In precedenza, l'importo di una borsa di lavoro era di 20.000 franchi e ogni anno venivano assegnate dieci borse di lavoro nei settori delle arti applicate, delle arti visive, della letteratura, della musica e del teatro/danza. Dal 2017, l'importo di una borsa di lavoro è flessibile e può essere di 10.000, 20.000 o 30.000 franchi. Gli artisti specificano l'importo desiderato nella loro domanda e ne forniscono le motivazioni. I criteri per l'importo del contributo sono il tempo impiegato, il materiale, le spese di viaggio e le collaborazioni.

Grazie alla nuova flessibilità, il Cantone è convinto che anche i progetti più piccoli, ad esempio di artisti più giovani, possano essere sostenuti con una borsa di lavoro se l'idea convince la giuria. Le idee molto complesse ed elaborate dovrebbero poter ricevere la corrispondente opportunità di finanziamento con il contributo massimo. L'importo del contributo desiderato è vincolante per la giuria. È disponibile un importo totale massimo di 260.000 franchi svizzeri.

Il soggiorno a Roma è finanziato in collaborazione con l'associazione "Freunde Kulturwohnung Rom". Un appartamento nel vivace quartiere di San Lorenzo della città eterna è a disposizione degli artisti per tre mesi alla volta. I progetti culturali previsti devono avere un legame con la città di Roma o con lo spazio urbano. Saranno prese in considerazione le categorie di arti applicate e design, arti visive, cinema, letteratura, musica, teatro/danza e anche storia e memoria.

L'Ufficio per la cultura accetta le candidature fino al 20 febbraio 2017. Si tratta di una scadenza leggermente più breve rispetto al passato. Le decisioni finali sull'assegnazione delle borse di lavoro e delle residenze a Roma saranno prese a maggio 2017. Informazioni dettagliate e il modulo di candidatura sono disponibili sul sito web www.kultur.sg.ch o possono essere richiesti telefonicamente (Ufficio Cultura, St.Leonhard-Strasse 40, 9001 San Gallo, 058 229 43 29).
 

L'opera compositiva che Saint-Saëns ha creato nel corso della sua lunga vita (1835-1921) comprende opere e musica di scena, oratori e opere ecclesiastiche minori, cantate, opere corali profane e canzoni, oltre a circa 325 opere strumentali.

Secondo l'annuncio dell'editore, "Le Carnaval des animaux", la terza, cosiddetta sinfonia per organo, il poema sinfonico "Danse macabre", molti dei concerti e dei pezzi da concerto per pianoforte, violino e violoncello e diverse opere per musica da camera fanno parte del repertorio di orchestre, ensemble e solisti di tutto il mondo e confermano il rango di Saint-Saëns tra i grandi compositori del XIX e dell'inizio del XX secolo.

La maggior parte delle opere non è stata riedita dalle prime edizioni (spesso errate) e diverse decine di composizioni sono disponibili solo in forma manoscritta. Nella Complete Edition of the Instrumental Works of Camille Saint-Saëns, queste opere vengono catalogate per la prima volta nel loro insieme e pubblicate in quattro serie per un totale di 36 volumi.

Il piano di edizione prevede la seguente suddivisione: I. Œuvres symphoniques (circa 10 volumi), II. Œuvres concertantes (circa 8 volumi), III. Musique de chambre (circa 9 volumi), IV. Œuvres pour piano, orgue et harmonium (circa 9 volumi). Ogni volume contiene una prefazione dettagliata (francese/inglese/tedesco) e una relazione critica (francese o inglese). Formato 25,5 x 32,5 cm, tela. Bärenreiter pubblicherà materiale esecutivo basato su questa edizione critica.

Maggiori informazioni alla voce: www.baerenreiter.com

Il ritorno a casa: questo è sempre stato uno dei temi più importanti dell'Origen Festival Cultural, a volte in modo palese, a volte in modo più nascosto. Giovanni Netzer, teologo, studioso d'arte e di teatro, una volta tornato a Surses, nella sua città natale di Savognin, dopo gli studi, ha dato vita nel 2005 a un nuovo festival, piuttosto unico nel suo genere, con l'aiuto della gente del posto e in luoghi speciali della regione. Si chiama "Origen", che significa "origine". Fin dall'inizio è stato coltivato il trilinguismo della valle e sono state utilizzate come sedi le meravigliose chiese antiche della zona, il castello di Riom, il muro della diga di Marmorera e persino il Passo dello Julier, spostandosi occasionalmente in Engadina o nella Münstertal quando il tema sembrava appropriato, o addirittura in pianura.

I concerti di Natale si tengono sempre a Landquart, questo Avvento con Jan Dismas Zelenka, lo straordinario compositore barocco boemo che lavorò alla corte di Dresda. Il Missa Purificationis Beatae Virginis Mariae e le due parti Te Deum è stato eseguito da un gruppo strumentale ad hoc e dall'ensemble vocale del festival, che hanno dato vita a una performance vivace e variegata di alto livello sotto la direzione di Clau Scherrer. Anche lo spazio, il lungo capannone della Ferrovia Retica, è stato un'esperienza, con un'acustica chiara e un migliaio di candele accese durante l'esibizione.

Un nuovo sguardo alle vecchie stanze

Netzer aveva sempre in mente gli spazi. A Landquart, questo è soprattutto atmosferico, ma altrettanto spesso ha sfruttato gli aspetti spettacolari del paesaggio e ha cambiato la nostra visione turistica di esso, ad esempio quando ha raccontato dell'alluvione al lago artificiale. Come può apparire minaccioso uno specchio d'acqua così immobile all'improvviso - nonostante i magnifici abiti di Martin Leuthold, che sono diventati un marchio di fabbrica del festival. Le forze sotterranee erano palpabili. Tra l'altro, sul Passo dello Julier è in fase di progettazione una torre rossa, una torre babilonese in legno che verrà messa in scena in tutte le stagioni a partire dal 2017 e smontata nuovamente nell'autunno del 2020.

Inizialmente il festival si concentrava su temi spirituali, persino biblici: Sansone, il Messia, Noè, più tardi anche storie di Carlo Magno o della storia locale. Il festival si svolgeva in estate, ma Origen si è notevolmente ampliato, non solo a livello regionale, ma anche in termini di tempo, suonando in inverno, in modo impressionante nel paesaggio innevato del lago di Silvaplana. Qualche anno fa, è stata acquistata dalle sorelle Menzing la casa Sontga Croush, nel centro di Riom, che funge da centro del festival con tanto di caffè - e infine il vecchio fienile di proprietà è stato ristrutturato in uno spazio teatrale disponibile tutto l'anno.

La tenuta apparteneva ai Carisch. La famiglia di emigranti aveva fatto fortuna all'estero - come tanti grigionesi: alcuni sono tornati in patria dopo essersi arricchiti, altri sono rimasti all'estero, accompagnati dalla "Malancuneia" che è stata il motto di Origen nell'estate 2016. È la nostalgia dei grigionesi che un tempo lavoravano come mercenari nei servizi esteri o giravano il mondo come pasticceri, ad esempio in Russia come il nonno del compositore Paul Juon o a Parigi come i Carisch. Questa "nostalgia" ha risuonato nei programmi di canzoni del festival.

Il teatro mondiale dell'intimità

E nelle produzioni teatrali. Sui Carisch è stata creata una trilogia, ora completata con "Lo zar a Parigi". È una storia strana e triste, una leggenda intangibile della fine del XIX secolo: una sera, al caffè di Auguste Carisch si presenta un ospite insolito con il suo seguito, lo Zar, che si trova a Parigi con la moglie. La coppia, che non ha eredi maschi, vorrebbe portare a San Pietroburgo il figlio di Carisch e magari adottarlo: Assomiglia così tanto allo zar. La moglie di Carisch lo impedisce.

Il regista Giovanni Netzer rinuncia a scenografie e oggetti di scena: Niente caffè, niente sfarzo imperiale, niente immagini. Il pubblico siede nella Clavadeira, il fienile ristrutturato, intorno all'azione. Auguste Carisch (Manuel Schunter) narra l'azione, che viene solo accennata nel mezzo: nei movimenti dei due ballerini (Riikka Läser, Torry Trautmann) e nella musica (con i cantanti Sybille Diethelm e Martin Mairinger e Alena Sojer al pianoforte). Come spesso accade con Origen, movimento e suono si fondono l'uno nell'altro. Non c'è bisogno di ulteriori spiegazioni. Le emozioni sono nei gesti - e nelle chansons di Reynaldo Hahn: il loro fascino pastiche, tanto fin de siècle quanto malinconica nostalgia di tempi passati, si inserisce perfettamente in questa svolta e approfondisce i sentimenti. Come nell'opera da camera "Benjamin" di Gion Antoni Derungs, rappresentata nella stessa sede nel 2015, anche qui si crea un teatro mondiale dell'intimità. Si rafforza l'impressione che anche Origen sia diventato proprio.

Secondo la casa editrice Schott, Husa, nato nel 1921, ha studiato composizione e direzione d'orchestra al Conservatorio di Praga dal 1941 al 1945 e successivamente all'Accademia di Musica di Praga. Nel 1946 ricevette una borsa di studio di cinque anni dal governo francese, che gli permise di proseguire gli studi a Parigi con Arthur Honegger e Nadia Boulanger.

Il nuovo regime comunista di Praga annullò il suo passaporto nel 1949. Un invito gli permise di partire per gli Stati Uniti nel 1954. Qui insegnò composizione alla Cornell University di New York e all'Ithaca College di New York fino al 1992.

Husa ha ricevuto riconoscimenti a livello mondiale e numerosi premi per il suo lavoro compositivo. Ad esempio, il suo Quartetto per archi n. 3 è stato insignito del Premio Pulitzer per la musica e il suo Concerto per violoncello del Premio Grawemeyer. La sua Musica per Praga 1968 è diventata un'opera standard nel repertorio moderno dell'orchestra di fiati. Nel 1995 Husa è stato insignito del più alto ordine di merito della Repubblica Ceca e nel 1998 ha ricevuto l'Ordine della Città di Praga.
 

Il Festival di Pasqua ha commemorato il defunto fondatore dell'Accademia Pierre Boulez con un concerto di ex allievi dell'Accademia del Festival di Lucerna, mentre Jordi Savall ha presentato opere sacre e profane in un'ampia varietà di strumenti e atmosfere come artista in residenza al KKL di Lucerna e nelle chiese di Lucerna.

In estate, il festival "PrimaDonna" si è concentrato sul ruolo delle donne nella musica, presentando anche 15 direttrici d'orchestra donne. Circa 5.000 persone interessate hanno partecipato alla giornata esperienziale del 21 agosto, che ha visto la partecipazione di Mirga Gražinytė-Tyla, Anu Tali, Maria Schneider, Elena Schwarz e Konstantia Gourzi.

Riccardo Chailly ha esordito come nuovo direttore principale della Lucerne Festival Orchestra con l'Ottava Sinfonia di Gustav Mahler, Wolfgang Rihm ha debuttato come direttore della Lucerne Festival Academy con il primo Seminario per Compositori, Matthias Pintscher era presente per la prima volta come Direttore Principale dell'Accademia. Olga Neuwirth è stata compositrice in residenza e le "artistes étoiles" del festival erano tutte artiste donne, da debuttanti come Elim Chan e Asya Fateyeva a grandi star come Anne-Sophie Mutter e Cecilia Bartoli.

Il Lucerne Festival Young ha unito danza e musica e ha realizzato la giovane produzione performativa "Divamania", che sarà in tournée in Svizzera nella primavera del 2017. Nuovi formati di concerto, come la serie gratuita di 40 minuti e Interval, un concetto di foyer come punto d'incontro tra artisti e pubblico, danno il tono per il futuro.

Il festival pianistico ha accolto nuove leve come Kit Armstrong e Louis Schwizgebel, oltre a star rinomate come Grigory Sokolov e Igor Levit, ma anche l'organista Cameron Carpenter per la prima volta.

Era considerato uno dei grandi scultori svizzeri del ferro della sua generazione, accanto a Jean Tinguely o Bernhard Luginbühl, e saldava strutture di leggera fisicità dal metallo pesante: Oscar Wiggli, morto il 26 gennaio 2016 all'età di 89 anni. Entrambe le cose - la leggerezza e la fisicità - catturano immediatamente l'attenzione nella piccola mostra che è ora in corso al Museo d'Arte di Soletta e con la quale la sua città natale lo onora. Come ha confidato una volta allo storico dell'arte Matthias Frehner, tutte le sue sculture sono in definitiva corpi femminili. Questo è evidente anche nei suoi disegni e dipinti a inchiostro, e si può vedere nelle "Superposizioni" fotografiche, esposte nella stessa sede nel 2006 e consultabili nel vecchio catalogo. "donner à un rêve un corps - c'est ça qui me fait vivre - et avec tout ça je suis - on est - on bascule entre rêve et rêve - on bascule entre réalité et réalité", ha osservato una volta.

"Dare corpo a un sogno": questa visione viene trasferita alle grandi sculture. A Soletta, per esempio, è ora palpabile in una figura angelica e alata: è chiaramente modellata sull'antica Nike di Samotracia, che si lancia verso di noi sullo scalone del Louvre. Il corpo sembra volare. Quest'opera, una trasformazione di un'altra opera d'arte, non è certo esemplare di Wiggli, che ha creato non tanto a partire dall'incontro con l'arte e la storia quanto dal contatto con il materiale, la materia.

Da questo contatto è nato un altro aspetto, il più sorprendente, della sua opera: la musica. Il piccolo omaggio a Soletta, limitato a due sale, dedica una parte importante a questo aspetto. Si interessò alla musica fin dalla più tenera età: Comprò due armonium e improvvisò su di essi, non su spartiti, ma su fotografie. Le sue composizioni sono documentate fin dai primi anni Ottanta, quando frequentò un corso di sintetizzatore al Centre américain di Parigi. Si può quasi sentire il metallo su cui Wiggli stava lavorando. Insieme alla moglie Janine, che si familiarizzò con l'attrezzatura tecnica, costruì il proprio sintetizzatore e nel corso degli anni creò un'opera unica nel suo genere in questo Paese: la musica elettroacustica o meglio la "musique concrète", con suoni generati elettronicamente ma anche registrati. Pierre Schaeffer, Pierre Henry ed Edgard Varèse sono stati la sua ispirazione.

Si è ispirato alle teorie del francese Michel Chion, ma Wiggli, questo uomo che si è fatto da sé, ha creato le proprie basi e ha messo insieme un vocabolario di suoni con cui ha lavorato, spesso in francese (la coppia viveva alternativamente a Les Muriaux nel Giura e a Parigi): "frotté/lissé/ondulant", "éclatant/spiralant" o "frappé/implosif/lourd/agité", ad esempio, li annotava come associazioni di suoni su un disegno. Con l'aiuto delle parole, ha cercato di catturare ciò che poi ha trasformato in "évocations sonores poétiques". Ha creato il suo strumento musicale, il suo "tool", come probabilmente direbbe Helmut Lachenmann.

Le partiture di Wiggli non sono notazioni convenzionali, ma grafiche, schizzi sonori. E accanto ad essi, certi disegni a inchiostro sembrano quasi i neumi di una musica immaginaria. Anche in questo caso, il materiale sonoro potrebbe essere così pesante, ma la musica di Wiggli conserva una trasparenza, una fisicità leggera. E ha un effetto liberatorio in un'epoca in cui la posizione della nuova musica sembra a volte così incancrenita e senza futuro. Racconta una storia in modo immediato: una sorta di "cinéma pour l'oreille".

Nel 1975 Werner X. Uehlinger fondò l'etichetta HatHut-Records nel 1975. Specializzata in jazz e musica improvvisata, negli anni Ottanta ha ampliato il suo programma includendo la nuova musica e la musica classica contemporanea. Le prime pubblicazioni di opere di John Cage e Morton Feldman furono il risultato di questo passo decisivo. In oltre 40 anni, altri importanti compositori come Giacinto Scelsi e Galina Ustvolskaya, nonché esecutori come Paul Bley, Anthony Braxton, Ellery Eskelin, Steve Lacy, Joe McPhee, Celil Taylor e la Sun Ra Arkestra sono rimasti fedeli al visionario fondatore dell'etichetta Werner X. Il visionario fondatore dell'etichetta Uehlinger.

L'integrazione nel gruppo di etichette Outhere dovrebbe consentire a HatHut-Records di mantenere la sua posizione pionieristica in futuro e di rafforzare l'importanza di Outhere nel campo del jazz e della musica contemporanea. Ogni anno sono previste tra le 12 e le 16 nuove uscite, che saranno realizzate in stretta collaborazione tra Werner X. Uehlinger e il team di Outhere, garantendo la continuità dello "spirito" dell'etichetta.

Fondata nel 2005, Outhere Music è una casa di produzione indipendente che distribuisce le sue circa 100 registrazioni all'anno in tutto il mondo, sia fisicamente che digitalmente. Il repertorio copre l'intero spettro - dalla musica antica, al jazz e alla world music fino alla musica contemporanea. Charles Adriaenssen, fondatore e presidente di Outhere Music, afferma: "HatHut-Records è una leggenda e il suo fondatore Werner è un idealista incredibilmente progressista. Le sue produzioni sono fresche e stimolanti oggi come 40 anni fa. Sono orgoglioso e felice di continuare e sviluppare il suo lavoro attraverso la nostra collaborazione."

La soluzione del credito quadro si è dimostrata valida, scrive il Governo cantonale. Alla luce dei precedenti periodi dal 2011 al 2013 e dal 2014 al 2016, il governo cantonale propone al Consiglio cantonale di approvare nuovamente un massimo di 1,215 milioni di franchi per il periodo dal 2017 al 2019. Dal 2011, il Cantone contribuisce annualmente con 405.000 franchi al programma di perequazione culturale. La questione sarà trattata dal Consiglio cantonale a gennaio.

Il contributo cantonale va ai Cantoni di Lucerna (1,092 milioni di franchi) e Zurigo (0,123 milioni di franchi). Il contributo sosterrà i due Cantoni nel finanziamento dei loro oneri centrali nel settore culturale, in particolare per le principali istituzioni culturali come il KKL, il Teatro di Lucerna e il Teatro dell'Opera.

L'accordo sulla cooperazione intercantonale nel settore delle istituzioni culturali sovraregionali è entrato in vigore il 1° gennaio 2010. Finora hanno aderito i Cantoni di Zurigo, Lucerna, Svitto, Zugo, Uri e Argovia. Tuttavia, l'elettorato di Obvaldo ha rifiutato l'adesione nel 2009.

Il Consiglio comunale (l'organo esecutivo della città) ha deciso di nominare il successore di Benedikt Weibel come presidente del Consiglio di fondazione del Konzert Theater Bern (KTB) l'anno prossimo anziché durante questa legislatura, tenendo così in considerazione il nuovo governo cittadino. La città scrive di voler dare al nuovo Consiglio comunale la possibilità di decidere autonomamente su questa importante questione personale.

Il Consiglio comunale sottolinea che il Konzert Theater Bern è di gran lunga la più grande e importante istituzione culturale della città di Berna, con oltre la metà del budget culturale destinato al Konzert Theater Bern. Il Konzert Theater Bern è anche un attore importante della vita culturale e sociale di Berna, della sua variegata scena culturale indipendente e della reputazione nazionale della città. Il Consiglio comunale inviterà il Consiglio di fondazione del Konzert Theater Bern a una riunione nel gennaio 2017 per discutere la decisione sul personale.

Tra gli altri, il sindaco uscente Alexander Tschäppat era in discussione per la carica, ma si è ritirato come candidato perché ritiene che non incontrerebbe un ampio consenso. Più di recente è stato proposto il nome di Barbara Egger, direttore del settore Edilizia, Trasporti ed Energia. 
 

Sul set da sinistra a destra: David Berger, Hans-Jörg Frey, Sophie Melbinger, Heidi Maria Glössner, Lukas Hupfeld

Una delle ragioni addotte è che il comitato di esperti ha riconosciuto la proposta come una "forma di cultura intergenerazionale, interclassista e interculturale". Le diverse forme di organizzazione e l'ampia distribuzione sono notevoli. Ciò consente la partecipazione di un'ampia gamma di organizzazioni sia nelle aree rurali che in quelle urbane, per le quali la musica ha una funzione di formazione dell'identità e di integrazione.

Secondo Martin Maria Krüger, Presidente del Consiglio musicale tedesco, l'inclusione della musica amatoriale e dilettantistica nell'"Inventario nazionale del patrimonio culturale immateriale" è una base preziosa per il lavoro di politica musicale del Consiglio musicale tedesco e delle organizzazioni che ne fanno parte, al fine di migliorare le condizioni generali della vita musicale in Germania.

Nel 2014, su proposta del Consiglio musicale tedesco e dell'Associazione teatrale tedesca, in stretta collaborazione con l'Associazione orchestrale tedesca, il paesaggio teatrale e orchestrale tedesco è stato inserito nell'elenco nazionale del patrimonio culturale immateriale.

Secondo il Consiglio federale, ha intensificato il sostegno a ensemble, festival e concorsi e ha aumentato il suo contributo finanziario da 500.000 a 1 milione di franchi all'anno. Ha inoltre lanciato il programma "Gioventù e musica". Dopo l'armonizzazione degli obiettivi della scuola dell'obbligo tra i Cantoni, la Conferenza dei Ministri cantonali dell'educazione (CDPE) esaminerà anche gli obiettivi educativi nazionali per le lezioni di musica, validi per tutta la Svizzera.

Inoltre, il Consiglio federale ha emanato dei principi per l'accesso dei giovani alla musica e per la promozione dei giovani di talento. La Segreteria di Stato per la formazione, la ricerca e l'innovazione (SEFRI) sta inoltre collaborando con l'Ufficio federale della cultura e la CDPE per redigere una panoramica delle misure adottate dai Cantoni per promuovere i giovani di talento in vista degli studi in un'accademia musicale.

La risposta completa del Consiglio Federale è disponibile qui 

Secondo un comunicato stampa della società di media Bertelmanns, dopo diversi anni di lavoro preparatorio per catalogare, restaurare e digitalizzare il patrimonio archivistico, la collezione iconografica completa dell'archivio Ricordi è ora accessibile online. Essa comprende più di 400 ritratti di cantanti, compositori e librettisti di fama, circa 600 scenografie e diverse migliaia di disegni di costumi e oggetti di scena per numerose opere italiane, tra cui opere di Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini.

Per molte opere e rappresentazioni sono disponibili anche indicazioni dettagliate per il palcoscenico e la direzione di scena. La Collezione Digitale offre una ricerca per compositori e opere e una ricerca libera. I documenti visualizzati possono essere ingranditi e sono corredati di metadati e, nella maggior parte dei casi, di ulteriori link.

Sito web: digitale.archivioricordi.com
 

Dieci anni fa, a Berna, è stata posata la prima pietra di un progetto insolito: la Graduate School of the Arts (GSA), un programma di tesi artistica universitaria per i laureati in arte di una scuola universitaria professionale, ovvero la Bern University of the Arts (HKB). L'Università di Berna e la HKB - rappresentate ufficialmente da Virginia Richter, preside della Facoltà di Filosofia e direttrice della HKB - hanno organizzato il programma. e dal direttore della HKB Thomas Beck - hanno festeggiato i primi dottorati della GSA con numerosi ospiti. Roman Brotbeck ha metaforicamente allestito il buffet culinario per l'occasione - nei locali della HKB nel quartiere Bümpliz, alla periferia di Berna. Brotbeck è uno degli iniziatori del programma; fino a circa quattro anni fa ha co-diretto l'HKB in diverse funzioni. Un'altra forza trainante del programma è stata Anselm Gerhard, direttore dell'Istituto di Musicologia dell'Università di Berna, che ha portato i suoi saluti alla cerimonia. L'evento è stato moderato da Thomas Gartmann e Beate Hochholdinger-Reiterer. Essi si alternano annualmente nel ruolo di presidente e co-presidente del GSA.

Le prime tesi di laurea GSA ad essere completate sono quelle del musicista Immanuel Brockhaus, che dal 2003 dirige anche il programma MAS Pop & Rock presso la HKB di Berna, e della graphic designer Julia Mia Stirnemann. Brockhaus ha indagato sulla questione di "quali singoli suoni hanno plasmato la storia della musica popolare e continuano a farlo oggi". Stirnemann ha considerato come "le mappe del mondo non convenzionali possano essere generate attraverso un approccio parametrico e mirato", ovvero quelle che non si basano sull'equatore come grande cerchio autorevole. I beneficiari di queste rappresentazioni insolite potrebbero essere scuole, artisti dell'infografica o viaggiatori del mondo.

Le tecniche utilizzate dai due sono personalizzate: Brockhaus ha filtrato venti suoni di culto dai primi 40 singoli della Billboard Top 100 dal 1960 al 2013, li ha analizzati in dettaglio e li ha descritti - utilizzando metodi dell'etnomusicologia, della cosiddetta Actor-Network Theory e dell'analisi del suono. Il fulcro del lavoro di Stirnemann è il suo software. È disponibile sul web all'indirizzo worldmapgenerator.com.

Con la GSA, l'Università di Berna e la HKB si sono avventurate in un terreno difficile sotto un duplice aspetto: da un lato, la ricerca artistica non è affatto generalmente accettata a livello accademico e, dall'altro, la questione se un terzo ciclo, ossia un programma di dottorato con un diploma di dottorato o un dottorato di ricerca presso le università di scienze applicate, abbia senso è ancora oggetto di un dibattito molto emotivo. Lo dimostra anche un recente evento presso l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK): in una tavola rotonda che si terrà il 9 dicembre con il titolo "Gleichartig aber anderswertig?" (simile ma diverso?), rappresentanti della Svizzera tedesca e francese, dell'Austria e del Regno Unito discuteranno di argomenti relativi alla ricerca artistica e di alternative come il PEEK (Programm zur Entwicklung und Erschliessung der Künste) austriaco.

Una sorta di domanda laica alla Gretchen è fino a che punto la ricerca artistica può pretendere di essere scientifica. Non c'è ancora un consenso su questo punto, poiché la scienza è generalmente associata a modellizzazioni, esperimenti, tentativi di confutazione, repliche e quindi linee di ricerca su teorie più generali. Tuttavia, il lavoro di Brockhaus e Stirnemann illustra il carattere individuale delle questioni artistiche, anche se è ipotizzabile che ulteriori lavori possano agganciarsi ai loro risultati.

È possibile che la qualità accademica di un lavoro del genere risieda nella presentazione più accurata possibile di un singolo fenomeno o fatto. Ci sono modelli per questo agli albori del pensiero scientifico, nel XVIII e XIX secolo, nella documentazione incondizionata dei dati raccolti o negli studi di casi individuali, che sono caduti in disgrazia nell'epoca odierna della quantificazione e degli studi in doppio cieco. La teoria della scienza sa che, anche nelle materie dure come le scienze naturali e la medicina, i confini tra arte, modellizzazione ed empirismo sono piuttosto fluidi.

Uno sguardo casuale all'elenco degli altri progetti di tesi della GSA rivela i punti di forza e di debolezza dell'attuale ricerca artistica: solo nel campo della musica, si va da uno sguardo all'opera del compositore svizzero Hermann Meier alla storia della chitarra, alla pratica interpretativa di Joseph Joachim, ai processi creativi della Nuova Musica, agli ideali di design musicale nella tradizione lisztiana, alla riscoperta del clarinetto basso o all'influenza musicale dell'Abbazia di Einsiedeln nell'XI e XII secolo. Viene spontaneo chiedersi se tali progetti troverebbero spazio anche in un istituto musicologico senza la creazione di una GSA. La diversità, inevitabilmente apparentemente casuale e certamente desiderata, non aiuta ad affinare il profilo della GSA.

Il punto di forza unico del GSA di Berna, la vicinanza locale delle università e delle scuole universitarie professionali partner, sembra essere anche una debolezza. Da un lato, permette di avvicinare le diverse tradizioni metodologiche e culturali della ricerca pura e applicata in un dialogo intenso, cosa che sembra urgentemente necessaria nel mondo accademico moderno. D'altro canto, minaccia l'immagine di autosufficienza e provincialismo. Il fatto che attualmente solo gli studenti bernesi di master possano essere formalmente ammessi a un programma GSA insieme a coloro che hanno diritto a un dottorato presso l'università rafforza l'impressione di protezione della patria. (I laureati delle scuole universitarie professionali non bernesi devono ottenere un Master specialistico in Ricerca sulle Arti rilasciato dall'Università di Berna). La situazione è invertita nel caso dello ZHdK, ad esempio, dove una partnership con l'Università di Graz enfatizza la rete internazionale della ricerca moderna, ma le importanti aree produttive di attrito tra le istituzioni di ricerca pura e applicata sono probabilmente molto più piccole.

Il Fondation Suisa Jazz Prize 2016, dotato di 15.000 franchi svizzeri, sarà assegnato a Heiri Känzig in occasione di uno speciale concerto matinée che si terrà domenica 4 dicembre 2016 alle 11.00 al Moods di Zurigo. Heiri Känzig si esibirà insieme a Chico Freeman e Thierry Lang, prima in duo e poi in trio.

Heiri Känzig è nato nel 1957 ed è cresciuto a Zurigo e Weiningen. Ha studiato musica a Graz, Vienna e Zurigo. Dal 1990 vive a Meilen e dal 2002 è professore di contrabbasso alla Scuola di Musica di Lucerna. La cantautrice Anna Känzig è sua nipote; una performance congiunta è prevista per maggio 2017.

Greter riceverà un contributo di 10.000 franchi. L'orchestra di Einsiedeln "Wood & Metal Connection" lo ha ingaggiato come solista per la serie di concerti all'inizio dell'estate 2018 e gli ha anche commissionato una composizione. Vorrebbe sfruttare al meglio questa opportunità e prendersi almeno tre mesi nel corso del prossimo anno per scrivere la composizione.

Anche Sheila Runa Lindauer riceverà 10.000 franchi svizzeri. Vorrebbe utilizzare la borsa di studio per approfondire il suo sviluppo personale e sperimentare nuovi elementi di danza contemporanea e un linguaggio di movimento basato sul flamenco. A tal fine, intende sviluppare scarpe da ballo speciali e una nuova pista da ballo.

Altri contributi andranno all'artista Maya Prachoinig (20.000 franchi), al duo di artisti Tom Heinzer e il germanista Nathanael Schindler (20.000 franchi), al fondatore del festival culturale "Gersauer Herbst" Roger Bürgler (15.000 franchi) e alla regista e fotografa Mirjam Landolt (25.000 franchi).