Due giovani orchestre della Svizzera orientale uniscono le forze e progettano un progetto comune con l'orchestra di Shchedrin. Suite Carmenche è aperto anche ad altri musicisti dilettanti interessati. Per questo motivo l'Orchestra da Camera di San Gallo e la Giovane Orchestra dei Grigioni invitano giovani, giovani e bravi suonatori di archi a partecipare a quattro concerti a metà maggio 2017 a San Gallo (Lokremise), Coira e Altstätten. Una versione sconosciuta e stimolante della famosa Suite Carmen (con 5 percussionisti guidati da Eckart Fritz di Coira e un'orchestra d'archi) viene sviluppato insieme agli attori regolari nelle prove a Coira e San Gallo, per poi essere messo insieme con regia, palcoscenico, attori (guidati da Annette Démarais di San Gallo, Dimitri Schule), percussioni e tanta energia. Il direttore di questa produzione è il musicista e violoncellista di Flims Mathias Kleiböhmer.

Stiamo cercando musicisti amatoriali interessati a far parte della nostra orchestra d'archi. Le prove inizieranno a gennaio, i concerti sono il 12, 13, 14 e 19 maggio 2017.

In un sondaggio online condotto nei mesi di agosto e settembre 2016, l'ufficio culturale della città di Aarau ha chiesto agli operatori culturali di Aarau la situazione attuale dei loro spazi per studi, prove e club. Il 94% degli intervistati ha partecipato.

L'indagine mostra che molti professionisti della cultura sono attualmente alla ricerca di sale prove, studi o club ad Aarau e che la domanda di sale aumenterà nei prossimi anni. Cercano sale fino a 50 metri quadrati con condizioni di affitto favorevoli nella regione di Aarau. Molti artisti creativi sono disposti a utilizzare le sale per un periodo di tempo determinato.

La città stessa non può offrire le proprie proprietà. Per migliorare la situazione dei professionisti della cultura è prevista la creazione di una task force. L'obiettivo è quello di sensibilizzare la città e il pubblico sulla questione, mantenere il dialogo con il dipartimento di pianificazione urbana della città e cercare un contatto con i gestori di proprietà private. Soprattutto, si intende affrontare la mediazione tra ricerca, offerta e condivisione degli spazi.

Questa forma di supporto infrastrutturale era già prevista nel concetto culturale della città del dicembre 2014. I responsabili auspicano un accesso non burocratico, chiaro e più rapido agli spazi per eventi pubblici e privati (culturali) attraverso la creazione di una banca dati degli spazi.
 

L'obiettivo del progetto "Canta con noi!" è quello di far esibire intere classi scolastiche dal primo al quinto anno in un concerto per bambini con canti natalizi provenienti da tutto il mondo, accompagnati da una piccola e giovane orchestra professionale con archi, strumenti a fiato e arpa. Il promotore e direttore è Lorenz Indermühle, che vive nella zona di Thun e ha esperienza con cori e orchestre di bambini, il cui obiettivo è far vivere a tutti i bambini partecipanti un'esperienza profonda e duratura della musica. Il nostro nipotino più piccolo, di 9 anni, ha cantato al concerto, al quale abbiamo potuto assistere nella grande chiesa di Neumünster, a Zurigo, completamente piena. Più di trenta insegnanti del Cantone di Zurigo hanno accolto l'offerta e stanno provando diligentemente con le loro classi fin dalle vacanze estive, supportati da un CD con gli eccellenti e scattanti arrangiamenti orchestrali.

L'ultima prova nell'edificio scolastico si è svolta la mattina presto della domenica d'Avvento. In seguito, è stata sufficiente un'unica prova completa con l'orchestra nel Neumünster; il concerto è iniziato alle undici ed è stato eccellente, con quasi quattrocento bambini che hanno cantato a memoria e con sicurezza. E c'erano ritmi di rumba, battute in 5/8 ecc. da padroneggiare.

Dal programma: Ninõ Lindo dal Venezuela, La marca dei re dalla Francia, Dormi, dormi, bel bambino dall'Italia, Jingle Bells dall'America, Da pacem, Domine di Melchior Franck, Ogni anno di nuovo dalla Germania, ecc. con il coronamento finale, l'inizio della prima cantata dell'Oratorio di Natale, combinato con il canto di Lutero Dall'alto dei cieli, ecco che arrivo.

Si potrebbe obiettare che solo gli insegnanti che cantano molto con le loro classi si sono fatti avanti. Ma l'effetto è contagioso, almeno all'interno della scuola, e il progetto si sta diffondendo in molti cantoni e persino nei vicini Paesi tedeschi. Si è tenuto persino un concerto a Granada! Il progetto si autoalimenta, grazie ai prezzi moderati dei biglietti, accessibili a tutte le famiglie. E ha un effetto di integrazione su molti bambini con un background migratorio.

Il Festival Jazz Suisse Diagonales 2017 riunisce 25 jazz club, che organizzano sessanta concerti con dieci giovani gruppi jazz promettenti dal 14 gennaio al 19 febbraio 2017. I gruppi sono stati scelti per il loro potenziale artistico e l'originalità della loro musica.

I gruppi provengono da ogni parte della Svizzera e si chiamano Esche, Gauthier Toux Trio, Mantocliff, Marena Whitcher's Shady Midnight Orchestra, Marie Kruttli Trio, Maurus Twerenbold Non Harmonic Quartet, Nojakîn, Pauline Ganty Quartet, Raphael Walser's GangArt e TreMeandy.

Suisse Diagonales Jazz 2017 inizia il 14 gennaio 2017 a Berna con un evento di matchmaking nel pomeriggio per i professionisti della scena jazz e un evento di apertura la sera, che riunisce jazzisti provenienti da tutta la Svizzera.

Elina Duni si esibirà con il suo progetto solista "Aufbrechen", in cui canta il tema della "partenza" in nove lingue diverse. Matthieu Michel, Colin Vallon, Flo Götte e Domi Chansorn suoneranno poi in quartetto. I concerti iniziano alle 20.00 nella palestra della PROGR di Berna.

Lo studio analizza lo stato dell'uguaglianza di genere nel settore culturale e dei media in un periodo di oltre vent'anni. Esamina la situazione della formazione, la presenza di donne in posizioni dirigenziali nelle istituzioni culturali, la partecipazione delle donne alla promozione di singoli artisti e altro ancora su un periodo di 20 anni.

Uno dei risultati principali dello studio è che, nonostante la maggiore presenza di donne in alcuni settori, non c'è parità di genere. Questo vale anche per le organizzazioni culturali. 

Secondo Olaf Zimmermann, direttore generale del Consiglio culturale tedesco, il "divario retributivo di genere" nel settore culturale tra le artiste freelance è un "allarmante 24%". In risposta ai risultati dello studio, il ministro tedesco della Cultura, Monika Grütters, ha istituito una tavola rotonda sulla parità di genere per discutere le possibili soluzioni.

Scarica lo studio:
https://www.kulturrat.de/wp-content/uploads/2016/12/Frauen-in-Kultur-und-Medien.pdf

Secondo le statistiche della piattaforma di musica classica Bachtrack, la Quinta Sinfonia di Beethoven è l'opera più eseguita in generale, con 145 esecuzioni nel 2016. Anche il Concerto per violino in re maggiore di Tchaikovsky è stato suonato nella top 10, arrivando al terzo posto - più in alto che mai - mentre la sua Ouverture fantastica "Romeo e Giulietta" è al suo quinto anno di ascesa, arrivando al 22° posto.

Anche quest'anno gli anniversari influenzano la classifica dei compositori: Dutilleux, Reger, Ginastera e Satie hanno scalato le classifiche e lo stesso vale per Kurtág, che nel 2016 ha festeggiato il suo 90° compleanno.

Per quanto riguarda l'artista più attivo, Valery Gergiev è salito sul podio quasi ogni due giorni - 143 concerti e performance sono stati registrati da Bachtrack nel 2016. La New York Philharmonic Orchestra ha mantenuto il suo status di orchestra più attiva e i fratelli francesi Renaud e Gautier Capuçon si sono classificati entrambi al secondo posto tra i violinisti e i violoncellisti più impegnati, con quasi lo stesso numero di apparizioni da solista (50 e 49 rispettivamente).

Non ci sono quasi donne nella lista degli artisti più attivi, ad eccezione delle coreografe, che hanno lasciato un segno più evidente delle compositrici: nella lista dei 30 coreografi più attivi, tuttavia, ci sono solo 3 coreografe donne.

Il database di Bachtracks rappresenta il mondo della musica classica con oltre 32.000 eventi registrati per il 2016 in tutto il mondo. La piattaforma sostiene di essere la più grande piattaforma per la musica classica a livello mondiale.
 

Oltre mille strumenti dell'importante collezione Burri, riconosciuta a livello internazionale, si sono trasferiti nella Kramgasse. Una piccola selezione di essi - integrata da altri oggetti - può essere ammirata nella mostra, ideata dal musicologo Adrian v. Steiger, responsabile della collezione. Lo scenografo Martin Birrer è responsabile dell'allestimento.

I visitatori possono suonare personalmente venti strumenti, dal liuto vichingo al taragot, e possono anche ascoltare i gruppi di strumenti esposti in video su iPad. Vengono presentati sei gruppi musicali, dalla "musica turca", musica per ottoni del 1800 circa, agli strumenti della Symphonie fantastique di Berlioz e alla musica dei ciclisti.

Dopo l'open day del 21 gennaio, la mostra sarà aperta dal mercoledì al sabato dalle 11.00 alle 17.00. Sono inoltre disponibili visite guidate e workshop per visitare la collezione di strumenti nel seminterrato, dove gli strumenti e la loro storia possono essere vissuti in modo vivido e sonoro.

Oltre a fornire informazioni, la collezione si impegna a preservare, ampliare e ricercare questa importante raccolta. Mette inoltre a disposizione degli specialisti strumenti restaurati per progetti di pratica esecutiva storica, ad esempio per l'Orchestra dell'Università delle Arti di Berna per un'esecuzione in laboratorio del "Sacre du printemps" di Stravinskij nel febbraio 2017.

Per saperne di più: sounding-collection.ch

Alla fine dell'anno scolastico in una scuola di istruzione generale della Renania-Palatinato, i migliori alunni vengono premiati con questo riconoscimento. Oltre ai buoni voti, è determinante anche un particolare impegno musicale a scuola (ad esempio, orchestra scolastica, club musicali, ecc.) e nelle attività extrascolastiche (club musicale, coro, concorso, ecc.) che vada oltre le normali lezioni.

La conferenza musicale della rispettiva scuola decide chi deve ricevere il premio. Gli insegnanti delle materie sono guidati dai progressi individuali, dal livello assoluto e relativo di conoscenza degli alunni e dagli obiettivi delle lezioni. I vincitori ricevono un certificato e un buono del valore di 15 euro, che può essere riscattato nel negozio online di un editore musicale.

Per saperne di più: www.lmr-rp.de

L'orchestra femminile è in tournée internazionale e si esibirà alla serata di chiusura del World Economic Forum di Davos. Dopo l'Orchestra giovanile di Caracas dal Venezuela e l'Orchestra d'archi di Bochabela dal Sudafrica, la Società Tonhalle di Zurigo invita ora la terza orchestra giovanile proveniente da regioni speciali del mondo.

Più di trenta giovani donne afghane di età compresa tra i 14 e i 20 anni fanno musica insieme nelle condizioni più difficili in questo Paese devastato dalla guerra. L'Orchestra femminile afghana è il primo ensemble femminile nella storia dell'Afghanistan. Prima della guerra, le donne erano presenti nella vita pubblica, andavano in bicicletta e godevano in gran parte degli stessi diritti educativi e professionali degli uomini.

All'Afghanistan National Institute of Music (ANIM), fondato da Ahmad Sarmast, da cui è nata l'orchestra, la musica è una risposta alla guerra e alla distruzione, una via d'accesso al futuro per centinaia di bambini afghani, indipendentemente dal loro sesso, dall'appartenenza etnica o religiosa o dalle condizioni socio-economiche.

Facendo musica insieme, ragazze e ragazzi imparano a trattarsi con rispetto e ad abbattere le barriere di genere. Secondo il comunicato stampa della Società Tonhalle, ogni anno le famiglie fanno la fila per iscrivere i propri figli all'ANIM. La musica può dare un contributo decisivo alla costruzione di una società civile pacifica in questa nazione divisa.

Grazie alla nuova strategia di promozione culturale, il Consiglio cantonale sarà coinvolto nella direzione della politica culturale in modo più regolare e nell'ambito di una revisione generale. Inoltre, la cooperazione regionale tra i Comuni e con il Cantone nelle piattaforme di promozione culturale (Südkultur, Rheintaler Kulturstiftung, Kultur Toggenburg, Thurkultur e ZürichseeLinth) sarà legalmente sostenuta. Anche i Comuni saranno legalmente responsabili della promozione di attività culturali e monumenti di importanza locale, anche se la portata delle loro attività promozionali rimarrà di loro competenza.

Nella consultazione svolta nell'estate 2016, la grande maggioranza dei 55 partecipanti (partiti politici, comuni, istituzioni ecclesiastiche e culturali, ecc.) ha giudicato entrambi i progetti di legge necessari, aggiornati e sensati. In termini di promozione culturale, la prassi attuale è sancita e quindi legittimata a favore delle istituzioni culturali e degli artisti creativi.

Il governo trasmetterà le leggi culturali al Consiglio cantonale nella sessione di febbraio 2017. Le delibere parlamentari sono previste per le sessioni di aprile e giugno 2017.

A metà novembre, il Consiglio di Governo dell'Appenzello Esterno ha esaminato la terza tranche di richieste di finanziamento del Fondo culturale. Su raccomandazione del Consiglio culturale, ha assegnato il sostegno a quattro progetti. Tra questi, due progetti musicali: In primo luogo, saranno sostenute le varie attività per il 50° anniversario della Schötze-Chörli Stein AR la prossima primavera. Oltre alla pubblicazione di un CD, il fulcro dell'anniversario sarà costituito da dodici eventi presso il Museo del Folklore dell'Appenzello a Stein, che faranno rivivere la storia dello Schötze-Chörli sotto forma di viaggio musicale.

In secondo luogo, sostiene l'innovativa esposizione audio organizzata dall'associazione "Klang Moor Schopfe" nel Gaiser Hochmoor. Otto fienili agricoli saranno utilizzati per installazioni audio da artisti invitati per dieci giorni all'inizio di settembre 2017. Un ulteriore programma di supporto con spettacoli e concerti trasformerà la Schützenhaus in un luogo di incontro.

Un terzo contributo è stato assegnato alla mostra che celebra il 25° anniversario della IG Halle di Rapperswil, in cui due installazioni di Thomas Stricker costituiscono il fulcro. Infine, è stato concesso un contributo per la pubblicazione del concetto culturale 2016. Il Consiglio di Governo ha inoltre preso atto delle decisioni prese dal Dipartimento dell'Istruzione e della Cultura nella seconda metà dell'anno su propria competenza. In totale sono state esaminate 64 domande, di cui 47 progetti hanno ottenuto un sostegno per un totale di 88.900 franchi.
 

La 13ª edizione del concorso è organizzata in collaborazione con la Haute Ecole de Musique Vaud Valais Fribourg (HEMU) e Espace 2 - RTS (Radio Télévision Suisse) ed è dedicata a un ensemble strumentale.

I partecipanti al concorso devono presentare un'opera composta per un ensemble strumentale entro il 15 ottobre 2017. L'opera presentata deve essere composta esclusivamente per la seguente strumentazione:

- 1 viola, 1 fagotto, 2 tromboni (T + Bb), 2 timpani, 1 arpa;
per un ensemble strumentale di 6 strumentisti

Il brano strumentale da comporre è ispirato al dipinto "Vanitas - Natura morta con teschio" di Sebastian Stoskopff (1597-1658), esposto al Kunstmuseum di Basilea (Svizzera).

Per saperne di più: www.fims-fribourg.ch

Il concetto dell'associazione Terrain Gurzelen è quello di creare un centro per la realizzazione di varie idee nel campo della sociocultura e di rivolgersi alla popolazione del quartiere, ai bambini, alle famiglie, agli artisti e ad altre forze creative con le varie offerte e opportunità e di permettere loro di partecipare a questo spazio aperto temporaneo.

Le operazioni di calcio sul Gurzelen sono state interrotte nell'estate 2016. Poiché ci vorranno tre anni prima che un nuovo quartiere prenda forma su questo sito, il consiglio comunale vuole consentire l'utilizzo temporaneo dell'area. La neonata associazione Terrain Gurzelen è riuscita a convincere con il suo concetto e giocherà sul Gurzelen nei prossimi anni.

Per saperne di più: www.terrain-gurzelen.org/

A partire dall'estate 2017, la Villa Sonnenberg sull'Heuelsteig superiore, nel quartiere Hottingen di Zurigo, sarà animata dalle nuove generazioni: La scuola pubblica Cantaleum sosterrà i bambini in età da scuola materna ed elementare sia dal punto di vista accademico che musicale. La scuola sarà bilingue (tedesco e inglese) e funzionerà come scuola a tempo pieno.

È previsto che le lezioni di musica e canto siano integrate nell'orario e che integrino le lezioni. I bambini parteciperanno anche al coro maschile o femminile o saranno incoraggiati a suonare strumenti. Il partner più importante della scuola è il Coro dei Ragazzi di Zurigo (ZSK).

L'anno scorso, la Fondazione Cantaleum ha raccolto oltre un milione di franchi in donazioni principalmente private per creare la scuola e garantire i finanziamenti per la fase di avvio. Personalità del settore culturale ed educativo di Zurigo si sono impegnate nel progetto in un comitato di patronato.

Costruita nel 1911, la villa è stata utilizzata per molti anni come orfanotrofio e successivamente come alloggio e scuola. Nel 2000 la città ha ceduto l'edificio alla Fondazione per le case dei bambini e dei giovani di Zurigo; nel 2013 è tornato di proprietà della città. Attualmente è utilizzato temporaneamente dall'Organizzazione per l'Asilo di Zurigo e dalla Cooperativa Studentesca di Zurigo.
 

L'inattesa decisione della Brexit e, soprattutto, la vittoria elettorale di Donald Trump hanno provocato sgomento e shock, ha dichiarato Jörg Heiser, direttore dell'Istituto per l'Arte in Contesto dell'Università delle Arti di Berlino, autore, filosofo e musicista. Heiser ha invitato il pubblico a discutere le cause di questa drammatica situazione, che dovrebbe essere vista come una minaccia ai valori fondamentali della società civile.

I relatori, tra cui la filosofa americana Susan Neiman, direttrice dell'Einstein Forum di Potsdam, il filosofo olandese Robin van den Akker, l'attivista polacca per internet e i diritti umani Joanna Bronowicka, la curatrice italiana Barbara Casavecchia e l'artista londinese Adam Broomberg, hanno analizzato gli sviluppi politici nei loro Paesi e hanno stabilito un collegamento tra i social media e l'ascesa del populismo di destra nelle loro osservazioni. All'evento è stato invitato anche il giornalista ed economista zurighese Hannes Grassegger, la cui ricerca si concentra sulla strumentalizzazione politica dei big data e sull'influenza basata sulla personalità degli utenti dei social media. Hannes Grassegger, insieme al co-autore Mikael Krogerus, ha rilasciato un'intervista allo psicologo Michal Kosinski Ho solo dimostrato che la bomba esiste (Link all'articolo) nel Rivista n. 48 del 3 dicembre 2016, ha evidenziato un legame diretto tra i social media e la vittoria elettorale di Donald Trump. Tuttavia, poiché Grassegger non ha potuto partecipare per motivi di salute, secondo l'ufficio stampa dell'UdK, ha nominato come suo rappresentante Paul-Olivier Dehaye (matematico dell'Università di Zurigo e attivista per la protezione dei dati), il quale ha collaborato alle ricerche che hanno portato all'articolo per La rivista è stato coinvolto in modo significativo nello sviluppo del progetto. Per questo motivo, nell'ambito della conferenza si è svolta una discussione via Skype con Dehaye sui big data e l'elezione di Trump.

Lo sconcerto espresso alla conferenza di Berlino è dovuto non da ultimo al cambiamento di paradigma di Internet. Negli ultimi dieci anni, il mezzo preferito da artisti e intellettuali ha rivelato un potenziale antidemocratico e anti-illuminista. Secondo Heiser, si ha l'impressione che stiamo perdendo i fondamenti del nostro contratto sociale, gli strumenti dell'illuminismo, la logica e la conoscenza, senza rendercene conto.

Nelle loro analisi, i relatori hanno spiegato che sono i social network, i blog e simili a offrire ai populisti di destra uno spazio di risonanza che si auto-rinforza e a preparare il terreno per il populismo di destra, la xenofobia e l'odio verso le minoranze con palesi bugie - fake news - e manipolazioni. Robin van den Akker ha analizzato la presenza sui social media del populista di destra olandese Geert Wilders. Barbara Casavecchia ha mostrato il legame economico tra il leader del Movimento Cinque Stelle italiano Beppe Grillo e lo stratega di internet e magnate dei media Gianroberto Casaleggio. Susan Neiman, filosofa morale statunitense, ha mostrato come le menzogne estreme, come "Hillary Clinton gestisce un giro di pornografia infantile", si autoalimentino su Internet e nella realtà.

Cosa possono fare gli artisti e gli intellettuali di fronte al trionfo del populismo di destra? Soprattutto: prendere sul serio la situazione. E: fare chiarezza. Esigere trasparenza, soprattutto da parte delle aziende di Internet nella gestione dei big data. Costruire una competenza mediatica. Creare media indipendenti e affidabili. Susan Neiman ha lanciato un appello appassionato per una nuova morale della comunicazione basata su chiarezza, complessità e responsabilità. Robin van den Akker ha suggerito di utilizzare i mezzi e i metodi dei populisti di destra per costruire un populismo di sinistra o etico.

Si tratta di opzioni realistiche per l'azione o piuttosto di un'espressione di impotenza? Non dobbiamo essere soddisfatti delle risposte, ma è giusto che le domande siano state poste. Il tono allarmistico della conferenza è probabilmente appropriato. Stiamo appena iniziando a utilizzare le nuove tecnologie e non c'è stata alcuna fase di apprendimento.