Le vele sono state spiegate per la nuova stagione: "... lo Jedi tornerà" - ma non alla fine del mondo, bensì al KKL Luzern, insieme a un gruppo di pirati di spicco, maghi di talento, la leggiadra Cenerentola, la regina dei ghiacci assolutamente impenitente e Luke, Leia e Darth Vader sul grande schermo. Per la stagione 2022/23, la variegata compagnia ha in serbo un programma colorato con le più belle musiche da film.
La 21st Century Orchestra, sotto la direzione musicale di Ludwig Wicki, è lieta di accompagnare gli spettacolari seguiti del classico della fantascienza Guerre stellarila saga fantasy Harry Potter e Pirati dei Caraibi - Alla fine del mondo e soprattutto la prima di KKL del film Disney La regina dei ghiacciper poter suonare dal vivo.
Un incontro con la fiaba classica nel periodo natalizio Tre nocciole per Cenerentolaprima Il suono di Quentin Tarantino chiuderà l'anno con un best-of musicale del regista di culto.

Nella sala da concerto si provano emozioni travolgenti quando la musica del film viene eseguita dal vivo, come in occasione del nuovo concerto di gala di inizio stagione. Epic - Colonne sonore leggendarieIl 5 e 6 novembre 2022, la 21st Century Orchestra e il 21st Century Chorus, diretti da Ludwig Wicki, eseguiranno le musiche di Il Signore degli Anelli, Lo Hobbit, Gladiatore, Il Trono di Spade, Hunger Games, Braveheart, Ben Hur, Thor: Il mondo oscuro, Re Artù Il pubblico intraprende un epico viaggio sonoro nelle Highlands scozzesi, nella Terra di Mezzo e nello spazio, nell'antica Roma, nel Medioevo e nel futuro.

Accompagnate gli eroi del cinema nel loro viaggio attraverso le indimenticabili colonne sonore dei più grandi blockbuster di tutti i tempi!
Con un po' di fortuna, potreste vincere 2×2 biglietti per il concerto:

Epic - Colonne sonore leggendarie
6 novembre 19.30 al KKL di Lucerna.
Esecuzione del concerto senza filmati.

Si prega di inviare un'e-mail con l'indirizzo esatto entro il 10 ottobre:
contact@musikzeitung.ch

I vincitori saranno informati al più tardi nella settimana 42.
 

Nel corso di un progetto triennale, un'équipe di musicologi, musicologi e specialisti informatici elaborerà semanticamente il patrimonio culturale e lo arricchirà con informazioni scientificamente valide sulle opere di Brahms. Al centro del progetto c'è un elenco in rete di opere in cui tutte le fonti della collezione sono collegate in termini di contenuto.

Il fulcro dell'Istituto Brahms, fondato nel 1991, è la vasta collezione di fonti su Johannes Brahms (1833 - 1897) e il suo ambiente. Gli standard tecnici e bibliotecari consentono di collegarsi, tra l'altro, alla Digitale Kulturwerk Lübeck, alla Biblioteca digitale tedesca e a Europeana.

Il progetto è stato realizzato con un finanziamento di 800.000 euro nell'ambito del bilancio di eccellenza e strutturale dello Stato dello Schleswig-Holstein e dalla Fondazione Possehl di Lubecca. La messa online del portale è prevista per il 2025.

Per saperne di più: www.brahms-institut.de

Le associazioni chiedono la reintroduzione dei test gratuiti per il coronavirus nel settore culturale e l'eliminazione della maschera per i musicisti durante gli eventi culturali e musicali. Gli spazi pubblici, come quelli utilizzati da scuole, club e autorità locali, dovrebbero essere messi a disposizione per le prove musicali, le norme sul coronavirus dovrebbero essere standardizzate in tutte le città e i comuni e dovrebbero essere richiesti sussidi sui costi energetici per gli eventi musicali.

Nella pubblicazione "Basi per fare musica in condizioni di pandemia versione 2.0" la rete indica le misure che offrono la migliore protezione contro le infezioni.

Per saperne di più:
https://www.musikrat.de/aktuelles/detailseite/deutscher-musikrat-landesmusikraete-und-bundesmusikverband-chor-orchester-schlagen-alarm
 

La Scuola di Musica di Lucerna ha avuto la nuova DAS Gestione di istituzioni culturali ed educative nel programma di formazione continua. Il programma si concentra sulle sfide, le opportunità e le competenze associate a un ruolo di gestione nel settore culturale ed educativo, in particolare nelle scuole di musica o nel panorama degli artisti freelance. L'aspetto unico è l'accesso flessibile al programma in collaborazione con i due dipartimenti dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna: Design & Arte e Business, nonché con l'Università di Lüneburg/Goethe Institute, che consente un profilo individuale. Cosa c'è esattamente dietro questo programma di formazione continua? Lo abbiamo chiesto al direttore del programma Dominik Deuber, direttore del Musikkollegium Winterthur e direttore artistico del festival jazz GENERATIONS.

Saldamente inserito nella scena culturale e già direttore del programma presso l'HSLU - Musica: perché è coinvolto in questo programma di formazione continua?
Dominik Deuber: In primo luogo, io stessa ho beneficiato di un programma di formazione simile dopo la laurea in musica e ho visto nuove strade per la mia carriera. In secondo luogo, lo scambio intensivo con colleghi professionisti allarga sempre i miei orizzonti e, in terzo luogo, le nuove reti e gli esempi pratici sono fondamentali per il mio sviluppo professionale.

Profili, aree di competenza, età: il team di docenti è vario: Qual è la sua impressione?
La mia impressione è molto buona, anche se è una sfida coprire tutti gli argomenti. Tuttavia, credo che siamo riusciti a coprire tutte le aree - che oggi sono importanti per un manager - con docenti competenti e motivati.

Cosa posso aspettarmi - cosa mi offre il programma o cosa lo distingue dagli altri?
Il DAS Gestione di istituzioni culturali ed educative fornisce le conoscenze fondamentali e le competenze creative necessarie per assumere un ruolo di gestione in modo innovativo nelle istituzioni musicali, in particolare nelle scuole di musica o in altre istituzioni culturali ed educative. Il corso di laurea è quindi più specifico di altri corsi di laurea generali in management culturale.

Quali sono i suoi desideri personali per la formazione continua?
Che i nostri studenti si trovino in un posto diverso dal punto di vista personale dopo il DAS, con maggiori conoscenze, fiducia e relazioni per fare il passo successivo nel loro sviluppo personale e professionale.

Il programma mi qualifica per la gestione di una scuola di musica?
Sì, è già riconosciuto nel Cantone di Lucerna. La domanda di riconoscimento del VMS è stata presentata e una prima ispezione ha dato esito positivo. Tra qualche settimana sarà possibile chiedere informazioni.
 

Come imparano gli uccelli a cantare? Il canto degli uccelli è davvero "musica"? Che significato diamo noi umani ai loro vocalizzi? Un team interdisciplinare di ricercatori e specialisti del suono dell'HSLU ha affrontato queste e altre domande nell'ambito del progetto "Seeking Birdscapes". Hanno collaborato con partner esterni come l'Istituto ornitologico di Sempach, la Fondazione BirdLife Lucerna e il Museo della Natura di Lucerna.

Il progetto si è concentrato sulla relazione tra gli esseri umani e il loro ambiente sonoro, in particolare sulle dimensioni uditive, acustiche e musicali dei paesaggi sonori creati dagli uccelli (Birdscapes). I ricercatori e gli artisti hanno affrontato il tema in diversi sottoprogetti, alcuni di carattere sonoro e musicologico, altri di carattere artistico, che hanno dato vita a registrazioni sonore, composizioni sonore, performance, film e conferenze.

Per saperne di più:
https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/medien/medienmitteilungen/2022/08/30/medienmitteilung-seeking-birdscapes/

Nato nel 1955, Monteilhet ha completato la sua formazione con Eugen M. Dombois e Hopkinson Smith come primo liutista francese alla Schola Cantorum di Basilea nel 1982. Parallelamente alla sua attività concertistica, ha fondato una classe di liuto al Conservatorio Nazionale di Parigi nel 1991 e una classe al Conservatorio Nazionale di Regione Superiore di Musica nel 1994.

Perfezionista, si è sottoposto a un intervento chirurgico ai polpastrelli per ottenere un suono migliore con il suo strumento. Negli anni '90 del XXI secolo decise di porre fine alla sua carriera. In seguito a questa decisione, ha donato i suoi strumenti al teorbista Benjamin Perrot.

Nato nel 1955, Monteilhet ha completato la sua formazione con Eugen M. Dombois e Hopkinson Smith come primo liutista francese alla Schola Cantorum di Basilea nel 1982. Parallelamente alla sua attività concertistica, ha fondato una classe di liuto al Conservatorio Nazionale di Parigi nel 1991 e una classe al Conservatorio Nazionale di Regione Superiore di Musica nel 1994.

Perfezionista, si è sottoposto a un intervento chirurgico ai polpastrelli per ottenere un suono migliore con il suo strumento. Negli anni '90 del XXI secolo decise di porre fine alla sua carriera. In seguito a questa decisione, ha donato i suoi strumenti al teorbista Benjamin Perrot.

Nel 2020, Lucerna ha tenuto un'ampia consultazione sull'introduzione obbligatoria della promozione culturale regionale. I risultati di questa consultazione sono stati incorporati nell'attuale messaggio del governo cantonale sull'ulteriore sviluppo della promozione culturale regionale. Secondo il comunicato stampa del Cantone, l'obbligo per i Comuni di promuovere la cultura regionale è stato accolto con favore. Anche il ruolo del Cantone come cofinanziatore è stato accolto con favore.

Con la prevista introduzione della promozione culturale regionale, tutti i comuni si impegnano a contribuire alla promozione culturale regionale con almeno un franco per abitante all'anno. Allo stesso tempo, il Cantone si impegna a fornire un contributo annuale di un franco pro capite.

Per saperne di più: Comunicato stampa del Cantone

Il compositore svizzero-austriaco Beat Furrer, nato nel 1954, ha studiato direzione d'orchestra all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna con Otmar Suitner e composizione con Roman Haubenstock Ramati. Nel 1985 Furrer ha fondato l'ensemble Klangforum Wien, che ha guidato fino al 1992 e con il quale è stato sempre associato come direttore d'orchestra. Dall'autunno del 1991, Furrer è professore ordinario di composizione presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz.

L'undicesima opera commissionata da Roche Commissions, "Air" di Thomas Adès, sarà eseguita in prima assoluta dalla Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) e da Anne-Sophie Mutter il 27 agosto 2022. La LFCO è stata fondata nel 2021 come controparte della Lucerne Festival Orchestra: un'orchestra di eccellenza per l'interpretazione della musica contemporanea. Riunisce ex e attuali studenti della Lucerne Festival Academy.

Dopo la morte della moglie Herminie, nel 1887 il patrimonio del compositore fu diviso tra le quattro figlie della coppia. Tutti i fondi parziali risultanti da questa divisione sono in gran parte dispersi, ad eccezione della collezione che la biblioteca (BnF) vorrebbe acquisire e che è stata conservata nella sua interezza.

L'archivio è costituito principalmente da partiture manoscritte, libretti manoscritti per lo più annotati, documenti iconografici, materiali d'archivio e lasciti. Contiene anche manoscritti di grandi capolavori (La Grande Duchesse di Gérolstein, I Contes d'Hoffmann e così via). Anche le collezioni inedite del Théâtre de la Gaîté e del Théâtre des Bouffes Parisiens, culla dell'operetta, fanno luce sugli anni decisivi dell'opera del XIX secolo.

La BnF spera di ottenere 200.000 euro dai donatori per l'acquisto del Fondo Offenbach, il cui prezzo è stato fissato a 1,69 milioni di euro.

Per saperne di più: https://www.bnf.fr/fr/participez-lacquisition-du-fonds-offenbach

Fredy Studer ha scritto la storia del jazz svizzero con il gruppo di freemusic electric jazz OM, fondato nel 1972 e che quest'autunno festeggia il suo 50° anniversario con un nuovo album. Il quartetto con Christy Doran, Urs Leimgruber e Bobby Burri è una delle formazioni più longeve d'Europa. Tra i suoi gruppi più importanti figurano anche il trio Red Twist & Tuned Arrow, il trio di musica da camera hardcore Koch-Schütz-Studer e la sua band Phall Fatale.

Nel 2018 Fredy Studer ha pubblicato il suo album solista "Now's the Time", in cui ha riassunto in modo esaustivo le sottigliezze e i sofisticati groove del suo drumming e delle sue percussioni. "Now's the Time" è anche il motto di come Fredy Studer pensa e vive. La presenza nel momento, il potere dell'immediatezza, l'energia dell'improvvisazione: questa era la sua espressione, il suo elisir di vita.

Nelle ultime tre settimane, i giovani direttori d'orchestra hanno avuto l'opportunità di lavorare ed esibirsi con l'Orchestra del Festival di Gstaad e l'Orchestra Sinfonica di Biel Solothurn. Sono stati diretti da Jaap van Zweden, direttore musicale della New York Philharmonic, e da Johannes Schlaefli, professore di direzione d'orchestra all'Università delle Arti di Zurigo.

Quattro dei dieci partecipanti sono stati premiati con il Neeme Järvi Prize. La lituana Izabele Jankauskaite è stata invitata a dirigere l'Orchestra Sinfonica di Berna e l'Orchestra Sinfonica di Biel Solothurn nella prossima stagione e dirigerà anche il Musikkollegium Winterthur in un concerto della prossima stagione.

Lo statunitense Kyrian Friedenberg dirigerà l'Orchestra da Camera di Basilea e lo spagnolo Daniel Huertas dirigerà la Philharmonie Südwestfalen, mentre il francese Samuel Rachid ha ricevuto un secondo invito dall'Orchestra Sinfonica di Biel Solothurn. Anche l'Orchestre de Chambre de Lausanne inviterà direttori ospiti nella prossima stagione.

La giuria era composta dal presidente Christoph Müller (direttore artistico del Gstaad Menuhin Festival & Academy) e dal valutatore Lukas Wittermann (direttore esecutivo del Gstaad Menuhin Festival & Academy), dai professori dell'Accademia di direzione d'orchestra di Gstaad Jaap van Zweden (assistito da Peter Biloen) e Johannes Schlaefli, da due rappresentanti dell'Orchestra del Festival di Gstaad (Vlad Stančuleasa, concertmaster, e David Bruchez, trombone solista) e dai rappresentanti di tutte le orchestre partner.

Nelle ultime tre settimane, i giovani direttori d'orchestra hanno avuto l'opportunità di lavorare ed esibirsi con l'Orchestra del Festival di Gstaad e l'Orchestra Sinfonica di Biel Solothurn. Sono stati diretti da Jaap van Zweden, direttore musicale della New York Philharmonic, e da Johannes Schlaefli, professore di direzione d'orchestra all'Università delle Arti di Zurigo.

Quattro dei dieci partecipanti sono stati premiati con il Neeme Järvi Prize. La lituana Izabele Jankauskaite è stata invitata a dirigere l'Orchestra Sinfonica di Berna e l'Orchestra Sinfonica di Biel Solothurn nella prossima stagione e dirigerà anche il Musikkollegium Winterthur in un concerto della prossima stagione.

Lo statunitense Kyrian Friedenberg dirigerà l'Orchestra da Camera di Basilea e lo spagnolo Daniel Huertas dirigerà la Philharmonie Südwestfalen, mentre il francese Samuel Rachid ha ricevuto un secondo invito dall'Orchestra Sinfonica di Biel Solothurn. Anche l'Orchestre de Chambre de Lausanne inviterà direttori ospiti nella prossima stagione.

La giuria era composta dal presidente Christoph Müller (direttore artistico del Gstaad Menuhin Festival & Academy) e dal valutatore Lukas Wittermann (direttore esecutivo del Gstaad Menuhin Festival & Academy), dai professori dell'Accademia di direzione d'orchestra di Gstaad Jaap van Zweden (assistito da Peter Biloen) e Johannes Schlaefli, da due rappresentanti dell'Orchestra del Festival di Gstaad (Vlad Stančuleasa, concertmaster, e David Bruchez, trombone solista) e dai rappresentanti di tutte le orchestre partner.

Secondo un comunicato stampa, la Fondazione Hindemith di Blonay/Vaud ha assegnato per la prima volta un "premio per l'interpretazione più convincente di un'opera di Paul Hindemith" nell'ambito del Concorso musicale tedesco. Il premio è dotato di 3000 euro. È abbinato a un concerto nella Kuhhirtenturm, la residenza di Hindemith a Francoforte negli anni Venti. La fondazione rende omaggio alla violinista Anne Luisa Kramb, che ha suonato la Sonata solistica op. 31 n. 2 di Hindemith nell'ambito del Concorso di musica tedesca. Secondo il presidente della Fondazione Andreas Eckhardt, la violinista ha interpretato l'opera con vigore espressivo e leggerezza giocosa e ha avuto un forte impatto emotivo sul pubblico. Anne Luisa Kramb ha 22 anni e studia all'Accademia di Musica Hanns Eisler di Berlino con Antje Weithaas. Oltre al Premio Hindemith, ha vinto anche il Premio del Concorso musicale tedesco e il Premio musicale del Rotary di Bonn nell'ambito del concorso dell'agosto 2022.

Secondo il comunicato stampa della SCB, Lisandro Abadie ha sempre avuto un interesse particolare per le basi linguistiche e la storia del canto, che lo ha portato a lavorare come ricercatore, drammaturgo e traduttore. Da diversi anni, inoltre, ha potuto mettere a frutto le sue speciali qualifiche come vocal coach nel programma di perfezionamento AVES "Advanced Vocal Ensemble Studies" presso la Schola Cantorum Basiliensis (SCB), oltre a tenere masterclass a Thiré con William Christie e a Parigi, Fontainebleau, Venezia e Urbino.

La sua attività di basso-baritono lo ha portato a collaborare con direttori e leader di ensemble come William Christie, Laurence Cummings, Rubén Dubrovsky, Václav Luks, Francesco Corti, Tōnu Kaljuste, Skip Sempé, Paul Agnew, Philippe Herreweghe, Paul Goodwin, Vincent Dumestre e molti altri. Si è esibito ai Festival Handel di Gottinga e Karlsruhe (Siroe, Teodora, Riccardo Primo), al Teatro Nazionale di Praga (Rinaldo), all'Opéra Comique di Parigi (Cachafaz, Alcione) ed è ospite regolare del London Handel Festival. Ha inoltre partecipato a numerose produzioni di CD e video.