Secondo un comunicato stampa, la Fondazione Hindemith di Blonay/Vaud ha assegnato per la prima volta un "premio per l'interpretazione più convincente di un'opera di Paul Hindemith" nell'ambito del Concorso musicale tedesco. Il premio è dotato di 3000 euro. È abbinato a un concerto nella Kuhhirtenturm, la residenza di Hindemith a Francoforte negli anni Venti. La fondazione rende omaggio alla violinista Anne Luisa Kramb, che ha suonato la Sonata solistica op. 31 n. 2 di Hindemith nell'ambito del Concorso di musica tedesca. Secondo il presidente della Fondazione Andreas Eckhardt, la violinista ha interpretato l'opera con vigore espressivo e leggerezza giocosa e ha avuto un forte impatto emotivo sul pubblico. Anne Luisa Kramb ha 22 anni e studia all'Accademia di Musica Hanns Eisler di Berlino con Antje Weithaas. Oltre al Premio Hindemith, ha vinto anche il Premio del Concorso musicale tedesco e il Premio musicale del Rotary di Bonn nell'ambito del concorso dell'agosto 2022.

Secondo il comunicato stampa del Cantone, Silvio Signer ha ricevuto il premio "in onore e riconoscimento dei suoi grandi servizi per la promozione del cabaret nel Cantone di Appenzello I.Rh. Da molti anni è impegnato nel gruppo culturale di Appenzello, di cui è stato presidente per circa 20 anni. Con il suo "lavoro estremamente prudente e professionale, è il fulcro del gruppo culturale".

Come direttore del programma e ideatore delle Giornate A Cappella, Silvio Signer ha contribuito in modo significativo al grande successo del festival musicale fin dall'inizio, cioè dal 2004, e quindi alla vita culturale del Cantone.

Lo scopo della Fondazione Pro Innerrhoden è quello di promuovere la cultura locale. Preserva il patrimonio culturale del Cantone e, in qualità di sponsor del Museo di Appenzello, sostiene la conservazione del patrimonio culturale storico. Assegna il Premio Cultura e il Premio di Riconoscimento. Il premio di riconoscimento premia risultati particolari nella creazione culturale locale.

Le poesie hanno ciascuna una propria melodia linguistica, che viene anche percepita come tale. Questa può essere descritta utilizzando misure statistiche come la cosiddetta misura della ripetizione, che si basa su rima, metro e struttura delle strofe. Nel primo studio, il team del MPI ha utilizzato la misura della ripetizione per analizzare la recitazione di 40 poesie tedesche relativamente sconosciute.

Hanno scoperto che le singole poesie o i singoli versi hanno contorni distinti di altezza e durata controllati dal testo, proprio come le canzoni cantate e altri brani musicali. Hanno scoperto che le poesie con masse di ripetizione più elevate avevano maggiori probabilità di essere musicate rispetto a quelle con masse di ripetizione inferiori. Più pronunciata è la melodia del parlato, più alta è la probabilità che una poesia venga musicata.

Articolo originale:
https://www.aesthetics.mpg.de/institut/news/news-artikel/article/sprachmelodie-in-gedichten.html

Nel Museo Kirchner, le montagne risplendono nei toni del viola, del violetto e del blu, mentre quando si guarda fuori dalla finestra sono verde erba e grigio roccia. Ma non per questo le strade sono tappezzate di striscioni con la scritta "flunk". A Davos, il Festival Giovani Artisti in Concerto in frodi, imbrogli, bugie e verità. Questo festival è davvero diverso dagli altri. Non si tratta di una concentrazione di celebrità che arrivano, consegnano il loro programma e ripartono. A Davos vengono invitati giovani musicisti all'inizio della loro carriera. E non sono qui per "consegnare", ma per raccogliere: Esperienza esecutiva, nuovi partner, repertorio sconosciuto, impressioni. Direttore del festival Marco Amherd trova importante che possano fare un viaggio, che possano visitare i concerti degli altri, che possano socializzare. In breve: che abbiano un po' di tempo a disposizione. (Forse come un'eco positiva di tutto il tempo che gli ospiti delle terme dovevano trascorrere qui cento anni fa in modo molto più gioioso).

Amherd seleziona con cura i partecipanti. Alcuni si sono rivolti a lui, altri hanno attirato la sua attenzione a un concorso o in un'altra occasione. Valuta se il concetto è adatto a loro e se possono andare d'accordo con gli altri. Quando i giovani arrivano, hanno già fatto pratica con la voce, ma provano sul posto, con i partner di musica da camera che di solito incontrano lì. Un momento di verità, in un certo senso. Secondo un partecipante, il festival dà loro un'enorme fiducia, perché anche se Marco Amherd ascolta le prove generali, loro elaborano l'interpretazione tra di loro.

La ricetta del festival risolve qualsiasi problema di programmazione. Amherd si gode la libertà: "Di solito programmo tutto da solo, prima il tema generale, poi i singoli concerti. A volte i partecipanti o gli ensemble esistenti danno suggerimenti. Ma spesso mi stupisco di quanto siano poco innovativi". Il 34enne vi pone rimedio. Per quanto riguarda il concetto (largamente definito) di "fibbing", una serata, ad esempio, ruota attorno a opere che sono state diffamate come menzogne e bandite da un regime totalitario. La Sonata per pianoforte n. 2 "Da vecchi quaderni" di Aleksandr Mosolov incontra il Trio per pianoforte in do maggiore di Bohuslav Martinů e la Sonata per clarinetto di Edison Denisov. Un pomeriggio è dedicato al tipo di fibrillazione che evoca i mondi più fantastici nei libri per bambini: Thierry Escaich Scènes d'enfant au crépusculeSonata per oboe di Francis Poulenc e Il suo negozio di Babar sono catturati alla fine dall'opera di Thomas Adès. Cattura. La serata barocca riguarda la paternità "bugiarda" e la rappresentazione falsificata di animali o strumenti. In una serata di leggende inquietanti, l'opera di Camille Saint-Saëns Danse macabre in una versione da camera anche il Conte fantastico di André Caplet. Il concerto nell'ex sanatorio della Schatzalp lo vede al suo posto, poiché durante la Prima Guerra Mondiale soffrì di avvelenamento da gas nelle trincee, dal quale i suoi polmoni non si ripresero mai del tutto.

 

I giovani musicisti suonano le opere, spesso difficili, con grande maestria, freschezza ed entusiasmo, che viene trasferito al pubblico. (Tuttavia, come in molti eventi del momento, le file sono più rade rispetto a prima di Corona). I miei colleghi sono sempre i più entusiasti. Forse uno o due di loro saranno contagiati dal virus della scoperta.

Nella serata barocca, mi siedo accanto a gente del posto che si racconta quello che ha già sentito quest'anno. Anche gli ospiti abituali dell'estate di Davos sono tra gli habitué. Oltre ai concerti regolari, il festival coltiva il suo pubblico con momenti d'organo quotidiani e gratuiti nella chiesa di San Teodulo, canti aperti nella chiesa di San Paolo e piccole serenate pop-up alla stazione ferroviaria. Quest'anno ci sarà anche una lezione di danza classica, visto che nel concerto finale si ballerà. "Se ci sono già due ballerini qui, tutti dovrebbero poter provare come ci si sente", dice Marco Amherd. Anche l'escursione annuale del festival, questa volta chiamata "Sentiero della Verità", è un'esperienza molto fisica. Sulla ripida salita dopo la pausa caffè, ci si rende conto della propria forma fisica. Come ristoro musicale, all'inizio ci sono i suoni dell'arpa davanti a un panorama da cartolina, seguiti da uno spuntino con un trio di ottoni. Prima di pranzo, Onna Stäheli, leader del gruppo di canto aperto, fa schierare gli escursionisti in un prato e, dopo una breve prova, fa partire un coro attraverso la valle. E alla fine, nella piccola chiesa di Sertig-Dörfli, le gambe stanche e la testa arieggiata sono particolarmente ricettive a suoni straordinari: Maurice Ravel, Kaija Saariaho e Philippe Hersant sono in grado di illuminare di viola, viola e blu i pendii delle montagne circostanti.

Il lavoro intitolato "The effects of music listening on somatic symptoms and stress markers in the everyday life of women with somatic complaints and depression" (Gli effetti dell'ascolto della musica sui sintomi somatici e sui marcatori di stress nella vita quotidiana di donne con disturbi somatici e depressione), premiato con il Thurgau Research Prize, è stato pubblicato sulla rivista Scientific Reports nel 2021. Il lavoro esamina in che misura l'ascolto della musica nella vita quotidiana possa alleviare i disturbi fisici delle pazienti, la maggior parte delle quali soffre di sintomi fisici come dolore, stanchezza o nausea da diversi anni.

I risultati dello studio dimostrano che l'ascolto della musica ha un effetto indiretto sul corpo: L'ascolto di musica nella vita di tutti i giorni ha un effetto di riduzione dello stress, che si traduce in un miglioramento dei sintomi fisici. Lo studio è stato quindi in grado di identificare un meccanismo importante per l'effetto dell'ascolto della musica.

Per saperne di più: https://www.tg.ch/news.html/485/news/59346/l/de

Talvolta invoglia con "Fuel", altre volte con "Night" o, come quest'anno, con "Karma". Qualunque sia il motto scelto dall'Orchestra Sinfonica Giovanile dell'Argovia (JSAG) per i suoi programmi di tournée, sembra sempre un po' audace e promette qualcosa di insolito. Sotto la direzione artistica del direttore Hugo Bollschweiler e della project manager Stefanie Braun, questa orchestra con i suoi 70 musicisti di età compresa tra i 16 e i 26 anni sta volando alto. Entrambi hanno puntato in alto; nel recente passato, entrambi hanno lasciato il segno con una drammaturgia del programma intelligente e motivante, che è stata notata anche all'estero e che conferma il cantone culturale di Argovia nel miglior modo possibile. Anno dopo anno, è quindi un piacere vedere quanto i giovani orchestrali crescano nel repertorio concertistico classico-romantico e nella musica più recente e argoviese.

Ma nulla nasce dal nulla. La JSAG e l'Orchestra Giovanile di Freiamt (JOF), diretta da Anne-Cécile Gross, sono nutrite e curate nell'ambito di un progetto educativo unico nel suo genere dalla Künstlerhaus Boswil, il "luogo della musica", che è anche la fonte di un altro rinomato programma nazionale: l'Estate di Boswil, avviata da Andreas Fleck. Se si prosegue il cerchio da Boswil a Brugg, si arriva inevitabilmente all'Orchestra Giovanile di Siggenthal (SJO) e al suo instancabile direttore Marc Urech. Perché è importante? Senza l'incoraggiamento di Urech, la band klezmer di sei elementi Otrava - alcuni dei cui membri suonano anche nella JSAG - probabilmente non esisterebbe. E nel 2022 questo legame darà frutti speciali: il JSAG ha affidato a Otrava una prima mondiale, un concerto per banda klezmer e orchestra.

Anche per un ensemble abile come Otrava, che a suo dire suona uno "stufato balcanico con un pizzico di Pavarotti", non è un compito facile. Ma loro lo padroneggiano brillantemente e - incorniciati dall'ouverture di Franz Schubert alla Arpa magica e la raramente eseguita Sinfonia in mi bemolle maggiore op. 1 di Igor Stravinsky - questa musica speciale può essere ascoltata in molte sfumature. Mischa Tapernoux, composizione/violino, Salome Etter, clarinetto, Lukas Eugster, chitarra, Romain Nussbaumer, trombone, Yves Ehrsam, percussioni, e Caspar Streich, contrabbasso, si pongono al centro dell'orchestra e la guidano verso le comunità ebraiche dell'Europa orientale, per le quali il klezmer era l'espressione musicale del loro desiderio di identità, di una patria emotiva, spirituale e geografica, della speranza di un "buon karma". Lamento, gioia, estasi, danza e amore si mescolano in maniera esemplare in A Glezele Vayn, Misirlou o in Geamparalele lui Mišauna danza rumena in tempo 7/8, che si basa sulla sequenza di danza corto-corto-lungo o 2-2-3. La musica deve essere veloce e sempre più veloce, ma soprattutto virtuosistica, in linea con il motto "more is more". Questo è esattamente il modo in cui viene eseguita dal sestetto di solisti e dall'orchestra: Il ritmo sferzante è portato avanti con esuberante giocosità che, grazie all'attenta direzione di Hugo Bollschweiler, non sfugge mai al controllo.

È accattivante e fa subito pensare: Questo concerto per banda klezmer e orchestra non potrebbe diventare un marchio di fabbrica del JSAG? Tuttavia, gli attuali membri di Otrava stanno proseguendo i loro studi in parte in Svizzera e in parte all'estero. Avranno ancora il tempo di esibirsi insieme? In caso contrario, chi potrebbe succedergli? In ogni caso, sarebbe un peccato se quest'opera accattivante non potesse più essere ascoltata se non a Boswil, Lindau, Rheinfelden e Lenzburg, le tappe del tour Karma.

Un'altra storia di successo musicale nella zona è il Musikalische Begegnungen Lenzburg, MBL, fondato nel 1984. Che si tratti del Castello di Lenzburg, della Old Community Hall, dell'Alte Bleiche, della chiesa cittadina o del Kraftreaktor, questo festival di due settimane si concentra su un mix di concerti orchestrali, musica da camera e vocale, musica elettronica (con Ondes Martenot) e concerti di organo e ottoni. Come il JSAG con "Karma", l'MBL ha un motto entusiasmante: "Klangstrom - Stromklang". Si sono ispirati agli Städtische Werke, che quest'anno festeggiano il loro 100° anniversario con lo slogan "Vivi un anno pieno di energia". "Il nostro festival", spiegano Andrea Hofstetter e Daniel Schaerer, che sono i direttori artistici, "mira a costruire un ponte dall'energia elettrica della presa di corrente alla musica". Ogni concerto è quindi sinonimo di una specifica forma di energia. Il JSAG ne ha in abbondanza, ed è per questo che suonerà anche all'inaugurazione del 19 agosto a Lenzburg e farà sicuramente centro con la combinazione di emozione, passione e dinamismo tipica di questo ensemble.

L'autore ha assistito al concerto del 7 agosto a Boswil.
"Karma" si potrà riascoltare il 19 agosto 2022, alle 19.15, al Castello di Lenzburg:
https://www.kuenstlerhausboswil.ch/show-item/karma/

L'obiettivo della misura è promuovere progetti volti a sensibilizzare, mettere in rete, ampliare le conoscenze e acquisire competenze in materia di patrimonio culturale immateriale. Per gli anni dal 2022 al 2024 sono state definite due priorità: Conservazione e Sostenibilità.

I progetti nell'area della conservazione mirano a garantire la continuità del patrimonio culturale immateriale, in particolare attraverso la diffusione e la documentazione di questo patrimonio. Ciò include, ad esempio, laboratori in cui si insegnano le abilità artigianali o progetti educativi che incoraggiano i giovani a partecipare alle pratiche tradizionali.

I progetti incentrati sulla sostenibilità sottolineano il contributo del patrimonio culturale vivente allo sviluppo sostenibile. Questo vale, ad esempio, per la gestione delle risorse naturali attraverso le conoscenze tradizionali, il rafforzamento della coesione sociale attraverso le feste popolari o l'economia circolare attraverso le tecniche artigianali.

Per saperne di più:
https://www.bak.admin.ch/bak/de/home/aktuelles/nsb-news.msg-id-89943.html

Il fulcro del festival, dal 9 all'11 settembre, è il Spettacolo di marionette Oh
Stupido! di Lutz Grossmann nello studio della casa natale di Othmar Schoeck a Brunnen. Letto al contrario, questo titolo nasconde Don Ranudoil protagonista dell'omonima opera di Schoeck, il cui libretto è stato scritto da Armin Rüeger. L'ensemble di Grossmann si avvicina all'uomo Othmar Schoeck nella sua opera con manufatti e curiosità del Künstlerhaus e musiche tratte dalle opere di Schoeck-Rüeger.

Armin Rüeger (1886-1957) è stato molto più di un farmacista e paroliere. Disegnò, dipinse, progettò manifesti e volantini, si impegnò nel teatro delle marionette e in generale nella scena culturale della Svizzera orientale nella prima metà del XX secolo. Sulla base di OSF sta curando una mostra insieme al Museo Storico di Bischofszell su materiale inedito.che mira a toglierlo dall'ombra di Othmar Schoeck. Autore di numerose opere teatrali e marionette per festival, Rüeger è stato in grado di dare alle tentacolari fantasie visive e sonore di Schoeck una cornice drammaturgica con i suoi libretti, che le hanno rese adattabili al palcoscenico.

Nel Simposio Balzac sul palcoscenico dell'operache si terrà presso il Künstleratelier in collaborazione con l'Istituto di Musicologia dell'Università di Zurigo, l'opera di Schoeck/Rüeger Massimilla Doni nel contesto di altre opere di Balzac del XX e XXI secolo.

Inga Mai Groote, Erich Keller e Alex Ross, in diretta da Los Angeles, discutono nella rubrica Podio Arte e politica nel XX secolo il contesto storico e politico dell'opera di Schoeck, un tema che rimarrà importante per l'OSF in futuro.

Ogni anno, l'OSF presenta un Prima mondiale. Il Ensemble Mondrian interpreta accanto a
Dieter Ammanns Dopo il silenzio e Modulo di ascolto un nuovo lavoro di Felix Nussbaumer, che ha già presentato un abbozzo di quartetto d'archi all'OSF 2021 nell'ambito del Podium futur composé di Ammann. Nello stesso concerto sarà invece eseguito il ciclo di canzoni di Schoeck Gaselen. A causa dell'insolita strumentazione, raramente viene ascoltato dal vivo. Gli studenti avanzati della Scuola di Musica di Lucerna lavorano sul ciclo in un modulo di musica da camera fino a quando non è pronto per l'esecuzione in concerto.

Infine, nelle ex cabine telefoniche della stazione di Brunnen, i viaggiatori potranno usufruire di una Installazione di Mali Lazell accolti: Fantasmi | Caduta verso l'alto combina le foto di OSF 2016 con un collage sonoro di Rolf Simmen.

Come l'anno scorso, ci sarà anche un Libro di accompagnamento al festival apparire.

Secondo l'Associazione tedesca dell'industria musicale (BVMI), lo streaming audio rimane il formato più forte sul mercato, rappresentando il 73,3% delle vendite totali dopo un'ulteriore crescita (9,1%). Ciò significa che l'80,2% dei ricavi derivanti dalla vendita di musica in Germania è ora generato in formato digitale, mentre i download contribuiscono solo per il 2,4% al mercato complessivo, dopo un ulteriore calo delle vendite.

Sebbene le vendite di CD nel settore fisico abbiano continuato a diminuire (-6,5%), il ritmo è rallentato notevolmente rispetto allo stesso periodo dell'anno precedente (-16,4%). Nel frattempo, la curva delle vendite di dischi in vinile continua a salire (12,3%). Con una quota di mercato del 6,2%, rimane il terzo segmento di mercato più forte, generando quasi la metà dei ricavi rispetto ai CD (12,8%). Nel complesso, il settore fisico rappresenta ancora poco meno di un quinto delle vendite totali (19,8%).

La borsa di lavoro della Fondazione Landis & Gyr si rivolge ad artisti svizzeri che hanno in programma un progetto specifico e offre loro la possibilità di trascorrere un periodo di lavoro. A questi artisti viene assegnata una somma di 30.000 franchi svizzeri ciascuno.

La pratica artistica di Li Tavor comprende composizione, installazione e architettura. Nell'anno accademico 2021/22, Tavor ha completato un Master in Composizione elettroacustica presso la ZHdK. Questa specializzazione si concentra su composizioni elettroniche, opere per strumenti ed elettronica, installazioni sonore, opere generative e interattive, opere performative-improvvisative e opere che utilizzano mezzi visivi, scenici e di altro tipo.

Tra questi, l'Orchestra Filarmonica di Dresda, l'Ensemble Resonanz, la Mahler Chamber Orchestra e la Jewish Chamber Orchestra. Il programma sostiene le orchestre e gli ensemble nell'implementazione di metodi e programmi di lavoro innovativi, nonché di progetti di educazione culturale e di diversità. Le orchestre ricevono ciascuna fino a 400.000 euro, per un totale di 4,8 milioni di euro dal bilancio culturale federale disponibile per il programma di finanziamento.

Hanno presentato domanda di finanziamento i seguenti ensemble e orchestre: Concerto Köln, Dresdner Philharmonie, Ensemble Resonanz, Freiburger Barockorchester, Jewish Chamber Orchestra, la festa musicale, Mahler Chamber Orchester, Orchester des Nationaltheaters Mannheim, lautten compagney Berlin, Philharmonisches Orchester Altenburg Gera, Philharmonisches Orchester Hagen, Philharmonisches Orchester Freiburg, Saarländisches Staatsorchester, Stegreif Orchester, Stuttgarter Kammerorchester e Württembergische Philharmonie Reutlingen.

Franz Josef Jenni ha trascorso tutta la sua vita a Entlebuch. È stato postino a Wiggen per 40 anni, direttore della società musicale della chiesa di Escholzmatt per 51 anni e membro del consiglio di vigilanza del fondo di prestito di Escholzmatt-Marbach per 50 anni, nonché musicista virtuoso e leader di varie bande, capitano di una banda militare e clarinettista dell'associazione orchestrale di Langnau per decenni. Padre di due figli e dieci figlie, è stato anche membro del partito conservatore per tutta la vita e ha lavorato come piccolo agricoltore.

Anni dopo la sua morte, alcune delle sue figlie regalarono all'allora direttore della musica della chiesa di Escholzmatt, Hermann Jenny, una scatola di spartiti scritti a mano. Dopo una breve ispezione, egli mise la scatola in soffitta con l'intenzione di esaminare meglio il contenuto dopo il suo pensionamento. Poi, tre anni fa, è arrivata la grande sorpresa: Franz Josef Jenni ha lasciato sei serie di spartiti scritti a mano dal 1900 al 1922 circa, per un totale di 350 brani per vari strumenti (clarinetto in mi bemolle, tromba in si bemolle, corno in mi bemolle/ bemolle, trombone in do e tuba in mi bemolle, nonché flauto in do, violino, fisarmonica e contrabbasso). Inoltre, tre album ugualmente manoscritti con musica militare.

Hermann Jenny ha iniziato a digitalizzare questi spartiti. Musicisti professionisti hanno ora registrato alcune delle composizioni di musica popolare; la Bürgermusik Luzern, sotto la direzione di Michael Bach, ha registrato la musica militare che il capitano-caporale Franz Josef Jenni scrisse nel libretto musicale personale di ogni singolo musicista del suo battaglione Füs Bat 41 nel 1902. Il giornalista e scrittore Beat Straubhaar ha scritto la biografia sulla base di quasi due anni di ricerche. Il tesoro musicale della soffitta.
 

Beat Straubhaar: Il tesoro musicale della soffitta. Biografia di Franz Josef Jenni (1876-1959), 204 p., incl. 2 CD con musica popolare e militare, Fr. 49.00 + spese di spedizione, Verlag Entlebucher Medienhaus, Schüpfheim 2022, ISBN 978-3-906832-27-2

Ordine e ulteriori informazioni: 
https://jenni-musik.ch/
 

A causa delle chiusure nell'anno di riferimento, il numero di spettacoli è diminuito del 70% rispetto alla stagione 2018/19, l'ultima prima della pandemia di coronavirus. Il numero di spettatori è diminuito dell'86%. In tutta la Germania, nella stagione 2020/21 sono state registrate 2.541.142 visite a teatro.

L'offerta digitale dei teatri è stata notevolmente ampliata: In termini di numero di produzioni, i formati digitali rappresentano quasi il 20% di tutte le produzioni, rispetto al 10% della stagione precedente. I dati relativi alle prestazioni dell'offerta digitale non sono stati registrati nelle attuali statistiche sul lavoro. Inoltre, l'uso dei formati digitali è stato registrato solo in caso di vendita di biglietti o di registrazioni online.

In Germania, la percentuale di opere contemporanee è aumentata in modo significativo. Oltre a classici come "Il flauto magico" e "Faust", le opere più frequentemente messe in scena comprendono numerosi lavori contemporanei molto diversi tra loro; la commedia "Extrawurst" sull'integrazione e il razzismo strutturale è al primo posto, seguita da "Dio" di Ferdinand von Schirach, un dramma discorsivo sulla legittimità dell'eutanasia.

427 teatri di Germania, Austria e Svizzera hanno comunicato i loro dati ai redattori della "Deutsche Bühne", che li hanno raccolti e compilati in elenchi di spettacoli, diagrammi e tabelle con le opere, le produzioni e gli autori più rappresentati.

Per saperne di più:
https://www.buehnenverein.de/de/presse/pressemeldungen.html?det=645

L'iniziatore del progetto Neumz è l'americano John Anderson, fondatore dell'etichetta Odradek Records, in collaborazione a lungo termine con la comunità di monache benedettine dell'Abbazia Notre-Dame de Fidélité di Jouques in Provenza, Francia, dove viveva la zia di John Anderson. Dal 2017 la comunità di Jouques è composta da 45 suore di età compresa tra i 26 e gli 85 anni.

Il progetto di registrazione comprende l'intero repertorio gregoriano con migliaia di canti diversi, che corrisponde a un volume di oltre 7000 CD. Ogni canto è sincronizzato con la partitura in quadriquarti sviluppata da Franco di Colonia (teorico musicale del XIII secolo), il testo latino e la sua traduzione nella lingua del lettore.

I contenuti di Salterio, Lezionario, Collettario, Antifonario, Responsoriale e Graduale sono riassunti in un Liber Digitalis multimediale del XXI secolo. Il nome Neumz deriva dal latino Neuma: Segni che rappresentano uno o più suoni in notazione.

Sito web del progetto: https://neumz.com/

L'iniziatore del progetto Neumz è l'americano John Anderson, fondatore dell'etichetta Odradek Records, in collaborazione a lungo termine con la comunità di monache benedettine dell'Abbazia Notre-Dame de Fidélité di Jouques in Provenza, Francia, dove viveva la zia di John Anderson. Dal 2017 la comunità di Jouques è composta da 45 suore di età compresa tra i 26 e gli 85 anni.

Il progetto di registrazione comprende l'intero repertorio gregoriano con migliaia di canti diversi, che corrisponde a un volume di oltre 7000 CD. Ogni canto è sincronizzato con la partitura in quadriquarti sviluppata da Franco di Colonia (teorico musicale del XIII secolo), il testo latino e la sua traduzione nella lingua del lettore.

I contenuti di Salterio, Lezionario, Collettario, Antifonario, Responsoriale e Graduale sono riassunti in un Liber Digitalis multimediale del XXI secolo. Il nome Neumz deriva dal latino Neuma: Segni che rappresentano uno o più suoni in notazione.

Sito web del progetto: https://neumz.com/