Cerchiamo di essere molto specifici: Secondo lei, cosa dovrebbe sperimentare musicalmente un bambino di dieci anni alla scuola primaria o cosa dovrebbe essere in grado di fare a questa età?

Jürg Zurmühle: In parole povere, non voglio la standardizzazione, ma che un bambino faccia musica da solo e che abbia avuto diversi incontri con la cultura musicale, con le azioni musicali, con l'ascolto e con la musica dal vivo, reale. Vorrei anche che si creassero opportunità per i bambini di accedere alla propria musicalità a scuola, all'asilo nido e alla scuola materna. Questo non significa guardare principalmente a ciò che un bambino deve portare, deve saper fare e deve aver imparato, ma chiedersi cosa il bambino porta già in tavola per poter continuare a lavorare con lui musicalmente in modi diversi.

Roman Brotbeck: Ho poca esperienza con questo livello, ma forse un bambino dovrebbe aver sperimentato ciò che per me è centrale per l'intera educazione musicale: dovrebbe essere in grado di ascoltare non solo la musica, ma anche l'ambiente. E dovrebbe sperimentare la propria "voce" - che può essere anche uno strumento - come propria e come qualcosa di condiviso. La musica è l'unica arte che può realizzare la comunanza in modo così artistico e senza sentimenti di competizione.

Ci sono diverse istituzioni, diverse professioni che si impegnano in questo comune denominatore della musica, l'educazione musicale. Cosa serve per rafforzare l'educazione musicale in una cooperazione produttiva tra i settori didattici della musica (specialisti, generalisti, generalisti dentro e fuori la scuola)?

Jürg Zurmühle: Mi concentro sul bambino: vedo i maggiori benefici se riusciamo a mettere insieme musicisti e istituzioni, dalle istituzioni culturali (di tutti i settori della musica sperimentale, pop e rock) ai teatri, alle scuole di musica e alle scuole.

Penso che in futuro potremmo fare uno sforzo maggiore per garantire una maggiore collaborazione tra tutte le parti interessate. Dal punto di vista della formazione degli insegnanti, potrei immaginare di lavorare di più con persone di altre istituzioni, come le università di musica, e di realizzare progetti e corsi comuni. Abbiamo già iniziato a farlo presso l'Università di Scienze Applicate e Arti della Svizzera Nord-occidentale FHNW, e credo che sia assolutamente necessario.

Roman Brotbeck: In base alla mia esperienza in posizioni dirigenziali nel settore dell'istruzione superiore e altrove, mi rendo conto che è un peccato che si perda molta creatività positiva quando le istituzioni si distinguono l'una dall'altra e che si investa molta energia inutile per avere un proprio profilo. Credo che molta creatività vada sprecata perché le persone non vogliono lavorare insieme. Ma questo accade anche all'interno delle università. L'ho sperimentato anche a Berna, all'Università delle Arti di Berna (HKB), per esempio, quando ho proposto l'idea di scambiare uno studente per un certo periodo di tempo tra i principali insegnanti di materie? No, questo potrebbe rovinare l'intero programma, mi è stato detto. Con un tale isolamento e, in ultima analisi, una sfiducia nei confronti dei colleghi all'interno dell'università, i giovani stanno in realtà imparando le cose sbagliate fin dall'inizio.

Jürg Zurmühle: Ma sono anche ottimista: a livello istituzionale, è esattamente come spiega lei. A livello personale, credo che sia qualcosa di completamente diverso. Ho sempre avuto l'impressione che quando siamo in contatto tra di noi come individui, è decisamente più facile lavorare insieme.

Un altro livello è quello della formazione degli insegnanti, dove trovo davvero sgradevole, dal punto di vista musicale, che gli studenti delle scuole elementari possano o debbano rinunciare alla musica come materia. È una cosa che io stesso non proporrei. Tutti i futuri insegnanti devono essere in grado di insegnare musica. Un altro aspetto è che nelle scuole di formazione per insegnanti la specializzazione per materia è generalmente trascurata. Io darei più enfasi e tempo alla formazione specialistica. Oppure, come avveniva in passato, gli studenti devono sostenere un esame di ammissione per dimostrare le loro competenze specifiche.

Ma abbiamo anche una grande quantità di competenze nelle varie istituzioni. Dovremmo cercare di mettere insieme queste competenze, questa creatività di molte persone nella formazione degli insegnanti. Non deve essere sempre strutturato in modo fisso, ma posso ben immaginare, ad esempio, il fare musica, l'insegnare e l'apprendere in settimane di studio e intensive che esulano dal curriculum. A mio parere, il sistema di Bologna, con la raccolta di punti di credito, rende tutto ciò più difficile. In realtà si tratta di consentire la libertà, la libertà istituzionale, di rendere disponibili programmi aperti a quegli studenti che vogliono "educarsi" musicalmente. Penso anche che sia importante l'obiettivo che ci poniamo con "Giovani e Musica": che le persone che portano davvero molto al tavolo abbiano anche l'opportunità di ottenere ulteriori qualifiche per essere in grado di percorrere la propria strada musicale.

Roman Brotbeck: L'articolo 67a sull'istruzione è molto importante perché valorizza le lezioni di musica e non le considera come un "nice to have". La frase seguente è particolarmente importante: "I Cantoni si impegnano per un insegnamento musicale di alta qualità". È un'accusa ai Cantoni che da dieci anni evitano di definire un insegnamento di alta qualità e si accontentano di soluzioni eterogenee. Di conseguenza, l'accesso all'istruzione musicale continua a essere fortemente caratterizzato dall'estrazione sociale.

Nell'articolo sull'istruzione, il governo federale minaccia di poter emanare esso stesso "i regolamenti necessari" se i cantoni non raggiungono un accordo sugli obiettivi. A mio parere, questo è ciò che dovrebbe fare ora.

In occasione del decimo anniversario dell'articolo 67a della Costituzione federale, si è notato che l'area extrascolastica e la promozione dei talenti sono state affrontate in modo molto centrale con "Gioventù e musica". Allo stesso tempo, però, lo sviluppo nelle scuole è ancora scarso. Dove vede gli approcci per accelerare questo processo dopo dieci anni?

Roman Brotbeck: C'è semplicemente una grande dissonanza quando sento che insegnanti di scuola elementare che non hanno una formazione musicale insegnano musica nelle scuole elementari. Questo si scontra con l'articolo: "I cantoni si impegnano per un insegnamento musicale di alta qualità". Non vanno affatto d'accordo. Non posso chiedere a una persona matematicamente incompetente di impartire lezioni di matematica di alta qualità, o a qualcuno di impartire lezioni di francese senza parlare il francese stesso. L'insegnamento delle lingue straniere è un ottimo esempio perché è molto vicino alla musica. Se un bambino ascolta una lingua con una buona pronuncia nativa fin dall'inizio, può assorbirla molto meglio e più facilmente rispetto a quando gli viene insegnato il francese o l'inglese in tedesco. Nella musica è esattamente la stessa cosa! Abbiamo bisogno di persone altamente professionali. Fortunatamente, siamo riusciti a raggiungere questo obiettivo nell'insegnamento strumentale nei licei musicali, nonostante le forti resistenze. Quando all'inizio degli anni '90 è stato introdotto il moderno sistema di istruzione superiore, l'obiettivo era quello di ridurre a tre anni i programmi di formazione pedagogica nei licei musicali e di limitarli al livello di Bachelor, con la motivazione che era possibile insegnare ai bambini con poche conoscenze specialistiche. All'epoca, la KMHS (Conferenza delle università musicali svizzere) sosteneva: "Questo è il livello più difficile. Perciò dobbiamo utilizzare eccellenti musicisti nelle lezioni strumentali". Oggi questo è diventato un vantaggio delle scuole di musica rispetto alle scuole elementari, ovvero che vi insegnano solo insegnanti musicalmente competenti. Tuttavia, in un Paese democratico come la Svizzera, che dovrebbe puntare all'istruzione di tutta la popolazione, ritengo importante che insegnanti professionalmente competenti insegnino musica anche nelle scuole elementari. A mio avviso, è giunto il momento che il governo federale emetta le norme necessarie per correggere questa situazione.

Jürg Zurmühle: Sono dello stesso parere. Abbiamo già cercato di farlo notare nelle commissioni parlamentari. Ritengo che uno dei grandi problemi sia che il governo federale non dica: "C'è un articolo nella Costituzione. Vogliamo sapere dai Cantoni come lo avete attuato". Ma anche le associazioni devono essere coinvolte. Possiamo influenzare la discussione a livello politico attraverso l'Associazione svizzera per l'educazione musicale e il Consiglio svizzero della musica. Questo è molto importante per poter attuare l'articolo su questo secondo punto. Ma ci sono anche possibilità più pragmatiche: Nel Cantone di Basilea Città, gran parte delle lezioni di musica sono tenute da specialisti e lo fanno molto bene. Dal mio punto di vista, tuttavia, c'è il rischio che - se solo gli specialisti insegnano musica - la musica, così come la intendo io, scompaia come attività quotidiana perché, come abbiamo già sperimentato, gli insegnanti della scuola primaria dicono: questo settore è coperto dall'insegnante di musica e movimento. In altre parole, mi piacerebbe poter utilizzare sia insegnanti specializzati che insegnanti ben preparati in materia di musica e che questa collaborazione, se ha successo, possa portare a risultati meravigliosi. Questo ci riporta allo stesso argomento: non ci deve essere competizione, ma collaborazione tra tutti gli attori.

Certo, sarebbe bello se la Conferenza svizzera dei direttori cantonali della pubblica istruzione (CDPE) condividesse questa visione, in modo che gli insegnanti specializzati a livello di scuola primaria possano insegnare musica in tutti i cantoni. I direttori delle scuole di formazione per insegnanti probabilmente vedono le cose in modo un po' diverso. Come presidente di Fachdidaktik Musik Schweiz, anche lei ha posizioni opposte a quelle dei direttori delle PH e, se sì, come le affronta?

Jürg Zurmühle: È una bella domanda. Questi atteggiamenti contrastanti ovviamente esistono. Prima ho detto che c'è troppa poca professionalità nella musica e nell'educazione in generale. Non è solo la direzione a opporsi, ma l'intera comunità del PH, perché ovviamente tutti i settori hanno troppo poco tempo a disposizione per le loro preoccupazioni riguardo a un corso di laurea. Ecco perché il Master sarebbe una soluzione a livello di politica educativa, che potrebbe consentire agli studenti di specializzarsi. Oppure si potrebbe prevedere più tempo per la formazione, al fine di approfondire le competenze degli studenti nelle diverse aree. Un altro esempio: al PH FHNW, l'insegnamento strumentale è classificato come materia specialistica. Noi ci siamo opposti fin dall'inizio perché questo termine non corrisponde a ciò che facciamo. Anche i nostri seminari di musica hanno una base scientifica, ma non la scienza. Si tratta di qualcosa di completamente diverso. Ho trascorso 14 anni a combattere il concetto di scienza specializzata nella musica. Ho sempre fallito, questo termine non può essere eliminato.

Se ti venisse concesso più tempo per la formazione musicale nel tuo istituto, come lo utilizzeresti nella tua formazione pratica?

Jürg Zurmühle: Vorrei fare una distinzione tra formazione pratica e didattica, che considero ugualmente importanti. Nel programma di formazione pratica, abbiamo studenti che arrivano alla nostra università con background molto diversi. Da persone che si fanno prendere dal panico per la musica a musicisti professionisti che vogliono entrare nella professione di insegnante nella scuola primaria. Nelle lezioni strumentali altamente individualizzate, possiamo rendere giustizia a questi livelli eterogenei. Qui cerchiamo di illuminare diverse prospettive: Da un lato, ho bisogno dello strumento per approfondire la mia comprensione musicale dell'ascolto, della recitazione, dell'interpretazione e anche dell'improvvisazione - questo è molto, molto importante per noi - ma anche per sviluppare ulteriormente la comprensione e le capacità individuali. D'altra parte, fare musica insieme è un'esperienza fondamentale che deve essere trasmessa. Faccio un esempio: gli studenti devono essere in grado di cantare un canone e di improvvisare con oggetti di uso quotidiano. Si tratta di approcci diversi alla musica ed entrambi sono molto importanti per me personalmente e per tutti noi del team. Ma gli studenti devono poterlo sperimentare. Fin dalla prima lezione si fa musica e tutto ciò che si può leggere o fare si fa fuori dall'aula. Fare musica insieme è fondamentale, importante e centrale per la materia. E queste esperienze musicali richiedono tempo, che vorrei avere di più.

In altre parole, il resto, la discussione e la riflessione, la didattica specializzata, la fanno fuori dall'aula?

Jürg Zurmühle: No, quella era la scienza specifica della materia. Intendo la didattica della materia, invece, come l'organizzazione consapevole della facilitazione dei processi di apprendimento per i bambini, basata su ciò che i bambini possono fare, ma anche su ciò che io posso fare come insegnante. Un approccio è quello di conoscere diversi concetti nella pratica con gli studenti, per esempio, lezioni di musica costruttiva che lavorano con gli schemi o con il principio della solmisazione. Oppure un altro concetto, come quello proposto da Beck-Neckermann per la scuola dell'infanzia, che è più incentrato sul bambino: di che cosa ha bisogno un bambino, che cosa sa già fare, che ruolo ha l'elemento improvvisativo, la scoperta e la sperimentazione? E la riflessione e il dialogo: "Dimmi, cosa è successo lì, cosa hai sentito o fatto?". Nonostante l'apertura, sono necessarie strutture organizzative per l'orientamento.

Per me è molto importante comprendere entrambi gli esempi come buoni approcci all'insegnamento della musica. Non voglio metterli l'uno contro l'altro, ma piuttosto presentarli come un binomio. Tuttavia, devo essere in grado di distinguere tra gli approcci e scegliere se sto insegnando un canone o se sto lasciando che i bambini improvvisino con oggetti di uso quotidiano. Nella didattica della materia, dobbiamo riuscire a far sì che gli studenti si rendano conto che esistono diversi modi di insegnare la musica e che siano in grado di distinguere tra diversi concetti e approcci. Il dialogo sulle esperienze e sui concetti è ovviamente estremamente importante per gli studenti e lo facciamo dal vivo ogni volta che è possibile.

In questo contesto, quale importanza e urgenza attribuisce alla ricerca sull'educazione musicale presso le università di formazione degli insegnanti e i conservatori?

Jürg Zurmühle: Per me, la ricerca nel campo dell'educazione musicale è estremamente importante per poter esaminare le convinzioni degli insegnanti di musica. D'altra parte, sappiamo ancora relativamente poco su come i processi di apprendimento musicale dei bambini, stratificati e diversificati, possano essere organizzati in modo vantaggioso e su come i bambini apprendano la musica in tutte le sue forme. L'approccio basato sulla ricerca sensibilizza, focalizza e generalizza: non si tratta solo di esperienze individuali, ma di trovare principi. Nel mio modesto lavoro di ricerca, ho perseguito tali domande: Cosa accade realmente e precisamente nel momento in cui i bambini fanno musica insieme? Come descrivono i bambini le loro esperienze durante un concerto a cui partecipano? Il trambusto delle aule scolastiche spesso rende impossibile uno sguardo ravvicinato. Ecco perché queste ricerche, che guardano da vicino e ripetutamente e cercano di capire, rivelano cose sorprendenti che prima erano sconosciute e inconsapevoli.

È importante che l'università riceva i risultati della ricerca, ad esempio leggendo e discutendo i testi primari in gruppo e con gli studenti. D'altra parte, è anche compito dell'università perseguire le proprie domande di ricerca per ottenere e pubblicare risultati sull'insegnamento della musica nelle scuole.

Roman, qual è secondo lei il compito della ricerca in campo musicale?

Roman Brotbeck: In nessun altro settore le accademie di musica e arte sono cambiate tanto quanto nella ricerca. Nonostante la resistenza iniziale di molti insegnanti, si è verificato un enorme sviluppo. Molto è accaduto anche nella ricerca sull'educazione musicale, ma i suoi temi sono a volte troppo marginalizzati, a mio avviso. Da lontano, mi sembra che il legame tra insegnamento e ricerca debba essere rafforzato. A volte c'è il rischio che la ricerca sia un satellite che non ha più un impatto sull'insegnamento universitario. Nell'ambito dell'educazione musicale, sarebbe auspicabile una ricerca che si sviluppi a partire dall'esperienza pratica. La ricerca didattica specifica sarebbe un campo ideale per questo. Ho anche un'idea in merito: un progetto di ricerca interistituzionale per sviluppare un sussidio didattico interattivo sulla musica svizzera per le scuole elementari, che comprenda tutte le lingue e le culture. Il materiale didattico potrebbe contenere elementi di best practice, che potrebbero poi avere un impatto anche su altri settori.

Saremo lieti di riprendere l'aspetto del materiale didattico in un secondo momento. La richiesta di docenti orientati alla ricerca proviene fortemente dalle istituzioni. Quali sono le qualifiche utili in questo contesto?

Jürg Zurmühle: Voglio persone con molta esperienza pratica, che abbiano fatto molta esperienza pratica nella musica e che abbiano insegnato musica. Per esempio, persone che sono state musicisti fin da piccoli e che poi si sono formati come insegnanti, hanno insegnato e hanno molti contatti in diversi contesti, ma che hanno anche una formazione specializzata e didattica. Oltre alle qualifiche di formazione musicale, dovrebbero essere disponibili anche qualifiche di ricerca. I precedenti, stimati colleghi con un dottorato in educazione musicale non sono insegnanti di musica, ma psicologi o sociologi. Hanno svolto un lavoro molto importante e fondamentale, non c'è dubbio, ma non sono insegnanti di musica. Questa situazione sta lentamente iniziando a cambiare, nel senso che i ricercatori possono portare la prospettiva degli operatori del settore accanto alla prospettiva della metodologia di ricerca e della distanza dalla ricerca.

Roman Brotbeck: Ho avuto la fortuna di sapere fin dall'inizio della mia formazione - ho studiato musicologia - che non volevo limitarmi a scrivere articoli di enciclopedia e libri in una stanzetta tranquilla, che poi sarebbero stati accolti in una piccola cerchia di musicologi e magari avrebbero avuto quattro recensioni buone o anche quattro cattive, ma ho sempre voluto avere un'influenza più ampia. Per questo motivo, attraverso i media, la radio e la presidenza del Tonkünstlerverein, sono stato finalmente coinvolto in tutti i progetti per la ricostituzione delle accademie di musica e d'arte. È stata un'enorme opportunità per me. A Berna è stato possibile cambiare in pochi anni cose che in tempi normali avrebbero richiesto probabilmente due decenni. Quando questi sviluppi si sono consolidati, mi sono ritirato. La mia abilità sta più nel mettere in moto le cose che nel gestirle. E sì, è stato possibile avviare la ricerca, è stato possibile rinnovare completamente l'educazione musicale a livello universitario. Era un momento ideale nel panorama dei Conservatori di musica svizzeri, perché i direttori - che fossero della Svizzera francese, del Ticino o della Svizzera tedesca - andavano tutti nella stessa direzione. Non eravamo in competizione tra di noi, anzi: eravamo costantemente al telefono e parlavamo tra di noi, perché su di noi pendeva la spada di Damocle che le università musicali avrebbero potuto offrire solo alcuni programmi di master, come le università tecniche di scienze applicate. I conservatori svizzeri non sarebbero più stati in grado di tenere il passo a livello internazionale. Questa lotta comune ha portato a molti cambiamenti. Vorrei che il settore dell'educazione musicale in Svizzera sviluppasse una solidarietà simile. Quello che è stato realizzato con i Conservatori di musica di allora è per me esemplare in termini di unione delle forze. Uno dei risultati è l'eccellenza degli insegnanti che oggi lavorano nelle scuole di musica, anche grazie ai conservatori.

Jürg, cosa significa per lei? Che cosa è riuscito a realizzare personalmente nei suoi ruoli e nelle sue funzioni?

Jürg Zurmühle: La mia biografia è molto diversa. In origine sono un flautista. Mi sono formata come flautista d'orchestra presso l'allora Conservatorio di Basilea e alla fine sono stata contattata per strada per sapere se potevo insegnare all'istituto magistrale di Liestal. All'epoca non avevo idea della formazione degli insegnanti. Alla fine ho avuto una carriera di quasi 40 anni nella formazione degli insegnanti, con alti e bassi. Se guardo al mio periodo di direzione della cattedra negli ultimi 14 anni, è gratificante vedere i risultati raggiunti. Dico volutamente "abbiamo" perché si è trattato di un lavoro di squadra: da solo non ce l'avrei fatta. Quello che abbiamo ottenuto è stato, da un lato, creare il miglior programma di formazione possibile all'interno delle condizioni quadro date, che non sono ideali. Dall'altro, siamo stati in grado di integrare e riflettere nella nostra cattedra i punti di vista estremamente diversi su ciò che l'insegnamento della musica dovrebbe e potrebbe essere, che abbiamo incontrato all'inizio - siamo stati uniti da molte istituzioni, con molte persone che avevano punti di vista molto diversi sull'insegnamento della musica -. Noi abbiamo e viviamo un approccio "both/and": cerchiamo di avere un chiaro approccio normativo: Cosa si deve essere in grado di fare alla fine, in altre parole un orientamento alle competenze, per così dire. D'altra parte, ci poniamo le seguenti domande: quali sono i punti in cui è possibile una grande creatività e un grande gioco? Quali sono le cose che si possono fare e che è "permesso" sviluppare come qualità individuale e professionale? Un insegnante può guidare un canone, un altro ha scoperto che può fare passeggiate di ascolto con i bambini nel bosco. Un terzo può essere un cantante pop e usa le proprie capacità per creare canzoni con i bambini, incorporando una serie di strumenti, dai giochi sonori ai boomwhackers e all'elettronica. Sono orgoglioso del fatto che possiamo offrire un'ampia gamma di lezioni di musica che non sono arbitrarie.

Seguite lo sviluppo dei vostri ex allievi, ad esempio, se diventano insegnanti di pratica?

Jürg Zurmühle: Seguono un po' troppe cose da dire, ma siamo in contatto con i singoli. Per esempio, abbiamo chiesto agli insegnanti del nostro sito web www.musikinderschule.ch se potevano provarne alcuni elementi e darci un feedback. Manteniamo anche rapporti con ex studenti sul campo attraverso i nostri progetti di ricerca. Altri hanno completato un CAS presso il PH FHNW. Possiamo coinvolgerli come esperti. Il mantenimento dei contatti è meno istituzionalizzato e più personale. Questi contatti sono estremamente preziosi per noi.

Per tornare alla sua biografia musicale personale: In che misura questo ha influenzato il suo lavoro? In altre parole, in che misura le sue esperienze hanno influenzato il suo lavoro?

Jürg Zurmühle: Ho anche imparato a suonare lo shakuhachi, un flauto di bambù giapponese, e a suonare il tamburo africano, situazioni molto diverse. Quando ho assunto l'incarico di professore, ho iniziato a riflettere sul funzionamento dell'insegnamento della musica. Le mie esperienze personali erano molto diverse: da un lato, avevo imparato a improvvisare in modo molto rigoroso in contesti prescritti, ma anche in strutture aperte. Così mi sono messo alla ricerca di concetti di educazione musicale e ho chiesto: "Qualcuno può dirmi come funziona? Qual è la cosa giusta da fare adesso?". Grazie al cielo nessuno te lo dice. Ci sono molti modi diversi di insegnare la musica, e per me questo è stato seguito da una preziosa esplorazione intensiva di diversi concetti di insegnamento musicale. Ne ero già stato affascinato durante le mie lezioni di flauto. Così sono arrivata alla conclusione: Non c'è un solo concetto di come le lezioni di musica dovrebbero e devono svolgersi, ce ne sono molti. Quello è stato un momento decisivo per me dal punto di vista biografico. Oggi sono in grado di presentare e comprendere questi concetti in un contesto più ampio.

Jürg Zurmühle: Capisco la preoccupazione, ma sono scettico riguardo ai sussidi didattici. Nella maggior parte dei casi, i materiali didattici si basano su una sorta di premessa, a volte nemmeno formulata esplicitamente, su cosa si intenda per insegnamento musicale. Ciò significa che nel materiale didattico c'è un orientamento fisso in base a un concetto, a un'idea di musica o a un metodo. Ecco perché mi sentirei vincolato da un sussidio didattico ufficiale svizzero. Un'altra cosa è chiedersi cosa significhi oggi il materiale didattico. Questi potrebbero essere progettati in modo più aperto e pensati sempre in termini di sviluppo. Ad esempio, come piattaforma in cui vengono proposte e discusse forme di insegnamento molto diverse tra loro, un sussidio didattico dinamico, per così dire. Ma ho delle riserve su un aiuto all'insegnamento nel senso di un'impostazione normativa. A volte è quello che gli studenti vogliono, ma personalmente non credo che sia adeguato allo stato attuale delle conoscenze e all'eterogeneità dei bambini, della musica, dei metodi, degli obiettivi e dei percorsi.

Questo ci riporta all'ambito della politica educativa: si attende ancora una definizione di insegnamento di alta qualità per dare al governo federale i mezzi per rivedere ciò che dovrebbe essere. Troverebbe inopportuno definirla allo stesso modo dei materiali didattici? Non abbiamo bisogno di una guida anche in questo caso?

Jürg Zurmühle: Sì, ma questo è diverso dalle definizioni. Si tratta di un percorso comune. Per esempio, l'associazione o il Consiglio direttivo hanno lavorato sul "Ulteriore sviluppo del diploma di maturità". e hanno anche assunto una posizione critica. Questo è molto importante. Tuttavia, è difficile arrivare al cuore del concetto di "insegnamento musicale di alta qualità". Al momento, non mi sento a mio agio con questa definizione. Credo che le discussioni e le ricerche debbano svolgersi a un altro livello: L'insegnamento musicale di qualità è un processo dinamico. Questa "definizione" non è fissata una volta per tutte, ma è qualcosa che può essere discusso e riflettuto più volte.

Quindi questa dinamica farebbe parte della definizione?

Jürg Zurmühle: Sì, esattamente.