"Opera, questo è ciò che molti intendono: Due persone grasse che si urlano addosso. E alla fine la donna muore", ha dichiarato Mustafa Akça con un sorriso al simposio di Friburgo. L'opera trova la città. L'opera comunitaria come interfaccia tra educazione musicale e arte contemporaneaorganizzato congiuntamente dal Associazione Lirica della Comunità di Friburgo e la Rete delle giovani orecchie. Akça sta cercando di aprire la Komische Oper di Berlino a nuovi ambienti culturali. Per questo motivo, da diversi anni fa salire regolarmente un certo numero di musicisti e cantanti sul suo dolmuş d'opera (i taxi collettivi sono chiamati dolmuş in turco). riempito) e si sposta in altre zone della città per rappresentare alcune scene delle produzioni attuali come opera pop-up in un bar. "L'opera sovvenzionata deve essere disponibile per tutte le fasce della popolazione cittadina". I relatori si sono lamentati del fatto che le strutture aristocratiche risalenti al XIX secolo sono particolarmente radicate nel campo dell'opera. All'Università delle Arti di Berna, Barbara Balba Weber vuole quindi risvegliare l'interesse degli studenti verso altri gruppi sociali già nella fase di formazione. Anche a Friburgo, come dice il drammaturgo Veit B. Arlt, si vuole "uscire dalla fortezza del teatro comunale" e aprire altri spazi e un nuovo pubblico.

Foto: Maurice Korbel

Un tram in movimento è uno spazio di questo tipo. Tuttavia, non c'è spazio solo all'interno per il palcoscenico e per il pubblico della prima serata, ma anche dall'esterno, quando le persone in attesa alle fermate catturano qualche secondo dello spettacolo con sguardi stupiti. L'idea di Arlt di trasformare gli spettatori in turisti che viaggiano in un parco avventura di Breisgau ricreato nell'anno 2048 è brillante. Purtroppo, la tensione teatrale che ne deriva non viene sfruttata ulteriormente nella produzione di Thalia Kellmeyer: Friburgo passa davanti alla finestra senza alcun commento. Invece, un coro amatoriale (diretto da Raffaella Dilles) interpreta i friburghesi amanti dell'opera che osano uscire dalla clandestinità dopo trent'anni di divieto di cantare. Il direttore d'orchestra Jan F. Kurth ha scritto una musica dal forte sapore ritmico che ricorda un po' Kurt Weill. Alla fine, dopo 45 minuti divertenti, il tram torna al deposito per essere accolto da gente che balla in sala. Cosa sarà esattamente il teatro d'opera del futuro rimane incerto.

Anche il direttore artistico di Lucerna Benedikt von Peter sta cercando una nuova sede. Con la scatola di legno proprio accanto al Teatro ha installato un teatro permanente all'aperto per abbassare le inibizioni del pubblico. "C'è un pericolo di vita", grida un bambino con le orecchie da coniglio (Fionn Berchtold) attraverso il megafono. "È in gioco il loro futuro!". Il pubblico viene quindi preparato individualmente e con cura per la serata di teatro musicale della durata di un'ora. Canzoni di morte per bambini nell'oscurità fino al suo posto nella scatola. Una donna e un uomo (Sarah Alexandra Hudarew e Jason Cox) si sono voltati le spalle a vicenda. Il sound artist britannico Matthew Herbert immagina la vita quotidiana di questa coppia con suoni registrati, come il lavaggio dei denti. Solo dopo dieci minuti di collage, Sarah Alexandra Hudarew inizia il primo brano di Gustav Mahler. Ora il sole vuole sorgere così luminosoaccompagnata da dodici membri dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna (direttore: Clemens Heil), che sono distribuiti nella sala e cambiano continuamente posto. Tuttavia, la produzione non riesce ad emozionare il pubblico. Il dolore è più affermato che sentito.

La cosiddetta opera slapstick Nell'Ufficio per gli affari di morte di Klaus von Heydenaber (regia di Viktor Bodó) affronta anch'essa il tema della morte, anche se in modo piuttosto comico. Un'opera (quasi) senza testo, eseguita dall'agile Lucerne 21st Century Orchestra (direttore musicale: William Kelley) e da un ensemble di solisti composto da attori e cantanti. La serata sul palco principale del Teatro di Lucerna respira lo spirito dell'operetta e della revue, soprattutto perché vengono incorporate anche piccole coreografie. Al primo piano c'è l'Ufficio degli Affari Mortali, clinicamente bianco, dove funzionari vestiti in modo uniforme e acconciato preparano il caffè e compilano blocchi di appunti (palcoscenico: Márton Ágh). Sotto c'è una sudicia stazione della metropolitana, che per il momento rimane vuota al ritmo dei suoni neoclassici della buca dell'orchestra. Le figure solitarie si muovono poi tra la cabina fotografica, il salone di parrucchiere e la toilette in un mondo tutto loro. Guidati dalla musica orecchiabile, si tesse una rete di relazioni in cui i protagonisti si ritrovano, a volte di più, a volte di meno. Tuttavia, non ci sono vere e proprie aree di attrito. Anche le scene slapstick sono gestibili. Il personaggio di Diana (Schnürpel), che da donna delle pulizie russa si trasforma in una primadonna vestita di carta igienica (costumi: Fruzsina Nagy), è quello che colpisce di più. La seconda parte si svolge in un obitorio prima che l'Ufficio Affari Mortali prema il pulsante di reset, la musica suona al contrario e i personaggi hanno cambiato i loro costumi e quindi le loro identità. Tutto potrebbe ricominciare da capo in circostanze diverse, ma l'opera si interrompe proprio nel momento in cui promette suspense.

Foto: Ingo Höhn

Scena tratta da "Im Amt für Todesangelegenheiten" di Klaus von Heydenaber

Per il completamento del repertorio mozartiano, Dutron ha studiato a fondo l'autografo di Mozart. La sua orchestrazione pone nuovi accenti cromatici e la drammaturgia nuovi contrasti senza abbandonare il linguaggio tonale dell'epoca di Mozart. Questo ha convinto René Jacobs, che ha registrato la versione per l'etichetta Harmonia Mundi nel 2017. Ulteriori esecuzioni sono previste, tra gli altri, da Raphaël Pichon.

Pierre-Henri Dutron è compositore, arrangiatore, violinista e produttore. Ha compiuto i suoi studi a Basilea e al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi. Ha composto una decina di opere teatrali, tra cui "Et les Hommes se tairont" (2011), "Cecilia da Roma" (2012) e "Les Cordes tendues" (2015). Come produttore, lavora anche con gruppi pop e indie, ad esempio ha accompagnato il gruppo reggae e hip-hop Gentleman per MTV Unplugged. È attivo anche come musicista cinematografico e interprete di musica classica.

La partitura può essere scaricata all'indirizzo www.pierrehenridutron.com/fullscore.html può essere scaricato.

Addendum 10 giugno 2022: purtroppo questo link non funziona più - non è stato possibile trovare un link aggiornato online. (SMZ/ks)

In questo pomeriggio di settembre, i visitatori entrano nel Teatro dell'Opera di Ginevra attraverso una barriera lungo un sentiero di cantiere sassoso. Durante la visita guidata per la stampa internazionale vengono distribuiti elmetti. I lavori di ristrutturazione dureranno quasi tre anni prima che il rinomato teatro dell'opera riapra il 12 febbraio 2019. L'anello del Nibelungo sarà riaperto. Dalla prossima stagione, Aviel Cahn di Zurigo, che attualmente dirige con grande successo l'Opera fiamminga di Anversa/Ghent, assumerà la direzione del teatro dal direttore artistico Tobias Richter.
I restauratori hanno rimosso i controsoffitti, pulito gli affreschi di grande formato e applicato nuove pitture. Anche se non tutto è ancora finito, il risultato è già impressionante. I dipinti sono diventati molto più intensi. Nel magnifico atrio d'ingresso sono stati installati anche una biglietteria e un bar per animare l'edificio durante il giorno e aprirlo alla città. L'atrio è cambiato notevolmente. Qui è stato riportato alla luce il soffitto originale decorato con ricchi stucchi. Al posto delle porte di vetro, ora entrano nell'atrio moderne porte di legno scuro. Anche le luci al neon danno risalto all'ambiente storicamente decoroso. Anche la porta antincendio è decorata con ornamenti.

Chiunque entri al primo piano attraverso l'ampia scalinata sarà sopraffatto dal Grand Foyer riccamente decorato. Dai soffitti riccamente decorati dal pittore ginevrino Léon Gaud pendono pesanti lampadari di cristallo. Anche le due sale più piccole - il Foyer Rath e il Foyer Lyrique, riservato a sponsor e mecenati - sono state rinnovate con grande attenzione ai dettagli. Anche l'area del backstage, che non è visibile durante la visita, è stata modernizzata, in modo che non solo i visitatori ma anche gli artisti si sentano ancora più a loro agio nell'edificio rinnovato. I camerini degli artisti, i laboratori, gli uffici, la cucina: oltre al palcoscenico e all'auditorium, tutto è stato adeguato ai più recenti standard tecnici ed estetici. Inoltre, sono state create due sale prove sotterranee per il coro e il balletto. Dei 75 milioni di franchi svizzeri costati la ristrutturazione, la Città di Ginevra ne ha coperti 70 milioni. I restanti 5 milioni sono stati finanziati da fondazioni.

Durante il periodo di ristrutturazione, tuttavia, i ginevrini non hanno dovuto rinunciare agli spettacoli d'opera. Con l'aiuto di sponsor, accanto alla sede dell'ONU è stato costruito un teatro d'opera completo in legno, che soddisfa i più elevati standard acustici. L'Opéra des Nations fu acquistata dalla Comédie-Française di Parigi e trasportata a Ginevra su 60 autoarticolati. Al Carmen-Dopo la prima, che apre la stagione, i visitatori si godono un Aperol Spritz sul piccolo piazzale in questa sera di settembre. Il tappeto rosso qui è blu. Al posto di stucchi e affreschi, l'edificio funzionale si affaccia su sobrie pareti di legno. La gente viene qui per la musica, che si sente nell'auditorium che sale ripidamente. L'ouverture, eseguita dall'Orchestre de la Suisse Romande sotto la direzione di John Fiore, ha un suono vivace e trasparente. La regista e coreografa Reinhild Hoffmann riesce nell'impresa di trasformare l'opera, molto rappresentata, in un dramma sfaccettato e avvincente con pochi mezzi e un'eccellente caratterizzazione. Sébastien Guèze nel ruolo di Don José suona un po' nasale all'inizio. Più la serata si protrae, più la voce del tenore francese diventa libera e drammatica. Con Ekaterina Sergeeva ha al suo fianco una Carmen di prim'ordine, che non solo si impone vocalmente con il suo mezzo profondo, ma ha anche un grande carisma. Ildebrando D'Arcangelo è un Escamillo virile, dotato di fascino e di un timbro scuro. Con l'opera di Rossini Viva la Mamma (prima del 21 dicembre), i ginevrini diranno addio al loro teatro d'opera in legno.

Il direttore artistico Tobias Richter guarda con soddisfazione alle due stagioni e mezzo all'Opéra des Nations: "Siamo stati in grado di mostrare un profilo artistico completamente diverso, soprattutto con le opere barocche. Il trasferimento ci ha anche permesso di attirare un nuovo pubblico senza perdere quello vecchio. È stata una grande sfida". Dopo il trasferimento, la sede temporanea sarà smontata e trasportata in Cina, dove una società di produzione privata ha acquistato il teatro d'opera portatile. E il direttore artistico vuole cambiare qualcosa nel nuovo vecchio teatro negli ultimi mesi del suo mandato a Ginevra? "La mia intenzione è quella di riportare il pubblico e il team artistico al Grand Théâtre de Genève sano e salvo. Il mio successore avrebbe poi la responsabilità di apportare cambiamenti".

Dopo l'acquisto del padiglione 53 da parte della città nell'estate 2015, l'Ufficio per lo sviluppo urbano ha organizzato una gara d'appalto pubblica in due fasi. È stato selezionato un team guidato da Beat Rothen Architektur GmbH (Winterthur) e "Denkstatt sàrl" (Basilea). Il team ha incaricato l'ex architetto della città Michael Hauser per la progettazione del processo.

Il progetto prevede l'installazione di una sala polifunzionale con una capacità di circa 1.200 persone nella parte anteriore della sala, destinata a concerti di musica di tutti i generi - ad esempio, concerti del Musikkollegium o concerti pop. Tuttavia, sono possibili anche altri usi, come congressi, conferenze e fiere. È previsto un bar sulla piattaforma accanto alla sala, con vista sull'imponente sala a tre navate. Nella sala stessa è prevista un'offerta di ristorazione varia e di alta qualità, con diverse piccole cucine (food court).

Gli spazi di co-working e le aule per corsi e seminari si trovano su due piattaforme costruite longitudinalmente all'interno del padiglione. La ZHAW e il Technopark, tra gli altri, sono possibili locatari per queste sale. Si stanno valutando anche sinergie con la vicina sala eventi. La parte aperta e flessibile del padiglione può essere utilizzata come mercato per una varietà di scopi temporanei. Servirà come luogo di incontro quotidiano, non da ultimo per il quartiere. Eventi come Afro-Pfingsten, Jungkunst ecc. possono continuare a svolgersi qui.
 

Musica sperimentale, esperimenti tecnici e nuove forme di presentazione sono al centro della scena del New Music Festival di Donaueschingen di quest'anno. Saranno presentate in anteprima opere di Isabel Mundry, Georges Aperghis, Benedict Mason, Francesco Filidei, Enno Poppe, Marco Stroppa e Agata Zubel, tra gli altri. Sono attesi circa 10.000 visitatori.

Sono stati aperti da un'installazione dell'artista svizzero Zimoun. Egli "trasforma lo spazio in strutture temporali ritmicamente complesse utilizzando eccitatori sonori meccanici". Il programma delle Giornate musicali di Donaueschingen di quest'anno presenta anche opere provenienti da Egitto, Bolivia, Marocco e Taiwan. L'attenzione si concentra su opere che "stabiliscono una connessione significativa tra la realtà della vita, le idee di suono influenzate culturalmente e i materiali utilizzati", compresi materiali deliberatamente perversi come cartone e filo di ferro, materiali naturali come argilla e pietra.

Secondo l'annuncio del governo, la separazione delle responsabilità garantisce l'esistenza di tutte le istituzioni interessate. I nuovi parametri definiti costituiscono la base per un "partenariato culturale sostenibile e orientato al futuro tra i due Cantoni".

Come nel precedente contratto culturale, i fondi sono destinati ai servizi dei centri culturali ed è escluso il sostegno a musei privati o pubblici. In futuro, il Cantone di Basilea Campagna verserà la compensazione al Cantone di Basilea Città e non più alle singole istituzioni. La distribuzione dei fondi alle istituzioni sarà effettuata dal Cantone di Basilea Città sulla base di criteri oggettivi che saranno definiti in un contratto.

Disaggregazione delle responsabilità nel finanziamento istituzionale e rafforzamento del finanziamento dei partenariati legati ai progetti In termini di disaggregazione delle responsabilità, il Cantone di Basilea Campagna assumerà una responsabilità significativamente maggiore per la Casa delle Arti Elettroniche (HeK), che ha sede a Basilea Campagna, a partire dal 2022 e trasferirà la sua quota del contributo operativo alla RFV Basel (rete di promozione e musica pop della regione di Basilea), che fornisce finanziamenti per conto di entrambi i Cantoni, al normale bilancio cantonale. La promozione della Cartiera di Basilea, che dal 2017 è sostenuta dal contratto culturale a forfait come soluzione transitoria, in futuro ricadrà interamente sotto la responsabilità del Cantone di Basilea Città.

Nell'ambito del finanziamento di progetti e produzioni basati sul partenariato, i due governi stanno inviando "un segnale visibile per un forte partenariato di finanziamento" organizzando il finanziamento dei comitati specialistici bicantonali BS/BL su base completamente paritaria a partire dal 2022. Il Cantone di Basilea Campagna aumenterà unilateralmente i propri contributi fino a raggiungere la piena parità.

Con queste figure chiave per il futuro partenariato culturale, i due governi presentano una soluzione che garantirà l'esistenza delle 17 istituzioni sostenute dall'attuale contratto culturale (contratto culturale forfettario). I due governi stanno attuando un cambiamento di sistema nel senso di una separazione delle responsabilità nel finanziamento istituzionale e di un rafforzamento del finanziamento orientato ai progetti. I governi sono convinti che i nuovi parametri definiti costituiscano la base per un partenariato culturale sostenibile e orientato al futuro.

Il governo cantonale di Basilea Campagna sta inoltre cercando di aumentare il proprio impegno per le infrastrutture culturali e di rafforzare il finanziamento di progetti e produzioni nel Cantone di Basilea Campagna. In particolare, intende collaborare con l'Associazione dei Comuni di Basilea Campagna (VBLG) per sviluppare strutture che consentano un migliore coordinamento tra il Cantone e i Comuni nell'ambito della promozione culturale.

L'attuale trattato culturale (trattato culturale forfettario) rimarrà invariato fino alla fine del 2021 e sarà sostituito dal nuovo trattato culturale nel gennaio 2022. I due governi sottoporranno a consultazione il nuovo trattato, la relazione congiunta e i due disegni di legge parlamentari all'inizio del 2019.
 

Le biblioteche musicali pubbliche sono una parte indispensabile dell'educazione musicale, scrive il Consiglio musicale tedesco. Con il suo nuovo servizio online "Focus: Biblioteche musicali pubbliche", il Centro tedesco di informazione musicale (MIZ) documenta l'attuale infrastruttura delle biblioteche musicali pubbliche.

Le condizioni finanziarie per le biblioteche musicali pubbliche sono disastrose in molti luoghi della quarta nazione industrializzata più forte del mondo, ha continuato il Consiglio della Musica. I parlamenti statali e gli enti finanziatori sono quindi chiamati ad attrezzare adeguatamente le strutture esistenti e a eliminare le zone d'ombra con nuove strutture.

Il nuovo servizio online del MIZ è stato creato in collaborazione con il gruppo nazionale tedesco dell'Associazione internazionale delle biblioteche, degli archivi e dei centri di documentazione musicale. Le informazioni sulle singole biblioteche musicali pubbliche sono accessibili tramite una mappa interattiva. Le informazioni comprendono il patrimonio fisico e digitale delle biblioteche, comprese le loro specializzazioni e le collezioni speciali. Il nuovo focus è completato da ulteriori informazioni e gallerie di immagini che offrono una panoramica dei servizi e delle strutture delle biblioteche musicali pubbliche.

Per saperne di più: https://themen.miz.org/fokus-oeffentliche-musikbibliotheken

Che effetto ha l'apprendimento di uno strumento sullo sviluppo personale dei bambini? Che effetto ha il fare musica insieme in una classe sull'affiatamento e sulla coesione? Il progetto "Fare musica in classe a Lucerna" esplora queste e altre domande. È stato realizzato congiuntamente dal portale culturale Scuola & Cultura del Cantone di Lucerna (Schukulu) e dall'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna ed è iniziato all'inizio del nuovo anno scolastico, alla fine di agosto.

Nell'ambito del progetto, quattro classi delle scuole elementari di Buchrain, Emmenbrücke e Reussbühl riceveranno lezioni di musica speciali nei prossimi due anni: i circa 80 bambini impareranno a suonare uno strumento a fiato come classe e avranno così l'opportunità di fare musica insieme, sviluppare un amore duraturo per la musica e dimostrare l'importanza dell'educazione musicale al loro ambiente. L'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna coordina e sostiene gli insegnanti partecipanti e le loro classi e fornisce supporto scientifico al progetto.

Al progetto vengono assegnate due lezioni di musica a settimana. Gli insegnanti di classe sono affiancati da un insegnante di musica. Prima di iniziare la lettura e la pratica della musica, gli alunni devono scegliere uno degli strumenti a fiato messi a disposizione. Non solo possono provarli, ma viene anche insegnato loro come maneggiarli con cura: dopo tutto, possono portare gli strumenti a casa per esercitarsi.

Il progetto "Klassenmusizieren in Luzern" è sostenuto dalla Stiftung Mercator Schweiz, dalla Fondation Suisa e dalla Stiftung Kind & Musik.

MGG Online contiene più di 19.000 articoli scritti da 3.500 autori provenienti da 55 paesi (cfr. MGG diventerà anche un database, SMZ 19.4.2014). Circa 18.000 di questi sono voci biografiche su compositori, cantanti, strumentisti e teorici. Molti articoli riguardano compositori, musicisti e scrittori non occidentali, tra cui numerose personalità della musica jazz e popolare, nonché costruttori di strumenti, editori, musicologi, scrittori, librettisti e artisti visivi. Oltre 1.300 articoli specializzati presentano l'estetica e la teoria musicale, le epoche e i generi, la musica sacra e la musica pop, gli strumenti e i manoscritti, nonché le città e i paesi.

Tutti questi contenuti si trovano in un database in costante aggiornamento e crescita. Con l'aiuto di funzioni di ricerca e navigazione all'avanguardia, le liste di lavoro dettagliate, ad esempio, possono essere ordinate in base a vari criteri. Altre caratteristiche sono la possibilità di passare facilmente da una versione all'altra dell'articolo, gli account utente personalizzabili (dove è possibile creare, salvare e condividere segnalibri e annotazioni), le traduzioni integrate dal tedesco a più di 100 lingue e i link al sito web completo. RILM Abstracts of Music Literature.

Il prezzo per i clienti privati, che possono abbonarsi immediatamente, è di US $ 195 (più IVA, se applicabile) all'anno.

www.mgg-online.com
 

Secondo il comunicato stampa del Cantone, il programma è stato originariamente creato per far incontrare artisti e popolazione in modo partecipativo. Ora viene ampliato e integrato con una sezione del programma intitolata "Progetti culturali per un Cantone bilingue". Il relativo invito a presentare progetti sarà lanciato in autunno.

L'idea principale del programma, lanciato all'inizio del 2016, è quella di promuovere produzioni artistiche di vario tipo e dimensione a livello locale o regionale. Queste produzioni vengono realizzate nell'ambito di un processo creativo congiunto tra un gruppo di persone già esistente o un gruppo formato appositamente per questa opportunità e, a seconda delle esigenze e delle competenze, artisti professionisti. I progetti sono caratterizzati da un processo creativo partecipativo e dall'interazione tra artisti professionisti e popolazione civile.

Alla fine del 2017, nel Cantone sono stati presi in considerazione e sostenuti in totale 17 progetti. Grazie all'accettazione, il programma ha potuto essere continuato e ampliato. Di conseguenza, "Partecipazione culturale" è diventato parte integrante del Dipartimento della Cultura, prosegue il Cantone.

Un ampliamento di questo programma è previsto a partire dal prossimo autunno. Il programma "Progetti culturali per un Cantone bilingue" mira a promuovere il bilinguismo e lo scambio culturale all'interno del Cantone. Il nuovo programma si concentra su progetti innovativi che riuniscono artisti e operatori culturali di entrambe le regioni linguistiche del Cantone. Saranno favorite le attività culturali congiunte tra germanofoni e francofoni e l'accesso della popolazione vallesana alle attività artistiche e culturali nell'altra lingua cantonale.

Questa nuova parte è resa possibile dal sostegno dell'Ufficio federale della cultura nell'ambito dell'accordo di programma "Promozione del bilinguismo nel Cantone". Nel 2019 e nel 2020 i progetti saranno sostenuti in una prima fase pilota della durata di due anni. "Progetti culturali per un Cantone bilingue" è gestito dal Dipartimento della cultura in collaborazione con il Dipartimento dell'economia e dell'istruzione. I dossier di progetto devono essere presentati entro il 15 gennaio 2019. Il finanziamento può ammontare fino a 20.000 franchi per i progetti nell'ambito della "Partecipazione culturale" e fino a 10.000 franchi per i progetti nell'ambito dei "Progetti culturali per un Cantone bilingue". Una commissione di esperti determina i progetti da sovvenzionare.
 

Il gallo della Zytglogge di Berna ha cantato fuori tempo non solo in questo giorno, ma più volte durante il festival dal 5 al 9 settembre. Colpa di Markus Marti, campanaro da 40 anni, che insieme a Christoph Hess, alias Strotter Inst. ha trasformato il simbolo bernese in un impressionante sfondo sonoro. Invece di suonare poco prima dell'ora, come avviene di solito, il gallo ha cantato a metà dell'ora. I turisti che sono rimasti all'esterno possono essere stati soddisfatti, ma i visitatori dell'installazione Campane a tempo pazze probabilmente anche di più. Al primo piano della torre, Marti ha manipolato con maestria il monumentale orologio, accorciando il tempo e utilizzando l'imponente macchinario per creare un ampio spettro sonoro - grossolano nella gestione, sottile nell'effetto - che si sposava perfettamente con la composizione del giradischi appositamente concepita per l'occasione. Stagione chiusa di Strotter Inst. è stato coordinato.

Durante la Festa della Musica di Berna, la città federale si trasforma sempre in una grande sala da concerto. Luoghi simbolo, quartieri periferici, persino il piazzale della stazione: tutto viene suonato. Quest'anno, spesso in orari insoliti. All'insegna del motto "intempestivo", gli organizzatori del festival hanno persino sfidato i visitatori ad assistere a un concerto alle 23:59, poco prima dell'ora delle streghe. In un appartamento privato di Münstergasse. Dopo un'intensa giornata al festival, questo non è certo il momento migliore per ascoltare i suoni tranquilli e sottilmente cangianti previsti dal sound artist di Bienne Jonas Kocher nel suo concept "Home (Münstergasse 37)". Non è stato per la qualità dell'esibizione dell'Ensemble Aabat che alcuni visitatori hanno perso la pazienza e hanno lasciato l'appartamento della città vecchia in malo modo.

L'intensità non è mancata nel concerto di tre ore prima nell'Aula Magna della Reitschule. In programma c'erano due opere di peso di Bernd Alois Zimmermann: il concerto per tromba Nessuno conosce i problemi che vedo (1954) e l'azione ecclesiastica Mi sono girato e ho guardato tutte le ingiustizie che sono accadute sotto il sole (1970). Pochi compositori del XX secolo hanno esplorato le questioni del tempo con la stessa intensità di Zimmermann. Egli sviluppò il concetto di "forma sferica del tempo", in cui diversi strati temporali possono sovrapporsi, e nelle sue opere intrecciò diversi stili musicali in un insieme sorprendentemente omogeneo. La nomina del compositore, che è morto nel 1970 e avrebbe compiuto 100 anni quest'anno, a Compositore in Residenza del festival è stata una scelta ovvia.

La grande Orchestra Sinfonica di Berna, diretta da Mario Venzago, ha catturato con precisione l'atmosfera del concerto per tromba. L'orchestra ha armonizzato sapientemente sonorità e slancio e ha permesso alla musica di inclinarsi splendidamente nell'obbligatorio jazz furioso. Il giovane virtuoso della tromba Simon Höfele ha saputo brillare incessantemente. Il Coro Giovanile Svizzero (diretto da Nicolas Fink) ha poi trasportato il pubblico in un mondo completamente diverso. Quasi come un intermezzo conciliante tra i due blocchi eruttivi e accusatori di Zimmermann, i giovani cantanti hanno intessuto il mottetto in quaranta parti di Thomas Tallis Spem in alium nunquam habui (intorno al 1570) in un toccante e denso continuum sonoro, che si è rivelato efficace nonostante lo scarso riverbero della Reithalle. Tuttavia, l'azione ecclesiastica per due oratori, baritono solo e orchestra ha lasciato molti ascoltatori completamente perplessi. Robin Adams (baritono), Julia Kiesler (voce narrante) e Franz Mazura (voce narrante) hanno dato il massimo e l'interpretazione è stata forte. L'ultima prova di Zimmermann prima del suicidio, che spesso ha superato la soglia del dolore con i suoi stravaganti passaggi orchestrali, ha comunque lasciato molti punti interrogativi, e in un momento di debolezza ci si è trovati a desiderare che il Festival di Musica di Berna avesse nominato l'intramontabile Thomas Tallis come compositore in residenza al posto di Zimmermann.

Jürg Kienberger come Interluder in Residence e Christian Grüny come Festival Philosopher, invece, ci hanno lasciato un'illimitata sensazione di felicità. Kienberger è apparso ripetutamente nei concerti con sottili manovre di disturbo, ad esempio a tarda notte nella Chiesa Francese, per contrastare con stile l'esecuzione di due cantate funebri di Bach e Telemann. L'interpretazione delle cantate stesse da parte dell'ensemble vocale BernVocal, accompagnata da un gruppo di solisti di alto livello, ha raggiunto sfere celestiali.

Grüny si è a sua volta inserito in modo spiritoso nel museo d'arte all'insegna del motto "Risonanza e ripetizione" che, con i dipinti di Hodler attualmente esposti, ha offerto un'atmosfera piacevole per l'esecuzione di due pezzi contrastanti per violoncello di Zimmermann e Michael Pelzel.
 

In der Zeitkugel, concerto nella sala grande della Berner Reitschule

Simon Hofele, tromba; Robin Adams, baritono; Franz Mazura, voce narrante; Julia Kiesler, voce narrante; Orchestra Sinfonica di Berna, diretta da Mario Venzago; Coro Giovanile Svizzero, diretto da Nicolas Fink

Per svelare il segreto del groove, lo psicologo musicale Olivier Senn e il suo team hanno lanciato due anni fa un esperimento di ascolto online in cui i partecipanti hanno valutato i pattern di batteria ricostruiti da 248 canzoni. Le canzoni appartenevano a generi molto diversi. Hanno partecipato 665 persone, per lo più provenienti dalla Svizzera e dalla Germania.

Le valutazioni hanno rivelato numerosi piccoli effetti ritmici: I musicisti professionisti e dilettanti hanno reagito positivamente alla complessità, mentre i dilettanti erano altrettanto propensi a passare a ritmi semplici. Tuttavia, il gusto musicale personale ha avuto un'influenza molto maggiore: i partecipanti hanno valutato un pattern di batteria significativamente migliore se pensavano che provenisse da uno stile che piaceva loro o da una canzone che conoscevano.

Come passo successivo, i ricercatori di Lucerna hanno rivisto il loro questionario sul groove per distinguere meglio le reazioni gustative da quelle motorie. Il nuovo questionario è attualmente in fase di sperimentazione nell'ambito di un'ampia indagine a cui tutti sono invitati.

Link al sondaggio: http://www.hslu.ch/groove-questionnaire

Lo studio condotto da AudienceNet ha analizzato l'utilizzo della musica in un totale di 20 tra i maggiori mercati musicali del mondo. Gli utenti di Internet tra i 16 e i 64 anni sono stati intervistati in Argentina, Australia, Brasile, Canada, Francia, Germania, Italia, Giappone, Messico, Paesi Bassi, Polonia, Russia, Sudafrica, Corea del Sud, Spagna, Svezia, Regno Unito e Stati Uniti. L'indagine è stata condotta anche in Cina e in India, ma i risultati non sono stati inclusi nelle cifre globali.

Per il 66% degli intervistati, il luogo più frequentemente indicato per l'ascolto di musica è l'automobile. Con il 77%, la Germania si colloca ben al di sopra della media, dopo il Sudafrica (80%) e prima degli Stati Uniti (75%). Lo streaming è praticamente onnipresente: l'86% ascolta musica tramite servizi on-demand. I giovani consumatori di musica sono i più attivi nello streaming, con il 57% dei giovani tra i 16 e i 24 anni che utilizzano un servizio di streaming audio a pagamento; in Germania, la percentuale raggiunge il 61%.

La musica su licenza è predominante nei mercati musicali in rapida crescita: in Cina e in India, ad esempio, il 96% dei consumatori utilizza offerte su licenza.I servizi di upload da parte degli utenti continuano a dominare l'uso on-demand: quasi la metà del tempo trascorso in streaming di musica viene trascorso su YouTube. La violazione dei diritti d'autore rimane un problema significativo: più di un terzo (38%) dei consumatori si procura la musica attraverso canali che violano i diritti d'autore, e lo streamripping è il metodo predominante (32%).

Link al rapporto:
http://www.musikindustrie.de/fileadmin/bvmi/upload/05_Presse/01_Pressemitteilungen/2018/IFPI_Consumer_Insight_Report_2018_FINAL.pdf

Pubblicate dalla Società Internazionale Gustav Mahler dal 1960, le sinfonie sono state pubblicate da quattro diversi editori e da allora sono state sottoposte a una serie di nuove edizioni migliorate e corrette. Ciò pone una serie di problemi pratici per l'utente: da un lato, la varietà delle diverse edizioni riviste crea confusione. Dall'altro, la coerenza tra partiture e materiale esecutivo non è sempre garantita.

Sulla base di una presunta "versione di ultima mano", una nuova revisione critica del testo musicale sembrava necessaria per offrire una maggiore affidabilità in termini di contenuto. Senza mettere fondamentalmente in discussione la valutazione delle fonti dell'Edizione Critica Completa, l'editore sostiene che è stato ottenuto un gran numero di chiarimenti e sono state corrette le incongruenze editoriali e gli errori che nel frattempo sono diventati noti.

Breitkopf & Härtel ha scritto che il miglioramento del materiale esecutivo era quindi una priorità assoluta. La nuova impaginazione della partitura e delle parti orchestrali in un formato più grande e in un formato rastrale garantisce per la prima volta un aspetto standardizzato e una leggibilità ottimale. La stretta collaborazione con i bibliotecari delle principali orchestre internazionali garantisce che si tenga conto di particolari aspetti pratici delle parti orchestrali, come ad esempio la trasposizione di parti per strumenti intercambiabili oggi raramente utilizzati o parti aggiuntive per strumenti posizionati fuori scena o per l'amplificazione strumentale.

Philipp Klahm si considera un direttore di coro e un insegnante di voci. Per lui, "lavorare" con un coro significa, in particolare, "lavorare sulla voce". Per lui, la voce è qualcosa di unico. "Ognuno ha la propria voce. Ci vuole coraggio per farla suonare in un coro". Come direttore di coro, trova entusiasmante plasmare le voci, afferrare i cantanti e motivarli in modo che le loro voci sboccino e si armonizzino tra loro. È una cosa che apprezza anche il pubblico: "È così bello sentire un accordo maggiore cantato in modo pulito e lasciarlo penetrare".

Klahm vive oggi a Costanza. È cresciuto nella tranquilla cittadina di Calw, luogo di nascita di Hermann Hesse nel Baden-Württemberg. All'età di sei anni ha frequentato per la prima volta il coro dei bambini. Ha preso lezioni di pianoforte e ha iniziato a suonare la tromba all'età di nove anni. È cresciuto con i cori, per così dire: coro di bambini, coro scolastico, coro maschile CalvVoci, che oggi dirige. Apprezza il fare musica insieme e il contatto sociale nella banda cittadina. Mentre frequentava il ginnasio, ha suonato la tromba in varie formazioni, dalla tradizionale banda di ottoni all'orchestra classica e a varie formazioni jazz come la big band o la funk band.
 

È sorprendente che Philipp Klahm non stia studiando musica all'università, ma studi tedeschi e teologia. La musica deve rimanere un intenso hobby. "Quando tornavo a casa alle 17, vivevo per la musica". In altre parole, per la tromba e la musica corale. Ora canta mottetti e oratori nel Coro accademico di Tubinga. "La mia vita musicale era entusiasmante". Il suo insegnante di canto gli consiglia di iscriversi all'esame di ammissione a un'accademia musicale. Philipp Klahm lo supera e inizia a studiare musica a Karlsruhe: direzione di coro, canto, pianoforte e teoria musicale. Prosegue gli studi umanistici a Tubinga. Un giorno è a Tubinga, l'altro a Karlsruhe. Ben presto si è reso conto di essere entusiasta della direzione corale e del lavoro con la voce. Nel 2011 si è diplomato in musica scolastica e un anno dopo ha completato gli studi a Tubinga. Ha poi conseguito un master in direzione corale e orchestrale presso l'Università della Musica di Trossingen.

Il coro universitario di Trossingen è specializzato nella letteratura oratoriale: Klahm dirige l'opera di Mendelssohn EliasStravinsky Sinfonia di SalmiBach Passione di San Matteo. Mentre era ancora studente, ha assunto un incarico di insegnamento presso l'Università di Erfurt. Insegna direzione corale, formazione vocale e direzione d'orchestra ai musicisti delle scuole. Dirige inoltre il coro universitario con 110 cantori. Dopo aver conseguito un master, è stato per un anno assistente del direttore e répétiteur del Basel Boys' Choir. Dal 2016 dirige i tradizionali Münstersängerknaben di Rottweiler. È ancora strettamente legato al suo coro maschile CalvVoci. L'ensemble di ex coristi si esibisce ai massimi livelli, è ospite regolare di rinomati concorsi e vince regolarmente dei premi.

Cosa ha spinto il giovane direttore del coro a prendere in mano il Lucerne Concert Choir, con le sue signore e i suoi signori prevalentemente anziani? "Non credo che i cantanti siano così vecchi". Diplomazia o genuino giudizio personale? La sua risposta va oltre. "Per me la domanda più eccitante era cosa significa lavorare con un coro misto da quattro a otto voci. Quale letteratura posso eseguire?". Klahm copre tutti i generi con i suoi vari cori: Il Konzertchor Luzern interpreta la grande letteratura concertistica, il Neuhauser Kantorei si concentra sulla musica sacra, il Rottweiler Münstersänger sulla tradizione del coro maschile e il coro maschile CalvVoci canta musica contemporanea. "Trovo che questo sia un arricchimento, e che si traduca sempre in nuovi progetti".

Klahm sta attualmente provando per la sua prima esibizione con il Lucerne Concert Choir al KKL. È sorpreso dei progressi compiuti dal coro: "Suona come Puccini e Verdi. Il suono complessivo è diventato più grande, più pieno e più rotondo". Ritiene che le opere scelte siano ottime. Verdi Stabat Mater contiene tutti gli stati d'animo, dal lutto della madre al timbro del paradiso: "Sono immagini che cambiano rapidamente: Il cambio di tonalità è una sfida per qualsiasi coro. Inoltre, la meravigliosa messa di Puccini con melodie operistiche, che il coro canta con piacere e gioia".