Quando i bambini di oggi sono desiderosi di imparare, amano navigare con i loro tablet. Questo nuovo approccio è utilizzato anche nel coloratissimo libretto di 122 pagine in formato A4. Il violinista accompagnatore con i suoi numerosi e utili link a Internet, le eccellenti fotografie e i testi stimolanti. I contenuti riguardano la costruzione e la cura del violino, gli strumenti a corda correlati, le orchestre, la pratica, la lettura della musica, i termini musicali, l'esecuzione in ensemble e i consigli per i genitori. Tutti i capitoli sono intervallati da numerosi puzzle per rafforzare e consolidare quanto letto. I testi meritano di essere presi a cuore, gli enigmi sono in gran parte utili; ma i bambini non dovrebbero passare il loro prezioso tempo a esercitarsi piuttosto che a risolvere i complessi compiti di disegno?

Il violinista accompagnatore è il volume 6 della serie Musikunterricht: Materialien - Methoden - Modelle; di simile concezione sono il volume 1: Notation e il volume 4: Intervals.

Rudolf-Dieter Kraemer: Der Violinbegleiter - Wissenswertes, Rätsel, Praktisches; a cura di Albrecht Lamey; design, giochi e puzzle di Lisa Schwenk, 122 p., € 24,80, Wissner-Verlag, Augsburg 2018, ISBN 978-3-95786-030-9

La particolarità di questo libro non è solo il formato (24 x 17,5 cm, orizzontale) e lo spessore (4 cm), ma anche l'approccio all'argomento, la musica come linguaggio che, secondo Felix Mendelssohn, è più preciso delle parole. Abbiamo in parte dimenticato questo linguaggio a causa di un ascolto generalizzato, della pressione del tempo quando si lavora sulle interpretazioni o della fissazione su un'unica domanda: "Come faccio a padroneggiare il mio strumento?".

Eberhard Feltz, insegnante di violino e musica da camera presso la Scuola di Musica Hanns Eisler di Berlino e mentore di molti noti ensemble di musica da camera, ha pubblicato una selezione delle sue riflessioni musicali in forma di libro in occasione del suo ottantesimo compleanno per volontà del direttore del Festival Davos giovani artisti in concerto: Più preciso delle parole. Ricerca intuitiva - un'introduzione, 44 esercizi e una "sezione soluzioni" che risponde alle domande poste. Di solito questo viene fatto ristampando il capolavoro originale, che gli studenti hanno visto alterato o abbreviato nella domanda. Il "ritrovamento" si avvicina alla riproduzione del processo di composizione. Eberhard Feltz ha finora esitato a pubblicare lavori di questo tipo perché il suo insegnamento richiede un feedback diretto da parte degli studenti. Il lettore di questo libro deve condurre questo dialogo con se stesso, sotto la guida o meglio: su suggerimento dell'autore.

Di cosa si tratta in realtà? Per semplificare le cose, possiamo usare il termine "frase". Frase, o in forma più ristretta: frase, è un termine del linguaggio che descrive anche una forma elementare della musica. Tuttavia, l'essere della musica non è razionalmente accessibile. Eberhard Feltz vuole condurci a una percezione sensuale della musica come linguaggio, utilizzando questi esercizi e numerose citazioni di poeti, filosofi e musicisti per darci un senso della meta-esistenza dietro le figure musicali. L'autore invoca un "ascolto" del mondo nel senso di una "contemplazione" interiore con tutti i sensi sotto la guida dell'orecchio.

E in che modo gli studenti possono trarre beneficio da questa attività? Chiunque si cimenti con questi "esercizi", e lo faccia in modo giocoso, otterrà nuove intuizioni che avranno un'influenza diretta sul suo approccio alla musica. Reto Bieri, direttore del Festival di Davos fino al 2018, dove Eberhard Feltz ha tenuto dei workshop, è orgoglioso della pubblicazione di questo libro in una presentazione di lusso ed esprime la speranza nella sua prefazione che possa ispirare "speculazione, studio e riflessione" (lettera di Mozart del 31 luglio 1778 sul suo coinvolgimento con la musica).

Eberhard Feltz: Più preciso delle parole. Intuitives Finden - 44 Übungen, 346 p., Fr. 35.00 più Fr. 10.00 di spese postali, pubblicato dalla Fondazione Davos Festival, 2017, ISBN 978-3-033-06344-0, info@davosfestival.ch

Christine Lauterburg (*1956) cattura immediatamente l'attenzione con il suo mix unico di abiti, che combina elementi del costume tradizionale bernese, della cultura punk e del look retrò. La jodel si cimenta anche in nuove combinazioni con accompagnamenti di canzoni improvvisate al violino, Langnauerörgeli, Talerbecken, Büchel, con gruppi sperimentali e techno. Trent'anni fa, questo artista innovativo ha iniziato ad armonizzare i canti tradizionali adattandoli all'ambiente urbano. Hie obe. Ho-lobe è diventato Hie unde ar Aare, wo d Laschtwäge fahre (CD Schynige Platte). L'attrice cinematografica di successo ha imparato a cantare lo jodel in corsi e lezioni private, ha studiato lo jodel e le raccolte di canzoni popolari, ha ampliato il suo repertorio con l'aiuto di registrazioni ed è diventata membro dell'Associazione svizzera di jodel (EJV). L'esperienza di Lauterburg nel cantare in una competizione in un festival cantonale di jodel e le sue riflessioni critiche sono documentate nel filmato L'enrosadira (1987). Da allora, il cantante ha ripetutamente collaborato con altri ensemble, ma presenta anche vecchie canzoni di jodel arrangiate ex novo in programmi solisti e mescola la tradizione musicale in modo rischioso.

Su iniziativa di Robert Bösiger, una notevole monografia di oltre trecento pagine è stata dedicata a questo meritevole artista, che si colloca all'inizio della nuova musica popolare in Svizzera. Il giornalista ha invitato una trentina di musicisti a scrivere brevi testi sul loro collega e ha pubblicato queste "voci" insieme a 25 "incontri" di più pagine: Le foto del profilo di Christian Roth, che sono sempre le stesse, documentano questi incontri e catturano le molteplici sfaccettature di questa figura culturale straordinaria. I successi musicali di Lauterburg sono presentati in ognuno di questi articoli, con le immagini impressionanti della cantante romancia Corin Curschellas, del suonatore di Schwyzerörgel Markus Flückiger, della suonatrice di corno alpino Eliana Burki e del produttore di CD Cyrill Schläpfer, nonché di politici come Adolf Ogi, Moritz Leuenberger e del sindaco di Berna, Alec von Graffenried. Peter Bichsel descrive in modo appropriato il talento di Lauterburg per il costante rinnovamento: "Se qualcuno è bravo, ricomincia sempre dall'inizio".

Robert Bösiger e Christian Roth: tutto rimane diverso. Christine Lauterburg, 336 p. incl. CD, fr. 39.00, Werd-Verlag, Thun 2018, ISBN 978-3-85932-936-2

Cosa sarebbe la musica senza un po' di divertimento animale! Non deve essere per forza un duetto di gatti o l'orso danzante di Petrushka: nella migliore delle ipotesi, questo non farebbe altro che richiamare l'orecchio o gli attivisti per i diritti degli animali. Camille Saint-Saëns aveva un senso dell'umorismo molto più sottile quando scrisse il suo Carnaval des animaux nel 1886, durante una tournée di concerti in Germania e Boemia accompagnata da sciovinismo musicale. Durante la sua vita, diede solo poche esecuzioni di questo divertimento musicale nella sua cerchia ristretta; solo il "Cigno" da cantare al violoncello fu lasciato scivolare nel mondo dei salotti dell'alta società. Solo con le sue ultime volontà Saint-Saëns rilasciò finalmente l'opera, che da allora ha riempito i programmi di numerosi concerti per bambini. Tuttavia, per l'intenditore è chiaro che il musicista faceva sul serio: tre movimenti trattano melodie note (Rossini, Berlioz, Offenbach), ma sono state prese in considerazione anche "personalità dalle orecchie lunghe" - a chi non verrebbe in mente il bellissimo bon mot di Mozart...

L'autografo, ora pubblicato in facsimile di grande formato (30 x 36,6 cm), è sorprendentemente neutro rispetto a questo eccellente umorismo: scritto generosamente con numerose abbreviazioni, quasi senza correzioni, senza ulteriori voci, ma con alcuni semplici disegni. Uno strano gioco di equilibri che, grazie a un'edizione esemplare e perfettamente progettata, è ora nelle mani di tutti. Non solo un ottimo regalo per Natale.

Camille Saint-Saëns: Le Carnaval des animaux. Fac-similé du manuscript autographe (= de main de maître 2), présenté par Marie-Gabrielle Soret, 192 p., € 200,00, Brepols Publishers, Turnhout 2018, ISBN 978-2-503-58122-4

Un'orchestra riceve un misterioso invito a esibirsi nella Notte di Valpurga. Solo la strega, che è anche la direttrice del concerto, sa come arrivarci: dopo tutto, sono stati i suoi familiari a inviare l'invito. La stregata direttrice di concerto cerca di usare le sue capacità magiche a vantaggio dell'orchestra. Organizza scope di streghe, una per ogni strumento e una scopa di lusso con poltrona in pelle e minibar per il maestro. Tuttavia, poiché inizialmente non riesce a lanciare gli incantesimi giusti, la partenza viene ritardata. Il terzo tentativo ha successo, ma lo gnomo Knürsch, che governa il mondo sotterraneo della sala da concerto, non fa nulla per liberarsi dell'orchestra che odia. Manipola le scope delle streghe in modo che l'orchestra volante e il suo maestro finiscano per il momento nei secoli precedenti. Lì incontrano Čajkovskij, Bach, Mozart, Rossini e Beethoven, che suonano di persona i capolavori che hanno appena composto per loro. Anche Knürsch alla fine si lascia intenerire dalla bella musica e presta l'opera di Beethoven. Inno alla gioia la sua voce squillante.

Dopo La strega e il maestro e I topi dell'orchestra Howard Griffiths presenta un altro divertente libro musicale ed educativo per bambini. L'ascoltatore è invitato a compiere un fantastico viaggio nel tempo verso i momenti salienti della musica classica, in modo piacevolmente rilassato e senza toni predicatori. Martina Gedeck narra in modo vivace e caratterizza in modo appropriato (il maestro ha un buffo accento inglese). La musica di Fabian Künzli è incantevole e illustrativa sia nelle sezioni sinfoniche che in quelle melodrammatiche. Le sontuose illustrazioni di Karin Hellert-Knappe e la colonna sonora con la Brandenburg State Orchestra Frankfurt diretta da Howard Griffiths completano questo riuscito pacchetto multimediale.

L'orchestra volante. Una favola musicale di Howard Griffiths, libro con CD, 60 p., Fr. 29.80, Hug Musikverlage, Zurigo 2017, ISBN 978-3-03807-076-4

Camillo Schumann (1872-1946 ) non ha alcuna parentela con il suo famoso omonimo. Originario della Sassonia, fu allievo di Carl Reinecke, che scrisse due trii con corno (op. 188 e op. 274), e di Robert Radecke, recentemente riscoperto grazie alle registrazioni in CD dei trii per pianoforte con il Trio Fontane e delle opere orchestrali con l'Orchestra Sinfonica di Bienne, entrambe su etichetta cpo.

Camillo Schumann scrisse le sue sonate per corno e pianoforte nella prima metà del XX secolo: la prima, Opus 118, nel 1911, la seconda, Opus posthum, nel 1936. In quel periodo si era già affermata la Nuova Scuola Viennese, ma alcuni tardo-romantici rimasero fedeli al loro stile e seppero sfruttare il suono del corno al massimo delle sue potenzialità. Ecco perché queste due opere poco conosciute devono essere considerate un autentico arricchimento del repertorio.

Camillo Schumann:
Sonata n. 1 in fa maggiore, EB 32113, € 19,90;
Sonata n. 2 in re maggiore, EB 32114, € 24,90;
per corno e pianoforte, prime edizioni,
Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2018

Il quarantenne violinista e insegnante al Conservatorio di Zurigo, Philip A. Draganov, ha aperto nuove strade nella parte solistica di questa edizione altamente raccomandata del Concerto per violino di Tchaikovsky. Non vengono fornite solo le diteggiature e le bombature che egli utilizza nelle sue esecuzioni, ma anche molte alternative. Inoltre, le differenze nell'autografo e nelle varie prime edizioni sono annotate nel testo musicale, talvolta su pentagrammi diversi. In questo modo gli studenti hanno la possibilità di prendere decisioni in base alle dimensioni della loro mano, al suono del loro strumento e alle loro inclinazioni musicali, cosa che altrimenti sarebbe possibile solo consultando diverse edizioni. Ci sono molti glissandi di grande effetto nello stile del XIX secolo, ma anche alcuni sotto- e sovraestensioni moderne, che vengono sottolineate con i numeri delle dita cerchiati. La prudenza di tutti i suggerimenti nelle note a piè di pagina è dimostrata dal commento su una versione: dovrebbe essere evitata nei concorsi! La raccomandazione di privilegiare la versione per ottave basse di Leopold Auer per un passaggio è curiosa. Egli aveva giudicato il concerto non eseguibile; avrebbe voluto rivederlo prima di una prima esecuzione.

La postfazione sulle fonti descrive la storia travagliata della composizione fino alla prima del dedicatario Adolf Brodsky e alle successive correzioni di Čajkovskij. Si fa inoltre riferimento alla possibilità di visionare online la partitura autografa, conservata al Museo Glinka di Mosca.

Peter Ilyich Tchaikovsky: Concerto per violino e orchestra in Re maggiore op. 35, parte di violino con archi e diteggiature di Philip A. Draganov. Riduzione per pianoforte di Edward Rushton, Fr. 38.00, Gilgenreiner Verlag, Winterthur 2017, ISMN 979-0-700268-27-5

Per i violoncellisti avanzati, la posizione del pollice apre il registro acuto. L'apprendimento di questa tecnica complessa viene talvolta insegnato in modo piuttosto arido nei vecchi materiali didattici. Il libretto di Gabriel Koeppen è molto diverso. Posizione del pollice. Ogni posizione viene introdotta con un breve esercizio di base. E poi si può iniziare a suonare. La maggior parte dei brani è composta in forma di duo. Questo offre agli allievi un grande aiuto per l'intonazione, in modo che possano acquisire rapidamente fiducia nella "neve eterna del colofonio". Oltre alle canzoni popolari arrangiate e alle composizioni originali dei violoncellisti classici Dotzauer e Romberg, gli esercizi musicali contengono anche numerosi brani originali e arrangiamenti di Gabriel Koeppen, che coprono in modo divertente le aree della musica seria e popolare.

Gabriel Koeppen: Posizione del pollice, duetti ed esercizi per l'introduzione all'uso del pollice sul violoncello, ED 22567, € 22,00, Schott, Mainz 2017

La biografia di Alban Berg, pubblicata da Königshausen & Neumann, apre gli occhi. Finora Berg, morto giovane, è stato uno dei compositori che hanno ricevuto poca attenzione in questo senso, dato che l'ultima biografia scritta da Constantin Floros risale al 1992. Ciò è in realtà sorprendente, dato che opere come il concerto per violino o l'opera Wozzeck fanno parte dell'indispensabile repertorio standard del mondo concertistico. Per questo è ancora più emozionante leggere la biografia di 340 pagine scritta da Barbara Meier.

Non preparati allo stile di Meier, tuttavia, si rimane piuttosto irritati quando si entra nel capitolo "Foto di famiglia": "La famiglia è riunita intorno al tavolo da pranzo, Conrad Berg, sua moglie Johanna, i figli Karl, Alban e Smaragda. [...] La sala da pranzo, arredata in stile neobarocco, dà un'impressione accogliente nonostante l'abbondanza di decorazioni. [...] I bambini sono vestiti da adulti, i fratelli in giacca e cravatta, Smaragda con un abito dal colletto sontuoso [...] Il ritratto di famiglia non lascia intendere l'imminente scomparsa della monarchia austro-ungarica". Non è così che si immagina un'opera di conoscenza, tanto più che la foto che corrisponde alla descrizione stranamente non è stampata - in ogni caso, si cercano invano le illustrazioni.

Lo stile di scrittura della Meier si rivela subito piuttosto insolito, in quanto combina uno stile narrativo di racconto con una ricchezza di conoscenze specialistiche. Piuttosto che uno sproloquio romanzesco, offre una lettura ben studiata, costellata da innumerevoli citazioni di lettere e articoli, che portano il passato nel presente. È un approccio a cui bisogna abituarsi, soprattutto nel caso di un compositore del XX secolo, perché l'erudizione è solitamente associata a uno stile "asciutto". Qui, invece, abbiamo una sorta di biografia "narrata", una visualizzazione emotiva che a volte risulta un po' insipida. Ad esempio, dopo l'incontro di Berg con Anny Askenase, moglie del pianista Stefan Askenase, l'autore scrive: "Dopo aver salutato Anny alla stazione di Bruxelles, il 'dolore della separazione' si rifiuta di andare via, ma nonostante tutta 'l'agonia e il dolore, persino i pensieri di morte', egli sente un 'innalzamento insperato' del suo 'atteggiamento verso la vita'". La musicista scolastica Barbara Meier sa ovviamente come catturare il pubblico dei lettori.

Le descrizioni precise della musica di Berg sono preziose. Le opere più importanti sono presentate e spiegate in modo consapevole e di facile comprensione, con la sola "icona" dell'opera moderna, l'opera WozzeckVi dedica oltre 20 pagine del libro. E come epilogo, c'è anche il frammento dell'opera completato da Friedrich Cerha Lulu un esame approfondito. È un peccato che in appendice manchino dati biografici e un catalogo ragionato.

Barbara Meier: Alban Berg, Biografia, 346 p., € 36,00, Königshausen & Neumann, Würzburg 2018, ISBN 978-3-8260-6391-6

Il gusto e la percezione cambiano nel tempo, ma un testo musicale originale è sempre un testo musicale originale. Questo è quanto afferma l'autore di una nuova edizione della 25 Studi di genere dal chitarrista e compositore francese Napoléon Coste (1805-1883) nella sua dettagliata prefazione in lingua inglese. Michael Macmeeken è intenzionato a trasmettere la musica nel modo più accurato possibile, così come la intendeva il compositore nel XIX secolo.

Nato nel 1805, Coste studiò con il vecchio maestro Fernando Sor a Parigi, un luogo di ritrovo all'epoca. La sua musica è classico-romantica: piacevole, ma certamente impegnativa. Scrisse la maggior parte dei suoi pezzi per amici e conoscenti; particolarmente bello è un pezzo dedicato alla moglie. Andante. Egli stesso utilizzava una chitarra speciale con una corda di Re aggiuntiva e libera. Chiunque suoni le sue composizioni su uno strumento convenzionale, quindi, accorda la sesta corda da Mi a Re - con un effetto sulla diteggiatura - o aumenta di un'ottava il Re basso nel testo musicale. Macmeeken offre all'esecutore la possibilità di scegliere, proponendo alternative o addirittura pubblicando i singoli studi in due versioni separate con accordatura in Re e in Mi.

L'editore non è avaro di diteggiature nemmeno sotto altri aspetti. Da un lato sono stampate tutte le indicazioni originali, dall'altro Macmeeken riporta le aggiunte in corsivo, in modo che sia sempre chiaro ciò che è opera del compositore e ciò che è stato aggiunto dall'editore. Macmeeken realizza così l'impresa di presentare i classici dell'etude del secolo scorso in un'edizione che è allo stesso tempo accademica e adatta all'uso quotidiano. Come supplemento sono inclusi anche sei brani scritti da Coste per l'edizione ampliata della scuola Sor.

Solo due anni dopo la morte di Costes, anche José Ferrer y Esteve (1835-1916) apparve sulla scena parigina, proveniente da Barcellona. Negli ultimi anni, piccole gemme musicali di José Ferrer y Esteve sono emerse ripetutamente in varie antologie e collezioni, le cui fonti si trovano per lo più nella biblioteca della Royal Academy of Music di Londra (e lì nella Robert Spencer Collection). Ora, a più di cento anni dalla morte di Ferrer, i suoi Estudios sono stati pubblicati per la prima volta. Nonostante la data di origine più recente, non sono molto più moderni degli studi di Coste: pur essendo chiaramente romantici, sono ancora saldamente ancorati all'armonia classica. Alcuni brani sono certamente in grado di soddisfare esigenze più elevate. Oltre alle diteggiature, in questa edizione viene chiarito quali dettagli sono originali e quali sono stati aggiunti dall'editore.

Gli spartiti sono impeccabili. Ciò rende ancora più incomprensibile il fatto che si debbano scorrere anche brani brevi, che potrebbero tranquillamente stare in una sola pagina. Inoltre, l'indicazione spesso ripetuta "hinge" come istruzione per una presa parziale flessibile dell'indice sinistro nel mezzo del testo musicale di Ferrer sembra piuttosto strana. Tuttavia: un'aggiunta molto gradita al repertorio tradizionale di etude.

Napoléon Coste: Gli studi per chitarra, 25 Études de genre op. 38, 6 studi del metodo Sor, a cura di Michael Macmeeken, ECH 1402, € 22,90, Editions Chanterelle im Musikverlag Zimmermann (Schott), Mainz 2017

.José Ferrer: 24 Estudios per chitarra, a cura di Jens Franke e Marta Gonzalez Bordonaba, GA 569, € 17,50, Schott, Mainz 2017

Due eccezionali musiciste bernesi hanno creato un tesoro con la loro interpretazione di 35 canzoni di un periodo di oltre 100 anni: una produzione eccezionalmente riuscita sia per la concezione del programma che per la qualità interpretativa. Sia il soprano Katrin Frauchiger che la pianista Katharina Weber non sono solo eccellenti interpreti, ma anche abili compositrici, e va da sé che documentino anche il loro lavoro, abbinato a due cicli di canzoni del loro collega compositore Jürg Wyttenbach e a brani selezionati di Alban Berg e Hanns Eisler.

Canzoni di Katrin Frauchiger su due testi di Meret Oppenheim ("Musa dei surrealisti"), Lassù in quel giardino e All'inizio c'è la fineintrodotti da un prologo per pianoforte solo, sono di una bellezza espressiva, sia nella parte vocale che nella scrittura pianistica a tonalità libera.

Nonostante la loro affinità stilistica, le canzoni di Katharina Weber parlano un linguaggio completamente diverso Paese intermedio su poesie di Martin Merz: formulazioni concise ed espressive, in parte derivate dalla recitazione dei testi da parte del poeta stesso, a cui il compositore ha avuto accesso in una registrazione.

Anche i due cicli di canzoni di Jürg Wyttenbach - scritti per Frauchiger e Weber nel 2014 - sono stilisticamente vicini all'opera dei due compositori. Nel 8 Duettini basato su poesie haiku del giapponese Issa (1763-1827) e di Kurt Marti (1921-2017), Wyttenbach espande le possibilità tonali: Il pianista canta insieme ad alcuni passaggi del duetto e a volte deve suonare una corda del pianoforte a coda. Per contro, il ciclo è caratterizzato da una rigorosa semplicità Tre brevi preghiere alla dea giapponese della misericordia Kannon Bosatsu. Wyttenbach ha dichiarato: "Non avevo mai scritto nulla di così semplice. Volevo solo allontanarmi dal cromatismo e avevo sempre questi suoni giapponesi nelle orecchie mentre componevo".

Trovo che la combinazione con otto canzoni del Canzoniere di Hollywood (1942/43) di Hanns Eisler e il Sette canzoni iniziali (1905-1908) di Alban Berg. È qui che entra in gioco il passato, essenziale per Wyttenbach come per Frauchiger e Weber. Il presente riflette il passato. Un altro punto a favore di questo CD è il libretto con l'eccellente testo di Doris Lanz.

Secondo il comunicato stampa, il Comitato d'iniziativa accoglie con favore il fatto che il Consiglio di Governo abbia confermato la necessità di una regolamentazione legale delle lezioni di musica. Riconosce inoltre il fatto che il governo dichiari esplicitamente che le lezioni di musica dovrebbero essere poste su una base giuridica vincolante.
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Tuttavia, il comitato d'iniziativa è sorpreso "dalla natura non vincolante delle clausole legali e dalla bassa partecipazione ai costi" proposta dal governo. Il sostanziale contributo educativo e culturale delle scuole di musica non è "in alcun modo adeguatamente cofinanziato" dal Cantone. I costi sono sostenuti esclusivamente dai comuni e dai genitori.

La commissione critica anche il fatto che il governo non intenda rendere obbligatoria l'educazione musicale di base e la promozione dei bambini dotati, anche se non esistono alternative a questi due programmi consolidati.

Secondo la giuria, l'Orchestra Sinfonica di Lucerna è una parte importante della vita culturale di Lucerna. Gode di grande popolarità tra la popolazione locale ed è quindi in parte responsabile dell'alta qualità della vita nella regione.

Secondo il comunicato stampa, la funzione dell'orchestra come ambasciatrice di Lucerna all'estero è stata altrettanto decisiva per l'assegnazione del premio. Il direttore artistico è stato riconosciuto dalla giuria "come un instancabile innovatore la cui visione ha reso l'Orchestra Sinfonica di Lucerna una grande figura della vita musicale lucernese".