Il sindacato dei musicisti teme che, dopo la Brexit, le tournée nell'UE possano diventare molto più difficili per gli artisti britannici. In particolare, teme che i normali visti saranno costosi, limitati a singoli Paesi e associati alla burocrazia.

La scena musicale britannica ha già avuto esperienze simili con gli impegni negli Stati Uniti. Il Paese fa pagare ai gruppi migliaia di dollari per i visti delle tournée e di recente ha aumentato del 15% le tariffe per i visti express. Il MU teme effetti simili nello scambio con l'UE.

Il fatto che i tour europei comportino continui attraversamenti di frontiera aggraverebbe drasticamente il problema. I visti che coprono l'intera area europea sono quindi essenziali. Il MU sta già vedendo gli artisti lasciare il Regno Unito e stabilirsi nell'UE per evitare questi problemi di viaggio.  
 

Nato nel 1902 a Zurigo-Altstetten, Albert Hagen è cresciuto in condizioni di povertà. Suo padre era un musicista e accordatore di pianoforti e Albert aveva ereditato da lui il suo talento. Già all'età di sedici anni si dedicò all'elettrificazione delle campane. Il suo sistema di freno controcorrente brevettato, che interrompe l'oscillazione della campana, dimostra che era particolarmente inventivo in questo campo.

Come musicista, inizialmente suonò in orchestre amatoriali. Nel 1928 fu uno dei fondatori dell'Orchesterverein Dübendorf. Nel 1930 ebbe un incontro rivoluzionario con il fisarmonicista Walter Wild. Nei cinque anni successivi, il duo, che divenne rapidamente famoso, si recava a Berlino ogni giugno per effettuare registrazioni. Dal 1936 al 1942, Albert Hagen suonò con il già noto Jost Ribary senior nella sua band al Niederdorf pub Konkordia di Zurigo. Nel 1962, Hagen morì in un incidente mentre installava una campana nel campanile della chiesa di Heimenschwand, sopra Thun.

Il suo patrimonio comprende molti schizzi manoscritti di composizioni, oltre a disegni costruttivi del suo lavoro di montatore di campane. La collezione di Hagen è stata donata alla Casa della Musica Popolare di Altdorf nel 2011, elaborata nel 2018, parzialmente digitalizzata e consegnata all'Archivio di Stato di Uri per l'archiviazione definitiva. Una grande quantità di spartiti manoscritti, tra cui molte composizioni non identificate e prive di titolo, è disponibile gratuitamente sulla piattaforma digitale www.volksmusik.ch.

Un gruppo di ricercatori del Dipartimento di Ricerca Biomedica (DBMR) dell'Università di Berna e della Clinica Universitaria per le Malattie dell'Orecchio, del Naso e della Gola (ORL), Chirurgia della Testa e del Collo dell'Inselspital di Berna ha compiuto un importante passo avanti nel trattamento delle cause della perdita dell'udito, in collaborazione con altri membri del consorzio internazionale "OTOSTEM". Per la prima volta sono riusciti a imitare in laboratorio lo sviluppo delle cellule ciliate umane, responsabili della ricezione del suono nell'orecchio interno. In futuro sarà così possibile testare nuovi metodi di trattamento dei disturbi dell'udito direttamente su cellule umane.

Le cellule ciliate e le cellule ganglionari spirali si sviluppano molto presto nello sviluppo fetale, intorno alla decima-undicesima settimana di gravidanza. In questa fase raggiungono già il loro numero definitivo. Rumori forti, infezioni, processi di invecchiamento o persino l'esposizione a tossine come vari antibiotici colpiscono le cellule sensoriali da quel momento in poi. Poiché le cellule non possono ancora essere sostituite, la loro perdita porta a danni permanenti all'udito.

Articolo originale:
Roccio, M., Perny, M., Ealy, M., Widmer, H. R., Heller, S., Senn, P., 2018. Caratterizzazione molecolare e isolamento prospettico di progenitori di cellule ciliate cocleari fetali umane, Nature Communications, DOI: 10.1038/s41467-018-06334-7.

Il 29 settembre 2016, la Consigliera nazionale Martina Munz ha presentato un'interpellanza sull'attuazione dell'articolo costituzionale 67a "Educazione musicale", adottato il 23 settembre 2012 e sul quale il Consiglio federale ha rilasciato una dichiarazione il 16 novembre 2016. Il Consiglio nazionale avrebbe dovuto discutere l'interpellanza il 16 dicembre 2016. Tuttavia, la discussione è stata rinviata - e non ripresa. Il 28 settembre 2018 la questione è stata dichiarata chiusa.

Link all'interpellanza e alla dichiarazione del Consiglio federale
 

Il nuovo premio Harald Kaufmann, istituito dall'Università di Graz e dall'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz, premia le pubblicazioni di eccellenza nel campo delle scienze umane, sociali e culturali, nonché le pubblicazioni artistiche. Saranno premiate due opere di ricercatori e artisti affermati e due opere di giovani talenti. La cerimonia di premiazione si svolgerà per la prima volta il 12 ottobre 2018 presso l'Università di Arte e Design di Graz.

Claudia Döffinger, che si è laureata all'inizio dell'anno in composizione e arrangiamento jazz presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz, è tra i premiati. Ha conseguito il master in pianoforte/pedagogia jazz presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Lucerna. Il suo lavoro musicale comprende arrangiamenti per varie orchestre e composizioni proprie. Con la sua composizione "White Note Exorcist", nel 2017 ha vinto l'American Downbeat Student Music Award nella categoria Original Composition for Large Ensemble.

Il centro di consulenza confidenziale interaziendale Themis offre ai dipendenti dell'industria cinematografica, televisiva e teatrale che hanno subito molestie e violenze sessuali nell'ambito del loro lavoro uno spazio protetto in cui possono confidarsi con un avvocato e uno psicologo.

Themis è sostenuto da diciassette organizzazioni industriali del settore cinematografico, televisivo e teatrale. Tra queste, ARD, ZDF, le associazioni federali di casting, regia, recitazione e trucco e il sindacato Ver.di. L'organizzazione prende il nome dalla dea greca Themis, che rappresenta la giustizia e la coesione sociale.

Il Trust Centre è finanziato dai contributi delle emittenti televisive pubbliche e private, dell'Alleanza dei produttori tedeschi, della Collecting Society of Commissioned Producers e della German Stage Association. Il Themis Trust Centre riceve un finanziamento pubblico dal Commissario del Governo Federale per la Cultura e i Media, Monika Grütters.

Ulteriori informazioni su: themis-confidenzialità.com

Nel padiglione 1.1 di Bernexpo sono in mostra le professioni più piccole, dai bottai ai tecnici meccatronici delle funivie. E anche i costruttori di strumenti musicali: nell'area dei banchi di lavoro e delle vetrine improvvisate con canne d'organo, campane e strumenti di misura, gli apprendisti sono impegnati a piallare, incollare, forare e accordare. Utilizzano modelli meccanici di pianoforte e organo per spiegare il funzionamento degli strumenti. Tra l'incalcolabile numero di giovani che passano di lì - oltre 115.000 persone hanno visitato Swiss Skills - non pochi si fermano a guardare e a fare domande. Chissà, forse uno o due di loro decideranno di intraprendere una delle sei professioni che si possono imparare in Svizzera nella costruzione di strumenti musicali in un apprendistato di quattro anni e diplomarsi con un attestato federale di capacità: costruttore di organi, costruttore di canne d'organo, costruttore di pianoforti, costruttore di strumenti a fiato, riparatore di strumenti a fiato e costruttore di violini.

La formazione per diventare liutaio - che comprende la costruzione di tutta la famiglia di corde fino al contrabbasso - è organizzata presso la scuola di liuteria di Brienz come laboratorio di formazione. La scuola offre una formazione artigianale e professionale in loco e si è appena trasferita in un nuovo edificio. "Costruendo nuovi strumenti con un orientamento tradizionale, i giovani possono imparare tutto ciò di cui avranno bisogno più avanti nella loro carriera, anche per il lavoro di servizio", spiega Hans Rudolf Hösli, direttore della scuola di liuteria. "Non ci preoccupiamo di reclutare nuovi talenti. Possiamo scegliere tra i candidati e collocare facilmente i giovani sul libero mercato dopo l'apprendistato". Nel corso dell'anno, tra le 20 e le 40 persone vengono a trovarci in un giorno di visita o tra un giorno e l'altro per farsi un'idea. Chi si candida con un dossier completo viene invitato a un test attitudinale di due giorni. Ogni anno occupiamo da due a tre posti. Attualmente abbiamo un totale di dieci apprendisti. Rimaniamo piccoli e siamo orientati alle dimensioni della Svizzera, anche se è facile trovare lavoro all'estero in questa professione".

Le altre cinque professioni vengono apprese in un'azienda di formazione, come è consuetudine nel sistema di formazione professionale duale svizzero, e frequentano la scuola professionale e vari corsi specialistici interaziendali. Per gli apprendisti provenienti da tutta la Svizzera, i corsi si svolgono presso il Centro di formazione e consulenza di Arenenberg, sul Lago di Costanza. Frequentano la scuola professionale per circa 9 settimane all'anno in corsi a blocchi bilingue. Attualmente i giovani sono 41, distribuiti su 4 anni di formazione e 5 specializzazioni. Ciò corrisponde alla media degli ultimi 10 anni, da quando queste professioni si sono unite per formare un programma di formazione comune, con circa 80 % di lezioni impartite congiuntamente nel primo anno di formazione e 20 % nell'ultimo, mentre il resto è specifico per ogni materia. Jörg Gobeli, ex direttore del dipartimento di costruzione di strumenti musicali di Arenenberg, ammette tuttavia che qualche studente interessato in più non guasterebbe, in modo che le aziende di formazione abbiano più scelta. E ci sono ancora alcuni posti di apprendistato vacanti.

"C'è molto lavoro", conferma Oliver Zanella, che ha imparato a costruire organi e pianoforti e ha appena avviato la propria attività. "I costruttori di strumenti musicali formati non hanno problemi a trovare lavoro, perché nei prossimi anni ci sarà una sorta di ricambio generazionale. La formazione che si riceve qui è inoltre molto rispettata a livello mondiale e si hanno buone opportunità di lavorare all'estero". L'apprendistato quadriennale in Svizzera non ha eguali a livello internazionale. Nella maggior parte dei Paesi non esiste un programma di formazione regolamentato, ma anche in Germania l'apprendistato dura solo tre anni e mezzo. È più difficile trovare un'azienda di formazione, almeno nella regione desiderata. Ma questo rimane il primo passo. Zanella consiglia vivamente di farsi un'idea delle potenziali aziende di formazione.

Il gruppo di interesse dei costruttori di strumenti musicali IGMIB fornisce informazioni ai potenziali apprendisti e mantiene un elenco di aziende che hanno già formato apprendisti.

www.musikinstrumentenbauer.ch

www.geigenbauschule.ch

Anika Batt, futura liutaia al 3° anno di formazione, punge la pergamena di una viola. Jana Zurkinden, futura riparatrice di strumenti a fiato al 4° anno, rimuove un cuscinetto usurato dalla chiave di un sassofono e lo sostituisce con uno nuovo. Corina Baumann, futura liutaia del 3° anno, pialla l'arco di una tavola armonica.

Stefano Kunz, cantante di formazione, insegnante di canto e laureato in Management Integrale, ha assunto la direzione dell'SMR nel 2012. Dal 2014 è anche consigliere comunale a Schlieren (ZH). Poiché il suo mandato di consigliere comunale richiede molto tempo ed è stato anche nominato presidente del Consiglio di amministrazione circa un anno fa, ha deciso di cedere la gestione della SMR. In futuro si dedicherà esclusivamente al lavoro politico presso il Consiglio della Musica.

Nina Rindlisbacher è infermiera e avvocato. Inizialmente ha lavorato nel settore sanitario, poi ha lavorato come avvocato per diversi anni, anche presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Friburgo. Si è sempre occupata del settore culturale come attività secondaria. Ha lavorato per festival cinematografici e musicali e per dieci anni per un organizzatore di concerti a Berna. Suona il flauto e il pianoforte e nel corso degli anni ha partecipato a diversi progetti musicali come strumentista e cantante. Lavora per il CGO come assistente dal dicembre 2017 e ha assunto la direzione dell'ufficio il 1° settembre 2018.

La decisione di chiudere la scuola è stata presa nonostante una petizione referendaria intitolata "A favore del mantenimento della formazione musicale professionale nel Cantone di Neuchâtel" e sostenuta dal Gran Consiglio del Cantone. L'iniziativa, che deve ancora essere decisa, scrive il Cantone, non chiede che eventuali futuri programmi di formazione professionale si svolgano all'interno delle strutture esistenti. 

La chiusura dell'HEM-NE non ha alcun impatto sul conservatorio del Cantone, scrive il Consiglio di Stato. È ancora responsabile della preparazione degli studenti di musica professionisti per il loro programma di formazione. 

Con la nuova versione del concetto culturale, il Cantone ha fissato tre obiettivi di sviluppo nella promozione della cultura che affrontano importanti impulsi culturali per la Turgovia e consentono una promozione sostenibile della cultura. Si tratta dell'attuazione della strategia museale per i musei cantonali, del rafforzamento della rete tra gli organizzatori del settore culturale e di nuovi impulsi per la scena musicale turgoviese. Questi obiettivi di sviluppo mirano a promuovere una rete più forte e a incoraggiare la cooperazione.

Un gran numero di ensemble e organizzazioni attive organizza concerti, serie musicali e festival nel Cantone. Tuttavia, i progetti innovativi sono piuttosto rari e i progetti trasversali ai generi o che creano nuove sinergie sono pochi, scrive il Cantone. L'obiettivo è quindi quello di incoraggiare lo scambio e la cooperazione al di là dei confini di genere e dare nuovo impulso al panorama musicale della Turgovia.

Il desiderio di rafforzare il lavoro di rete nel cantone decentrato è particolarmente sentito dai professionisti e dalle organizzazioni culturali. Sono stati organizzati in anticipo dei tavoli di discussione con queste organizzazioni per raccogliere suggerimenti e idee e per chiarire le preoccupazioni relative alla promozione culturale cantonale.

Il nuovo concetto culturale dovrebbe comportare un aumento annuale di oltre un milione di franchi del fondo della lotteria. Complessivamente, i contributi previsti per gli anni dal 2019 al 2022 passeranno da 9.746.000 franchi all'anno a 10.791.000 franchi. I contributi annuali per gli accordi sulle prestazioni passeranno da 2.646.000 franchi a 3.091.000 franchi a causa di numerosi aumenti.

Il nuovo concetto culturale si applicherà dal 1° gennaio 2019 al 31 dicembre 2022 e tutti gli accordi di servizio con gli sponsor culturali saranno stipulati anche per questo periodo. Per semplificare le cose per i richiedenti, tutti i criteri per l'assegnazione delle sovvenzioni sono ora accessibili direttamente online all'indirizzo www.kulturamt.tg.ch.
 

Nel 1967, la canzone "Lesotho, Land of our Fathers" è diventata l'inno nazionale della monarchia costituzionale del Lesotho. La melodia è stata scritta da Ferdinand Samuel Laur (1791-1854), il fondatore del Basler Gesangsverein. Intorno al 1870, si può trovare come canzone con testo sesotico in un testo scolastico della colonia della corona britannica del Basutoland.

"Il nostro Paese"? - L'inno nazionale svizzero del Lesotho, una mostra presso la Biblioteca Universitaria di Basilea e un libro riccamente illustrato, ripercorrono ora la storia insolita di questa melodia.

Biblioteca universitaria di Basilea, dal 28 settembre al 1° dicembre 2018
 

Joachim Raff (1822-1882) è stato per lungo tempo un nome di spicco tra gli estimatori della musica tedesca del periodo tardo-romantico. Le sue sinfonie complete, i concerti, la musica da camera e le opere per pianoforte sono state da tempo registrate su CD e da vent'anni vengono pubblicate nuove edizioni delle sue opere, ad esempio dalla Edition Nordstern di Stoccarda. In effetti, il compositore colma molte lacune nel repertorio, dove ci sono pochi pezzi contemporanei paragonabili, soprattutto nella musica da camera e da concerto. Come compositore sostenuto da Mendelssohn e negli anni Cinquanta dell'Ottocento come membro del circolo di Liszt, e in seguito come compositore associato a Hans von Bülow e Clara Schumann, fu vicino sia ai movimenti conservatori (Brahms) che a quelli neo-tedeschi (Liszt, Wagner) dell'epoca. Oltre all'attività compositiva, Raff fu attivo anche come autore di musica e insegnante, da ultimo come direttore del Conservatorio Hoch di Francoforte sul Meno.

Il fatto che Raff sia nato a Lachen, sul lago di Zurigo, ha suscitato a lungo l'interesse degli appassionati di musica locali, soprattutto di Res Marty, che 46 anni fa, in occasione del 150° compleanno del compositore, ha co-fondato la Società Raff a Lachen. Due anni fa, queste attività sono state intensificate e, con Severin Kolb e Stefan König, è stato formato un team scientifico che ora ha anche gettato le basi per una ricerca mirata con banche dati sapientemente costruite. Sono stati raccolti manoscritti e prime stampe di tutte le opere (almeno in riproduzione), sono state catalogate oltre 3000 lettere (con registri dettagliati), sono state raccolte immagini e materiale biografico. Lachen doveva diventare un "centro di eccellenza" per la ricerca su Raff, sulla falsariga dell'Edizione completa Carl Maria von Weber o degli Istituti Max Reger e Martinů.

Ora, grazie all'intervento di una fondazione, è diventato addirittura possibile trasferirsi a breve termine in stanze dignitose nella casa che sorge sul luogo di nascita di Raff. Finalmente anche i musicologi svizzeri in cerca di argomenti di tesi hanno colto questo riferimento locale un po' casuale, visto che la nascita di Raff nella parte alta del lago di Zurigo è dovuta solo al fatto che il padre dovette fuggire in Svizzera per evitare di essere arruolato nell'esercito della sua patria sveva. Non va dimenticato che Raff lasciò definitivamente la Svizzera all'età di 23 anni e da allora dedicò tutto il suo interesse alla vita musicale a nord del Reno.

Il 7 settembre 2018, l'Archivio Raff è stato inaugurato con una festosa cerimonia culinaria a Lachen, con l'accompagnamento musicale di Ingolf Turban (violino), Dmitri Demiashkin (pianoforte) e del duo Sibylle Diethelm (voce) e Fabienne Romer (pianoforte). In alcuni arguti discorsi, il futuro roseo di Lachen come centro di ricerca musicale è stato evocato davanti a un pubblico numeroso e illustre. La sera successiva, nella chiesa di Lachen, alcuni musicisti locali si sono esibiti in un concerto che ha offerto una panoramica dell'opera di Raff, dalle opere per organo al secondo concerto per violoncello.

In occasione dell'apertura dell'archivio, si è tenuto un simposio accademico internazionale di due giorni (7 e 8 settembre) dal titolo "Syntheses" per ristabilire l'opera di Joachim Raff come oggetto di ricerca musicale. Sono stati invitati a partecipare musicologi e un musicologo tedesco che hanno lavorato su Raff e tre dottorandi dell'Istituto di Musicologia dell'Università di Zurigo.

Sarebbe troppo pretendere risultati di ricerca esaustivi da un lavoro appena iniziato. Così, la lunga serie di conferenze si è limitata a proclami, a panoramiche sulle realizzazioni di Raff nei vari generi (musica per pianoforte, musica sinfonica, musica da camera, canzone, musica corale) e ad approfondimenti sui primi studi dettagliati di singole opere: il Quartetto per archi op. 77 e l'opera "Sansone", che non è mai stata eseguita nella sua interezza. Più interessanti sono state le osservazioni sul contesto: da un lato, gli insuccessi di Raff come compositore d'opera sono stati resi comprensibili sulla base dei suoi contatti con il politicamente influente "duca del teatro" Ernst II di Sassonia-Coburgo e Gotha; dall'altro, è emerso chiaramente che Raff era un caso particolare: un compositore che non suonava quasi mai le proprie opere e le dirigeva molto raramente, il che significa che dipendeva da una rete di esecutori da Breslau a Boston.

La rapida e abbondante ricezione della musica orchestrale di Raff negli Stati Uniti è stata oggetto di un'altra presentazione, che ha anche fornito una prova della rapidità con cui la popolarità della musica di Raff è diminuita dopo la fine del secolo sia nel Nuovo che nel Vecchio Mondo. Il contributo più illuminante ha mostrato come la filosofia idealista di quell'epoca si riflettesse direttamente nel pensiero compositivo e nella pedagogia di Raff. La relazione del simposio sarà pubblicata l'anno prossimo.

Per quanto illuminanti siano state alcune delle sue dichiarazioni, resta da chiedersi se il tempo di Raff nella sala da concerto tornerà mai o se rimarrà un campo di ricerca per pochi storici della musica. Dopo tutto, la sua produzione di opere di varia portata e peso è enorme in entrambi i sensi della parola: da un lato, si è scatenato in quasi tutti i generi, mentre dall'altro le sue opere sono caratterizzate da una notevole prolissità. Tuttavia, sarà interessante vedere se le ricerche di base nel nuovo archivio di Lachen porteranno a delle scoperte entro il 200° anniversario della morte di Raff, tra quattro anni, che permetteranno una rivalutazione fondamentale della musica scritta da questo buongustaio musicale.

ks. Nella primavera del 2018, la Società di Storia Culturale di marzo ha pubblicato una brochure riccamente illustrata. Essa ripercorre i legami di Raff con il mondo e con Lachen. Il responsabile dell'archivio Severin Kolb ha raccolto i vari testi, circa 80 foto, numerose citazioni e tre appendici in una ricca documentazione. Hanno contribuito

Res Marty: "Rinascimento di Raff" nel mese di marzo. 45 anni della Società Joachim Raff (1972-2017)
Severin Kolb: Sulle tracce di un "musicista pensante". Un archivio di Joachim Raff per Lachen
Walter Labhart: Raff come ispirazione per Tchaikovsky, Mahler e Debussy (Conferenza nella stagione concertistica 2012/2013)
Rainer Bayreuther: JIl "Re Alfredo" di oachim Raff e il movimento nazionale in Germania (Conferenza nella stagione concertistica 2012/2013)
Hans-Joachim Hinrichsen: Hans von Bülow e Joachim Raff. La storia di un'amicizia (Conferenza nella stagione concertistica 2012/2013)
Lion Gallusser, Dominik Kreuzer, Severin Kolb: Dal grand-opéra al dramma musicale, dal dramma musicale all'opera comica - il "Sansone" di Raff nel contesto della sua opera lirica
(Estratto dall'opuscolo "Sansone" della Joachim Raff Society [2017)].

Joachim Raff
Da marzo al mondo - e ritorno
Numero di Marchring n. 61/2018, edito da Marchring, Kunsthistorische Gesellschaft der March, a cura di. Severin Kolb, Zurigo, Responsabile dell'Archivio Joachim Raff, 132 pagine, fr. 20.-, disponibile presso www.marchring.ch

Con due opere orchestrali di grande impatto degli anni '80 e una prima assoluta di un compositore svizzero, la Sinfonietta di Basilea sotto il suo Direttore principale Baldur Brönnimann ambizioso nella nuova stagione. All'allegra presenza su internet dell'orchestra la "prima mondiale" del App In scena. Il concerto è stato ripreso da quattro telecamere sul palco e trasmesso ai telefoni cellulari tramite un'applicazione. Molti spettatori hanno testato le varie funzioni. Un'idea vincente è stata quella di visualizzare gli spartiti delle opere eseguite, anche se sarebbe stato necessario almeno un tablet per decifrare le scritte in piccolo. L'attrazione è svanita presto, soprattutto perché c'era molto da ascoltare e da vedere dal vivo. Man mano che il concerto procedeva, sempre più telefoni scomparivano e si aprivano i libretti del programma.

In ogni caso, l'evento principale della serata è stato il programma molto ambizioso sul tema della "Terra", dal titolo moderatamente originale Briciola balla con Beat. L'opera dell'artista britannico George Crumb, Un paesaggio infestato (1985), e Danze della Terra di Harrison Birtwistle, composto nel 1985/86, ha fatto da cornice alla prima svizzera del brano di Beat Furrer Nero su Nero I due anglosassoni hanno realizzato il tema in modo pittorico, colorato, persino romantico, mentre la musica di Furrer riesce a fare a meno delle matite colorate.
 

La musica di Crumb, per lo più calma ma fantasiosa, utilizza numerosi strumenti a percussione, talvolta esotici. Insieme ai temibili strumenti a fiato, creano un'atmosfera spettrale. Gli archi sono usati relativamente poco. Quando lo fanno, emanano calma e trasfigurazione. Nell'opera commissionata dalla Filarmonica di New York, eseguita all'epoca sotto la direzione, tra gli altri, di Zubin Metha, Crumb voleva mettere in musica la misteriosità di paesaggi familiari.

Battere Furrer Nero su NeroIl brano, eseguito in prima assoluta nel giugno 2018 dall'ORF Vienna Radio Symphony Orchestra diretta da Cornelius Meister, è caratterizzato dalla cupezza. Il testo del programma parla di "gradazioni di oscurità". Il direttore d'orchestra ha iniziato sottolineando la struttura in tre parti dell'opera, in cui i fiati e gli archi giocano con e contro l'altro in due strati. I fiati si fanno ripetutamente strada tra gli archi in modo eclatante e trasversale. La sezione centrale, costellata di microtoni e glissandi, porta una calma temporanea, che viene presto ricaricata di energia e porta nuovamente a un conflitto.

Danze della Terra è considerato uno dei capolavori contemporanei per orchestra, tanto ricco quanto difficile da eseguire. Birtwistle scrisse questo pezzo di 40 minuti per la BBC Symphony Orchestra e lo dedicò a Pierre Boulez, che lo eseguì per la prima volta con l'Ensemble Modern Orchestra di Francoforte nel 2001. L'ascoltatore viene condotto in un viaggio misterioso attraverso un paesaggio musicale intricato, con climax improvvisi e travolgenti. Il compositore ha creato sei strati strumentali, ognuno con funzioni diverse, che si incastrano o si collegano, si scontrano o si separano. Con questo potente materiale musicale, ha voluto ricreare i movimenti delle placche tettoniche con le loro eruzioni e convulsioni.
La partitura è caratterizzata da un ritmo complesso che in seguito si intensifica in una pulsazione continua e quasi jazzistica. Il rapido assolo della sezione di viola merita un elogio. Di tanto in tanto emergono schemi ritmici che scompaiono poco dopo. Isole melodiche in vari gruppi strumentali diffondono brevemente un senso di benessere per poi scomparire di nuovo.

La Sinfonietta ha suonato in alta tensione. Si capiva che gli esecutori erano ancora alle prese con le insidie della partitura. Non tutti i pizzicati sono arrivati in tempo. Baldur Brönnimann si è dimostrato un organizzatore sicuro che è sempre rimasto prudente, affidabile e coerente nella sua precisa segnalazione, una certezza che ha aiutato l'orchestra a cavarsela. Nonostante tutto, bisogna congratularsi con i musicisti per aver avuto il coraggio di eseguire quest'opera monumentale e impegnativa.
 

Felix Heri, direttore generale della Sinfonietta di Basilea, ha spiegato alla Giornale musicale svizzero sull'uso dell'app: "È fondamentale per noi pensare a come comunicare il nostro lavoro al pubblico. La questione dell'esperienza del concerto nel XXI secolo è una priorità assoluta.
Questa app ci offre l'opportunità di ampliare digitalmente lo spazio del concerto e di fare nuove esperienze in questo senso. Più di 200 persone hanno utilizzato attivamente l'app durante il concerto e molti hanno fornito un feedback che stiamo analizzando. Il feedback verbale individuale dopo il concerto è stato eterogeneo. Si andava da "un vero beneficio" a "i cellulari non sono adatti al concerto". L'argomento è stato discusso in modo controverso anche all'interno dell'orchestra e ci sono state alcune riserve. Tuttavia, il consiglio d'orchestra non ha esitato a realizzare questo progetto. Il pubblico e l'orchestra sono stati coinvolti e noi abbiamo potuto incoraggiare la discussione e sperimentare nuovi approcci. L'applicazione sarà utilizzata nuovamente il 21 ottobre in occasione del nostro secondo concerto in abbonamento, ad esempio per osservare più da vicino l'esecuzione del solista nella nuova opera per percussioni di Michel Roth per Christian Dierstein. Al momento non sono previsti altri incarichi. Ma sicuramente continueremo a sperimentare".
 

I musicisti di Basilea, professionisti o meno, possono presentare le loro idee e la loro musica in spazi insoliti o all'aperto durante i tre giorni del festival: nelle chiese, nelle case private, nelle passeggiate o negli ascensori, per citarne solo alcuni. La domenica è stata concepita come una "giornata per le famiglie", con il motto "partecipa, prova, ascolta, impara".

Foto: Benno Hunziker / Klang Basel

I Millenials della Scuola di Musica di Basilea sotto la direzione di Petra Vogel

È stato un festival ricco di reti che ha mostrato in modo impressionante la musica e gli stili musicali che Basilea ha da offrire. Un aspetto che Anne Brugnoni, direttrice della Scuola di Musica di Basilea, apprezza particolarmente: "A Klang Basel possiamo presentare al pubblico la nostra diversità e versatilità di stili e formati concertistici". La scuola di musica è rappresentata da dieci gruppi diversi. "Per gli ensemble della scuola di musica, questa è un'opportunità per portare una performance ad alto livello con una pratica intensiva e per provare formati insoliti in spazi sconosciuti." Questa volta hanno partecipato anche i Millenials, un gruppo di dodici giovani della scuola di musica Jazz Basel sotto la direzione di Petra Vogel. Hanno eseguito vangeli e canzoni davanti a un pubblico di circa 60 persone nella Kreuzkirche.

A Klang Basel, tuttavia, c'era anche la possibilità di un grande cambiamento di scena, come dimostra l'esempio di Chez Soif sul Riehenring. Una volta salite le ripide scale del seminterrato, ci si ritrovava in una cantina a volta con circa 40 posti a sedere. "Bass drop in - no fun without bass!" era il titolo dell'invito. Ogni ora si potevano ascoltare bassi in tutte le varianti, dal basso jazz al basso pop & rock e al basso blues. Durante la nostra visita, Henry Imboden al basso elettrico, Robi Schweizer al basso elettrico fretless e Felix Handschin alla batteria hanno dato il via alla serata.

Foto: Benno Hunziker / Klang Basel

"Dalla casa di Bach" con Jermaine Sprosse

Il jazz, il rock e il barocco sono stati seguiti dallo jodel - un evento inaspettatamente stimolante con il trio Jüützigs durante una passeggiata lungo le rive del Reno. Seraina Clark-Wüthrich, Lars Handschin e Renate Schwank hanno presentato un tour del paesaggio dello jodel, con un pubblico di oltre cento persone che hanno cantato insieme allo jodel naturale di Muotathal e Toggenburg.

Foto: Benno Hunziker / Klang Basel

Paul Hanmer & Derek Gripper con Hopkinson Smith hanno portato il blues del deserto e il barocco

I concerti interdisciplinari sono stati entusiasmanti, come l'esibizione al Centre for African Studies di Paul Hanmer e Derek Gripper insieme a Hopkinson Smith, che hanno unito il blues del deserto al barocco. Hanmer al clavicordo e Gripper alla chitarra classica hanno suonato musica ispirata al Mali in modo incredibilmente sottile e morbido. Hopkinson Smith ha anche interpretato alcuni brani con il suo liuto, ad esempio di Johann Kapsberger. Si trattava di musica house molto armoniosa. In generale, c'erano molti piccoli e raffinati concerti della durata di non più di un'ora, il programma era vastissimo.

Anche le grandi istituzioni sono state coinvolte, come l'Orchestra Sinfonica di Basilea, che si è esibita in tutti i generi con il duo Noti Wümié. Oppure Alberto Garcia Tribal, il cui progetto di world music ha visto la partecipazione di percussionisti, bassisti, suonatori di fiati, cantanti e ballerini. Ma anche se avreste voluto partecipare a più eventi, le vostre orecchie erano già piene!
 

700.619.896 ore di volontariato sono state svolte in Svizzera nel 2014, sia all'interno che all'esterno delle associazioni, di cui circa 48.000.000 ore sono state dedicate alle organizzazioni culturali. Se venissero remunerate a una tariffa oraria di 50 franchi, ciò equivarrebbe a 5,5 % del prodotto interno lordo e corrisponderebbe all'importo speso annualmente per l'istruzione da Confederazione, Cantoni e Comuni. Markus Freitag, professore di scienze politiche all'Università di Berna, ha aperto la sua presentazione con queste cifre impressionanti. Circa un quarto della popolazione svizzera è coinvolto in qualche forma di volontariato non retribuito in organizzazioni. Si fa una distinzione di base tra il lavoro volontario (fuori casa) e il lavoro domestico e familiare (a casa).

L'incontro è stato aperto dal Presidente del Gruppo parlamentare per la musica, il Consigliere nazionale Stefan Müller-Altermatt, con un esempio pessimistico: Nel suo cantone natale, Soletta, dove lui stesso è attivo come musicista di fiati, l'anno prossimo non si terrà alcun festival musicale cantonale perché nessuna associazione si è sentita in grado di sostenerne i costi. Problemi di questo tipo sembrano essere in aumento. Freitag ha anche confermato che l'impegno volontario sta diminuendo in tutti i settori.

Le ragioni sono evidenti nello stile di vita odierno. Non sono solo i ruoli tradizionali all'interno della famiglia a cambiare, ma anche la composizione socio-culturale della popolazione. Le esigenze poste agli individui nella loro vita quotidiana sono aumentate, il che significa che hanno meno tempo a disposizione, mentre allo stesso tempo l'individualizzazione - guidata dalla prosperità, dalla mobilità e da Internet - sta avanzando. Invece di iscriversi a un club locale, ognuno può spostarsi dove può trovare le proprie attività ricreative speciali. Spesso le persone non limitano le proprie attività al luogo di residenza, per cui non si creano le basi per il volontariato comunitario.

Ora, si potrebbe obiettare che stanno semplicemente scomparendo le attività di cui le generazioni più giovani non vedono più la necessità. Ma non è così semplice. In un Paese come la Svizzera, dove non solo le strutture culturali e sportive, ma anche il lavoro politico si basa sul sistema di milizia, il declino dell'impegno nella comunità è molto preoccupante. Il volontariato costituisce un fondamento essenziale della comunità. È stato anche dimostrato che è correlato a un comportamento di voto responsabile: Chi fa volontariato si reca anche alle urne. È quindi ancora più sorprendente che il volontariato sia poco presente nelle discussioni politiche. Secondo Markus Freitag, un sintomo di ciò potrebbe essere la "scomparsa" del Gruppo parlamentare sul volontariato, che esisteva solo pochi anni fa.

Il volontariato è indispensabile per le associazioni e i club musicali. Karin Niederberger, presidente dell'Associazione svizzera di jodel (EJV), ha spiegato come la sua associazione abbia cercato di riorganizzare il lavoro volontario nei quasi dieci anni in cui ha assunto la presidenza. Il tutto è iniziato con una crisi dell'ufficio, che era stato sommerso da un carico di lavoro di gran lunga superiore a quello retribuito. In un lungo processo, sono stati valutati tutti i lavori dei comitati e delle persone coinvolte e sono stati stabiliti dei carichi di lavoro. È stato fissato un obiettivo di 40 % di questo lavoro. Ciò ha comportato costi aggiuntivi di 120.000 franchi, che hanno dovuto essere reperiti internamente all'associazione. Tuttavia, Niederberger ha sottolineato che non era assolutamente possibile pagare tutte le attività, non solo perché non c'erano abbastanza soldi, ma anche perché altrimenti si sarebbero probabilmente trovate le persone sbagliate, che non avrebbero più avuto alcun legame con la questione o una spinta interiore. Tuttavia, il compenso è importante, un mix equilibrato di riconoscimento, ringraziamento e compensazione finanziaria. Quindi ora va bene che lei si assenti dalla famiglia o dall'attività del marito a causa del suo lavoro associativo.

Niederberger ha fatto appello ai politici affinché non continuino a porre nuovi ostacoli alle associazioni. L'EJV organizza grandi festival pacifici per la popolazione ed è offensivo che debba sostenere da sola gli elevati costi di sicurezza, mentre questi sono a carico dei contribuenti per i grandi eventi sportivi. La deputata si è inoltre espressa a favore di un aumento dei contributi strutturali dell'Ufficio federale della cultura alle associazioni, con il forte sostegno di altri rappresentanti delle associazioni. Freitag ha sottolineato il suo voto: "Anche in futuro il problema non sarà il volontariato degli eventi, ma piuttosto un impegno regolare che non è sotto i riflettori".

"C'è sempre qualcuno che paga", ha aggiunto Daniel Schranz, ex presidente dell'Associazione orchestrale federale, verso la fine dell'evento, "il partner, la famiglia o il reddito se si lavora solo a tempo parziale a causa di una posizione di volontariato che richiede molto tempo". Si è quindi espresso a favore della deducibilità fiscale del lavoro volontario. Anche questo è un postulato ricorrente, ha risposto Freitag. Ciò che serve è la volontà politica e la visibilità!

Uno sguardo intorno al tavolo ha rivelato che al momento non è affatto così: a parte Müller-Altermatt, non era presente nessuno del Parlamento - e questo non può giustificare completamente il dibattito sull'AVS e sulle imposte nei consigli comunali.