Al centro dell'offerta del MIZ c'è un articolo specialistico che si chiede quale significato sociale abbiano le sale da concerto e quali siano gli edifici e i concetti per rendere la cultura accessibile ad ampie fasce della popolazione. Verranno esaminate le strutture organizzative e gestionali su cui si basano le sale da concerto, la questione della loro ubicazione, la progettazione del repertorio e l'orientamento artistico.

Inoltre, il sito web del MIZ offre informazioni dettagliate sull'infrastruttura del panorama delle sale da concerto tedesche, ad esempio sugli sponsor, sulle forme operative e sulle strutture di gestione delle singole sale, sul loro orientamento tematico e sulle operazioni di spettacolo, nonché sulle capacità delle sale e sui fatti storici. Il nuovo sito web è accessibile qui

Nel frattempo, le accademie musicali tedesche hanno unito le forze per una serie speciale di concerti: Sotto la direzione artistica di Sebastian Nordmann, direttore artistico del Konzerthaus di Berlino, gli studenti hanno sviluppato produzioni site-specific per il Konzerthaus, il Musikinstrumenten-Museum e l'Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - di Berlino. Il loro obiettivo è quello di mostrare come rispondere ai cambiamenti nei comportamenti di ascolto e alle nuove pratiche esecutive - sequenze di concerti e repertori eseguiti.
 

Secondo l'encomio, "il suo uso di testi spirituali" combina "parola e suono in un'unità convincente che ha sempre in mente le persone, riflette domande essenziali ed è emotivamente avvincente". Wolfgang Rihm, che quest'anno compie 65 anni, sarà premiato dal sindaco Richard Arnold nell'ambito del Festival europeo di musica sacra (13 luglio-6 agosto) a Heilig-Kreuz-Münster Schwäbisch Gmünd.

Il Premio europeo di musica sacra è dotato di 5000 euro. Dal 1999 premia esecutori e compositori di alto livello per i risultati pionieristici ottenuti nel campo della musica sacra. Tra i precedenti vincitori figurano i compositori Petr Eben, Sofia Gubaidulina, Klaus Huber, Arvo Pärt, Younghi Pagh-Paan, Krzysztof Penderecki, Dieter Schnebel, Sir John Tavener e Hans Zender.

Tra i premiati figurano anche i direttori Frieder Bernius, Marcus Creed, Eric Ericson, Hans-Christoph Rademann e Helmuth Rilling, l'organista Daniel Roth, il Kammersänger Peter Schreier, il musicologo, direttore d'orchestra e compositore Clytus Gottwald e il Thomanerchor Leipzig. Quest'anno è la diciannovesima volta che il Premio europeo di musica sacra Schwäbisch Gmünd viene assegnato.

Il percorso verso l'arte è ripido. Bisogna fare uno sforzo per arrivare alla grande sala concerti della Elbphilharmonie di Amburgo. Una scala di legno ricurva sale dalla piazza accessibile al pubblico. Se vi sedete più in alto nella ripida sala, dovrete salire molti più gradini se non scegliete la via più semplice degli ascensori. È anche possibile seguire semplicemente le lampade sferiche, che forniscono l'orientamento come una striscia di luce. I tubi fluorescenti illuminati nei foyer intorno alla sala sono tutti orientati verso il podio del direttore d'orchestra, spiega Jan-Christoph Lindert dello studio di architettura Herzog & de Meuron di Basilea durante il press tour mattutino. La musica viene persino messa in scena nel foyer. Molto è già stato scritto sull'acustica della grande sala prima ancora che sia stata suonata una nota. Il responsabile dell'acustica Yasuhisa Toyota ha ottenuto un isolamento acustico perfetto, collocando la sala a doppio guscio su molle d'acciaio e disaccoppiandola così dall'edificio. Nessuna sirena di nave penetra all'interno, nessun suono di tromba all'esterno. All'interno della sala sono stati installati 10.000 pannelli in gessofibra, le cui diverse fresature hanno lo scopo di distribuire finemente le onde sonore. La cosiddetta pelle bianca è in realtà grigia e crea un forte accento visivo. La massima densità del materiale incontra la massima dispersione, come un getto d'acqua che schizza contro una parete e forma una nebbia di gocce, spiega Lindert. E promette che questo significa che l'impressione uditiva è la stessa in tutti i 2100 posti. 

L'atmosfera tra gli invitati alla première è rilassata. Le persone ridono e si meravigliano, si guardano intorno e toccano le strane strutture alle pareti. Non c'è rabbia quando la cerimonia viene posticipata di mezz'ora. Chi ha aspettato sei anni per l'apertura della Elbphilharmonie non può essere turbato da trenta minuti. Non si alza lo sguardo verso il palco, ma lo si abbassa. Anche i visitatori in platea sono all'altezza degli artisti. Ogni posto a sedere è raggiungibile da qualsiasi altro. Nessun spettatore siede a più di trenta metri dal direttore d'orchestra. L'immagine di un falò attorno al quale si riunisce la gente, utilizzata dal direttore artistico Christoph Lieben-Seuter, si adatta bene alla sensazione che si respira nella sala. Il Presidente federale Joachim Gauck parla in modo appropriato di un senso di comunità che non rivela tuttavia l'individualità. Le aree riservate agli spettatori variano per dimensioni. Sono disposte come viti su un pendio. Per questo motivo questa forma di progettazione della sala, che può essere sperimentata in modo simile anche nella Filarmonica di Berlino, è chiamata principio della vigna. Le masse sono divise in piccoli gruppi. Non c'è alcun senso di gerarchia. Un'architettura ingegnosa! Ma l'acustica è all'altezza delle aspettative? Le prime note fanno alzare la testa e prendere nota. Il direttore d'orchestra Thomas Hengelbrock inizia la cerimonia con l'ouverture di Ludwig van Beethoven per Le creature di Prometeo. I primi colpi di accordi saltano all'orecchio dell'ascoltatore. Il timpanista dell'orchestra NDR Elbphilharmonie colpisce le teste dei tamburi con mazze di legno. Il suono è diretto e chiaro. La musica come sveglia! Non si riuscirebbe comunque a sonnecchiare sui sedili dritti e rigidamente imbottiti. L'energia che si diffonde immediatamente dal palco alla sala è enorme. Nel posto a sinistra dietro l'orchestra, proprio di fronte all'organo, gli archi e i fiati suonano vividi come se li stessimo ascoltando da davanti. È possibile seguire ogni singola voce come in nessun'altra sala da concerto e osservare ogni dettaglio. Precisione da musica da camera invece di un pathos dilatato. La prima impressione è travolgente. Solo il rumore di fondo dell'organo rovina il piacere dell'ascolto nelle poltrone vicine quella sera.

Foto: Michael Zapf

Applausi all'intervallo del concerto inaugurale dell'11 gennaio

Durante l'intervallo c'è una grande folla davanti ai sei bar. Ma i numerosi foyer e passaggi delle scale offrono anche luoghi in cui si può godere della spettacolare vista attraverso le pareti di vetro in tutta tranquillità. Oppure si può uscire direttamente sulle logge, dove si sente il rumore della città. La brezza rigida vi scompiglia i capelli. Gli abitanti di Amburgo non vogliono ricordare l'esplosione dei costi dell'edificio, costato 789 milioni di euro. "È tutto dimenticato", dice una signora, sorseggiando il suo bicchiere di champagne. Il sindaco Olaf Scholz, che nel 2013 ha sciolto il nodo gordiano del blocco dei lavori di costruzione con nuovi contratti, ha accennato solo brevemente agli errori di pianificazione del passato durante la conferenza stampa ed è apparso anseaticamente sobrio nell'ora del trionfo. Per il concerto celebrativo vero e proprio, Thomas Hengelbrock ha sottoposto la Elbphilharmonie a un crash test, sondando gli estremi della dinamica e distribuendo gli artisti nella sala. Anche in questo caso, l'acustica calda e trasparente può essere ammirata quando Philippe Jaroussky riempie l'intera sala con il suo delicato controtenore, accompagnato solo da un'arpa. Con le opere estremamente rumorose, come l'opera di Bernd Alois Zimmermann Fotoptosiquando anche l'organo (Iveta Apkalna) contribuisce con un suono aggiuntivo, l'asprezza aumenta. La sala piuttosto asciutta non perdona nulla. E bisogna fare molta attenzione a non lasciare che le percussioni e gli ottoni diventino troppo massicci. L'altra faccia della medaglia è ancora più evidente dopo l'intervallo. Nell'opera di Richard Wagner Parsifal-I fiati e gli archi spesso non sono congruenti nel preludio all'unisono. Basta un ritardo di un millisecondo e gli ingranaggi non si ingranano più. È qui che l'orchestra, altrimenti molto precisa e agile, vacilla. Alla prima della composizione commissionata di Wolfgang Rihm, dall'aspetto di routine Ricordo. Trittico e detto in memoriam Hans Henny Jahnn La voce di Pavol Breslik, ascoltata da dietro, non ha la stessa intensità dei suoni strumentali. Anche nel finale della Nona Sinfonia di Beethoven con il Inno alla gioia le voci di Hanna-Elisabeth Müller (soprano), Wiebke Lehmkuhl (contralto), Pavol Breslik (tenore) e Bryn Terfel (basso-baritono) si perdono un po' nello spazio. I due cori della NDR e della BR (provati da Philipp Ahmann), invece, suonano abbastanza presenti in fondo all'orchestra. Altre sale molto apprezzate come il KKL di Lucerna, costruito nella classica forma a scatola di scarpe, non hanno nulla da nascondere a questa acustica estremamente trasparente. Hanno altri punti di forza, come un riverbero leggermente più lungo che non fa sembrare il suono orchestrale così nudo come nella Elbphilharmonie. A Lucerna, i registri si fondono meglio. Tuttavia, con il riflettore del soffitto, la parete bianca trattata in modo diverso e la posizione esposta sul lungofiume, ci sono certamente delle somiglianze tra le due straordinarie sale da concerto. Nella Elbphilharmonie, Thomas Hengelbrock accende per l'ultima volta la sua NDR Elbphilharmonie Orchestra con il suo grande carisma. Il resto è gioia e giubilo. Amburgo ha tutto il diritto di essere orgogliosa del nuovo punto di riferimento della città.

Due giovani orchestre della Svizzera orientale uniscono le forze e progettano un progetto comune con l'orchestra di Shchedrin. Suite Carmenche è aperto anche ad altri musicisti dilettanti interessati. Per questo motivo l'Orchestra da Camera di San Gallo e la Giovane Orchestra dei Grigioni invitano giovani, giovani e bravi suonatori di archi a partecipare a quattro concerti a metà maggio 2017 a San Gallo (Lokremise), Coira e Altstätten. Una versione sconosciuta e stimolante della famosa Suite Carmen (con 5 percussionisti guidati da Eckart Fritz di Coira e un'orchestra d'archi) viene sviluppato insieme agli attori regolari nelle prove a Coira e San Gallo, per poi essere messo insieme con regia, palcoscenico, attori (guidati da Annette Démarais di San Gallo, Dimitri Schule), percussioni e tanta energia. Il direttore di questa produzione è il musicista e violoncellista di Flims Mathias Kleiböhmer.

Stiamo cercando musicisti amatoriali interessati a far parte della nostra orchestra d'archi. Le prove inizieranno a gennaio, i concerti sono il 12, 13, 14 e 19 maggio 2017.

In un sondaggio online condotto nei mesi di agosto e settembre 2016, l'ufficio culturale della città di Aarau ha chiesto agli operatori culturali di Aarau la situazione attuale dei loro spazi per studi, prove e club. Il 94% degli intervistati ha partecipato.

L'indagine mostra che molti professionisti della cultura sono attualmente alla ricerca di sale prove, studi o club ad Aarau e che la domanda di sale aumenterà nei prossimi anni. Cercano sale fino a 50 metri quadrati con condizioni di affitto favorevoli nella regione di Aarau. Molti artisti creativi sono disposti a utilizzare le sale per un periodo di tempo determinato.

La città stessa non può offrire le proprie proprietà. Per migliorare la situazione dei professionisti della cultura è prevista la creazione di una task force. L'obiettivo è quello di sensibilizzare la città e il pubblico sulla questione, mantenere il dialogo con il dipartimento di pianificazione urbana della città e cercare un contatto con i gestori di proprietà private. Soprattutto, si intende affrontare la mediazione tra ricerca, offerta e condivisione degli spazi.

Questa forma di supporto infrastrutturale era già prevista nel concetto culturale della città del dicembre 2014. I responsabili auspicano un accesso non burocratico, chiaro e più rapido agli spazi per eventi pubblici e privati (culturali) attraverso la creazione di una banca dati degli spazi.
 

L'obiettivo del progetto "Canta con noi!" è quello di far esibire intere classi scolastiche dal primo al quinto anno in un concerto per bambini con canti natalizi provenienti da tutto il mondo, accompagnati da una piccola e giovane orchestra professionale con archi, strumenti a fiato e arpa. Il promotore e direttore è Lorenz Indermühle, che vive nella zona di Thun e ha esperienza con cori e orchestre di bambini, il cui obiettivo è far vivere a tutti i bambini partecipanti un'esperienza profonda e duratura della musica. Il nostro nipotino più piccolo, di 9 anni, ha cantato al concerto, al quale abbiamo potuto assistere nella grande chiesa di Neumünster, a Zurigo, completamente piena. Più di trenta insegnanti del Cantone di Zurigo hanno accolto l'offerta e stanno provando diligentemente con le loro classi fin dalle vacanze estive, supportati da un CD con gli eccellenti e scattanti arrangiamenti orchestrali.

L'ultima prova nell'edificio scolastico si è svolta la mattina presto della domenica d'Avvento. In seguito, è stata sufficiente un'unica prova completa con l'orchestra nel Neumünster; il concerto è iniziato alle undici ed è stato eccellente, con quasi quattrocento bambini che hanno cantato a memoria e con sicurezza. E c'erano ritmi di rumba, battute in 5/8 ecc. da padroneggiare.

Dal programma: Ninõ Lindo dal Venezuela, La marca dei re dalla Francia, Dormi, dormi, bel bambino dall'Italia, Jingle Bells dall'America, Da pacem, Domine di Melchior Franck, Ogni anno di nuovo dalla Germania, ecc. con il coronamento finale, l'inizio della prima cantata dell'Oratorio di Natale, combinato con il canto di Lutero Dall'alto dei cieli, ecco che arrivo.

Si potrebbe obiettare che solo gli insegnanti che cantano molto con le loro classi si sono fatti avanti. Ma l'effetto è contagioso, almeno all'interno della scuola, e il progetto si sta diffondendo in molti cantoni e persino nei vicini Paesi tedeschi. Si è tenuto persino un concerto a Granada! Il progetto si autoalimenta, grazie ai prezzi moderati dei biglietti, accessibili a tutte le famiglie. E ha un effetto di integrazione su molti bambini con un background migratorio.

In base alla decisione del Consiglio di Governo, sono disponibili 300 nuovi posti di studio per il Dipartimento di Musica, Teatro e Altre Arti e 85 posti di studio per il Dipartimento di Design, compresa la Conservazione e il Restauro.

La HKB offre corsi di laurea in musica classica, jazz, musica e media art e musica e movimento (ritmica), e corsi di laurea magistrale in esecuzione musicale, esecuzione musicale specializzata, pedagogia e composizione/teoria. Dal 2016, inoltre, un PreCollege prepara gli studenti alla laurea triennale in musica. Il programma di musica è completato da uno studio di opera nel contesto della normale formazione universitaria.

Il Festival Jazz Suisse Diagonales 2017 riunisce 25 jazz club, che organizzano sessanta concerti con dieci giovani gruppi jazz promettenti dal 14 gennaio al 19 febbraio 2017. I gruppi sono stati scelti per il loro potenziale artistico e l'originalità della loro musica.

I gruppi provengono da ogni parte della Svizzera e si chiamano Esche, Gauthier Toux Trio, Mantocliff, Marena Whitcher's Shady Midnight Orchestra, Marie Kruttli Trio, Maurus Twerenbold Non Harmonic Quartet, Nojakîn, Pauline Ganty Quartet, Raphael Walser's GangArt e TreMeandy.

Suisse Diagonales Jazz 2017 inizia il 14 gennaio 2017 a Berna con un evento di matchmaking nel pomeriggio per i professionisti della scena jazz e un evento di apertura la sera, che riunisce jazzisti provenienti da tutta la Svizzera.

Elina Duni si esibirà con il suo progetto solista "Aufbrechen", in cui canta il tema della "partenza" in nove lingue diverse. Matthieu Michel, Colin Vallon, Flo Götte e Domi Chansorn suoneranno poi in quartetto. I concerti iniziano alle 20.00 nella palestra della PROGR di Berna.

Lo studio analizza lo stato dell'uguaglianza di genere nel settore culturale e dei media in un periodo di oltre vent'anni. Esamina la situazione della formazione, la presenza di donne in posizioni dirigenziali nelle istituzioni culturali, la partecipazione delle donne alla promozione di singoli artisti e altro ancora su un periodo di 20 anni.

Uno dei risultati principali dello studio è che, nonostante la maggiore presenza di donne in alcuni settori, non c'è parità di genere. Questo vale anche per le organizzazioni culturali. 

Secondo Olaf Zimmermann, direttore generale del Consiglio culturale tedesco, il "divario retributivo di genere" nel settore culturale tra le artiste freelance è un "allarmante 24%". In risposta ai risultati dello studio, il ministro tedesco della Cultura, Monika Grütters, ha istituito una tavola rotonda sulla parità di genere per discutere le possibili soluzioni.

Scarica lo studio:
https://www.kulturrat.de/wp-content/uploads/2016/12/Frauen-in-Kultur-und-Medien.pdf

Secondo le statistiche della piattaforma di musica classica Bachtrack, la Quinta Sinfonia di Beethoven è l'opera più eseguita in generale, con 145 esecuzioni nel 2016. Anche il Concerto per violino in re maggiore di Tchaikovsky è stato suonato nella top 10, arrivando al terzo posto - più in alto che mai - mentre la sua Ouverture fantastica "Romeo e Giulietta" è al suo quinto anno di ascesa, arrivando al 22° posto.

Anche quest'anno gli anniversari influenzano la classifica dei compositori: Dutilleux, Reger, Ginastera e Satie hanno scalato le classifiche e lo stesso vale per Kurtág, che nel 2016 ha festeggiato il suo 90° compleanno.

Per quanto riguarda l'artista più attivo, Valery Gergiev è salito sul podio quasi ogni due giorni - 143 concerti e performance sono stati registrati da Bachtrack nel 2016. La New York Philharmonic Orchestra ha mantenuto il suo status di orchestra più attiva e i fratelli francesi Renaud e Gautier Capuçon si sono classificati entrambi al secondo posto tra i violinisti e i violoncellisti più impegnati, con quasi lo stesso numero di apparizioni da solista (50 e 49 rispettivamente).

Non ci sono quasi donne nella lista degli artisti più attivi, ad eccezione delle coreografe, che hanno lasciato un segno più evidente delle compositrici: nella lista dei 30 coreografi più attivi, tuttavia, ci sono solo 3 coreografe donne.

Il database di Bachtracks rappresenta il mondo della musica classica con oltre 32.000 eventi registrati per il 2016 in tutto il mondo. La piattaforma sostiene di essere la più grande piattaforma per la musica classica a livello mondiale.
 

Oltre mille strumenti dell'importante collezione Burri, riconosciuta a livello internazionale, si sono trasferiti nella Kramgasse. Una piccola selezione di essi - integrata da altri oggetti - può essere ammirata nella mostra, ideata dal musicologo Adrian v. Steiger, responsabile della collezione. Lo scenografo Martin Birrer è responsabile dell'allestimento.

I visitatori possono suonare personalmente venti strumenti, dal liuto vichingo al taragot, e possono anche ascoltare i gruppi di strumenti esposti in video su iPad. Vengono presentati sei gruppi musicali, dalla "musica turca", musica per ottoni del 1800 circa, agli strumenti della Symphonie fantastique di Berlioz e alla musica dei ciclisti.

Dopo l'open day del 21 gennaio, la mostra sarà aperta dal mercoledì al sabato dalle 11.00 alle 17.00. Sono inoltre disponibili visite guidate e workshop per visitare la collezione di strumenti nel seminterrato, dove gli strumenti e la loro storia possono essere vissuti in modo vivido e sonoro.

Oltre a fornire informazioni, la collezione si impegna a preservare, ampliare e ricercare questa importante raccolta. Mette inoltre a disposizione degli specialisti strumenti restaurati per progetti di pratica esecutiva storica, ad esempio per l'Orchestra dell'Università delle Arti di Berna per un'esecuzione in laboratorio del "Sacre du printemps" di Stravinskij nel febbraio 2017.

Per saperne di più: sounding-collection.ch

Alla fine dell'anno scolastico in una scuola di istruzione generale della Renania-Palatinato, i migliori alunni vengono premiati con questo riconoscimento. Oltre ai buoni voti, è determinante anche un particolare impegno musicale a scuola (ad esempio, orchestra scolastica, club musicali, ecc.) e nelle attività extrascolastiche (club musicale, coro, concorso, ecc.) che vada oltre le normali lezioni.

La conferenza musicale della rispettiva scuola decide chi deve ricevere il premio. Gli insegnanti delle materie sono guidati dai progressi individuali, dal livello assoluto e relativo di conoscenza degli alunni e dagli obiettivi delle lezioni. I vincitori ricevono un certificato e un buono del valore di 15 euro, che può essere riscattato nel negozio online di un editore musicale.

Per saperne di più: www.lmr-rp.de

L'orchestra femminile è in tournée internazionale e si esibirà alla serata di chiusura del World Economic Forum di Davos. Dopo l'Orchestra giovanile di Caracas dal Venezuela e l'Orchestra d'archi di Bochabela dal Sudafrica, la Società Tonhalle di Zurigo invita ora la terza orchestra giovanile proveniente da regioni speciali del mondo.

Più di trenta giovani donne afghane di età compresa tra i 14 e i 20 anni fanno musica insieme nelle condizioni più difficili in questo Paese devastato dalla guerra. L'Orchestra femminile afghana è il primo ensemble femminile nella storia dell'Afghanistan. Prima della guerra, le donne erano presenti nella vita pubblica, andavano in bicicletta e godevano in gran parte degli stessi diritti educativi e professionali degli uomini.

All'Afghanistan National Institute of Music (ANIM), fondato da Ahmad Sarmast, da cui è nata l'orchestra, la musica è una risposta alla guerra e alla distruzione, una via d'accesso al futuro per centinaia di bambini afghani, indipendentemente dal loro sesso, dall'appartenenza etnica o religiosa o dalle condizioni socio-economiche.

Facendo musica insieme, ragazze e ragazzi imparano a trattarsi con rispetto e ad abbattere le barriere di genere. Secondo il comunicato stampa della Società Tonhalle, ogni anno le famiglie fanno la fila per iscrivere i propri figli all'ANIM. La musica può dare un contributo decisivo alla costruzione di una società civile pacifica in questa nazione divisa.

Grazie alla nuova strategia di promozione culturale, il Consiglio cantonale sarà coinvolto nella direzione della politica culturale in modo più regolare e nell'ambito di una revisione generale. Inoltre, la cooperazione regionale tra i Comuni e con il Cantone nelle piattaforme di promozione culturale (Südkultur, Rheintaler Kulturstiftung, Kultur Toggenburg, Thurkultur e ZürichseeLinth) sarà legalmente sostenuta. Anche i Comuni saranno legalmente responsabili della promozione di attività culturali e monumenti di importanza locale, anche se la portata delle loro attività promozionali rimarrà di loro competenza.

Nella consultazione svolta nell'estate 2016, la grande maggioranza dei 55 partecipanti (partiti politici, comuni, istituzioni ecclesiastiche e culturali, ecc.) ha giudicato entrambi i progetti di legge necessari, aggiornati e sensati. In termini di promozione culturale, la prassi attuale è sancita e quindi legittimata a favore delle istituzioni culturali e degli artisti creativi.

Il governo trasmetterà le leggi culturali al Consiglio cantonale nella sessione di febbraio 2017. Le delibere parlamentari sono previste per le sessioni di aprile e giugno 2017.

A metà novembre, il Consiglio di Governo dell'Appenzello Esterno ha esaminato la terza tranche di richieste di finanziamento del Fondo culturale. Su raccomandazione del Consiglio culturale, ha assegnato il sostegno a quattro progetti. Tra questi, due progetti musicali: In primo luogo, saranno sostenute le varie attività per il 50° anniversario della Schötze-Chörli Stein AR la prossima primavera. Oltre alla pubblicazione di un CD, il fulcro dell'anniversario sarà costituito da dodici eventi presso il Museo del Folklore dell'Appenzello a Stein, che faranno rivivere la storia dello Schötze-Chörli sotto forma di viaggio musicale.

In secondo luogo, sostiene l'innovativa esposizione audio organizzata dall'associazione "Klang Moor Schopfe" nel Gaiser Hochmoor. Otto fienili agricoli saranno utilizzati per installazioni audio da artisti invitati per dieci giorni all'inizio di settembre 2017. Un ulteriore programma di supporto con spettacoli e concerti trasformerà la Schützenhaus in un luogo di incontro.

Un terzo contributo è stato assegnato alla mostra che celebra il 25° anniversario della IG Halle di Rapperswil, in cui due installazioni di Thomas Stricker costituiscono il fulcro. Infine, è stato concesso un contributo per la pubblicazione del concetto culturale 2016. Il Consiglio di Governo ha inoltre preso atto delle decisioni prese dal Dipartimento dell'Istruzione e della Cultura nella seconda metà dell'anno su propria competenza. In totale sono state esaminate 64 domande, di cui 47 progetti hanno ottenuto un sostegno per un totale di 88.900 franchi.