La 13ª edizione del concorso è organizzata in collaborazione con la Haute Ecole de Musique Vaud Valais Fribourg (HEMU) e Espace 2 - RTS (Radio Télévision Suisse) ed è dedicata a un ensemble strumentale.

I partecipanti al concorso devono presentare un'opera composta per un ensemble strumentale entro il 15 ottobre 2017. L'opera presentata deve essere composta esclusivamente per la seguente strumentazione:

- 1 viola, 1 fagotto, 2 tromboni (T + Bb), 2 timpani, 1 arpa;
per un ensemble strumentale di 6 strumentisti

Il brano strumentale da comporre è ispirato al dipinto "Vanitas - Natura morta con teschio" di Sebastian Stoskopff (1597-1658), esposto al Kunstmuseum di Basilea (Svizzera).

Per saperne di più: www.fims-fribourg.ch

Il concetto dell'associazione Terrain Gurzelen è quello di creare un centro per la realizzazione di varie idee nel campo della sociocultura e di rivolgersi alla popolazione del quartiere, ai bambini, alle famiglie, agli artisti e ad altre forze creative con le varie offerte e opportunità e di permettere loro di partecipare a questo spazio aperto temporaneo.

Le operazioni di calcio sul Gurzelen sono state interrotte nell'estate 2016. Poiché ci vorranno tre anni prima che un nuovo quartiere prenda forma su questo sito, il consiglio comunale vuole consentire l'utilizzo temporaneo dell'area. La neonata associazione Terrain Gurzelen è riuscita a convincere con il suo concetto e giocherà sul Gurzelen nei prossimi anni.

Per saperne di più: www.terrain-gurzelen.org/

A partire dall'estate 2017, la Villa Sonnenberg sull'Heuelsteig superiore, nel quartiere Hottingen di Zurigo, sarà animata dalle nuove generazioni: La scuola pubblica Cantaleum sosterrà i bambini in età da scuola materna ed elementare sia dal punto di vista accademico che musicale. La scuola sarà bilingue (tedesco e inglese) e funzionerà come scuola a tempo pieno.

È previsto che le lezioni di musica e canto siano integrate nell'orario e che integrino le lezioni. I bambini parteciperanno anche al coro maschile o femminile o saranno incoraggiati a suonare strumenti. Il partner più importante della scuola è il Coro dei Ragazzi di Zurigo (ZSK).

L'anno scorso, la Fondazione Cantaleum ha raccolto oltre un milione di franchi in donazioni principalmente private per creare la scuola e garantire i finanziamenti per la fase di avvio. Personalità del settore culturale ed educativo di Zurigo si sono impegnate nel progetto in un comitato di patronato.

Costruita nel 1911, la villa è stata utilizzata per molti anni come orfanotrofio e successivamente come alloggio e scuola. Nel 2000 la città ha ceduto l'edificio alla Fondazione per le case dei bambini e dei giovani di Zurigo; nel 2013 è tornato di proprietà della città. Attualmente è utilizzato temporaneamente dall'Organizzazione per l'Asilo di Zurigo e dalla Cooperativa Studentesca di Zurigo.
 

In precedenza, l'importo di una borsa di lavoro era di 20.000 franchi e ogni anno venivano assegnate dieci borse di lavoro nei settori delle arti applicate, delle arti visive, della letteratura, della musica e del teatro/danza. Dal 2017, l'importo di una borsa di lavoro è flessibile e può essere di 10.000, 20.000 o 30.000 franchi. Gli artisti specificano l'importo desiderato nella loro domanda e ne forniscono le motivazioni. I criteri per l'importo del contributo sono il tempo impiegato, il materiale, le spese di viaggio e le collaborazioni.

Grazie alla nuova flessibilità, il Cantone è convinto che anche i progetti più piccoli, ad esempio di artisti più giovani, possano essere sostenuti con una borsa di lavoro se l'idea convince la giuria. Le idee molto complesse ed elaborate dovrebbero poter ricevere la corrispondente opportunità di finanziamento con il contributo massimo. L'importo del contributo desiderato è vincolante per la giuria. È disponibile un importo totale massimo di 260.000 franchi svizzeri.

Il soggiorno a Roma è finanziato in collaborazione con l'associazione "Freunde Kulturwohnung Rom". Un appartamento nel vivace quartiere di San Lorenzo della città eterna è a disposizione degli artisti per tre mesi alla volta. I progetti culturali previsti devono avere un legame con la città di Roma o con lo spazio urbano. Saranno prese in considerazione le categorie di arti applicate e design, arti visive, cinema, letteratura, musica, teatro/danza e anche storia e memoria.

L'Ufficio per la cultura accetta le candidature fino al 20 febbraio 2017. Si tratta di una scadenza leggermente più breve rispetto al passato. Le decisioni finali sull'assegnazione delle borse di lavoro e delle residenze a Roma saranno prese a maggio 2017. Informazioni dettagliate e il modulo di candidatura sono disponibili sul sito web www.kultur.sg.ch o possono essere richiesti telefonicamente (Ufficio Cultura, St.Leonhard-Strasse 40, 9001 San Gallo, 058 229 43 29).
 

L'inattesa decisione della Brexit e, soprattutto, la vittoria elettorale di Donald Trump hanno provocato sgomento e shock, ha dichiarato Jörg Heiser, direttore dell'Istituto per l'Arte in Contesto dell'Università delle Arti di Berlino, autore, filosofo e musicista. Heiser ha invitato il pubblico a discutere le cause di questa drammatica situazione, che dovrebbe essere vista come una minaccia ai valori fondamentali della società civile.

I relatori, tra cui la filosofa americana Susan Neiman, direttrice dell'Einstein Forum di Potsdam, il filosofo olandese Robin van den Akker, l'attivista polacca per internet e i diritti umani Joanna Bronowicka, la curatrice italiana Barbara Casavecchia e l'artista londinese Adam Broomberg, hanno analizzato gli sviluppi politici nei loro Paesi e hanno stabilito un collegamento tra i social media e l'ascesa del populismo di destra nelle loro osservazioni. All'evento è stato invitato anche il giornalista ed economista zurighese Hannes Grassegger, la cui ricerca si concentra sulla strumentalizzazione politica dei big data e sull'influenza basata sulla personalità degli utenti dei social media. Hannes Grassegger, insieme al co-autore Mikael Krogerus, ha rilasciato un'intervista allo psicologo Michal Kosinski Ho solo dimostrato che la bomba esiste (Link all'articolo) nel Rivista n. 48 del 3 dicembre 2016, ha evidenziato un legame diretto tra i social media e la vittoria elettorale di Donald Trump. Tuttavia, poiché Grassegger non ha potuto partecipare per motivi di salute, secondo l'ufficio stampa dell'UdK, ha nominato come suo rappresentante Paul-Olivier Dehaye (matematico dell'Università di Zurigo e attivista per la protezione dei dati), il quale ha collaborato alle ricerche che hanno portato all'articolo per La rivista è stato coinvolto in modo significativo nello sviluppo del progetto. Per questo motivo, nell'ambito della conferenza si è svolta una discussione via Skype con Dehaye sui big data e l'elezione di Trump.

Lo sconcerto espresso alla conferenza di Berlino è dovuto non da ultimo al cambiamento di paradigma di Internet. Negli ultimi dieci anni, il mezzo preferito da artisti e intellettuali ha rivelato un potenziale antidemocratico e anti-illuminista. Secondo Heiser, si ha l'impressione che stiamo perdendo i fondamenti del nostro contratto sociale, gli strumenti dell'illuminismo, la logica e la conoscenza, senza rendercene conto.

Nelle loro analisi, i relatori hanno spiegato che sono i social network, i blog e simili a offrire ai populisti di destra uno spazio di risonanza che si auto-rinforza e a preparare il terreno per il populismo di destra, la xenofobia e l'odio verso le minoranze con palesi bugie - fake news - e manipolazioni. Robin van den Akker ha analizzato la presenza sui social media del populista di destra olandese Geert Wilders. Barbara Casavecchia ha mostrato il legame economico tra il leader del Movimento Cinque Stelle italiano Beppe Grillo e lo stratega di internet e magnate dei media Gianroberto Casaleggio. Susan Neiman, filosofa morale statunitense, ha mostrato come le menzogne estreme, come "Hillary Clinton gestisce un giro di pornografia infantile", si autoalimentino su Internet e nella realtà.
 

Cosa possono fare gli artisti e gli intellettuali di fronte al trionfo del populismo di destra? Soprattutto: prendere sul serio la situazione. E: fare chiarezza. Esigere trasparenza, soprattutto da parte delle aziende di Internet nella gestione dei big data. Costruire una competenza mediatica. Creare media indipendenti e affidabili. Susan Neiman ha lanciato un appello appassionato per una nuova morale della comunicazione basata su chiarezza, complessità e responsabilità. Robin van den Akker ha suggerito di utilizzare i mezzi e i metodi dei populisti di destra per costruire un populismo di sinistra o etico.

Si tratta di opzioni realistiche per l'azione o piuttosto di un'espressione di impotenza? Non dobbiamo essere soddisfatti delle risposte, ma è giusto che le domande siano state poste. Il tono allarmistico della conferenza è probabilmente appropriato. Stiamo appena iniziando a utilizzare le nuove tecnologie e non c'è stata alcuna fase di apprendimento.
 

L'opera compositiva che Saint-Saëns ha creato nel corso della sua lunga vita (1835-1921) comprende opere e musica di scena, oratori e opere ecclesiastiche minori, cantate, opere corali profane e canzoni, oltre a circa 325 opere strumentali.

Secondo l'annuncio dell'editore, "Le Carnaval des animaux", la terza, cosiddetta sinfonia per organo, il poema sinfonico "Danse macabre", molti dei concerti e dei pezzi da concerto per pianoforte, violino e violoncello e diverse opere per musica da camera fanno parte del repertorio di orchestre, ensemble e solisti di tutto il mondo e confermano il rango di Saint-Saëns tra i grandi compositori del XIX e dell'inizio del XX secolo.

La maggior parte delle opere non è stata riedita dalle prime edizioni (spesso errate) e diverse decine di composizioni sono disponibili solo in forma manoscritta. Nella Complete Edition of the Instrumental Works of Camille Saint-Saëns, queste opere vengono catalogate per la prima volta nel loro insieme e pubblicate in quattro serie per un totale di 36 volumi.

Il piano di edizione prevede la seguente suddivisione: I. Œuvres symphoniques (circa 10 volumi), II. Œuvres concertantes (circa 8 volumi), III. Musique de chambre (circa 9 volumi), IV. Œuvres pour piano, orgue et harmonium (circa 9 volumi). Ogni volume contiene una prefazione dettagliata (francese/inglese/tedesco) e una relazione critica (francese o inglese). Formato 25,5 x 32,5 cm, tela. Bärenreiter pubblicherà materiale esecutivo basato su questa edizione critica.

Maggiori informazioni alla voce: www.baerenreiter.com

Il ritorno a casa: questo è sempre stato uno dei temi più importanti dell'Origen Festival Cultural, a volte in modo palese, a volte in modo più nascosto. Giovanni Netzer, teologo, studioso d'arte e di teatro, una volta tornato a Surses, nella sua città natale di Savognin, dopo gli studi, nel 2005 ha dato vita a un nuovo festival, piuttosto unico nel suo genere, con l'aiuto della popolazione locale e in luoghi speciali della regione. Si chiama "Origen", che significa "origine". Fin dall'inizio è stato coltivato il trilinguismo della valle e sono state utilizzate come sedi le meravigliose chiese antiche della zona, il castello di Riom, il muro della diga di Marmorera e persino il Passo dello Julier, spostandosi occasionalmente in Engadina o nella Münstertal quando il tema sembrava appropriato, o addirittura nell'Unterland. I concerti di Natale si tengono sempre a Landquart, questo Avvento con Jan Dismas Zelenka, lo straordinario compositore barocco boemo che lavorò alla corte di Dresda. Il Missa Purificationis Beatae Virginis Mariae e le due parti Te Deum è stato eseguito da un gruppo strumentale ad hoc e dall'ensemble vocale del festival, che hanno dato vita a una performance vivace e variegata di alto livello sotto la direzione di Clau Scherrer. Anche lo spazio, il lungo capannone della Ferrovia Retica, è stato un'esperienza, con un'acustica chiara e un migliaio di candele accese durante l'esibizione.

Netzer aveva sempre in mente gli spazi. A Landquart, questo è soprattutto atmosferico, ma altrettanto spesso ha sfruttato gli aspetti spettacolari del paesaggio e ha cambiato la nostra visione turistica di esso, ad esempio quando ha raccontato dell'alluvione al lago artificiale. Come può apparire minaccioso uno specchio d'acqua così immobile all'improvviso - nonostante i magnifici abiti di Martin Leuthold, che sono diventati un marchio di fabbrica del festival. Le forze sotterranee erano palpabili. Tra l'altro, sul Passo dello Julier è in fase di progettazione una torre rossa, una torre babilonese in legno che verrà messa in scena in tutte le stagioni a partire dal 2017 e smontata nuovamente nell'autunno del 2020.

Inizialmente il festival si concentrava su temi spirituali, persino biblici: Sansone, il Messia, Noè, più tardi anche storie di Carlo Magno o della storia locale. Il festival si svolgeva in estate, ma Origen si è notevolmente ampliato, non solo a livello regionale, ma anche in termini di tempo, suonando in inverno, in modo impressionante nel paesaggio innevato del lago di Silvaplana. Qualche anno fa, è stata acquistata dalle sorelle Menzing la casa Sontga Croush, nel centro di Riom, che funge da centro del festival con tanto di caffè - e infine il vecchio fienile di proprietà è stato ristrutturato in uno spazio teatrale disponibile tutto l'anno.

La tenuta apparteneva ai Carisch. La famiglia di emigranti aveva fatto fortuna all'estero - come tanti grigionesi: alcuni sono tornati in patria dopo essersi arricchiti, altri sono rimasti all'estero, accompagnati dalla "Malancuneia" che è stata il motto di Origen nell'estate 2016. È la nostalgia dei grigionesi che un tempo lavoravano come mercenari nei servizi esteri o giravano il mondo come pasticceri, ad esempio in Russia come il nonno del compositore Paul Juon o a Parigi come i Carisch. Questa "nostalgia" ha risuonato nei programmi di canzoni del festival.

E nelle produzioni teatrali. Sui Carisch è stata creata una trilogia, ora completata con "Lo zar a Parigi". È una storia strana e triste, una leggenda intangibile della fine del XIX secolo: una sera, al caffè di Auguste Carisch si presenta un ospite insolito con il suo seguito, lo Zar, che si trova a Parigi con la moglie. La coppia, che non ha eredi maschi, vorrebbe portare a San Pietroburgo il figlio di Carisch e magari adottarlo: Assomiglia così tanto allo zar. La moglie di Carisch lo impedisce.

Foto: Benjamin Hofer

Teatro musicale "Lo zar a Parigi

Il regista Giovanni Netzer rinuncia a scenografie e oggetti di scena: Niente caffè, niente sfarzo imperiale, niente immagini. Il pubblico siede nella Clavadeira, il fienile ristrutturato, intorno all'azione. Auguste Carisch (Manuel Schunter) narra l'azione, che viene solo accennata nel mezzo: nei movimenti dei due ballerini (Riikka Läser, Torry Trautmann) e nella musica (con i cantanti Sybille Diethelm e Martin Mairinger e Alena Sojer al pianoforte). Come spesso accade con Origen, movimento e suono si fondono l'uno nell'altro. Non c'è bisogno di ulteriori spiegazioni. Le emozioni sono nei gesti - e nelle chansons di Reynaldo Hahn: il loro fascino pastiche, tanto fin de siècle quanto malinconica nostalgia di tempi passati, si inserisce perfettamente in questa svolta e approfondisce i sentimenti. Come nell'opera da camera "Benjamin" di Gion Antoni Derungs, rappresentata nella stessa sede nel 2015, anche qui si crea un teatro mondiale dell'intimità. Si rafforza l'impressione che anche Origen sia diventato proprio.  

Secondo la casa editrice Schott, Husa, nato nel 1921, ha studiato composizione e direzione d'orchestra al Conservatorio di Praga dal 1941 al 1945 e successivamente all'Accademia di Musica di Praga. Nel 1946 ricevette una borsa di studio di cinque anni dal governo francese, che gli permise di proseguire gli studi a Parigi con Arthur Honegger e Nadia Boulanger.

Il nuovo regime comunista di Praga annullò il suo passaporto nel 1949. Un invito gli permise di partire per gli Stati Uniti nel 1954. Qui insegnò composizione alla Cornell University di New York e all'Ithaca College di New York fino al 1992.

Husa ha ricevuto riconoscimenti a livello mondiale e numerosi premi per il suo lavoro compositivo. Ad esempio, il suo Quartetto per archi n. 3 è stato insignito del Premio Pulitzer per la musica e il suo Concerto per violoncello del Premio Grawemeyer. La sua Musica per Praga 1968 è diventata un'opera standard nel repertorio moderno dell'orchestra di fiati. Nel 1995 Husa è stato insignito del più alto ordine di merito della Repubblica Ceca e nel 1998 ha ricevuto l'Ordine della Città di Praga.
 

Il Festival di Pasqua ha commemorato il defunto fondatore dell'Accademia Pierre Boulez con un concerto di ex allievi dell'Accademia del Festival di Lucerna, mentre Jordi Savall ha presentato opere sacre e profane in un'ampia varietà di strumenti e atmosfere come artista in residenza al KKL di Lucerna e nelle chiese di Lucerna.

In estate, il festival "PrimaDonna" si è concentrato sul ruolo delle donne nella musica, presentando anche 15 direttrici d'orchestra donne. Circa 5.000 persone interessate hanno partecipato alla giornata esperienziale del 21 agosto, che ha visto la partecipazione di Mirga Gražinytė-Tyla, Anu Tali, Maria Schneider, Elena Schwarz e Konstantia Gourzi.

Riccardo Chailly ha esordito come nuovo direttore principale della Lucerne Festival Orchestra con l'Ottava Sinfonia di Gustav Mahler, Wolfgang Rihm ha debuttato come direttore della Lucerne Festival Academy con il primo Seminario per Compositori, Matthias Pintscher era presente per la prima volta come Direttore Principale dell'Accademia. Olga Neuwirth è stata compositrice in residenza e le "artistes étoiles" del festival erano tutte artiste donne, da debuttanti come Elim Chan e Asya Fateyeva a grandi star come Anne-Sophie Mutter e Cecilia Bartoli.

Il Lucerne Festival Young ha unito danza e musica e ha realizzato la giovane produzione performativa "Divamania", che sarà in tournée in Svizzera nella primavera del 2017. Nuovi formati di concerto, come la serie gratuita di 40 minuti e Interval, un concetto di foyer come punto d'incontro tra artisti e pubblico, danno il tono per il futuro.

Il festival pianistico ha accolto nuove leve come Kit Armstrong e Louis Schwizgebel, oltre a star rinomate come Grigory Sokolov e Igor Levit, ma anche l'organista Cameron Carpenter per la prima volta.

Nel 1975 Werner X. Uehlinger fondò l'etichetta HatHut-Records nel 1975. Specializzata in jazz e musica improvvisata, negli anni Ottanta ha ampliato il suo programma includendo la nuova musica e la musica classica contemporanea. Le prime pubblicazioni di opere di John Cage e Morton Feldman furono il risultato di questo passo decisivo. In oltre 40 anni, altri importanti compositori come Giacinto Scelsi e Galina Ustvolskaya, nonché esecutori come Paul Bley, Anthony Braxton, Ellery Eskelin, Steve Lacy, Joe McPhee, Celil Taylor e la Sun Ra Arkestra sono rimasti fedeli al visionario fondatore dell'etichetta Werner X. Il visionario fondatore dell'etichetta Uehlinger.

L'integrazione nel gruppo di etichette Outhere dovrebbe consentire a HatHut-Records di mantenere la sua posizione pionieristica in futuro e di rafforzare l'importanza di Outhere nel campo del jazz e della musica contemporanea. Ogni anno sono previste tra le 12 e le 16 nuove uscite, che saranno realizzate in stretta collaborazione tra Werner X. Uehlinger e il team di Outhere, garantendo la continuità dello "spirito" dell'etichetta.

Fondata nel 2005, Outhere Music è una casa di produzione indipendente che distribuisce le sue circa 100 registrazioni all'anno in tutto il mondo, sia fisicamente che digitalmente. Il repertorio copre l'intero spettro - dalla musica antica, al jazz e alla world music fino alla musica contemporanea. Charles Adriaenssen, fondatore e presidente di Outhere Music, afferma: "HatHut-Records è una leggenda e il suo fondatore Werner è un idealista incredibilmente progressista. Le sue produzioni sono fresche e stimolanti oggi come 40 anni fa. Sono orgoglioso e felice di continuare e sviluppare il suo lavoro attraverso la nostra collaborazione."

La soluzione del credito quadro si è dimostrata valida, scrive il Governo cantonale. Alla luce dei precedenti periodi dal 2011 al 2013 e dal 2014 al 2016, il governo cantonale propone al Consiglio cantonale di approvare nuovamente un massimo di 1,215 milioni di franchi per il periodo dal 2017 al 2019. Dal 2011, il Cantone contribuisce annualmente con 405.000 franchi al programma di perequazione culturale. La questione sarà trattata dal Consiglio cantonale a gennaio.

Il contributo cantonale va ai Cantoni di Lucerna (1,092 milioni di franchi) e Zurigo (0,123 milioni di franchi). Il contributo sosterrà i due Cantoni nel finanziamento dei loro oneri centrali nel settore culturale, in particolare per le principali istituzioni culturali come il KKL, il Teatro di Lucerna e il Teatro dell'Opera.

L'accordo sulla cooperazione intercantonale nel settore delle istituzioni culturali sovraregionali è entrato in vigore il 1° gennaio 2010. Finora hanno aderito i Cantoni di Zurigo, Lucerna, Svitto, Zugo, Uri e Argovia. Tuttavia, l'elettorato di Obvaldo ha rifiutato l'adesione nel 2009.

Era considerato uno dei grandi scultori svizzeri del ferro della sua generazione, accanto a Jean Tinguely o Bernhard Luginbühl, e saldava strutture di leggera fisicità dal metallo pesante: Oscar Wiggli, morto il 26 gennaio 2016 all'età di 89 anni. Entrambe le cose - la leggerezza e la fisicità - catturano immediatamente l'attenzione nella piccola mostra che è ora in corso al Museo d'Arte di Soletta e con la quale la sua città natale lo onora. Come ha confidato una volta allo storico dell'arte Matthias Frehner, tutte le sue sculture sono in definitiva corpi femminili. Questo è evidente anche nei suoi disegni e dipinti a inchiostro, e si può vedere nelle "Superposizioni" fotografiche, esposte nella stessa sede nel 2006 e consultabili nel vecchio catalogo. "donner à un rêve un corps - c'est ça qui me fait vivre - et avec tout ça je suis - on est - on bascule entre rêve et rêve - on bascule entre réalité et réalité", ha osservato una volta.

"Dare corpo a un sogno": questa visione viene trasferita alle grandi sculture. A Soletta, per esempio, è ora palpabile in una figura angelica e alata: è chiaramente modellata sull'antica Nike di Samotracia, che si lancia verso di noi sullo scalone del Louvre. Il corpo sembra volare. Quest'opera, una trasformazione di un'altra opera d'arte, non è certo esemplare di Wiggli, che ha creato non tanto a partire dall'incontro con l'arte e la storia quanto dal contatto con il materiale, la materia.

Da questo contatto è nato un altro aspetto, il più sorprendente, della sua opera: la musica. Il piccolo omaggio a Soletta, limitato a due sale, dedica una parte importante a questo aspetto. Si interessò alla musica fin dalla più tenera età: Comprò due armonium e improvvisò su di essi, non su spartiti, ma su fotografie. Le sue composizioni sono documentate fin dai primi anni Ottanta, quando frequentò un corso di sintetizzatore al Centre américain di Parigi. Si può quasi sentire il metallo su cui Wiggli stava lavorando. Insieme alla moglie Janine, che si familiarizzò con l'attrezzatura tecnica, costruì il proprio sintetizzatore e nel corso degli anni creò un'opera unica nel suo genere in questo Paese: la musica elettroacustica o meglio la "musique concrète", con suoni generati elettronicamente ma anche registrati. Pierre Schaeffer, Pierre Henry ed Edgard Varèse sono stati la sua ispirazione.

Si è ispirato alle teorie del francese Michel Chion, ma Wiggli, questo uomo che si è fatto da sé, ha creato le proprie basi e ha messo insieme un vocabolario di suoni con cui ha lavorato, spesso in francese (la coppia viveva alternativamente a Les Muriaux nel Giura e a Parigi): "frotté/lissé/ondulant", "éclatant/spiralant" o "frappé/implosif/lourd/agité", ad esempio, li annotava come associazioni di suoni su un disegno. Con l'aiuto delle parole, ha cercato di catturare ciò che poi ha trasformato in "évocations sonores poétiques". Ha creato il suo strumento musicale, il suo "tool", come probabilmente direbbe Helmut Lachenmann.

Le partiture di Wiggli non sono notazioni convenzionali, ma grafiche, schizzi sonori. E accanto ad essi, certi disegni a inchiostro sembrano quasi i neumi di una musica immaginaria. Anche in questo caso, il materiale sonoro potrebbe essere così pesante, ma la musica di Wiggli conserva una trasparenza, una fisicità leggera. E ha un effetto liberatorio in un'epoca in cui la posizione della nuova musica sembra a volte così incancrenita e senza futuro. Racconta una storia in modo immediato: una sorta di "cinéma pour l'oreille".

Il Consiglio comunale (l'organo esecutivo della città) ha deciso di nominare il successore di Benedikt Weibel come presidente del Consiglio di fondazione del Konzert Theater Bern (KTB) l'anno prossimo anziché durante questa legislatura, tenendo così in considerazione il nuovo governo cittadino. La città scrive di voler dare al nuovo Consiglio comunale la possibilità di decidere autonomamente su questa importante questione personale.

Il Consiglio comunale sottolinea che il Konzert Theater Bern è di gran lunga la più grande e importante istituzione culturale della città di Berna, con oltre la metà del budget culturale destinato al Konzert Theater Bern. Il Konzert Theater Bern è anche un attore importante della vita culturale e sociale di Berna, della sua variegata scena culturale indipendente e della reputazione nazionale della città. Il Consiglio comunale inviterà il Consiglio di fondazione del Konzert Theater Bern a una riunione nel gennaio 2017 per discutere la decisione sul personale.

Tra gli altri, il sindaco uscente Alexander Tschäppat era in discussione per la carica, ma si è ritirato come candidato perché ritiene che non incontrerebbe un ampio consenso. Più di recente è stato proposto il nome di Barbara Egger, direttore del settore Edilizia, Trasporti ed Energia. 
 

Sul set da sinistra a destra: David Berger, Hans-Jörg Frey, Sophie Melbinger, Heidi Maria Glössner, Lukas Hupfeld

Una delle ragioni addotte è che il comitato di esperti ha riconosciuto la proposta come una "forma di cultura intergenerazionale, interclassista e interculturale". Le diverse forme di organizzazione e l'ampia distribuzione sono notevoli. Ciò consente la partecipazione di un'ampia gamma di organizzazioni sia nelle aree rurali che in quelle urbane, per le quali la musica ha una funzione di formazione dell'identità e di integrazione.

Secondo Martin Maria Krüger, Presidente del Consiglio musicale tedesco, l'inclusione della musica amatoriale e dilettantistica nell'"Inventario nazionale del patrimonio culturale immateriale" è una base preziosa per il lavoro di politica musicale del Consiglio musicale tedesco e delle organizzazioni che ne fanno parte, al fine di migliorare le condizioni generali della vita musicale in Germania.

Nel 2014, su proposta del Consiglio musicale tedesco e dell'Associazione teatrale tedesca, in stretta collaborazione con l'Associazione orchestrale tedesca, il paesaggio teatrale e orchestrale tedesco è stato inserito nell'elenco nazionale del patrimonio culturale immateriale.

Secondo il Consiglio federale, ha intensificato il sostegno a ensemble, festival e concorsi e ha aumentato il suo contributo finanziario da 500.000 a 1 milione di franchi all'anno. Ha inoltre lanciato il programma "Gioventù e musica". Dopo l'armonizzazione degli obiettivi della scuola dell'obbligo tra i Cantoni, la Conferenza dei Ministri cantonali dell'educazione (CDPE) esaminerà anche gli obiettivi educativi nazionali per le lezioni di musica, validi per tutta la Svizzera.

Inoltre, il Consiglio federale ha emanato dei principi per l'accesso dei giovani alla musica e per la promozione dei giovani di talento. La Segreteria di Stato per la formazione, la ricerca e l'innovazione (SEFRI) sta inoltre collaborando con l'Ufficio federale della cultura e la CDPE per redigere una panoramica delle misure adottate dai Cantoni per promuovere i giovani di talento in vista degli studi in un'accademia musicale.

La risposta completa del Consiglio Federale è disponibile qui