hanno ricevuto 25.000 franchi svizzeri ciascuno perché sono riusciti a convincere la giuria di esperti con le loro visioni creative. Poiché il finanziamento dell'avvio non è legato a un risultato, consente ai musicisti di lavorare senza pressioni finanziarie e di tempo. "Credo che in un ambiente sempre più frenetico, il tempo sia diventato un bene prezioso da non sottovalutare", afferma Schnell, spiegando uno dei vantaggi di "Get Going!".

Bando di concorso "Get Going!" 2019 da fine giugno

A partire dalla fine di giugno, i creatori, gli autori e i musicisti che possono dimostrare un chiaro legame con l'attuale creazione musicale svizzera o del Liechtenstein possono nuovamente richiedere una sovvenzione "Get Going!". Nel 2019, una giuria di esperti assegnerà nuovamente quattro borse di studio per start-up per un totale di 25.000 franchi svizzeri ciascuna.

È inoltre importante ricordare che "Get Going!" non è in concorrenza né influisce sugli altri programmi di finanziamento della FONDATION SUISA, in particolare sull'attuale sistema di presentazione delle domande, sui partenariati esistenti, sulle fiere ed eventi all'estero e sulla creazione di musica in classe.

"Al contrario", spiega Schnell, "il nuovo modello è un importante aiuto all'avviamento che integra il finanziamento precedente. Vogliamo individuare nuovi luoghi creativi ed evitare che in futuro alcuni progetti si trovino tra l'incudine e il martello".

Urs Schnell sa che la formulazione volutamente aperta del bando "Get Going!" potrebbe confondere all'inizio: "Negli ultimi decenni, i musicisti sono stati condizionati dagli strumenti di finanziamento tradizionali a pensare in termini di richieste. Il nostro obiettivo con il nuovo focus è quello di avvicinarci agli artisti come organizzazione di finanziamento, al fine di utilizzare questa inversione per rimettere al centro il libero pensiero creativo". Per dimostrare le possibilità di "Get Going!", nelle prossime settimane saranno pubblicati sul sito web della FONDATION SUISA e sul blog della SUISA i ritratti dei beneficiari delle borse di studio "Get Going!" dello scorso anno.

> www.fondation-suisa.ch

> www.suisablog.ch

La Haute Ecole de Musique Vaud Valais Friborg (HEMU) è un'istituzione educativa riconosciuta per la sua formazione esigente e completa, nonché per la sua complicità con gli ambienti professionali e il suo impegno nella vita musicale. Multidisciplinare e multistile, copre tutti i profili formativi della musica classica, jazz e contemporanea. L'HEMU si trova nel cuore dell'Europa e della Svizzera francese e offre un'istruzione di livello universitario a più di 500 studenti di 39 nazionalità diverse. I programmi di studio di Bachelor e Master, che pongono l'accento sia sulla teoria che sulla pratica, sono strutturati in modo tale da favorire un buon accesso al mondo professionale. Il suo corpo docente, composto da numerosi artisti di fama internazionale, garantisce agli studenti una supervisione di alto livello. Storicamente presente nel Conservatorio di Losanna (prima della riforma di Bologna), la musica classica è insegnata all'HEMU da oltre 150 anni. Accanto ad esso, nel 2006 e nel 2016 sono stati creati i dipartimenti di jazz e di musica contemporanea, offerti esclusivamente nella Svizzera francese. tradizione, creazione, ricerca e sviluppo, sempre con l'obiettivo di raggiungere e aiutare a raggiungere l'eccellenza. Ogni anno, l'HEMU produce più di 300 spettacoli pubblici: concerti, workshop, ecc. Le masterclass tenute da musicisti di prestigio e le collaborazioni stipulate con istituzioni di fama mondiale offrono agli studenti esperienze formative gratificanti e, soprattutto, un'esperienza di formazione, consentire loro di creare una rete. I suoi studi di Bachelor e Master sono accreditati dalla Confederazione Svizzera e riconosciuti a livello internazionale. Dal 2009, la HEMU fa parte dell'area "Musica e arti dello spettacolo" della Scuola universitaria professionale della Svizzera occidentale (HES-SO), la più grande rete di formazione professionale superiore della Svizzera, che all'inizio dell'anno scolastico 2018-2019 contava quasi 21.000 studenti.

Matthias von Orelli - Noémie L. Robidas, violonista e finora direttrice del Dipartimento di Spettacolo Vivente dell'Istituto di Belle Arti di Tolosa, è il nuovo direttore generale di queste due istituzioni. Originaria del Belgio, ha una vasta esperienza professionale come musicista, insegnante, ricercatrice e regista teatrale.

Madame la Directeur, sono lieto che abbia trovato il tempo di parlare con noi. Lei ha assunto la direzione pochi mesi fa. Quali sono le sue prime impressioni?

Sono felice e contento di essere al bar di un così grande musicista che accoglie i musicisti dalla più tenera età fino al conseguimento del master. Ho l'impressione di poter contribuire a un ecosistema musicale. Ho trovato l'équipe docente e amministrativa motivata e pronta a lavorare all'HEMU-CL. Ho anche conosciuto gli studenti, che sono tanti e pieni di talento! Questa è una grande fonte di ispirazione per me!

Lei conosce la Svizzera da molto tempo. La sua percezione del Paese è cambiata da quando ha assunto questo nuovo incarico?

La Svizzera è un Paese in cui vivo stabilmente da una dozzina d'anni e a cui mi sento molto legato, probabilmente a causa delle mie origini svizzere. Tuttavia, dal punto di vista professionale, mi sento più a casa nella campagna svizzera che in Francia, dove ho trascorso gli ultimi 7 anni. Credo che questo sia dovuto al fatto che lì sono stati recuperati i valori della semplicità e dell'accessibilità alla gerarchia, senza che questo pregiudichi il rispetto delle funzioni. Spero di vedere questa ricerca collettiva del consenso anche in Svizzera. Tuttavia, l'enfasi è diversa! (rires)

Lei si trova di fronte a un'istituzione che ha attraversato un periodo di crisi e di tensione, che ha costretto l'ex direttore a dimettersi. Questo ha influito sul suo lavoro?

Vorrei informarvi che questo non influisce affatto sul mio lavoro. Devo aiutare la squadra a issare il grande uccello dopo la pausa. Alcune persone sono ancora preoccupate che il vento soffi di nuovo, ma è normale. Quello che sento è che tutto il mondo è desideroso di guardare le previsioni! Questo accompagnamento al cambiamento è insito in ogni nuova governance, è una sfida che sono pronto ad affrontare!

Lei è originario del Canada e lavora in Francia da molto tempo: quali sono le differenze - o le analogie?

Ho conosciuto la scena musicale svizzera attraverso la rete di conservatori e scuole di musica, dove ho avuto l'opportunità di continuare la mia formazione per molti anni. Sono stato anche introdotto ai nuovi sviluppi della musica a scuola quando ho fatto una supplenza all'HEP-Bejune per 6 mesi. Per quanto riguarda la scena musicale, mi piacerebbe continuare a conoscerla. Penso che i musicisti in Svizzera, come in Europa, abbiano la possibilità di avere un buon sostegno da parte dello Stato, numerose strutture musicali e un pubblico che apprezza l'arte e la cultura. Nel Nord America, i musicisti devono spesso realizzare tutti i loro progetti e le loro iniziative in modo indipendente. Le qualità imprenditoriali sono importanti quasi quanto il talento per il successo di un musicista.

Lei ha una carriera molto internazionale. Come percepisce le Hautes Ecoles de Musique Suisse in un confronto internazionale?

Ci sono molti istituti che offrono programmi di formazione di alta qualità che, secondo me, sono altamente competitivi a livello internazionale, il che spiega anche la nostra grande attrattiva e il fatto che i nostri studenti provengono da tutto il mondo!

Anche le scuole di musica svizzere stanno affrontando alcune sfide importanti. Quali sono le più importanti e urgenti secondo lei?

Credo che la sfida principale per il futuro delle nostre scuole risieda nella loro capacità di adattarsi a un ambiente professionale in costante cambiamento. I nostri istituti di istruzione superiore non devono solo essere in sintonia con le esigenze dei loro studenti, ma anche anticipare il contesto in cui i loro diplomati si troveranno ad affrontare nei prossimi 10-15-20 anni. Oggi non è più sufficiente essere un eccellente strumentista per avere successo e vivere la musica. È quindi necessario fornire ai nostri studenti un'ampia gamma di competenze per garantire il loro successo professionale. Per raggiungere questo obiettivo, dobbiamo anche mettere in discussione alcune nostre abitudini pedagogiche e rivedere i nostri piani di studio con grande attenzione.

Recentemente, una rivista svizzera ha dichiarato che molti musicisti spesso vivono per la musica, ma non di musica. In Svizzera, poche persone scelgono la musica come professione. Da un lato, ciò è dovuto al fatto che in Svizzera i bambini non vengono specializzati fin da piccoli, cosa essenziale per la musica, ma vengono offerte loro diverse opzioni. D'altra parte, molti svizzeri non sono solo in grado di vivere "per" la musica, ma vogliono vivere "di" musica. Dove vede la sua scuola in questo contesto?

È una domanda importante! Credo che l'HEMU-CL abbia un ruolo da svolgere nel potenziare l'ecosistema musicale svizzero romando, sostenendo in modo più efficace i talenti della regione. Presente nei cantoni di Vaud, Vallese e Friburgo, credo più che mai che l'HEMU-CL debba agire in sinergia con i conservatori e le scuole di musica per creare nei giovani il desiderio di superarsi, fornendo loro dei modelli, creando sistemi di tutoraggio, incoraggiando gli insegnanti e i direttori delle varie istituzioni a lavorare ancora di più in classe. Dobbiamo trovare idee di competizione per idee di complementarità.

La digitalizzazione è un tema onnipresente. Dove vede le opportunità di questa tecnologia per il suo liceo?

Vorrei sottolineare che siamo un po' in ritardo su questo fronte. Che si tratti di ambienti di apprendimento digitali, applicazioni, creazione di comunità di apprendimento digitali o lavoro in uno studio di registrazione, ci sono diverse opportunità da esplorare che sono efficienti e molto più accessibili di quanto si possa pensare. Inoltre, in autunno inaugureremo uno studio su larga scala a Flon! Tuttavia, dobbiamo assicurarci che tutte queste innovazioni tecnologiche rimangano al servizio dell'istruzione e della musica.

Lei ha detto di volere un dialogo costruttivo all'interno dell'istituzione e che per lei l'innovazione e la creatività sono importanti quanto l'eccellenza. Cosa significa questo in termini di attuazione concreta?

Credo che oggi non rappresentiamo tutte le questioni ecologiche e sociali del futuro. In questo senso, se l'eccellenza rimane per me un valore fondamentale per l'HEMU-CL, mi sembra essenziale creare musicisti più aperti alle problematiche del mondo di oggi e capaci di contribuire all'evoluzione della nostra società attraverso la loro arte. Concretamente, dobbiamo insegnare loro a diversificare le loro pratiche in termini di estetica, dobbiamo provocare incontri con altre forme d'arte, con la creazione contemporanea, con pubblici diversi. Gli studenti devono certamente imparare a difendere un patrimonio musicale, un'estetica e il loro strumento, ma devono anche sviluppare un'inventiva che deve essere sempre rinnovata. Questa è una delle nostre più grandi sfide come scuola!

Sebbene mi piacciano diversi stili musicali, il mio cuore torna sempre a una fonte inesauribile di ispirazione: Jean-Sébastien Bach... ed essendo un violinista di formazione, quando ho un po' di tempo libero (ride), mi immergo di nuovo nella felicità nella versione manoscritta delle sue Sonate e Partite. La sua semplice penna fa già sentire la musica.