I canti monofonici della messa e del vespro per le festività dell'anno ecclesiastico, che Manfred Barbarini Lupus compose a quattro voci per conto del monastero di San Gallo nel 1561-1563, possono sembrare arretrati per il loro tempo, ma documentano un'innovazione nella storia della musica locale. Il compositore di Correggio fu chiamato all'abbazia proprio per introdurre la polifonia con questa musica a cappella. Nella prefazione al Codice 443 del 1561, si legge che i monaci, abituati a cantare all'unisono, resistettero alla polifonia improvvisamente prescritta.

Dopo che all'inizio del XV secolo la vita monastica dovette essere limitata a due monaci e la cultura precedentemente decantata nel monastero di San Gallo si era per così dire spenta, l'abate Diethelm Blarer von Wartensee cercò di farla rivivere dal 1530 al 1564 sulla scia della Controriforma. Il Codici Barbarini (542 e 543) nella Biblioteca dell'Abbazia sono manoscritti in pergamena splendidamente illustrati, che contengono musica a quattro parti in hufnagel e notazione mensurale in una disposizione a libro di coro (quattro parti su una doppia pagina ciascuna). Sebbene la stampa di libri e musica fosse già stata inventata nel XV secolo e i libri di parti per ogni cantante avrebbero reso la vita più facile all'intera schola invece di un foglio piegato su un leggio, si attribuiva grande importanza alla rappresentazione.

Dopo Therese Bruggiser-Lanker nella sua tesi di laurea Musica e liturgia nel monastero di San Gallo nel tardo Medioevo e nel Rinascimento 2004 alle 204 composizioni del Codici Barbarini una coproduzione dell'ensemble Ordo Virtutum sotto la direzione di Stefan Johannes Morent con SWR 2, SRF 2 Kultur e la Biblioteca dell'Abbazia di San Gallo permette ora di ascoltare una messa festiva e movimenti vespertini per il giorno di San Gallo, un inno in onore di Sant'Othmar e una sequenza di Notker I in qualità esemplare.

La registrazione realizza idee storicamente orientate con otto voci maschili e intermezzi, suonati da Roland Götz sulla replica di un organo a baldacchino del 1559 di Johannes Rohlf.

La nuova uscita di Musiques suisses è consigliata come musica meravigliosa non solo nel periodo pasquale.

Manfred Barbarini Lupus: Cantus coagulatus - composizioni a quattro parti per messa e ufficio per il monastero di San Gallo (1560 circa). Musiques suisses MGB CD 6286

Il passaggio chiave si trova al centro dell'opera. Nel terzo atto, caratterizzato in modo soprannaturale e spettacolare, il comandante dell'esercito Banco appare come l'ultimo di una serie di fantasmi silenziosi di re passati. Ucciso da lui stesso e mai re, regge lo specchio del potere a Macbeth con un sorriso: Banco vede in lui non solo se stesso, ma l'estensione di se stesso nel futuro; la continuazione del suo potere nei suoi discendenti. Il vetro non riflette il corpo esterno, ma si riferisce al corpo dirigente, che esiste indipendentemente dalla presenza fisica. Se Macbeth si guardasse allo specchio, rimarrebbe cieco: l'assassino senza figli si vedrebbe senza futuro, le sue azioni sarebbero condannate alla caducità, il suo potere alla distruzione.

Vista interna e vista esterna
Nello specchio di Banco, anche il corso della trama è invertito, con l'accumulo di potere che si trasforma in un declino del potere. Ma lo sguardo allo specchio caratterizza l'opera anche al di là di questo, perché la questione centrale è: ciò che è visibile all'esterno, ciò che rimane una visione interna, ciò che è "reale", ciò che è "illusione". Questo si riferisce non solo ai suoni - come la campana che sembra incitare Macbeth a commettere un omicidio, o le voci delle streghe e dei fantasmi - ma anche alla visibilità: Chi li vede davvero, i fantasmi degli assassinati, il sangue sulle mani degli assassini e, non ultime, le prime protagoniste dell'opera, le streghe:

"Chi sei? Da questo mondo
o altre sfere?
Mi è vietato chiamarvi donne
la tua barba sporca".

Queste parole di Banco chiariscono già all'inizio che il potere delle streghe risiede anche nella loro intersessualità, che ne enfatizza l'ultraterreno. Tra i due sessi si colloca anche Lady Macbeth, la cui sete di potere la porta a guardare con disprezzo il marito, inizialmente titubante, e i suoi sensi di colpa. Questo ruolo si inverte anche nello specchio di Banco: dopo aver guardato nel futuro, Macbeth è spregiudicatamente sicuro della vittoria e Lady perisce per i suoi sensi di colpa in un delirio sonnambolico. Come già descritto da Freud in Shakespeare, la coppia appare come un'unità complementare con attribuzioni flessibili di ruoli di genere.

I quaderni vengono aperti. La caffettiera si sposta da un tavolo all'altro. Mancano quattro ore alla scadenza del primo giornale del festival di primavera di Heidelberg. "Ora le chiacchiere degli ultimi giorni sono finite", dice Eleonore Büning, redattrice musicale della Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ), e subito fa proiettare una recensione sullo schermo nella sala Robert Schumann della Stadthalle. L'accademia di giornalismo musicale, della durata di dieci giorni e da lei diretta, si svolge quest'anno per la seconda volta. Gli otto posti sono assegnati a giovani giornalisti musicali che hanno già pubblicato e si occupano attivamente di musica. I partecipanti di quest'anno comprendono due cantanti e un violoncellista, un organista e Anna Lang, che suona sei strumenti diversi. Thilo Braun studia giornalismo musicale a Dortmund e lavora come freelance per la radio culturale WDR3. La sua recensione del concerto della violinista Tianwa Yang con il pianista Nicholas Rimmer della sera precedente è stata curata collettivamente. Si tratta di una buona introduzione, del giusto equilibrio ("Non bisogna esagerare con i testi!"), della risoluzione delle clausole relative e, ancora una volta, della formulazione giusta e precisa. "Quando penso a 'scivolare via', penso a un affare viscido", afferma seccamente Büning e cerca delle alternative insieme ai borsisti dell'Accademia. Lavorano sulla frase per dieci minuti. "I toni delicati del violino di Yang contrastano con le voci dei battiti di coda del pianoforte" è la versione finale, che si può leggere nella rivista del festival il giorno successivo.

Appello alla professione
"Oggi ogni giornale trova maggiore diffusione attraverso i critici musicali", scriveva Georg Kreisler negli anni Sessanta. E definiva la descrizione del lavoro nella sua canzone malvagia: "Uno dei miei compiti come critico musicale è distruggere la bellezza". Oggi la critica musicale è emarginata dai giornali. I testi sono sempre più brevi e meno frequenti. Nelle conferenze editoriali si parla con disprezzo dei cimiteri di recensioni e dei testi di interesse speciale che nessuno legge comunque a causa dell'argomento e del vocabolario specialistico. Il fatto è che mai come oggi si ascolta tanta musica classica nelle sale da concerto, nei festival e nei teatri d'opera. Secondo uno studio della Society for Consumer Research, già nel 2011 in Germania gli eventi classici (concerti, opere, operette) hanno avuto più visitatori dei concerti pop e dei musical. Quindi, secondo il libro di programma della Primavera di Heidelberg, ciò che è in crisi non è la musica classica, ma il giornalismo musicale. "Per me, una buona critica musicale è il modo migliore di comunicare la musica", afferma il direttore artistico Thorsten Schmidt. "I critici musicali sono guide per il pubblico. Scrivere di musica aiuta la gente a parlarne". Ecco perché nel 2015 ha fondato l'Accademia di giornalismo musicale. E ha reclutato Eleonore Büning (64), forse la più importante critica musicale tedesca, per unirsi a lui. Anche lei ha vissuto il declino dell'informazione sulla musica classica alla Frankfurter Allgemeine Zeitung. Fino al 2004 c'erano ancora quattro redattori musicali, ma dal 2012 è l'unica responsabile della musica classica. "I contenuti sono orientati alle quote, le chiacchiere sostituiscono le competenze, la pubblicità sostituisce il discorso", scrive nell'editoriale dell'Akademiejournal. La pressione economica sui giornali è elevata a causa della migrazione del business pubblicitario verso Internet, un processo che l'autrice considera "inarrestabile e irreversibile". All'Accademia di giornalismo musicale, Büning vuole preparare i partecipanti al futuro. Un'attenzione particolare è rivolta al giornalismo online. Vengono creati storyboard per i testi più lunghi che incorporano anche campioni audio. Il proprio sito web www.musik-journalismus.com I due borsisti dell'anno scorso, Christopher Warmuth e Malte Hemmerich, hanno realizzato il nuovo design delle piastrelle.

In generale, gli otto giovani giornalisti musicali non rientrano nel cliché del critico spassionato caricaturato da Georg Kreisler ("Non ho idea di cosa sia la musica, perché di mestiere faccio il farmacista. Ma so benissimo cos'è la critica: più è brutta, più la gente è felice"). All'Accademia di Giornalismo Musicale non ci sono nerd stralunati della musica classica, ma nativi digitali comunicativi il cui entusiasmo per la musica si percepisce in ogni momento. Ascoltano con interesse e fanno domande quando il giornalista musicale svizzero Max Nyffeler (nato nel 1941) racconta le sue esperienze e parla delle difficili condizioni economiche. "Alla radio, in particolare, il numero di spazi per i programmi di musica classica e soprattutto contemporanea è diminuito drasticamente negli ultimi anni. I compensi sono stati dimezzati o in alcuni casi ridotti a un quarto. E le cose non vanno meglio nei giornali". Tuttavia, i giovani giornalisti musicali come Anna Lang (23 anni) di Karlsruhe non si lasciano scoraggiare. Vogliono coprire un'ampia gamma di argomenti e lavorare sia alla radio che alla stampa. Non si può diventare ricchi con il giornalismo musicale - i borsisti lo sanno bene. Ma sono appassionati di ciò che fanno". Alla fine della sua dichiarazione, Max Nyffeler fa anche un appello a favore della professione, nonostante tutte le obiezioni: "Aprire le orecchie alle persone, insegnare loro a capire e consentire la comunicazione è il compito più importante del critico musicale".

www.musik-journalismus.com

Grazie al controllo dei tasti tramite motori, i fori dei toni possono essere posizionati in modo ideale durante la costruzione dello strumento, che i bernesi hanno battezzato "Clex". Ciò comporta un netto aumento della qualità del suono, migliorando al contempo la suonabilità dell'intonazione. In questo modo, scompaiono le soluzioni di compromesso acustico e tecnico.

Il passaggio al nuovo strumento è facile per i musicisti, poiché è possibile mantenere le diteggiature tradizionali. Tuttavia, le possibilità di controllo elettronico consentono anche nuove applicazioni multimediali, che dovrebbero comportare un notevole valore aggiunto sia per gli esecutori che per i compositori nell'utilizzo del clarinetto contrabbasso.

Clex sarà presentato al pubblico il 5 giugno 2016 alle 19.00 dopo un workshop in un concerto allo Stadtcasino Basel con la Basel Sinfonietta. Ernesto Molinari eseguirà la prima mondiale di due concerti molto diversi di Michael Pelzel e Jorge Sánchez-Chiong. Alle 18.15 si terrà una conferenza introduttiva.

L'obiettivo degli studenti è solitamente quello di suonare in una band, tenere concerti e persino scrivere le proprie canzoni, scrive la città di Lucerna. Per dare loro l'opportunità di mostrare il proprio talento di fronte a un pubblico in condizioni professionali, il primo Dr Git è stato creato circa dodici anni fa dagli insegnanti di batteria e chitarra elettrica.

Il nome non si riferisce a un medico della chitarra, ma è piuttosto composto dalle abbreviazioni di batteria e chitarra. Quest'anno si esibiranno dieci gruppi con più di 50 partecipanti in formazioni variabili. I gruppi Dr Git saranno seguiti da altre due formazioni che provano e suonano regolarmente insieme.

Ai bambini e ai ragazzi è richiesto un atteggiamento professionale, poiché la composizione dei gruppi cambia dopo ogni brano. Con oltre 50 partecipanti, si tratta di un compito impegnativo dal punto di vista logistico e organizzativo. In preparazione al concerto, gli studenti di musica e i loro insegnanti lavorano sui brani, che vengono provati insieme in due prove.

Info:
Sabato 4 giugno 2016, ore 19.00 (apertura porte ore 18.30), Treibhaus, Spelteriniweg 4, 6005 Lucerna

A partire dal 1° marzo 2016, gli stipendi dei teatri e delle orchestre di proprietà dello Stato saranno aumentati del 2,3%, ma di almeno 75 euro, e del 2,4% per i teatri e le orchestre di proprietà comunale.

L'accordo corrisponde agli aumenti salariali del settore pubblico. Questo accordo salariale si applica a circa 24.000 dipendenti artistici di teatri e orchestre, principalmente attori, cantanti, ballerini e musicisti, ma anche drammaturghi, direttori di scena e tecnici di scena con mansioni prevalentemente artistiche.

I sindacati degli artisti GDBA (Genossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger), VdO (Vereinigung deutscher Opernchöre und Bühnentänzer) e DOV (Deutsche Orchestervereinigung) sono stati coinvolti nelle trattative.

Nel 2011, in Germania c'erano oltre 18.000 musicisti e quasi 22.000 artisti dello spettacolo soggetti a contributi di assicurazione sociale. Nel 2014, circa 51.000 musicisti e oltre 24.000 attori e ballerini erano iscritti al fondo di assicurazione sociale degli artisti, aperto ai lavoratori autonomi con un reddito annuo pari o superiore a 3.900 euro.

Il reddito netto è per il 40% inferiore a 10.000 euro all'anno. La precarietà del reddito è legata anche al fatto che il 70% dei musicisti, ballerini e attori deve fornire servizi non retribuiti. Ben l'80% degli intervistati ritiene che la propria situazione lavorativa sia insicura. Le carenze dell'ambiente di lavoro, come sale non riscaldate, piste da ballo inadatte o alloggi scadenti, sono un problema per la metà degli artisti. Quasi altrettanti affermano che le norme di tutela, come la legge sull'orario di lavoro, a volte non vengono rispettate. Un terzo ha subito violazioni contrattuali, abusi di potere e arbitrarietà. Il 25% denuncia la mancanza di codeterminazione sul lavoro, il 17% il mobbing e il 5% le molestie sessuali.

2.635 persone occupate hanno partecipato al sondaggio online. Inoltre, sono state condotte interviste dettagliate con 22 artisti, organizzatori di eventi, agenti, politici e rappresentanti di istituzioni e associazioni educative. L'indagine non è rappresentativa, ma permette di avere "una visione qualificata delle condizioni di lavoro degli artisti".

Link allo studio: http://www.boeckler.de/pdf/p_study_hbs_319.pdf

La legge sulla promozione culturale di San Gallo del 1995 non soddisfa più i requisiti e le circostanze della promozione culturale odierna, scrive il Cantone, ed è quindi necessaria una revisione completa. Allo stesso tempo, non esiste una base giuridica per la conservazione e la trasmissione del patrimonio culturale nella sua interezza, in particolare dei beni culturali mobili come i manoscritti e gli archivi della Biblioteca abbaziale o dell'Archivio abbaziale, che fanno parte del patrimonio mondiale dell'UNESCO del distretto abbaziale di San Gallo.

Allo stesso tempo, la suddivisione dei compiti tra Cantone e Comuni nella conservazione dei monumenti storici, richiesta dal Consiglio cantonale con il programma di sgravi 2013, richiede cambiamenti a livello legislativo. La nuova legge sulla promozione culturale e la nuova legge sui beni culturali, con le loro chiare definizioni e obiettivi, garantiscono la certezza del diritto per tutte le parti coinvolte.

Il lavoro sulle nuove leggi culturali è stato innescato in particolare dai mandati del Consiglio cantonale sulla ripartizione dei compiti e sulla definizione delle priorità della promozione culturale. Le linee guida della nuova legge sono state discusse nelle conferenze culturali cantonali del 2014 e del 2015. La bozza della nuova legge sulla promozione della cultura "tiene conto dell'eterogeneità del Cantone, si concentra sulle regioni culturali forti e segue il principio di sussidiarietà".

I documenti di consultazione sono disponibili in formato elettronico sul sito web del Cantone:
http://www.sg.ch/home/staat___recht/staat/Kantonale_Vernehmlassungen.html

Secondo il comunicato stampa della ZHdK (Università delle Arti di Zurigo), i costi diretti per la ricerca nel 2015 sono stati pari a 10,6 milioni di franchi, di cui 3,12 milioni di franchi di finanziamenti acquisiti. Importanti finanziatori sono il Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica (FNS), l'UE e varie fondazioni. Da marzo di quest'anno, l'Istituto per l'educazione artistica della ZHdK è anche coinvolto nel progetto Horizon 2020 "Traces" (Transmitting Contentious Cultural Heritages with the Arts), un progetto finanziato dall'UE con 2,3 milioni di euro e dalla Segreteria di Stato per l'istruzione, la ricerca e l'innovazione con 423.000 franchi.

Il Rapporto sulle Industrie Creative Svizzera 2016, presentato di recente, parte dal presupposto che in Svizzera oltre 450.000 persone lavorano nell'economia creativa, di cui la metà è impiegata nelle industrie creative, mentre l'altra metà svolge una professione creativa al di fuori delle industrie creative. Il concetto di economia creativa che ne deriva rappresenta una nuova concezione delle industrie creative, che pone maggiormente al centro le pratiche e i processi degli attori.

Fonte di approvvigionamento per le industrie creative:
www.creativeeconomies.com/reports/order
 

Il governo cantonale onora la ballerina e coreografa Tabea Martin di Oberwil, nata nel 1978, con il premio per la danza. Tabea Martin ha avuto una notevole carriera internazionale. Lavora per la scena indipendente e per i teatri comunali. Secondo il comunicato stampa del Cantone, i suoi progetti sono altamente professionali e colpiscono per l'umorismo, l'intelligenza e le grandi capacità coreografiche.

La quarantenne Lisette Spinnler di Liestal, cantante jazz di successo e riconosciuta a livello internazionale con radici a Basilea, che ha proseguito costantemente la sua carriera, ha ricevuto il premio per la categoria musica. Il critico culturale Peter Rüedi la descrive come un "vero miracolo canoro della scena jazz svizzera". I suoi marchi di fabbrica sono lo scat e i suoi linguaggi di fantasia.

Il premio per la musica va alla direttrice di coro Abélia Nordmann, nata nel 1988. L'insegnante di musica è cresciuta in Germania e in Francia e ha conseguito il Master specialistico nel 2013. Oggi dirige cori, ensemble e progetti nella regione di Basilea e nei Paesi limitrofi. Dirige il contrapunkt chor Muttenz, l'ensemble professionale di musica antica e contemporanea novantik project basel, il coro bâlcanto, il project choir ensemble liberté, il coro di bambini e giovani Lörrach e l'ensemble transfrontaliero Choeur3.

L'Ufficio per lo sviluppo dei quartieri di Winterthur gestisce e affitta 41 sale di pratica musicale nella città di Winterthur. Nel dicembre 2014, il Gran Consiglio comunale ha ridotto del 20% il credito globale del dipartimento specializzato per il 2015. Per contribuire all'attuazione di questa decisione, l'Ufficio per lo sviluppo dei quartieri ha deciso di aumentare gli affitti delle sale di pratica musicale.

L'annuncio ha scatenato la protesta dei musicisti. La città ha dovuto riconoscere di aver agito in modo errato per alcuni aspetti e ha deciso, lo scorso novembre, di rinunciare al previsto aumento degli affitti. Allo stesso tempo, ha annunciato l'intenzione di rivedere i contratti e i prezzi.

Secondo il suo stesso annuncio, la città ha spiegato agli affittuari delle sale di pratica musicale, durante un evento informativo tenutosi ieri sera, come avverrà questa riorganizzazione. I contratti attualmente disponibili in due versioni saranno presentati agli inquilini in una forma standardizzata per la firma volontaria.

I prezzi saranno adeguati alla qualità delle camere sulla base di un catalogo di criteri e quindi resi più equi. Nel complesso, non ci sarà un aumento significativo dei prezzi. I nuovi contratti si applicheranno a partire da settembre 2016.
 

In studi finanziati dalla Fondazione tedesca per la ricerca (DFG), la FIM ha analizzato quasi 50 cantanti, tra cui molti che si esibiscono regolarmente in teatri d'opera come La Scala di Milano, il Metropolitan Opera di New York, il Festival di Bayreuth e la Staatsoper Unter den Linden di Berlino.

Gli studi sono stati condotti principalmente con la risonanza magnetica dinamica (MRI). Per l'esecuzione e l'ottimizzazione dell'imaging è prevista una stretta collaborazione con il Dipartimento di Fisica Medica del Dipartimento di Radiologia del Centro Medico Universitario di Friburgo e con il Dipartimento di Neuroradiologia del Centro Medico Universitario di Friburgo.

La FIM è diretta da Claudia Spahn e Bernhard Richter. Matthias Echternach, medico senior dell'Istituto di Medicina dei Musicisti, si è posto l'obiettivo, insieme a Richter, di chiarire scientificamente la questione dello sviluppo della voce nei cantanti di alto livello.
 

Il Festival Europeo dei Cori Giovanili (EJCF), nato da un concorso di idee organizzato dalla Fondazione Christoph Merian nel 1992, si è tenuto a Basilea per la decima volta. Il cofondatore Beat Raaflaub guarda al passato: "Nonostante tutti i cambiamenti avvenuti dalla prima edizione, l'idea di fondo è rimasta invariata: la cooperazione pacifica di ottimi cori giovanili europei e d'oltreoceano, senza carattere competitivo. Abbiamo concepito l'EJCF come un festival di incontri". Quindi niente elitarismo, ma un'esperienza piena di gioia di vivere e di gioia di cantare.

I cori delle scuole secondarie Bäumlihof, Leonhard, Münsterplatz, Liestal, Münchenstein, Muttenz e Oberwil si sono alternati per cantare a cappella o con un leggero accompagnamento strumentale in vari luoghi di Basilea. È stato sorprendente come gli studenti delle scuole superiori siano riusciti a concentrarsi nel trambusto della città. Gli undici cantanti della Leonhard-Schulhaus hanno gestito le canzoni in modo formidabile sotto la guida del loro direttore di canto. Alcuni di loro hanno canticchiato, mentre due cantanti particolarmente talentuosi si sono esibiti in assoli. I bambini si sono seduti per terra davanti ai ragazzi e hanno ascoltato incantati, i passanti più anziani si sono fermati e hanno ondeggiato al ritmo. Anche i grandi cori dei ginnasi di Liestal e Muttenz sono stati un successo. Con l'indistruttibile Zogä am Bogä hanno catturato i cuori del pubblico, canticchiare era obbligatorio.

Canzoni popolari proprie e straniere
Non c'è stato alcun segno di stanchezza musicale, di "mancanza di voglia di cantare"; il livello dei 18 cori partecipanti provenienti da tutta Europa era molto alto, come ha dimostrato il concerto di apertura. Qui i cori partecipanti si sono incontrati a livello musicale dopo la preparazione nei loro Paesi d'origine, in linea con l'obiettivo del festival. Ogni coro ha imparato una canzone popolare da un coro partner al mattino, e le canzoni sono state presentate al pubblico insieme la sera nella Casinosaal.

Le esibizioni erano colorate, l'atmosfera nella sala gremita era allegra e vivace e c'era molto da scoprire. L'idea di incontrare culture straniere attraverso il canto ha dato i suoi frutti e ha portato a continui sorrisi. Per esempio, c'è stato il programma del fenomenale coro giovanile Tutarchela dalla Georgia. Nei loro coloratissimi costumi tradizionali, hanno cantato canzoni popolari della loro patria, prima lentamente, polifonicamente e in perfetta armonia, poi con un ritmo incalzante accompagnato da danze. Il coro maschile Zero8ʼs Youth Choir dalla Svezia, specializzato nel canto barbershop, è stato poi introdotto alla musica popolare georgiana, con uno dei giovani che ha ballato con una ragazza georgiana per la gioia del pubblico.

Erano presenti anche formazioni svizzere, come i due cori maschili di Basilea e Soletta. Il Cor Infantil Amics de la Unió dalla Spagna ha suscitato grande entusiasmo: Canti, suoni e movimenti con le braccia e le gambe sono stati eseguiti con perfezione virtuosistica, ritmicamente complicati grazie alle sincopi e ai cambi di registro. Una serata stimolante!

I giovani talenti provenienti da tutte le regioni della Svizzera si sono qualificati per la finale di Entradas di marzo. Come ha annunciato ieri la Fondazione del Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW), sono stati assegnati in totale 370 premi (solista: 241 premi, musica da camera: 129 premi), tra cui 46 primi premi con lode e 118 primi premi. Altri 154 giovani talenti hanno ricevuto un secondo premio e 25 un terzo premio.

Oltre 60 musicisti sono stati particolarmente soddisfatti di ricevere un premio speciale. I risultati sono disponibili sul sito Sito web del concorso accesa.

L'evento si è concluso festosamente con la cerimonia di premiazione e il concerto dei vincitori nella Stadthaussaal di Winterthur, domenica 8 maggio. Il
Il concerto è stato registrato dalla radio svizzera SRF 2 Kultur e sarà trasmesso in seguito.

www.sjmw.ch

Secondo SRF, Wappler sarà responsabile dei programmi televisivi, radiofonici e online di MDR nei settori della cultura, dei giovani, dell'istruzione e della conoscenza. La sua posizione alla SRF sarà pubblicizzata internamente ed esternamente.

La Wappler ha "creato con successo un dipartimento di cultura trimediale alla SRF che rappresenta un concetto contemporaneo di cultura - in radio, televisione e Internet". Lascia un reparto molto efficiente con personale altamente qualificato. Secondo il comunicato stampa, l'organizzazione trimediale del dipartimento e i processi di produzione stabiliti hanno dimostrato la loro validità.

Nathalie Wappler lavora per la televisione svizzera dal 2005, prima come redattrice e produttrice di "Kulturplatz" e dal 2008 come direttore editoriale di "Sternstunden". Ha iniziato la sua carriera professionale nel 1996 come redattrice per il programma di 3sat "Kulturzeit", dopodiché ha lavorato, tra gli altri, per "aspekte" e "Berlin Mitte" della ZDF.