Con il pensionamento di Christy Doran, l'Istituto di Musica Jazz e Popolare della Scuola di Musica di Lucerna perde un docente di chitarra jazz carismatico e di lunga data. Due degni successori sono stati individuati in Kalle Kalima e Jesse Van Ruller. Kalle Kalima insegnerà chitarra jazz come docente di materia principale presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna a partire dal semestre autunnale 2017/18. Il finlandese, nato nel 1973, la cui musica combina elementi di jazz e rock, è uno dei rappresentanti più interessanti della scena jazz europea.

Anche Jesse Van Ruller (nato nel 1972) inizierà come docente di chitarra jazz all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna nell'autunno 2017. Il chitarrista jazz e compositore olandese ha completato i suoi studi al conservatorio di Hilversum ed è stato il primo europeo a vincere il Concorso Thelonious Monk a Washington. 

Il Dipartimento di Musica Classica e Sacra della Scuola di Musica di Lucerna dà il benvenuto ai seguenti nuovi docenti: Il mezzosoprano Judith Schmid è un membro di lunga data dell'ensemble dell'Opera di Zurigo, mentre l'ungherese Roland Szentpali è uno dei solisti di tuba più richiesti al mondo. Szentpali ha vinto sette concorsi internazionali per tuba e ottoni e premi in altri concorsi.

Michael von Schönermark è diventato fagottista solista della Konzerthausorchester di Berlino all'età di 22 anni. Ha ricevuto il premio speciale della Fondazione Theodor Rogler al Concorso Internazionale di Musica ARD di Monaco di Baviera ed è il vincitore del premio di sponsorizzazione del Festival Musicale dello Schleswig-Holstein.

Questa primavera gli archivi di Swissjazzorama, compresi i diritti d'autore e i diritti internet, saranno trasferiti dall'attuale associazione a una fondazione. Questo cambiamento si è reso necessario "perché la Confederazione, nell'assegnazione dei fondi, vuole prendere in considerazione solo richiedenti con una struttura organizzativa consolidata e attivi a livello sovraregionale o nazionale". Per soddisfare questo requisito, l'associazione Swissjazzorama - che continuerà a esistere come associazione di sostegno - si è posta l'obiettivo di costituire un capitale di fondazione ben dotato.

All'inizio dell'estate 2016, Swissjazzorama ha potuto concentrare il suo patrimonio, che in precedenza era distribuito in sette sedi, nella Ackerstrasse 45 di Uster. Hans Peter Künzle, storico direttore del dipartimento di Jazz e Pop dell'Università delle Arti di Zurigo, è responsabile dell'archivio dal settembre 2016. Al fine di suscitare l'interesse delle giovani generazioni e degli studenti in particolare, la digitalizzazione del patrimonio sarà intensificata.

L'Archivio Jazz è stato fondato nel 1989 a Rheinfelden da una collezione privata ed è stato trasferito a Uster nove anni dopo. Raccoglie, cataloga e archivia registrazioni audio e video, letteratura specializzata e altre testimonianze del mondo del jazz. Attualmente la collezione comprende oltre 60.000 registrazioni sonore, circa 1.000 supporti audiovisivi, 70.000 dischi di musicisti, 4.900 spartiti, quasi 3.000 manifesti e circa 3.000 libri, ed è costantemente finanziata da donazioni private.

Mahler e sua moglie Alma lavoravano insieme alle composizioni. Spesso producevano diverse versioni di un brano. Rothkamm ha rintracciato, verificato e decifrato il brano sulla base di una poesia di Gustav Falke nel manoscritto di Gustav Mahler conservato presso la "Médiathèque Musicale Mahler" di Parigi. È riuscito a dimostrare che il contributo di Gustav Mahler alla composizione comune è stato maggiore di quanto si pensasse.

La versione differisce da quella conosciuta e pubblicata per numerosi aspetti, sia nel testo che nella melodia, ma soprattutto nell'accompagnamento pianistico e nelle armonie. Anche il finale di questo autografo di Gustav Mahler, cioè il manoscritto di sua mano, è completamente nuovo dal punto di vista formale.

In occasione della prima dell'"Erntelied", Jörg Rothkamm terrà una conferenza introduttiva che ne spiegherà la genesi con numerosi esempi musicali e sonori. L'Erntelied è stato composto esattamente nello stesso periodo in cui Mahler stava preparando la sua ultima, incompiuta, Decima Sinfonia - e ci sono effettivamente dei collegamenti musicali tra le due opere.

Info: 31 gennaio 2017, ore 18.15, Università di Tubinga, Istituto di Musicologia.
 

La parola istituzione non è solo difficile da pronunciare, ma anche da definire. Michael Walter interpreta l'istituzione come qualcosa di più di un semplice luogo in cui si può assistere a un'opera. Egli esamina anche aspetti che di solito non sono al centro dell'attenzione: ad esempio, la situazione dei cantanti dal XVII al XXI secolo, la composizione storica e contemporanea del pubblico, il sistema degli impresari o delle sovvenzioni o il ruolo che l'opera svolge nella competizione tra città.

Una visione così ampia è sia una benedizione che una maledizione. Walter ha una visione sobria e concreta delle cose. Gli approfondimenti sulle condizioni del campione nel XVIII secolo sono particolarmente emozionanti e talvolta divertenti da leggere. "Il tempo è denaro" era già il motto di allora. Se un'opera più impegnativa richiedeva una preparazione troppo lunga, poteva accadere che venisse rappresentata un'opera comica invece di un'opera seria. I vantaggi di questa scelta: Snellire il calendario delle prove e, soprattutto, avere un teatro più pieno più a lungo. Secondo Walter, il denaro è spesso una spiegazione conclusiva per le questioni istituzionali. Le dive dell'opera e i tenori eroici facevano salire i prezzi dei biglietti già nel XVIII e XIX secolo. Walter ha condotto una ricerca meticolosa sulle tariffe e può fornire cifre concrete. Presso i principali teatri d'opera, come l'Opera di Corte di Vienna o di Berlino, il Teatro San Giovanni Grisostomo di Venezia o la Royal Academy of Music di Londra, i castrati e i cantanti di punta guadagnavano talvolta 2000-7000 Reichstaler, una somma formidabile per gli standard dell'epoca. Oggi, sia i teatri d'opera che i cantanti sono poco interessati alla trasparenza per paura delle (giustificate) critiche del pubblico. Tuttavia, Walter cita il tenore Roberto Alagna, che una volta parlò di una somma di 13.000 euro a spettacolo. Non si tratta certo di una somma esigua. Ma nemmeno lontanamente paragonabile ai 500.000 euro che Luciano Pavarotti chiedeva e riceveva per esibizioni eroiche negli stadi di calcio. (Fortunatamente, Walter sfata il pregiudizio che la migliore performance valga il più alto stipendio).

La maledizione dell'ampia visuale: Opera: la storia di un'istituzione non è un piacere da leggere. Nell'evidente tentativo di raggiungere una completezza cronologica e locale, l'autore salta da un aspetto all'altro in modo molto frammentario. Walter presenta i suoi capitoli con i titoli "Cantanti", "Questioni legali" o "Pubblico dell'opera". Di conseguenza, è costretto a cambiare frequentemente argomento fin dall'inizio, per cui rimane dubbio se le condizioni dell'opera americana possano essere paragonate a quelle russe o europee. Per non parlare delle condizioni di un piccolo teatro municipale tedesco e di quelle di una grande casa specializzata come il Metropolitan Opera di New York.

Michael Walter: Opera - Storia di un'istituzione, 26 illustrazioni, 470 p., € 49,95, Bärenreiter/Metzler, Kassel/Stoccarda 2016, ISBN 978-3-476-02563-0

Nicole Johänntgen, cresciuta a Fischbach nel Saarland, proviene da un solido background musicale: suo padre, musicista a tutto tondo e talvolta in viaggio per suonare il jazz dixieland, amava svegliare la famiglia con il suo trombone. Da bambina, Nicole Johänntgen si cimenta per la prima volta con il pianoforte, ma stanca di esercitarsi, all'età di tredici anni passa al sassofono. È stato amore al primo tentativo. L'adolescente è stata particolarmente colpita dalle possibilità di suonare in modo libero e orientato al groove. Inizia a emulare sassofonisti funk come Maceo Parker e Candy Dulfer, poi studia all'Università Statale di Musica di Mannheim e si trasferisce a Zurigo nel 2005. Sei anni prima aveva già registrato il suo primo album, insieme al fratello Stefan, con il nome della band Nicole Jo. Da allora, Johänntgen ha pubblicato numerosi altri album, tra cui una collaborazione con musiciste jazz come Ellen Pettersson e Izabella Effenberg dal titolo Sorelle in Jazz.

Per il suo ultimo progetto, Johänntgen si è recata a New Orleans, dove ha registrato in studio sette brani che aveva composto durante un soggiorno di sei mesi a New York. Ha rintracciato i suoi colleghi musicisti, tutti di New Orleans, grazie a conoscenze comuni. Il risultato di questa collaborazione è Enricoun omaggio alla famiglia del trentacinquenne. Tuba, trombone, batteria e sassofono riprendono le tradizioni della città musicale sul Mississippi, ma non insistono su di esse e mostrano un grande piacere nell'improvvisazione. Si dice che le registrazioni siano state completate in sole cinque ore. E, coincidenza o no, i brani suonano spontanei, senza fronzoli e con un bel groove. Nola - come gli abitanti di New Orleans chiamano la loro città - si presenta con una conversazione rilassata tra trombone e sassofono, a volte stuzzicante, a volte accesa. Il seguito Lentamente invece, emerge inizialmente come contemplativo ed enfaticamente lento, per poi cercare presto nuovi inizi e trovare compimento in un'intensa espressività. Un'opera che non solo convince per la sua musicalità e il suo mix di momenti scintillanti, rimbombanti e persino gorgoglianti, ma che sa anche incantare.

Delle 18 sonate per pianoforte di Mozart, quella in la maggiore K. 331 è probabilmente la più popolare. Il tema di variazione del primo movimento, che Max Reger ha utilizzato per il suo Variazioni di Mozart per orchestra è altrettanto orecchiabile quanto il Rondò conclusivo Alla Turcache di recente ha suscitato un grande clamore nella versione di Fazil Say. Tuttavia, nessuno di questi arrangiamenti può eguagliare la magia dell'originale.

A proposito dell'originale: Nel settembre 2014, nella Biblioteca Nazionale Ungherese di Budapest è stato scoperto un foglio di musica di mano di Mozart che contiene parti essenziali della sonata. La casa editrice G. Henle ha colto l'occasione di questa scoperta per rivedere "radicalmente" la sua precedente edizione Urtext. L'opera è già stata registrata su CD in questa versione dal pianista William Youn.

Ebbene, i cambiamenti non sono poi così "fondamentalmente" diversi e "sensazionali". Esse riguardano soprattutto il 2° movimento, dove singole note del tema e l'armonia di una piccola sezione si discostano dal solito. Almeno ora abbiamo l'opportunità di studiare le fonti in dettaglio nell'ampio apparato critico e di trarre le nostre conclusioni.

Tuttavia, la nuova datazione dell'opera è rivelatrice: secondo le ultime ricerche, non fu scritta a Parigi nel 1778, ma nel 1783, quando si celebrò il centenario della liberazione di Vienna dall'assedio turco. È nel Alla Turca forse un pizzico di ironia, dopo tutto?

Per inciso, la Sonata in la maggiore (che non contiene un solo movimento di sonata!) non si ascolta spesso in concerto. L'opera è particolarmente apprezzata in classe. Forse la situazione cambierà con la nuova edizione Henle?

Wolfgang Amadeus Mozart, Sonata per pianoforte in la maggiore KV 331 (Alla Turca), a cura di Wolf-Dieter Seiffert, HN 1300, € 7,00, G. Henle, Monaco 2015

Il compositore svizzero Martin Schlumpf (nato nel 1947) ha studiato clarinetto, pianoforte, direzione d'orchestra, teoria e composizione al Conservatorio di Zurigo dal 1968 al 1972. Dopo il diploma con Rudolf Kelterborn, ha proseguito gli studi con Boris Blacher a Berlino nel 1974. Dal 1977 al 2011 ha insegnato teoria all'Università delle Arti di Zurigo (ex Conservatorio di Zurigo). Fino al 1980, Martin Schlumpf è stato attivo principalmente come compositore nel campo della musica seria. Da allora si è occupato anche di musica improvvisata e dalla fine degli anni Ottanta è stato attivo in una vasta gamma di attività all'interfaccia tra improvvisazione e composizione.

L'edizione Kunzelmann ha pubblicato il Duo di Schlumpf Gli estranei si toccano per violoncello e pianoforte (leggermente) preparato è stato pubblicato per la prima volta. La versione originale, scritta nel 1975, è stata completamente rielaborata nel 2015. 11 pezzi di carattere formano un insieme multistrato con la brevità weberniana. La partitura, della durata di circa 19 minuti, fa riferimento a 200 anni di storia della musica e stabilisce collegamenti diretti con Beethoven, Chopin, Alexander Scriabin, Bernd Alois Zimmermann e Jonny Rollins. Ma ci sono anche enigmi musicali: nel n. III (Aria), il violoncello canta nel registro più alto - una reminiscenza del V movimento dell'opera di Messiaen. Quatuor pour la fin du temps? È lasciato all'immaginazione degli esecutori e degli ascoltatori il compito di scoprire ulteriori riferimenti e analogie.

L'edizione contiene informazioni precise sulla preparazione del pianoforte a coda e sull'uso della traccia a due voci nel IX movimento.

Le esigenze musicali e tecniche dell'opera sono elevate e richiedono un corrispondente grado di abilità tecnica da parte degli esecutori.

La prima mondiale con i dedicatari Thomas Grossenbacher e Petya Mineva può essere vista al Portale Youtube può essere richiamato.

Martin Schlumpf: Les Extrèmes se touchent, 11 pezzi di carattere per violoncello e pianoforte, GM-1919, fr. 57.00, Edition Kunzelmann, Adliswil 2016

Con Treno di Tarantella inizia Bernhard Gortheils Clarinetto espresso Il viaggio ci porta presto in giro per il mondo su treni e si muove verso trucchi clarinettistici e curve pericolose. Per questo volume, Gortheil ha composto sette duetti per clarinettisti che si sono già lasciati alle spalle il livello principiante e si divertono a interpretare la musica pittorica (titoli). Nel Orient Express entrambi gli esecutori sono incoraggiati a suonare in modo espressivo con "rubato molto vibrato", abbellimenti e glissandi. Il brano Sogni di treno è una ballata soul, Treno notturno a fiati un classico blues e in Biglietto per due un giro su una vecchia locomotiva a vapore è all'ordine del giorno.

In tutti i brani, il compositore inserisce sfide ritmiche, tecniche e musicali che è un piacere padroneggiare. Insieme alla musica, i titoli descrittivi riescono a creare belle immagini.

Bernhard Gortheil, Clarinet Express. Un viaggio musicale per due clarinetti, D 35 315, con file mp3 da scaricare, Doblinger, Vienna 2016

Nicolas Stemann ha studiato filosofia e letteratura all'Università di Amburgo e regia al Max Reinhardt Seminar di Vienna e all'Accademia teatrale di Amburgo. Dopo il suo primo lavoro nella scena teatrale indipendente (Kampnagel Hamburg), è stato incaricato dai maggiori teatri statali in Germania, Austria e Svizzera, e successivamente anche nei Paesi francofoni.

I lavori più noti di Nicolas Stemann includono adattamenti di classici innovativi dal punto di vista formale e sostanziale, prime mondiali di opere teatrali del Premio Nobel austriaco Elfriede Jelinek e progetti musicali-performativi propri. Dal 2010 è attivo anche come regista d'opera (anche all'Opéra Comique di Parigi).

Nicolas Stemann accetta regolarmente inviti a festival come il Berliner Theatertreffen, il Festival di Salisburgo, l'Holland Festival e il Festival d'Avignon. Dal 2013 è membro dell'Akademie der Künste Berlin e dal 2003 insegna anche all'Accademia teatrale di Amburgo e all'Accademia di arti drammatiche Ernst Busch di Berlino.
 

La prima di "Des nuages et des brouillards" di Michael Jarrell, eseguita dall'Orchestre de Chambre de Lausanne, ha segnato la conclusione del progetto triennale "Œuvres Suisses". Undici orchestre svizzere hanno commissionato tre nuove opere a compositori svizzeri e le hanno eseguite in prima assoluta.

Œuvres Suisses" è stata lanciata come iniziativa congiunta della Fondazione svizzera per le arti Pro Helvetia e dell'Associazione delle orchestre professionali svizzere orchester.ch. Grazie alla collaborazione con la Società svizzera di radiodiffusione (SRG SSR), tutte le prime mondiali sono state registrate. Informazioni sul sito web www.oeuvressuisses.ch tutte le opere possono essere ascoltate per intero.

Le orchestre partecipanti erano responsabili del finanziamento delle commissioni e delle prime. In cambio, hanno ricevuto da Pro Helvetia contributi per le loro attività di tournée internazionali e per i progetti educativi. Nel corso del progetto sono state realizzate 41 tournée in Europa, Asia, Sud e Nord America.

"Tieniti Forte" è la title track ufficiale dei Campionati Europei di Ginnastica 2016, rendendo i Sinplus il primo gruppo svizzero ad aver raggiunto lo status di disco d'oro con una canzone in lingua italiana, vendendo oltre 15.000 copie. In precedenza, solo gli italiani Eros Ramazotti e Tiziano Ferro avevano ottenuto questo risultato. 

I Sinplus sono composti dai due fratelli Ivan e Gabriel Broggini. Nel 2012 hanno partecipato all'Eurovision Song Contest per la Svizzera con la canzone "Unbreakable". La loro performance a Baku ha gettato le basi per una carriera che li ha resi particolarmente popolari nell'Europa dell'Est. Il suo ultimo grande tour l'ha portata in ben 15 Paesi dell'ex blocco orientale. Ha vinto anche premi come l'MTV Award for Best Swiss Act e uno Swiss Music Award.

La strategia culturale della Città di Berna, adottata dal Consiglio comunale nel novembre 2016, indica il rafforzamento del dialogo e della comunicazione con i professionisti della cultura e altri gruppi di interesse come una delle tre priorità. In questo contesto, il Dipartimento Cultura della Città di Berna ha sviluppato un concetto per una serie di conferenze che saranno realizzate in collaborazione con il Kornhausforum Bern a partire dal 2017: Ogni anno si terranno quattro o cinque eventi dal titolo "Berner Kulturgespräche im Kornhausforum".

Il nuovo forum culturale si concentra sulle attività culturali attuali, sull'offerta culturale, sulla promozione culturale e sulla politica culturale nella città e nella regione di Berna. È rivolto ai professionisti della cultura, ai quali viene offerta una piattaforma di dialogo per discutere le questioni relative al lavoro culturale quotidiano. La serie mira anche a promuovere il dialogo tra i professionisti della cultura e il pubblico interessato, contribuendo così alla comunicazione e alla comprensione culturale.

La serie inizia all'inizio di febbraio con un "tra noi": il nuovo direttore del Konzert Theater Bern, Cihan Inan, parteciperà a una discussione a porte chiuse con i rappresentanti della scena teatrale indipendente. Il 20 febbraio si terrà una tavola rotonda pubblica con il sindaco Alec von Graffenried sul suo modo di intendere la cultura e sulle sue prime idee sulla politica culturale di Berna per i prossimi anni. Altri argomenti del 2017 saranno la nuova prassi della città per migliorare la sicurezza sociale dei professionisti della cultura e una prima sintesi della strategia culturale verso la fine dell'anno.
 

Con questo riconoscimento, il WEF premia le iniziative a sostegno dei giovani musicisti. Nel 1997 Mutter ha fondato la "Friends of the Anne-Sophie Mutter Foundation", che sostiene i suonatori di archi di grande talento. Nel 2008 è stata istituita l'omonima fondazione di beneficenza con sede a Monaco: L'obiettivo è quello di sostenere giovani solisti di grande talento in tutto il mondo nei campi del violino, della viola, del violoncello e del contrabbasso.

Oltre alle enormi somme di denaro necessarie per la formazione, in molti casi anche il finanziamento di uno strumento ad arco adeguato rappresenta un problema importante. A ciò si aggiungono i relativi importi assicurativi e gli inevitabili viaggi.

A Davos sono stati premiati anche la cantante colombiana Shakira, ambasciatrice dell'organizzazione delle Nazioni Unite per l'assistenza all'infanzia Unicef, e l'attore Forest Whitaker, che in diversi Paesi forma i giovani come risolutori di conflitti e costruttori di pace. 

Kohler ha scoperto il ritratto per caso in una casa privata dove stava conversando con un appassionato di musica. Il rinomato esperto di Chopin, che conosce molto bene l'iconografia chopiniana, ha convinto il proprietario della fotografia a far esaminare in dettaglio il ritratto finora sconosciuto. Insieme a Gilles Bencimon, ne ha rintracciato le origini. 

Secondo Kohler, gli esami meticolosi dell'immagine lasciano pochi dubbi sul fatto che si tratti di una fotografia autentica di Chopin del 1847. Essa mostra il compositore poco dopo la separazione da George Sand, già chiaramente segnato da una grave malattia.

Tuttavia, rimane un problema: la fotografia è una copia fotografica del dagherrotipo originale, simile a due ritratti precedentemente conosciuti ma perduti. Nonostante gli intensi sforzi, Kohler e Bencimon non sono riusciti a scoprire di più sul destino degli originali.