Tutto doveva essere pronto fino al momento in cui 120 bambini e ragazzi delle scuole di Windisch hanno gridato in silenzio davanti a diverse centinaia di spettatori. Dopo babel.everywhere Brigitta Luisa Merki, direttrice del festival Tanz & Kunst Königsfelden, ha realizzato nel 2014 il suo secondo progetto educativo con la scuola di Neuenhof, vicino a Baden; un progetto ambizioso, dato che gli alunni più giovani, cioè quelli della scuola primaria di quinta e sesta classe, e quelli che hanno terminato la scuola, cioè gli studenti della quarta classe della scuola secondaria e del liceo, hanno creato insieme questo spettacolo unico.

Dopo quattro mesi di lavoro in laboratori individuali e faticosi guidati da professionisti, l'ultima settimana di prove è stata dedicata all'assemblaggio e alla messa a punto, tre giorni in palestra e infine nell'ambiente unico della chiesa del monastero. Merki supera i confini con i suoi progetti, riunendo artisti provenienti da campi diversi. La performance di quest'anno, della durata di 90 minuti, è stata caratterizzata da musica (il rapper Big Zis e il percussionista Gilson de Assis), danza (Patrick Grigo), visual design (Jacqueline Weiss), film d'animazione (Anka Schmid), proiezione video (Ursula Palla) e arte visiva (Roman Sonderegger). Merki è stato responsabile della drammaturgia generale.

Rabbia, gioia di vivere, frustrazione
Ciò che gli artisti hanno creato insieme agli alunni ha stupito, deliziato e commosso in egual misura. È stato sorprendente il modo in cui gli insegnanti coinvolti hanno colto il mondo proprio dei giovani attori e hanno tirato fuori la loro sensibilità. Il titolo ruggire dolcemente indica una rabbia interiore che vorrebbe esplodere con forza, ma che viene espressa solo in modo silenzioso. L'agitazione dell'anima, la gioia di vivere o la frustrazione sono state affrontate ed espresse con mezzi artistici.

Il rapper Big Zis ha raccolto le dichiarazioni degli alunni e le ha utilizzate per creare una nuova canzone: "Wänns da ine brüllt, ghörsch dusse fascht nüt ... brüll liislig vo ine gäg usse ... brüll liislig vo usse gäg ine". Lo ha cantato dopo una divertente introduzione al film d'animazione con due pupazzi di legno che suggerivano la sensazione di essere controllati dagli altri. L'intera trama era caratterizzata da queste immagini associative, in parte rappresentate da sequenze video che dividevano abilmente lo spettacolo, ma anche da performance hip-hop e di body percussion dei numerosi attori.
Il livello era alto e richiedeva sicurezza ritmica, concentrazione, lavoro di squadra, acrobazie e danza. "All'inizio c'è voluta molta persuasione per motivare i giovani", ha detto Merki nel suo discorso di apertura. Secondo Merki, i più giovani erano ancora facili da entusiasmare, ma i diplomati a volte avevano la testa in un posto completamente diverso: "Perché dovrei fare questo, posso usarlo per la vita?" era una domanda frequente.

Nelle prove finali, non c'è stato bisogno di queste domande sul significato, perché i partecipanti potevano sentire la "spinta" che attanagliava tutti. Molti genitori hanno testimoniato a Merki che i loro figli sono cresciuti oltre se stessi, hanno acquisito fiducia in se stessi e hanno mostrato nuovi lati nei rapporti con gli altri. Non c'è da stupirsi, si pensa, dopo aver vissuto una serata divertente, varia e toccante.
 

Foto: Alex Spichale

L'installazione walk-in "Sound of Science" del sound artist basilese Fritz Hauser, realizzata appositamente per la mostra nell'atrio, offre suoni silenziosi e più forti. Hauser ha ascoltato i rumori dei laboratori e dei luoghi di lavoro dell'università e li ha combinati per creare un concerto sonoro in continua evoluzione.

Per "Transactions", gli scienziati collaborano anche con gli artisti. Ne sono nate installazioni artistiche che suscitano curiosità, provocano risate o fanno riflettere. Insieme alle opere di artisti di fama internazionale come Richard Ibghy & Marilou Lemmens, Niklas Nitschke & Vadim Zakharov o Studio Camp, sono state create transazioni tra modi di pensare e vedere artistici e scientifici.

Più informazioni: www.manifesta11.uzh.ch

Türälihus 2012

L'associazione ars braemia e le Giornate musicali di Valendas organizzano sette concerti nella zona di Valendas e dintorni dal 5 al 10 luglio, con il patrocinio dell'associazione Valendas. Nel loro volantino, gli organizzatori spiegano il motto del festival InteriorizzazioneL'obiettivo è quello di "ricordare le proprie radici attraverso i luoghi di esecuzione. D'altra parte, la ripresa di alcuni brani cantati negli ultimi 10 anni ha lo scopo di approfondire la memoria attraverso la ripetizione". Interiorizzazione è anche il titolo di un'opera per violoncello solo del 1991 di Thüring Bräm. Sarà eseguita da Jürg Eichenberger l'8 luglio nella Capluta sogn Benedetg costruita da Peter Zumthor.

"La musica si affievolisce ed è transitoria, quindi deve essere ricreata più volte", continuano gli organizzatori. Non solo le vecchie sale, come la Türälihus di Valendas, devono suonare di nuovo, ma anche quelle nuove, come la scultura Trun. Ogna di Mathias Spescha, da cui Thüring Bräm ha tratto il nome del suo quartetto di corni eseguito in prima assoluta l'anno scorso.

www.arsbraemia.ch/aktuell

Tutte le foto: Adrian Michel / WikimediaCommons

Capluta sogn Benedetg di Peter Zumthor

Secondo il Centro d'informazione culturale tedesco (KIZ), Martin Ullrich, presidente della Conferenza dei rettori delle università musicali tedesche (RKM), ha dichiarato al termine della conferenza di tre giorni tenutasi a Weimar che gli insegnanti possono essere mantenuti dal settore dei liberi professionisti solo attraverso incarichi di insegnamento. Tuttavia, i giovani professionisti hanno bisogno di prospettive di carriera sicure.

Inoltre, i giovani del proprio Paese sono sempre più svantaggiati rispetto ai candidati stranieri per le posizioni universitarie. Secondo il rapporto del KIZ, sebbene le candidature non manchino, spesso "non sono in grado di competere con la concorrenza ben qualificata proveniente dall'estero".

Anche la professione di musicista scolastico deve tornare a essere più attraente, anche grazie a migliori condizioni di partenza e a una migliore retribuzione. Le accademie musicali statali sono di alto livello. Tuttavia, le lezioni di musica sono trascurate nelle scuole che le precedono. La RKM suggerisce quindi che i docenti universitari insegnino a studenti di grande talento nelle scuole di musica.
 

Secondo gli organizzatori, il Concorso pianistico Steinway si è tenuto per la prima volta in Svizzera su iniziativa di Musik Hug Zürich, il più antico partner di vendita al dettaglio di Steinway & Sons al mondo, per celebrare i 150 anni di collaborazione tra le due aziende.

Al concorso hanno partecipato 57 bambini e ragazzi provenienti da tutta la Svizzera. Nelle gare preliminari, 18 partecipanti in tre gruppi di età tra gli 8 e i 17 anni si sono qualificati per la fase finale a Zurigo.
17 giovani virtuosi del pianoforte hanno gareggiato sabato davanti alla giuria, composta da: Seung-Yeu Huh (pianista, vice rettore del Conservatorio di Zurigo), Lorris Sevhonkian (pianista, decano del dipartimento di pianoforte del Conservatorio Quest Vaud), Pascal Godart (pianista, professore al Conservatorio di Losanna, all'Académie de Musique Tibor Varga, a Sion, tra gli altri) e Daniel Rimensberger (pianista e insegnante di musica, Product Manager Svizzera presso Musik Hug, divisione pianoforti verticali e a coda).

Il premio principale del 1° Concorso svizzero per pianisti Steinway è stato vinto dalla quindicenne Alba Shkreli di Kloten. La ragazza rappresenterà la Svizzera al concerto internazionale del concorso Steinway che si terrà ad Amburgo presso la Laeiszhalle l'11 settembre 2016.

I premiati sono

Categoria A (età massima 10 anni)
1° premio: Manoush Toth di Milken (Cantone di Berna)
2° premio: duo pianistico Salome Pilgram e Ann-Kristin Langer di Winterthur.
3° premio: Alexander Sahatci di Meilen.

Categoria B (età massima 13 anni)
1° premio: Mathieu Huang (12 anni) di Losanna
2° premio ex aequo: Zen Matsuzaki (nato nel 2003) di Petit-Lancy (cantone di Ginevra) e Nicolas Salloum (nato nel 2004) di Vésenaz (cantone di Ginevra)

Categoria C (età massima 16 anni)
1° premio ex aequo: Alba Shkreli (15 anni) e Eric Lu (nato nel 2000) di Berna
2° premio: Leonardo Parodi-Delfino.
 

In un comunicato, la Tonhalle-Gesellschaft Zürich scrive che ora ci sono le condizioni per garantire che la Haus am See sia in grado di ospitare concerti e congressi di prima classe per i decenni a venire. Tutti i lavori preparatori per le stagioni intermedie sono stati portati avanti in modo tale che nulla ostacoli la tempestiva costruzione della sala da concerto sul sito di Maag.

La votazione a Zurigo ha riguardato il rinnovamento e la ristrutturazione della Kongresshaus e della Tonhalle (165 milioni di franchi), un contributo per l'edificio temporaneo della Tonhalle (massimo 1,65 milioni di franchi) e una riduzione del debito per gli attuali sponsor della Kongresshaus (72,8 milioni di franchi), con una spesa totale di 239,45 milioni di franchi.

Il sì ha approvato anche un trasferimento di terreni, un contributo annuale alla Fondazione Kongresshaus per un massimo di 2,9 milioni di franchi e un aumento del contributo annuale alla Società Tonhalle di 2,5 milioni di franchi.

La fondazione Fundaziun Nairs offre borse di soggiorno per artisti per il 2017/2018 presso il Centro d'arte contemporanea Nairs di Scuol (Engadina), nel Cantone dei Grigioni. Il centro sarà aperto tutto l'anno a partire dall'estate 2016. Le residenze per artisti iniziano a metà febbraio e durano fino alla fine di novembre e non sono più limitate all'estate. Durata delle residenze: Da 1 a 9,5 mesi. Il termine di presentazione delle domande per il periodo luglio 2017-novembre 2018 è stato prorogato al 31 luglio 2016.

www.nairs.ch

Secondo gli organizzatori, i percussionisti e coloro che desiderano diventarlo riceveranno lezioni da professionisti di fama nazionale e internazionale che metteranno in mostra le loro abilità in esibizioni serali dal vivo.

Il campo è suddiviso nelle aree "School", "Youth&Fun", "Wind" e "Masterclass". Nel corso di due giorni, più di 400 alunni della scuola superiore di Weinfelden/Märstetten avranno una prima visione del mondo delle percussioni nella sezione "School". Sotto la direzione generale di Willi Forster, due istruttori e un insegnante di musica della scuola superiore di Weinfelden proveranno in gruppo tutti gli strumenti a percussione con i ragazzi e svilupperanno una performance comune.

Suggerimenti e trucchi dei professionisti
Che abbiate 6 o 80 anni: il "Youth&Fun-Camp" offre input su tutti gli strumenti a percussione per tutti. I vari argomenti vengono affrontati in gruppo nel corso di due pomeriggi ed eseguiti in un concerto finale la domenica pomeriggio con gli istruttori Willi Kotoun, Beat Fraefel, Willi Forster e Daniel Locher.

Nel "Wind Camp", i batteristi e i percussionisti che già suonano in un club musicale o giovanile ricevono consigli e suggerimenti dai professionisti. Oltre alle percussioni orchestrali, al rullante, alle mazze e ai timpani, vengono trattati anche l'organizzazione ottimale di una sezione di percussioni e la divisione delle note. Gli istruttori sono Willi Forster (timpani) e Daniel Locher (rullante/batteria) dalla Svizzera e Marion Hafen (mallets) e Jochen Schorer (percussioni orchestrali) dalla Germania.

Nelle "Masterclass", insegnanti, studenti, semi-professionisti e dilettanti avanzati approfondiscono le loro conoscenze e competenze esistenti nelle aree della tecnica, dei suoni, dei groove e dell'uso dei sistemi. Nei workshop, gli istruttori forniscono un'ampia panoramica delle possibilità esistenti, di quelle collaudate e di quelle nuove del mondo della batteria e delle percussioni.
Samuel Forster, direttore generale dell'International Drums & Percussion Camp Weinfelden, è riuscito ad attirare nomi noti della scena della batteria e delle percussioni per la "Masterclass": Robby Ameen (USA; Batteria/Latin Jazz), Russ Miller (USA; Batteria/American Idol), Wim de Vries (Olanda; Batteria/Drumbassadors), Richie Flores (Porto Rico; Conga/Latin Percussion), Pete Lockett (Gran Bretagna; Konnakol/Worldpercussion), Asal Malekzadeh (Iran; Daf/Iranian Daf Virtuos), Pawel Stepanov (Russia; Rullante/Tamburi/Membro onorario N.A.R.D) e Mike Mainieri (USA; Steps Ahead).

Henle Verlag scrive in un comunicato stampa del 25 maggio:
"Giovani pianisti hanno partecipato con grande piacere al Concorso pianistico Henle 2016 su YouTube. Hanno suonato uno dei Pezzi lirici di Edvard Grieg. I vincitori sono stati annunciati sul sito web dell'editore. I loro contributi video possono essere visualizzati lì: www.henle.de/de/startseite/klavierwettbewerb-2016-die-preistraeger.html
Tutte le opere in concorso sono visibili sul sito: www.youtube.com/henleverlag

Il Concorso pianistico Henle si è svolto per la quinta volta. Per la prima volta, i bambini di età compresa tra i 6 e gli 11 anni sono stati invitati a partecipare in tutto il mondo, dopo che negli anni precedenti avevano partecipato la Germania e poi l'Austria e la Svizzera. Di conseguenza, il numero di partecipanti ha nuovamente superato gli ottimi risultati degli anni precedenti. In totale hanno partecipato 190 ragazze e ragazzi (2015: 166). Provenivano da 11 Paesi diversi, di cui 126 dalla Germania, 29 dagli Stati Uniti, 10 dall'Austria e 8 dalla Svizzera.

Wolf-Dieter Seiffert, amministratore delegato della G. Henle Verlag e membro della giuria, ha commentato: "Nonostante il repertorio molto impegnativo e l'immenso numero di partecipanti, le opere in concorso erano tutte di livello da alto a molto alto. Siamo grati e pieni di rispetto per ogni bambino che ha partecipato. La giuria ha dovuto prendere decisioni difficili. La giuria era composta da Michael Schäfer (Università di Musica e Teatro di Monaco), Wolf-Dieter Seiffert (G. Henle Verlag, Monaco) e Claudius Tanski (Università Mozarteum di Salisburgo).

Il prossimo Concorso pianistico Henle inizierà a gennaio 2017".

L'Orchester Reto Parolari GmbH ha annunciato di aver presentato alla Città di Winterthur, lo scorso dicembre, il proprio bilancio preventivo per il 2016, che comprende il 23° Festival della Musica Leggera che avrebbe dovuto svolgersi a Winterthur dal 21 al 23 ottobre 2016. La città di Winterthur ha annunciato solo il 19 maggio che avrebbe sostenuto il progetto anche quest'anno, ma solo con la metà dell'importo precedente.

La tempistica di questo annuncio era troppo tardiva per rivolgersi ad altri donatori come fondazioni, mecenati o inserzionisti. L'Orchester Reto Parolari GmbH ha quindi dovuto decidere di rimandare il festival previsto di un anno intero. Il concetto Orchestra della Radio di Beromünster rimane invariato. La nuova data è prevista dal 20 al 22 ottobre 2017.

Inoltre, l'evento, che è stato cancellato anche quest'anno per ragioni finanziarie Concerto di operetta a Pentecoste il prossimo anno in collaborazione con l'Università di Musica Kalaidos il 2 e 3 giugno 2017.

www.retoparolari.ch/orchester.html
 

L'Associazione culturale di Arosa ha lanciato le "Settimane dei corsi di musica di Arosa" 30 anni fa per rivitalizzare la stagione turistica estiva. Mentre il primo anno solo 50 persone hanno approfittato del nuovo programma, le Settimane dei corsi di musica di Arosa sono da tempo sbocciate in quello che è probabilmente il più grande festival di questo tipo in Europa. Alla fine di maggio, più di 1.200 musicisti dilettanti e studenti si erano già iscritti agli oltre 100 corsi di una o due settimane. Questo dato supera di oltre 10% le cifre dell'anno precedente. Poiché le iscrizioni continuano ad arrivare, è probabile che il numero record di 1300 partecipanti del 2013 venga superato in modo significativo.

Per le lezioni sono impiegati quasi 250 insegnanti. A questi si aggiungono almeno 300 parenti dei partecipanti ai corsi, per un totale di oltre 1800 ospiti che vengono ad Arosa per le settimane dei corsi di musica. Il grande vantaggio delle Settimane dei corsi di musica di Arosa è che gli ospiti vengono nel villaggio di alta montagna con qualsiasi tempo.

Il programma è rivolto non solo ai musicisti professionisti e agli studenti, ma soprattutto ai dilettanti. Oltre alle varie settimane dedicate ai cori e alle orchestre, quest'anno sono particolarmente apprezzati il seminario sulla panpipe di Jöri Murk (circa 100 iscrizioni) e i corsi di musica popolare. Solo per la settimana del corso di corno alpino si sono iscritte cinquanta persone. Si accettano ancora iscrizioni per i corsi che non sono ancora al completo.
 

L'orchestra ha svolto per decenni un lavoro eccezionale come ambasciatrice dell'idea europea. I finanziamenti per il 2017 proverranno dal bilancio della Commissione europea, scrive l'Associazione orchestrale tedesca (DOV) in un comunicato stampa. A maggio, l'Orchestra Giovanile dell'Unione Europea ha annunciato che avrebbe dovuto cessare le sue attività alla fine di settembre di quest'anno perché l'UE stava terminando i suoi finanziamenti nell'ambito del programma Europa Creativa.

Ora è importante che il Parlamento e la Commissione dell'UE garantiscano un finanziamento permanente", si legge nel comunicato stampa, che cita il direttore generale del DOV Gerald Mertens. Solo senza preoccupazioni finanziarie i giovani musicisti di tutta Europa potrebbero continuare il loro lavoro a un livello artistico eccellente. Questo non sarebbe possibile con il finanziamento dei progetti. L'Orchestra Giovanile Europea ha bisogno di un finanziamento istituzionale sostenibile.

I successi del violoncellista argoviese nei concorsi musicali internazionali si susseguono in rapida successione: dopo aver vinto un premio al Concorso Brahms nel settembre 2015, ha bissato il successo per ben due volte nel maggio 2016: ha vinto il primo premio al Concorso internazionale di musica di Manhattan e un terzo premio al Concorso Internazionale di Concerti Debutto alla Filarmonica di Berlino.

Christoph Croisé ha anche tenuto un recital alla serie di concerti Podium der Jungen della NDR ad Amburgo il 21 marzo. Il concerto sarà trasmesso dalla NDR il 1° luglio.

Il secondo premio del Concorso internazionale di direzione d'orchestra Debut at the Berlin Philharmonic Hall è andato a Georgios Balatsinos, che attualmente dirige l'orchestra in Svizzera. Orchestra giovanile Arabesque e Sinfonietta Mosaïque diretto. Essendo uno dei due direttori d'orchestra più quotati nel suo campo, Balatsinos ha diretto i Berliner Symphoniker alla Philharmonie di Berlino il 1° giugno, eseguendo opere di Dvorak e Schumann.

www.christophcroise.ch
www.georgiosbalatsinos.com
 

Foto: www.georgiosbalatsinos.com

Stefanie Acquavella-Rauch ha studiato musicologia presso la Philipps-Universität Marburg e, più recentemente, ha lavorato come consulente accademico senior presso il Dipartimento di Musicologia dell'Università di Paderborn e l'Università della Musica di Detmold, dove ha anche conseguito l'abilitazione nel febbraio 2016. La sua area di competenza, l'editing digitale della musica, avrà un posto permanente nell'insegnamento futuro alla JGU, scrive l'università, come parte di un programma di master in "Metodologia digitale nelle scienze umane e negli studi culturali", che inizierà nel semestre invernale 2016/17.

Uno degli obiettivi principali di Stefanie Acquavella-Rauch sarà il lavoro sull'Edizione completa di Gluck. L'Accademia ha intrapreso questo progetto musicologico a lungo termine nel 1979, che mira alla ricerca e all'edizione di tutte le opere del compositore Christoph Willibald Gluck (1714-1787).

La digitalizzazione apre nuove possibilità per l'edizione di opere musicali: ad esempio, oltre ai volumi musicali stampati, è possibile rendere disponibili ampie informazioni aggiuntive tramite homepage, chiavette USB o altri supporti di memorizzazione.

L'iniziativa è stata lanciata a marzo dal BDP Stadt Luzern. Il partito non accetta né l'ubicazione né i costi del previsto teatro musicale. Dei 208 milioni di franchi stimati, solo 80 milioni sarebbero coperti da un fondo. Inoltre, secondo un comunicato stampa del BDP, dovrebbero essere previsti 31 milioni di costi operativi.

Secondo il BDP, la città di Lucerna "non dispone di fondi per un simile progetto e non c'è ancora traccia di potenziali sponsor". Il BDP teme che la città debba pagare per il KKL, il vecchio teatro comunale e, se realizzato, anche per la Salle Modulable, il che sarebbe un "colpo mortale finanziario" per la città e "un affronto a tutti".

A quanto pare, il partito cittadino BD, fondato solo a gennaio di quest'anno, non è riuscito a convincere abbastanza elettori di questa visione delle cose.