Gli esercizi di tecnica strumentale hanno una cattiva reputazione - a torto, secondo me, perché in fondo creano le basi necessarie e supportano l'acquisizione di passaggi difficili del repertorio. Gli esercizi per il sassofono non sono disponibili in una grande varietà. Mancano in generale studi per lo sviluppo dell'abilità delle dita che abbiano al centro anche un'espressione musicale e perseguano un'idea compositiva, così come la conosciamo dalle scuole di pianoforte o di violino, ad esempio. Non c'è quindi da stupirsi se molti brani di questa raccolta sono stati trascritti per sassofono. Ed è ancora più gratificante quando nuove idee arricchiscono il repertorio.

Con i suoi 15 studi tecnici ispirati alla musica minimale, Christoph Enzel ha dimostrato coraggio per la semplice idea della ripetizione e l'ha sostenuta spiritualmente. I suoi mantra musicali sono uno stimolo per liberare il processo di pratica dalla sua noia, aiutando le sequenze di movimento apparentemente noiose a fluire e facendo risuonare la sacralità della ripetizione lontano da qualsiasi meccanica di ripetizione insensata. Questo non è facilmente accessibile a tutti gli studenti e richiede sensibilità pedagogica e metodica da parte dell'insegnante, soprattutto quando gli esercizi in posizioni esposte rappresentano una sfida tecnica. Poiché il compositore e sassofonista afferma nella prefazione che le difficoltà nella prova di un concerto sono il punto di partenza di questa pubblicazione, insegnanti e allievi potrebbero seguire questa idea e comporre i propri mantra in base al livello individuale. Divertitevi!

I libretti di James Rae sono da anni una presenza fissa in molte biblioteche didattiche: i sassofonisti classici in particolare apprezzano la ricchezza di brani didattici legati al pop e al jazz. La sua produzione di innumerevoli pubblicazioni può sembrare inflazionistica, poiché gli insegnanti di musica non sempre hanno un impulso musicale innovativo con cui incorporare nuovi aspetti nelle loro lezioni.

In ultima analisi, tuttavia, è probabilmente la natura musicale a convincere - come nel caso della 18 studi da concerto per sassofono solo. Qui la gioia di suonare è all'ordine del giorno: si alternano brani solistici ritmici, melodici e armonici, che sicuramente saranno molto apprezzati come pezzi da esecuzione. Insieme al 12 studi moderni (UE 18795) e il 20 Studi moderni (UE 18820), questi etudes sono un popolare supporto didattico.

Christoph Enzel: Saxophone Mantras, 15 studi tecnici per sassofono, ADV 7158, € 14,95, Advance Music, Mainz 2017

James Rae: 18 Etudes da concerto per sassofono solo (S, A, T, Bb), UE 21705, € 16,95, Universal Edition, Vienna 2017

Nato nel 1978, Dario Sisera si è laureato in jazz performance all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna nel 2007. Insieme al fratello maggiore, il bassista Luca Sisera, e al chitarrista Franz Hellmüller (entrambi laureati all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna) e al sassofonista Carles Peris di Barcellona, suona nella formazione "Radar Suzuki".

Dario Sisera ha partecipato a diverse produzioni musicali (tra cui Where's Africa, Palmyra di Bahur Ghazi) e dal 2007 insegna percussioni e batteria in diverse scuole di musica svizzere, tra cui la Scuola di Musica di Neuenkirch (Lucerna) e la Scuola di Musica di Domat/Ems (Grigioni). Nel 2004 Sisera ha ricevuto una borsa di studio dalla Fondazione culturale Axelle e Max Koch e nel 2008 il Premio di promozione culturale del Cantone dei Grigioni.

Per saperne di più: dariosisera.ch

Nata a Bolzano nel 1986, la premiata Miriam Roner è fisarmonicista e dall'aprile 2018 lavora presso la Biblioteca statale e universitaria sassone di Dresda. Le sue responsabilità comprendono la cura dell'archivio dei compositori contemporanei e la catalogazione dei manoscritti musicali e dei patrimoni musicali.

Dal 2013 al 2015 ha fatto parte del progetto di ricerca "Klingendes Selbstbild und 'Schweizer Töne'" presso l'Università di Berna, dove ha conseguito il dottorato nel 2016 con la tesi "Autonome Kunst als gesellschaftliche Praxis: Hans Georg Nägelis Theorie der Musik". Nel suo lavoro, Miriam Roner getta per la prima volta uno sguardo completo su una delle figure più importanti e versatili della storia della musica svizzera, basandosi su un'ampia gamma di fonti.

Un totale di sette neolaureati si sono candidati al premio. Il comitato di selezione, composto da membri del Consiglio direttivo della SMG, ha avuto difficoltà a scegliere tra le tesi presentate. È la quinta volta che la Società Svizzera di Ricerca Musicale assegna il premio, che prende il nome dal musicologo e organista svizzero di origine moscovita Jacques Handschin (1886-1955) e che viene assegnato a giovani accademici ogni due anni. La data esatta della cerimonia di premiazione non è ancora stata annunciata.

Da 23 anni Zurigo ha una big band. Un lusso, certo, ma molto gradito. Le big band jazz non sono in voga al momento, ma questo non sminuisce in alcun modo i risultati della Zurich Jazz Orchestra, o ZJO in breve. La ZJO è stata fondata originariamente come veicolo sperimentale per i creatori e gli arrangiatori di suoni locali. Quattro anni fa, il famoso compositore e polistrumentista di Colonia Steffen Schorn ha assunto la direzione dei 18 musicisti.

Ora "Three Pictures" è il primo documento audio di questa collaborazione - è il quarto album in totale della ZJO. I dodici brani sono stati tutti scritti da Schorn e testimoniano il suo virtuosismo musicale. Alla domanda su cosa renda unico l'ensemble, il cinquantenne risponde: "Abbiamo immaginazione, siamo pronti a rischiare". Chiunque abbia ascoltato il disco sarà d'accordo con questa valutazione. Con L'occhio del vento la registrazione inizia con archi melodici generosi, anche se piuttosto contenuti e relativamente tradizionali. Le tre parti Africa non solo è molto più denso, ma anche più intricato, sfacciato e inventivo. Assoli di chitarra e sassofono sapientemente posizionati spezzano ripetutamente l'azione, offrono momenti eruttivi e non rifuggono dalla dissonanza.

La suite del titolo, della durata di quasi 21 minuti, non è meno audace. Tre immagini. Sa variare tra ritmi pulsanti e suoni frizzanti e accoglienti e non corre mai il rischio di andare alla deriva in acque musicali poco profonde, anzi. Al contrario, la composizione offre molta potenza lirica e un arco di tensione ben congegnato. Con il suo suono, la ZJO riesce a combinare ritmi oscillanti con intensificazioni del tempo e motivi in continuo cambiamento. Un'impresa che rende i quadri sonori innovativi e stratificati. Non va dimenticato che nell'album è stato dato molto spazio all'improvvisazione. Questo lo rende non solo imprevedibile, ma anche decisamente riuscito.

Steffen Schorn & Zurich Jazz Orchestra: Tre immagini. Mons Records MR874611

Per saperne di più: zjo.ch/

Per Othmar Schoeck la rottura radicale con il passato era certamente meno importante del solido mestiere appreso da Max Reger. Nato a Brunnen, sul bellissimo lago dei Quattro Cantoni, nel 1886, Schoeck rimase nell'ambito romantico e si attenne alla melodia, proprio per il suo amore per la canzone. Con il CD Summer Night, l'orchestra d'archi da camera I Tempi di Basilea presenta ora un filone poco conosciuto della sua opera: si tratta di tre lavori per orchestra d'archi, tutti scritti a metà degli anni Quaranta, poco dopo la fine della Seconda guerra mondiale.

L'opera di apertura è una suite per orchestra d'archi in la maggiore op. 59. Schoeck coltiva spesso un tono contemplativo e scettico, al quale si adatta bene il movimento intitolato "Pastorale tranquilla". La strumentazione è eccezionale. Schoeck crea così una tensione interiore latente, che si libera nei due movimenti più veloci. In particolare nel terzo movimento, "Tempo di marcia allegro", c'è un tono completamente nuovo che - come ha ragione l'autore dell'ottimo libretto, Chris Walton - porta con sé tratti della musica di Sergei Prokofiev. I paralleli con "Montecchi e Capuleti" da Romeo e Giulietta sono quasi troppo evidenti.

Il Concerto per violoncello e quartetto d'archi op. 61, completato due anni dopo, è più forte della Suite. Il solista Christoph Croisé trova un tono adatto e, soprattutto, sempre flessibile per questi paesaggi sonori, in cui deve costantemente alternare tra lo stare discretamente in primo piano e l'integrarsi nell'orchestra. Anche l'orchestra da camera I Tempi e l'ingegnere del suono Karsten Zimmermann meritano un elogio speciale per la loro profonda penetrazione nella musica delicata. Tutti loro sono riusciti a trovare un equilibrio nello studio radiofonico di Zurigo. Dare alla musica la necessaria opulenza sonora e allo stesso tempo non privarla della sua trasparenza analitica è una sfida tecnica ed estetica che è stata affrontata in modo quasi artistico.

Il CD, che si apre con l'omonima Pastorale Notte d'estate op. 58, può essere raccomandato sia ai feticisti del suono domestico sia a coloro che amano semplicemente la musica buona e ben suonata. Qualsiasi pregiudizio nei confronti di "Schoeck il conservatore" dovrebbe scomparire rapidamente alla luce di tutte queste qualità.

Secondo il comunicato stampa del Cantone, il teatro all'aperto affronta un tema sociale rilevante nel corso dei secoli - la ricerca della felicità individuale e collettiva - e lo collega alla ristrutturazione attualmente prevista della piazza del paese. Il progetto sarà realizzato da artisti professionisti con il coinvolgimento di circa 70 dilettanti, tra cui un coro.

Su raccomandazione del suo Consiglio culturale, il Consiglio governativo di Appenzello Esterno ha assegnato un finanziamento a cinque domande nell'ambito della prima tranche di finanziamento del 2018. Gli altri quattro progetti finanziati includono il film documentario "Plötzlich Heimweh" di Yu Hao, che tratta il processo di integrazione attraverso la telecamera di una donna cinese giunta per la prima volta in Svizzera nel 2002.

Il progetto teatrale "Apéro riche" del gruppo teatrale Varain riguarda le forme di impegno individuale e sociale. Lo spettacolo è legato allo sciopero nazionale del 1918 e mira a scoprire in cosa si impegnano le persone oggi. La trilogia interdisciplinare e autobiografica "Ryf" di Michael Finger riguarda un processo di sviluppo personale. Per accompagnare la pièce teatrale è in fase di produzione un album, per il quale il regista sta scrivendo i testi e componendo le musiche. La quinta sovvenzione va al progetto letterario Schulhausromane.

Inoltre, il Dipartimento dell'educazione e della cultura ha concesso un totale di 54.600 franchi svizzeri per 33 domande tra la fine di ottobre 2017 e febbraio 2018.

Secondo l'ultimo monitoraggio dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, nel 2017 sono stati realizzati 241 progetti con il crowdfunding nel settore "Musica, concerti, festival musicali" (2016: 241). L'importo medio raccolto è passato da 7577 a 7816 franchi. Si stima che tra gli 800 e i 900 progetti siano stati finanziati con successo con il crowdfunding nelle industrie culturali e creative in generale. Secondo lo studio, si tratta di una cifra considerevole. Tuttavia, il crowdfunding spesso rappresenta solo una parte del finanziamento, soprattutto nel settore culturale. Anche le misure di finanziamento pubblico sono molto importanti.

Il crowdfunding è ora molto importante nelle industrie culturali e creative. In totale, si stima che lo scorso anno siano stati raccolti 9,5-10,5 milioni di franchi svizzeri attraverso il crowdfunding in questo settore (anno precedente: 6,5-7 milioni di franchi svizzeri). Con 4,1 milioni di franchi svizzeri, la quota maggiore è andata alla categoria "Media, libri, letteratura", seguita da "Musica, concerti, festival" con 1,8 milioni di franchi svizzeri. Il settore dei media è stato fortemente influenzato dalla campagna di crowdfunding per la rivista Republik, che ha totalizzato 3,5 milioni di franchi.

Per saperne di più:
https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/medien/medienmitteilungen/2018/05/28/crowdfunding-studie/

Forse la cucina non appartiene ancora alle Artes liberales, ma è indiscutibile che negli ultimi decenni sia salita al rango di nona, decima o qualsiasi altra arte. Inoltre, supera di gran lunga quasi tutte le vecchie arti in termini di carisma e gusto estetico. L'unica cosa che non riesce a tenere il passo sono i prezzi sul mercato dell'arte, ma la gente è disposta a pagare per una serata con un top chef quanto per una con Anna Netrebko. Questo dimostra quanto l'incessante lavoro di comunicazione attraverso programmi e libri di cucina abbia dato i suoi frutti. I non addetti ai lavori sono coinvolti da tempo. Purtroppo non c'è nessuna Jamie della musica spettrale.

D'altra parte, Sancta Innovatio, la dea protettrice della nuova musica, è arrivata anche alla cucina d'avanguardia. Si superano le quattro portate classiche, si esercita il contrappunto dolce e pepato, si esplorano le tonalità molecolari e compaiono persino tecniche estese nell'uso del muschio e della cenere: basta che sia digeribile. A questo proposito, è sorprendente come raramente si osino incroci, ad esempio Kurtág abbinato alla nouvelle cuisine, Lachenmann a Stefan Wiesner. Il discorso è assolutamente necessario.
 

Mentre il cross-over veramente multisensoriale è ancora in gran parte un'arte culinaria del futuro, il mangiare insieme si è affermato come parte dell'arte performativa. È parte integrante di numerosi festival. E non senza una buona ragione: il cibo rende l'atmosfera molto più rilassata del solito a un concerto.

La tavolata con musica di cui si parlerà qui si basa su questo, ed è assolutamente divertente e piacevole, come dimostra il titolo stesso: A voce alta. Il neonato sestetto vocale Maulauf ha invitato gli ospiti alla sua prima produzione. La difficoltà in questo caso non era tanto che non si dovesse parlare o cantare con la bocca piena. Agli attori si raccomanda di farlo durante uno spettacolo solo in casi eccezionali. E loro lo hanno fatto dopo lo spettacolo. La cosa più difficile è che il pubblico mangia e beve anche quando lo spettacolo è in corso. Il suono diventa musique d'ameublement. Come ci si deve comportare?

Il gioco di equilibri insito in ogni cross-over è che due livelli devono incontrarsi sullo stesso piano. Questo non è riuscito del tutto nella rappresentazione al Kosmos di Zurigo del 16 maggio. È stato servito solo in ritardo, durante l'intervallo dopo mezz'ora. A quel punto si sentiva già un po' di fame. E il cibo e la musica sono rimasti separati l'uno dall'altra. Per il consumo, c'era più un delizioso, ma un po' pesante aperitivo ricco di formaggio che un vero e proprio menu. Le relazioni strutturali tra il cibo normale e il "cibo dell'amore", cioè la musica, sono rimaste effimere.
 

Ciò rende il menu vocale ancora più convincente, poiché questo ensemble è di altissimo livello. Le voci di Irina Ungureanu, Isa Wiss, Dorothea Schürch, Urs Weibel, Mischa Käser e Urban Mäder non sono solo virtuose, ma anche molto diverse. Si uniscono come un collettivo e tuttavia mantengono il proprio carattere. Ognuno di loro ha il suo assolo, uno più delizioso dell'altro. Uno di loro fa un discorso rauco, l'altro spinge la sua sedia tra la folla, inveendo. Ma c'è appena il tempo di un applauso prima che continuino insieme. Cantano singole parole a rotta di collo, variandole gradualmente nella ripetizione, creando nuovi campi di parole e significati che si espandono e si diradano di nuovo. Forte e silenzioso. A volte sussurrando, a volte gridando. Canti, discorsi, gorgoglii ecc. poetici, ma anche teatrali. Non si sa mai se qualcuno inizierà una discussione o si metterà a piagnucolare nel momento successivo. Anche l'aspetto sgradevole è concepibile, ma fortunatamente viene lasciato da parte per ragioni estetiche. Ma per quanto accogliente, questa musica da tavolo è comunque un po' scomoda.

La base testuale centrale, se non esclusiva, è costituita dai testi già onomatopeici di Ernst Jandl, il cui blues viennese spesso trascende i confini del genere. Nuova musica? Forse. Dadaismo? Un po' anche. Esecuzione vocale? Certamente, anche se questo gruppo è benedettamente privo dell'autoindulgenza che a volte appare nei virtuosi della musica vocale. Ciò che è palpabile, tuttavia, è l'immensa sottigliezza che si può sperimentare da vicino, così come l'enorme potenza vocale. E il pubblico (una quarantina di persone in totale) siede in mezzo a tutto questo, mangia e beve, può chiacchierare, si meraviglia e si diverte moltissimo. Anche il bis è stato meraviglioso: un lungo grugnito di paglia che si è trasformato gradualmente in un ronzio luminoso.
 

L'obiettivo del progetto di digitalizzazione è quello di fornire a ricercatori e interessati l'accesso al patrimonio archivistico tramite il sito web del Museo Richard Wagner di Bayreuth da qualsiasi parte del mondo con accesso a Internet. I documenti dell'archivio possono essere ricercati online in base a vari aspetti come l'autore, la data o il luogo di provenienza e visualizzati sullo schermo come scansioni a colori ad alta risoluzione.

Ora che il lavoro preparatorio è stato completato, si sta affrontando la digitalizzazione e l'indicizzazione nel database: Le lettere originali scritte a mano di Cosima e, soprattutto, di Richard Wagner, così come i suoi quaderni e le copie corrette delle sue partiture, sono attualmente in fase di digitalizzazione come parte fondamentale del patrimonio archivistico. I documenti digitalizzati saranno poi inseriti nel database del museo, creando così la base per la loro presentazione online.

L'Archivio Nazionale di Bayreuth custodisce e cura la più grande collezione al mondo di documenti d'archivio relativi al compositore di Lipsia Richard Wagner (1813-1883), alla sua seconda moglie Cosima (1837-1930) e ai loro discendenti.

Quattro borse di studio di 10.000 franchi svizzeri ciascuna andranno alla compositrice e bandleader Sarah Chaksad (Basilea), al trombettista Bodo Maier (Biberstein) e al sassofonista Simon Spiess (Aarau) nella categoria jazz. Nella categoria rock/pop è stato premiato il batterista Lukas Weber (Lucerna). Anche Natalie Oesterreicher (Beinwil am See) ha ricevuto una borsa di lavoro per un nuovo progetto cinematografico.

Residenze di studio a Parigi, Berlino, Londra o Nairs nel campo delle belle arti sono state assegnate a: Erich Busslinger (Basilea), Andreas Bertschi (Zurigo), Lea Schaffner (Zurigo), Laura Meitrup (Basilea), Remy Erismann (Berna) e Stefanie Kobel (Zurigo). La cantante Corinne Nora Huber (Erlinsbach) e il musicista James Varghese si recano a Londra. Il pianista Thomas Lüscher ha ottenuto una residenza in studio a Nairs, in Bassa Engadina.

I premi saranno consegnati durante la cerimonia pubblica di premiazione il 1° novembre 2018 presso il Kulturhaus Odeon di Brugg, insieme all'assegnazione delle borse di lavoro nei settori della letteratura e del teatro e della danza.
 

Il mercato musicale francese è stato un punto focale del programma; il concerto di apertura ha visto la partecipazione di artisti come il Quatuor Van Kuijk, la flautista Juliette Hurel, Alexandre Tharaud e Les Voix Animées, seguito da un'altra serata di concerti con musica contemporanea di Chloe e Vassilena Serafimova e Accroche Note, tra gli altri, il venerdì.

Anche le opportunità di scambio sono state ben preparate quest'anno e ancora più frequentate. Oltre alla prevista attività di intermediazione e alla mostra (editori, istituzioni, ensemble, produttori e agenzie), il programma dei workshop (in inglese) è stato curato in modo vario.

Un workshop, intitolato Pregiudizio? la domanda sul perché il tanto decantato cambiamento culturale nelle organizzazioni e nelle istituzioni mostri così poco slancio - e porti così poca gioia alle persone coinvolte. Alla domanda eretica posta da Stephen Frost (Frost Included, Londra) se tutti i presenti fossero favorevoli alla diversità e all'inclusione si poteva ovviamente rispondere solo in modo affermativo. Susanna Eastburn (Sound and Music, Londra) ha approfondito il punto su come tutti siano spesso intrappolati da contesti di gruppo socialmente omogenei e dalle restrizioni a cui siamo tutti soggetti quando si tratta di organizzare il mondo, chiedendo se non sia possibile pensare alla partecipazione in modo diverso: da "Con chi vogliamo lavorare?" a "Chi vuole lavorare con noi?".

Come negli anni precedenti, le questioni relative allo streaming e all'utilizzo digitale dei prodotti musicali hanno dato luogo a discussioni controverse, da cui si è potuta trarre la seguente conclusione: Se i giovani "ragazzi del digitale" usano la loro esperienza per interferire nelle strategie di marketing delle case discografiche e degli ensemble perché vogliono mettere la loro musica a disposizione dei fan sui loro portali, allora i direttori artistici vecchio stile sono sfidati a lasciare andare il "loro" prodotto e a seguire il pubblico incline, che in futuro potrebbe assistere all'esperienza del "concerto" dal vivo, nei loro percorsi di ascolto.

Un po' antiquate sono state le osservazioni sull'educazione musicale per il pubblico giovane; in questo caso, i contributi dei gruppi target sarebbero un cambiamento rinfrescante rispetto ai concetti sempre simili di "Concerto per...".

L'evento di quattro giorni sembra valere la pena per molti partecipanti provenienti da un ampio spettro del settore musicale: I contatti internazionali, l'ampliamento delle conoscenze al di là del proprio campo e un rinnovato "spirito di comunità", come sottolinea la direttrice di Classical:next Jennifer Dautermann, fanno sì che l'evento annuale diventi sempre più un appuntamento fisso nelle agende di direttori d'orchestra, organizzatori di festival e agenzie.

Lo stand espositivo organizzato dalla Fondation Suisa è stato un'ottima location per il mercato musicale svizzero; c'era un tetto presentabile per discutere, conoscersi (o rinfrescare le conoscenze degli anni precedenti) e fare networking a livello internazionale. Probabilmente è stato anche grazie al sostegno di Pro Helvetia che un maggior numero di artisti ha deciso di partecipare, un'opportunità che continuerà a diffondersi.

La prossima edizione di Classical:next si terrà ancora una volta dal 15 al 18 maggio 2019 presso il centro musicale De Doelen di Rotterdam.

Nessuno se lo sarebbe aspettato solo qualche settimana fa: Oltre 150 sousaphonisti si sono riuniti nella piazza principale di Svitto poco prima delle 10 del mattino per partecipare alla "9a Sousiwanderig" a Brunnen. Mentre l'anno scorso c'erano quattro escursionisti della regione, quest'anno i bassisti hanno viaggiato da tutta la Svizzera e dai Paesi limitrofi - in treno, in auto, in camper o anche in macchina. L'entusiasmo per questo evento unico si percepiva chiaramente tra i partecipanti, che altrimenti si sentono spesso come figliastri della Guggenmusik, fin dal punto di partenza. Grida di "Sousafon" sono risuonate per le strade di Svitto e decine di curiosi erano presenti.

"Stamattina ho detto che se si presentavano 60 persone, ce l'avevamo fatta", ha detto Bruno Föhn, che organizza l'escursione con Patrick Reichmuth da sei anni. Hanno pubblicizzato l'evento tramite un evento Facebook e hanno fatto stampare circa 1.000 volantini. Tuttavia, non si sarebbero mai aspettati un numero così elevato di partecipanti. "Non eravamo preoccupati per la folla, ma abbiamo affrontato l'evento con molto rispetto. Dove mangeranno tutte le persone? Come gestiremo il traffico?".

Sono stati trovati rapidamente dei volontari per garantire il regolare svolgimento dell'evento ed è stato organizzato un veicolo per fornire assistenza medica durante l'escursione. Con un tempo nuvoloso e temperature gradevoli, le colonne di quattro persone sono partite passando per Ibach, Oberschönenbuch, scendendo per l'Himmelsleiter fino a Ingenbohl e infine a Brunnen sul lago. Sono stati suonati estratti di canzoni arrangiate dall'organizzazione, che potevano essere scaricate tramite un link settimane prima dell'evento. Tra questi, brani tratti da "Il Signore degli Anelli" e il ritornello di "Hands Up" di Ottowan. Tuttavia, poiché la carovana si estendeva per diverse centinaia di metri in alcuni punti, non era sempre possibile sentire esattamente ciò che veniva suonato. Lungo il percorso è stato offerto un rinfresco.

Il tempo è stato clemente per molto tempo, ma appena arrivati a Brunnen i sousaphonisti sono stati accolti da una forte pioggia. Ciononostante, hanno eseguito i brani provati ancora una volta per il pubblico, che ha sfidato anche il tempo.

L'anno prossimo si terrà la "10a Sousiwanderig". Gli organizzatori si aspettano ancora una volta un gran numero di partecipanti e hanno già pensato a qualcosa di speciale per l'anniversario.
 

Cosa c'è di meglio che ascoltare e guardare i giovani cantare? Il sorriso del canto tocca l'anima. Non si può fare a meno di invidiare il modo in cui le giovani voci eseguono a memoria le loro canzoni, a volte semplici, a volte artistiche, con gesti ed espressioni facciali sofisticati e così naturali. Riempiono le sale e cantano da tutti i lati attraverso le gallerie. Camminano e danzano, sostenendo il testo in modo che anche la loro lingua straniera sia compresa. Una coreografia del canto che eleva una canzone popolare a Gesamtkunstwerk.

Chara lingua della mamma Le ragazze e i ragazzi del coro Bündner Incantanti incantano il pubblico con il loro Chantun Grischun nella loro lingua madre. Il direttore Christian Klucker li incita. Ogni sillaba è un centimetro di espressione. Al canto Ina dultscha melodia si formano in cerchio davanti all'altare della chiesa di Laufen e lasciano che il dolce Melodia dalle sorgenti del Reno fino alla valle della Birs, come su una dolce imbarcazione che dondola tra le onde sonore.

Le voci dell'Orchestra Filarmonica dei Bambini di Sverdlovsk sono caratterizzate da esuberanza e rigore. Tra i romantici russi Mussorgsky e Glinka, i bambini e i giovani spilungoni entusiasmano con i loro canti rotondi e incalzanti. Rotola o nel vorticoso spettacolo di marionette Balaganchik.

Nell'eco della chiesa di Leonhard, gli Jutz-Jugis gridano il tradizionale motivo appenzellese del Zäuerli dallo Schwäbberg con il tipico Alphorn-Fa, saltellando nei loro Sennechutteli e costumi tradizionali, le mani nelle tasche dei pantaloni, il Danza del mietitore due volte più vivaci e allungate nel Stellijuiz teste alte come il Säntis. Pura svizzerità.

Il coro di bambini Hungarian Cantemus sparge fiori di ciliegio sakura colorati intorno alla chiesa e si lancia in un'allegra corsa in slitta.

Una particolarità dell'EJCF è che i cori ospiti sono invitati anche a provare brani di un altro coro e a eseguirli insieme. Ad esempio, il Knabenkantorei Basel unisce le forze con il robusto Drakensberg Boys Choir per eseguire il tradizionale Marokeni dalla Namibia e viene contagiato dal temperamento dei sudafricani. Oppure il coro femminile Bat-Kol si unisce nel brano Hadudaim del compositore israeliano Tzvi Sherf e in un canto di Fernando Lopes-Graça con il Coro Infantil da Universidade de Lisboa. Temperamenti molto diversi si fondono in uno stile e in un linguaggio stranieri.
 

Il programma di musica corale "Songbridge", presieduto dal maestro di coro finlandese Kari Ala-Pöllänen, proietta un'esplorazione moderna del Paese in tre prime mondiali nella splendida chiesa Art Nouveau di San Paolo.

In primo luogo, il dipinto Zik'Zag-Jeunes di Friburgo nel libro di Carlo Boller. Un Moléson suoni atmosferici di luce dalla montagna della Gruyère, incitati da Jocelyne Crausaz, seguiti dal coro da camera del ginnasio di Muttenz (direttore: Jürg Siegrist) e dal Grischuner Incantanti, la nuova creazione colorata Friburgo di Fabien Volery dal battesimo. In S Freikunsärt Stefan Furter si orienta sul dialetto dell'Alta Basilea del poeta contadino Hans Gysin, così come viene parlato nei villaggi di Oltige, Weislige e Ammel ai piedi dello Schafmatt. Il canto degli uccelli "tuusigfältige" gli è piaciuto. Il picchio incide nel tronco i nomi dei campi di Clave mentre canta. Un meraviglioso pezzo di natura e di storia locale per le voci "allergattig". Il Himni al sulegl di Gion Andrea Casanova dai Grigioni si rivela un inno al sole, al bianco splendore della neve, al freddo e alle nuvole. Un'alternanza sonicamente frizzante di stati d'animo ed emozioni naturali.

Le tre prime mondiali hanno in comune il fatto di richiedere alle voci una grande quantità di espressione e di effetto senza sforzare troppo le corde vocali, come tende a fare la Nuova Musica.

I concerti si concludono con la canzone del festival La musica è ovunque con il coro, a cui il pubblico si unisce all'unisono. Le rappresentazioni sono celebrate con standing ovation nelle chiese gremite e nel teatro musicale tutto esaurito.
 

"Uff dr Stross", su cinque palchi e piazze, le cose si scaldano sotto il sole cocente. Si balla e si strepita, si fischia, si tamburella e si combatte fino a piegare le assi dei palchi. Il direttore del Coro de Jovenes de Madrid, Juan Pablo de Juan, incoraggia il pubblico a cantare e applaudire. I cantanti oscillano i fianchi come focosi carmen, corteggiati dai giovani torreros. Durante la "Parade à l'envers", i cori si sono posizionati ai lati della strada e hanno lasciato che il pubblico sfilasse.

Una novità di questa edizione dell'EJCF, sotto la collaudata direzione di Kathrin Renggli, è stata la nave dei cori giovanili, che ha viaggiato più volte lungo il Reno fino al triangolo di confine con il suo carico di canti a bordo - compreso un laboratorio per bambini fino a 8 anni.

Per l'ottava volta, i direttori di coro si sono riuniti per assistere a conferenze e dimostrazioni per preparare i loro ensemble giovanili a esibizioni pop-up, presenza scenica e repertorio efficace per le esibizioni festive.

Le canzoni dell'allegra gioventù risuonano a lungo e portano gioia e soddisfazione per il fatto di fare musica in modo pacifico, al di là di tutti i confini. Si dovrebbe insegnare a cantare anche ai politici, e allora la pace nel mondo sarebbe certamente più possibile.