Il quotidiano bernese "Der Bund" Gnahoré ci ha detto che gli Stati Uniti hanno giustificato il rifiuto del visto con "precedenti, piccole violazioni della legge". La sovvenzione avrebbe avuto un valore di 15.000 franchi, che Gnahoré dovrà ora restituire alla città. Come scrive ancora "Der Bund", la città cercherà di affittare lo studio gratuito a New York nei prossimi sei mesi, se possibile.

Gnahoré scrive sul suo Pagina Facebook: "Ho passato gli ultimi 3 mesi a inviare documenti all'ambasciata americana. Ora finalmente, dopo aver consumato le mie ultime energie, ho ricevuto la decisione definitiva. Non lascerò la Svizzera perché mi verrà negato l'ingresso negli Stati Uniti".

Proclamando il 2018 Anno del patrimonio culturale, l'Ufficio federale della cultura intende richiamare l'attenzione "sull'importanza del patrimonio culturale per tutti gli ambiti della vita sociale". La Svizzera partecipa così a un'iniziativa adottata dall'UE.

Il patrimonio culturale ha molte sfaccettature, scrive la Confederazione. Fa parte del nostro ambiente, racconta storie, crea identità e viene costantemente ricreato. Partendo dai suoi elementi più visibili, edifici storici e siti archeologici, il 2018 offre l'opportunità di riscoprire il patrimonio culturale e di impegnarsi in un ampio dialogo sul suo valore per la società.

L'Anno del patrimonio culturale, sotto il patrocinio del Consigliere federale Alain Berset, vuole essere "un anno per tutti": La popolazione è chiamata a contribuire con idee e a partecipare all'organizzazione dell'Anno. Da parte sua, il governo federale avvierà e sosterrà una serie di progetti.

Le organizzazioni non profit hanno fondato un'associazione di supporto per coordinare la campagna di comunicazione nazionale. In collaborazione con l'Ufficio federale della cultura, sta sviluppando una piattaforma online che riunirà tutti i progetti relativi all'Anno del patrimonio culturale 2018. Sul sito web www.kulturerbe2018.ch fornisce ora informazioni sullo stato dei preparativi e sulle opportunità di partecipazione. L'avvio ufficiale delle attività preparatorie per l'Anno del patrimonio culturale 2018 si terrà martedì 21 marzo 2017.

Riflettere sul mestiere del musicista o dell'organista di chiesa è un compito utile, e non solo nel nostro tempo. In questo interessante libro, Siegbert Rampe, musicologo, editore e musicista molto produttivo, esamina il contesto sociologico di circa 400 anni di musica per strumenti a tastiera. Da un lato, esamina la situazione dei musicisti professionisti per quanto riguarda il loro reddito (compreso il reddito aggiuntivo, ad esempio attraverso la fornitura mirata di partiture come modelli di copia per altri musicisti), ma anche in relazione ai loro doveri nella chiesa, a corte e nella comunità, alla loro formazione, agli strumenti a loro disposizione e al loro accesso ai materiali musicali. L'autore sostiene che la "musica per tastiera" (che naturalmente, secondo l'uso dell'epoca, comprendeva anche la musica per organo) in questo periodo serviva principalmente a scopi didattici nella formazione dei musicisti in erba - in altre parole, in una certa misura come "modello" per l'improvvisazione e la composizione o per la produzione musicale privata di dilettanti che non erano in grado di creare nulla di paragonabile in termini di improvvisazione o composizione. La seconda parte del libro è dedicata a questi "musicisti dilettanti". Un epilogo analizza le conoscenze acquisite per il mondo di lingua tedesca in un contesto internazionale e mette in evidenza analogie e differenze, ad esempio in termini di denominazione, di strumentazione nazionale predominante (in Francia e in Italia la netta prevalenza del clavicembalo, in Germania del clavicordo) o il fatto che la percentuale di "appassionati" che suonano il pianoforte ha conseguenze dirette sulla pubblicazione di edizioni a stampa.

Rampe sostiene le sue teorie con una grande quantità di citazioni e riferimenti (la bibliografia comprende 26 pagine di fonti primarie e secondarie, nonché edizioni di spartiti). Conclusione: una lettura degna di nota, ricca di informazioni che certamente contribuiscono, nelle intenzioni dell'autore, a una migliore comprensione della musica dell'epoca e delle condizioni di vita e di lavoro dei suoi creatori.

Siegbert Rampe: Orgel- und Clavierspielen 1400-1800, Eine deutsche Sozialgeschichte im europäischen Kontext, (Musikwissenschaftliche Schriften 48), 353 p., € 39,80, Musikverlag Katzbichler, Munich/Salzburg 2014, ISBN 978-3-87397-148-6

Il primo dipartimento professionale è stato istituito a Basilea nel 1905 con la fondazione del conservatorio. Oggi, i professionisti vengono formati presso le accademie musicali dell'Università di Scienze Applicate e Arti della Svizzera Nord-occidentale, la Schola Cantorum Basiliensis e la Hochschule für Musik. Un accordo di cooperazione tra l'Accademia di Musica e l'Università di Scienze Applicate regola questa collaborazione.

Importanti personalità hanno plasmato la storia dell'istituzione: Paul Sacher ha stabilito una pratica esecutiva storicamente informata con la fondazione della Schola Cantorum nel 1933. I corsi di acustica di Max Adam negli anni Cinquanta hanno aperto la strada alla successiva fondazione dello Studio elettronico.

Le masterclass di composizione e direzione d'orchestra tenute da Pierre Boulez negli anni '60 hanno attirato numerosi compositori ed esecutori contemporanei a Basilea, che in seguito si è trasformata in un centro per la nuova musica. L'ultimo sviluppo è che Bernhard Ley e i suoi colleghi hanno aperto la strada al jazz. 

Come momento culminante dell'anno del suo anniversario, la Musik-Akademie Basel vi invita a una grande festa il 23 settembre 2017. Nella mostra "Tonkunst macht Schule", allestita nella Biblioteca Vera Oeri a partire da settembre, si potranno scoprire anche altre sfaccettature della sua storia.

L'orchestra dell'Accademia di Musica della FHNW darà il via all'anno dell'anniversario il 25 febbraio sotto la direzione di Heinz Holliger. Musica Profana", una composizione commissionata da Rudolf Kelterborn, sarà eseguita per la prima volta.

Per saperne di più: www.musik-akademie.ch

Sia che si tratti di tubi che brillano delicatamente, di processori di segnale che calcolano freddamente, di lettori di vinili artistici o di dischi rigidi che ruotano silenziosamente, l'High End integra tutte le tecnologie che trasportano l'evento musicale in modo puro nel salotto di casa. Costruisce inoltre il ponte verso l'immagine ad alta risoluzione.

Lanciato nel 1982 da un manipolo di pionieri, High End si svolge ora per la 36a volta ed è la più grande vetrina del settore dell'elettronica di consumo di alta qualità. Oltre 500 espositori che presentano più di 900 marchi offrono una panoramica completa del mercato. Qui si incontrano produttori, importatori, distributori, fornitori e rivenditori di tutto il mondo, piccoli produttori e i marchi audio più rinomati.

Oltre alle presentazioni dei prodotti, la fiera offre un ricco programma di accompagnamento con musica dal vivo, conferenze, workshop, spettacoli musicali e dimostrazioni. Un nuovo punto focale è il bar delle cuffie. Qui i visitatori possono diventare essi stessi tester, confrontando diversi modelli di cuffie con campioni musicali identici.

Alta gamma svizzera 2017

I concerti nella prassi esecutiva storica sono diventati oggi parte integrante della vita musicale. Gli strumenti originali svolgono un ruolo centrale in questo contesto, poiché sono richiesti per i concerti o per i tentativi di riproduzione. Allo stesso tempo, dovrebbero essere conservati e preservati come testimoni per i posteri.

Il CIMCIM, il Comitato Internazionale per i Musei e le Collezioni di Strumenti Musicali e come tale parte dell'organizzazione globale dei musei ICOM, riunisce operatori, istituzioni e ricercatori. Basilea e Berna organizzano il suo congresso annuale nel 2017: Dal 22 al 25 febbraio, direttori di musei, conservatori, musicisti ed esperti di strumenti si incontreranno presso il Museo della Musica, la Schola Cantorum Basiliensis e l'Università delle Arti di Berna.

Con il titolo "Presentazione, conservazione, interpretazione - Le sfide delle collezioni di strumenti musicali nel XXI secolo", verranno affrontate due sfide nel campo degli strumenti storici: Come raccogliere, conservare e presentare gli strumenti del XX e XXI secolo? E come preservare gli strumenti a fiato storici che continuano a essere suonati o vengono suonati di nuovo nei concerti?

Un punto focale è la presentazione dei risultati di un progetto di ricerca svizzero sulla corrosione all'interno degli strumenti storici in ottone e sulla sua riduzione. Al progetto partecipano l'Università delle Arti di Berna, il Politecnico di Zurigo, il Museo Nazionale Svizzero e l'Istituto Paul Scherrer.

Il programma prevede anche concerti su strumenti storici e sperimentali, come estratti dal Sacre du printemps di Stravinskij con un set di ottoni storici. Visite a collezioni e mostre a Basilea, Berna, Bad Krozingen e Bad Säckingen completano la conferenza, che è sostenuta dal Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica.

Per saperne di più: www.hkb-interpretation.ch/cimcim
 

Secondo un comunicato del Cantone, la Commissione per l'educazione e la cultura del Gran Consiglio ha trattato il messaggio del Governo sulla revisione totale della legge sulla promozione della cultura. La commissione ha approvato all'unanimità il progetto e ha adottato il disegno di legge - con numerosi emendamenti - all'attenzione del Gran Consiglio.

Sul progetto di legge sono pervenute numerose mozioni di maggioranza e di minoranza. In particolare, sono stati contestati "l'aumento dei finanziamenti cantonali per la cultura attraverso un credito quadro, i contributi alle scuole di musica, il modo in cui viene trattato il concetto di promozione culturale, l'assegnazione di compiti ai Comuni o alle Regioni, la posizione della commissione culturale a livello legislativo e la sicurezza sociale per i lavoratori della cultura".

Il miglioramento della situazione finanziaria dei musei e delle istituzioni culturali regionali e la sicurezza di pianificazione che ne deriverebbe sono rimasti indiscussi dalla maggioranza. Inoltre, i membri della commissione hanno presentato altre mozioni con l'obiettivo di migliorare la posizione della cultura e dei professionisti della cultura nelle singole aree.

L'Ufficio della cultura mette inoltre a disposizione online più di 25.000 record di dati elettronici sugli oggetti della collezione: Nella biblioteca cantonale sono stati digitalizzati 6.500 film, video e documenti audio e oltre 360.000 voci di catalogo. I dati consentono ora un'informazione e una comunicazione completa su importanti beni culturali.

Portale dei media digitali: av-medienportal.gr.ch

Tausk succede a Bramwell Tovey in questa posizione. Sarà inoltre consulente artistico della Vancouver Symphony School of Music e del Vancouver Symphony Orchestral Institute di Whistler.

Tausk ha studiato violino e direzione d'orchestra nei Paesi Bassi e in Lituania. L'olandese è direttore principale dell'Orchestra Sinfonica e del Teatro di San Gallo dalla stagione 2012/2013. Dal 2004 al 2006 è stato assistente di Valery Gergiev alla Rotterdam Philharmonic Orchestra. Otto Tausk ha debuttato con la Los Angeles Philharmonic Orchestra nel 2011 e con l'Orchestra del Concertgebouw nel 2012.

Fondata nel 1919, la Vancouver Symphony Orchestra è la terza orchestra più grande del Canada, con un budget operativo annuale di 11,2 milioni di dollari canadesi.

Il nuovo portale informativo del MIZ fa luce sull'importanza della musica nella vita religiosa in tutte le sue diverse sfaccettature: dalla musica nelle funzioni religiose e l'organo come strumento centrale, alla musica amatoriale in chiesa e alla musica sacra in concerto, fino alla formazione e alla pratica professionale dei musicisti di chiesa e alla musica nelle chiese ortodosse, nell'ebraismo e nell'islam.

Oltre ad articoli specialistici e statistiche, il MIZ fornisce anche rappresentazioni topografiche, ad esempio sulla musica amatoriale in chiesa, sui centri di formazione o sulla costruzione di organi. Una raccolta di informazioni di base sul contenuto del lavoro e sui campi di attività di istituzioni e strutture - tra cui associazioni, strutture di ricerca e archivi, ma anche concorsi, premi, festival incentrati sulla musica sacra e misure di formazione e perfezionamento - fornisce una panoramica completa degli aspetti infrastrutturali della musica sacra.

Il portale è integrato da informazioni su studi, prese di posizione, dichiarazioni e documenti di politica culturale, nonché da raccomandazioni bibliografiche, ulteriori fonti su Internet e notizie quotidiane.

Il nuovo portale informativo MIZ è accessibile all'indirizzo http://themen.miz.org/kirchenmusik.

A partire dal 1° maggio 2017, l'Ufficio cultura e sport del Cantone di Obvaldo avrà un nuovo responsabile: Marius Risi. Il governo cantonale lo ha nominato come successore di Christian Sidler, che dopo 17 anni si è dimesso dalla carica di responsabile culturale del Cantone per affrontare una nuova sfida.

Il nuovo direttore dell'Ufficio per la cultura e lo sport è un folclorista e ha completato i suoi studi con una tesi sui cambiamenti culturali nell'Alto Vallese. Marius Risi lavora dal 2006 presso l'Istituto di ricerca culturale dei Grigioni a Coira. Nel 2009 ha assunto la direzione di questo istituto di ricerca umanistica. Marius Risi conosce bene la vita culturale dell'Obvaldo e della Svizzera centrale, avendo gestito e lavorato a diversi progetti culturali.

Marius Risi, 44 anni, vive con la sua famiglia a Engelberg.

Le circostanze difficili aumentano la fame di espressione artistica? Nel 1941, in un campo di prigionia vicino a Görlitz, centinaia di detenuti ascoltavano incantati un quartetto formato da compagni di prigionia. Uno di loro era Olivier Messiaen. La prima del brano nato dalla sua penna, l'opera Quatour pour la fin du temps, è oggi considerata una delle opere di musica da camera più influenti del XX secolo.

Fabio Di Càsola (clarinetto), Kamilla Schatz (violino), Pi-Chin Chien (violoncello) e Benjamin Engeli (pianoforte) sono stati ispirati da questa prima mondiale in condizioni estreme e hanno registrato questa composizione senza precedenti nel loro secondo CD. Il risultato può essere considerato un punto di riferimento. L'approccio chiaramente definito del Quartetto di Zurigo permette di sperimentare da vicino il mondo di idee di Messiaen, a volte in modo opprimente e diretto: un massimo di colori eccitanti è tratto dall'uso eccessivo di scale modali e armonie a grappolo. Non mancano occasionali sprazzi della caratteristica retorica strumentale che Messiaen ha appreso dal canto degli uccelli. Gli elementi delle culture musicali del mondo sono abilmente utilizzati per la sua causa: basti pensare alle numerose scale modali suonate all'unisono, come le conosciamo dalla musica indiana e come le usano molti jazzisti dagli anni Sessanta.

Sembra così privo di peso ed evidente il modo in cui questi esecutori tracciano con insistenza ogni sfumatura, per quanto delicatamente ramificata - che si tratti di glissandi armonici finemente cesellati nei registri più alti o di ampie linee melodiche nel violoncello o nel clarinetto. E il modo in cui alcune melodie "infinite" dispiegano il proprio respiro nelle lunghe parti solistiche attraverso un vibrato accuratamente dosato è meraviglioso. Il Quartetto dalla fine del tempo riflette stati di forte ambivalenza. Questa è l'intenzione della partitura, e così l'esecuzione, oltre a estese linee meditative, presenta anche esplosioni regolarmente ricorrenti di energia opprimente.

Questo importante punto del programma è "preceduto" da due composizioni contemporanee presenti in questo CD. La composizione di Fabian Müller esplora le zone di confine, estremamente umoristiche, tra parola, canzone e musica strumentale. In principio - Tre tentativi di inventare il mondo fuori. Ricorda un melodramma espressionista nello stile di Schönberg, poiché il soprano Christiane Boesinger cerca di "reinventare il mondo" in questi testi.

L'opera teatrale di Volker David Kirchner Esilio a sua volta evoca stati d'animo simili a quelli del Quartetto per la fine dei tempi non sono dissimili, anche se la dizione elegiaca e sommessa della composizione di Kirchner del 1995 sembra incomparabilmente più fragile.

Il nuovo museo, che è ufficialmente Collezione di suoni / Centro di strumenti musicali storici ha una lunga storia. Karl Burri (1921-2003) di Berna gestiva un'attività di vendita e riparazione di strumenti a fiato dal 1945. Dal 1964 iniziò a collezionare sistematicamente strumenti a fiato che riceveva dai clienti, acquistava dai produttori o trovava nei mercatini delle pulci. La sua passione per gli esemplari interessanti di ogni genere e le sue conoscenze di costruttore di strumenti a fiato hanno portato a una collezione eccezionale per quantità e qualità, che dal 1970 è stata esposta nel suo museo a Zimmerwald, vicino a Berna. Verso la fine del XX secolo, essa comprendeva ben oltre 1000 pezzi, alcuni dei quali di straordinaria importanza per la storia della liuteria. Gli strumenti del XIX secolo provenienti da Svizzera, Germania e Francia sono particolarmente ben documentati. Tuttavia, la collezione di Burri si differenziava fondamentalmente dalle grandi raccolte di strumenti presenti nei musei delle capitali europee. La maggior parte dei musei conserva i propri tesori ben restaurati dietro a vetri a temperatura costante, preservandoli così "per l'eternità", ma allo stesso tempo sottraendoli alla vita musicale pratica. Karl Burri, invece, era sempre desideroso di mostrare i suoi strumenti a dilettanti ed esperti interessati, o di farli suonare da musicisti. Era persino disposto a prestare strumenti storici suonabili per mesi o addirittura anni, un'idea che normalmente farebbe rizzare i capelli sulla nuca di un curatore di museo.

Dopo la morte di Karl Burri, i suoi figli, che ora lavorano anche nell'azienda paterna, hanno inizialmente continuato a gestire il museo a Zimmerwald. Nel 2008 gli strumenti sono stati trasferiti a Berna e conservati ed esposti nel seminterrato del negozio. Tuttavia, diversi fattori hanno fatto sì che il mantenimento della collezione sembrasse seriamente a rischio. Dall'estero erano già arrivate offerte di acquisto più o meno concrete, mentre nessuna istituzione svizzera era in grado o disposta a raccogliere i fondi necessari per rilevare la collezione ed esporla. Tuttavia, Karl Burri era intenzionato a preservare la collezione di strumenti nel suo complesso. In un'intervista rilasciata a Claude Delley nel 1999, ha dichiarato che non si sarebbero dovute vendere rarità per non diminuire il valore della collezione.

È qui che entra in gioco Guy Jaquet, medico di fama e allo stesso tempo "appassionato" di musica, sia come frequentatore di concerti e opere che come clarinettista dilettante. Una visita al negozio di musica di Burri ha attirato la sua attenzione sull'enorme collezione di strumenti e sul loro futuro precario in modo del tutto casuale. Da quel momento in poi, Jaquet ha ritenuto che la sua missione fosse quella di preservare la collezione per Berna e di trovare un luogo in cui potesse essere nuovamente accessibile al pubblico.

La Fondazione Burri Instrument Collection è stata istituita nel 2014 con l'obiettivo di "salvare la collezione e conservarla come importante bene culturale a Berna". Adrian von Steiger aveva già svolto un importante lavoro preliminare con la sua dissertazione pubblicata nel 2013 La collezione di strumenti Burri. Contesto e sfide che documenta la collezione e la sua storia, la colloca in un contesto più ampio e affronta in dettaglio i problemi di una collezione che possa servire sia alla pratica che alla ricerca.

Guy Jaquet, presidente del Consiglio di Fondazione, è riuscito a trovare uno sponsor principale e altri donatori che hanno fornito i mezzi finanziari per l'acquisizione della collezione, la sua conservazione e la presentazione al museo. Adrian von Steiger, trombettista e musicologo, è responsabile della collezione.

La posizione del nuovo museo, a pochi passi dalla torre Zytglogge, una delle principali attrazioni della città federale, è un vantaggio da non sottovalutare. Dove fino a poco tempo fa venivano raffreddate le pellicce, ora si possono ammirare strumenti a fiato più vecchi e più recenti su due piani del seminterrato. Il piano superiore offre un'esposizione informativa e ben progettata, intitolata C'est le vent qui fait la musique La mostra presenta i punti focali della collezione e alcuni strumenti particolarmente impressionanti o degni di nota. Tra gli argomenti presentati vi sono gli strumenti di Berlioz Symphonie fantastiqueGli strumenti e i libri di musica della "musica turca" di Hundwil in Appenzello, la storia del sassofono, la famiglia di costruttori di strumenti a fiato Hirsbrunner di Sumiswald e Aarau e la musica dei ciclisti. Lo scenografo Martin Birrer si è occupato dell'allestimento della sala del museo, che contiene anche due rondelle "ovattate" con tende in cui i visitatori possono soffiare su strumenti appositamente progettati. Se volete, potete scoprire gli strumenti su un iPad e guardare numerosi filmati originali.

Il piano inferiore, visitabile solo con una visita guidata, ospita il resto della collezione. Centinaia di strumenti a fiato e a ottone sono esposti in vetrine, su scaffali o su leggii. Chi sa orientarsi o viene sensibilizzato scoprirà numerose rarità e curiosità: una musette de cour, un oboe di Van Aardenberg di Amsterdam, corni naturali di Haas e Haltenhof, trombe a chiave di Schuster e Beyde, una tromba a slitta di Courtois, flauti traversi di Grenser e Walch, un Rothfono basso, un Sudrofon o il prototipo di un sassofono contralto di Sax, solo per citarne alcuni.

Ciò che caratterizza il carattere inconfondibile della collezione di Burri e, fortunatamente, il Raccolta di suoni è il fatto che gli strumenti in buono stato di conservazione possono essere suonati da specialisti e, in caso di richieste giustificate, possono anche essere presi in prestito. Un elenco degli strumenti che possono essere suonati in loco o presi in prestito si trova sulla homepage del museo (www.klingende-sammlung.ch).

Il Raccolta di suoni si trova nella Kramgasse 66 di Berna (seminterrato) ed è aperto dal mercoledì al sabato dalle 11.00 alle 17.00. È possibile prenotare visite guidate alla collezione e workshop su temi selezionati per gruppi, associazioni musicali e scolaresche (dettagli su www.klingende-sammlung.ch).

Il Raccolta di suonii cui costi di gestione sono coperti solo per i prossimi anni, ha bisogno di ulteriori finanziamenti per poter realizzare il museo a lungo termine. Ci sono vari modi per sostenere la collezione: diventare membri dell'associazione Amici della Klingende Sammlung, sponsorizzare uno strumento per consentirne la pulizia o il restauro, o entrare a far parte dell'esclusiva Club dei Mélomanesche è il Raccolta di suoni con grandi contributi annuali. Sono necessari anche volontari che si occupino della mostra durante gli orari di apertura (accoglienza, cassa, sorveglianza) e che possono contattare il responsabile della collezione, Adrian von Steiger (kontakt@klingende-sammlung.chTel. 031 311 01 37).

I partecipanti sono invitati a produrre un pezzo di mezz'ora di teatro musicale all'insegna del motto "Prendere o lasciare", a spese degli sponsor del premio e con una prima rappresentazione a Berlino. Devono essere presentati concetti che rivendichino l'eredità del teatro musicale europeo. Questo significa esplicitamente "tutti i generi di
teatro musicale tra Monteverdi e i Beatles, Zappa
o musical intelligenti, cioè anche nel campo della cultura pop". La data di chiusura delle iscrizioni è il 1° maggio 2017.

Il Premio dell'Opera di Berlino, che viene assegnato dal 1997, è un concorso di realizzazione unico nel suo genere per i creatori di teatro musicale nel mondo di lingua tedesca. Costituisce un esempio per i concorsi lanciati in altri teatri d'opera.

La giuria è composta da: Thomas Desi (Direttore del Festival Musiktheatertage Wien), Arash Safaian (compositore), Mária Szilágy (Direttrice del Festival, Budapest), Wiebke Roloff (Opernwelt), Andreas Altenhof (Direzione Neuköllner Oper, Berlino) e Bernhard Glocksin Direttore artistico Neuköllner Oper, Berlino).

https://neukoellneroper.de

Secondo un comunicato stampa, nella stagione 2015/16 la Società della Tonhalle di Zurigo ha tenuto 140 concerti con 103 programmi diversi, di cui 94 nella Sala Grande, 41 nella Sala Piccola della Tonhalle di Zurigo e cinque concerti esterni. L'Orchestra della Tonhalle di Zurigo ha tenuto altri nove concerti durante il suo tour europeo di undici giorni sotto la direzione del direttore principale e direttore musicale Lionel Bringuier.

La perdita di 44.930 franchi è inferiore al budget. Ciò è dovuto ai contributi della Tonhalle-Gesellschaft Zürich per la ristrutturazione della Tonhalle e agli investimenti nella sede provvisoria Tonhalle Maag. Con un programma leggermente ampliato, la Tonhalle-Gesellschaft Zürich ha aumentato le presenze a 109.731 spettatori.

Con 501.000 franchi, le entrate supplementari da concerti ed eventi hanno avuto un andamento positivo grazie a tournée più lunghe e a un maggior numero di esibizioni di ospiti. Anche i proventi dei 55 concerti in abbonamento nella Sala Grande della Tonhalle di Zurigo sono aumentati di 210.000 franchi rispetto all'anno precedente. Dopo i risultati di voto nettamente positivi per la conversione della Kongresshaus e la ristrutturazione della Tonhalle, il bilancio della Tonhalle-Gesellschaft Zürich mostra pre-investimenti per un totale di 3,56 milioni di franchi per la costruzione della sede provvisoria Tonhalle Maag.

Questi ingenti investimenti e preparativi sono stati effettuati principalmente dalla stessa Tonhalle-Gesellschaft Zürich, anche grazie a donazioni di terzi. Ne beneficeranno anche altri organizzatori di concerti che hanno già tenuto concerti nella Tonhalle Zürich e che in futuro offriranno concerti nella Tonhalle Maag. La Tonhalle-Gesellschaft Zürich gestirà la Tonhalle Maag per tre stagioni.

L'Orchestra cinese di Pechino avrebbe dovuto tenere un concerto a Seattle questo mese. Tuttavia, a 22 membri dell'orchestra è stato negato il visto. Secondo un membro del Congresso dello Stato di Washington, le autorità per l'immigrazione hanno ritenuto che le loro richieste di visto non soddisfacessero lo scopo del loro viaggio. Il clarinettista siriano Kinan Azmeh, che vive negli Stati Uniti, si sta esibendo in Libano con il violoncellista Yo-Yo Ma. Temeva di non poter più entrare negli Stati Uniti.

Il pianista armeno-austriaco Nareh Arghamanyan, vincitore del concorso di Montreal, avrebbe annullato una tournée negli Stati Uniti e in Canada per problemi di visto. Anche la giovane violinista kazaka Aisha Orazbayeva, che vive a Londra, ha annullato i concerti negli Stati Uniti. Si sentirebbe male sapendo che a lei è permesso entrare negli Stati Uniti, ma ai cittadini siriani no. Non vede alcuna differenza, scrive in un comunicato. Tuttavia, lei si limita a fornire intrattenimento, mentre coloro che sono esclusi hanno bisogno di aiuto.