Quando 40 anni fa ho saputo da Milan Škampa, il violista del famoso Quartetto Smetana, che doveva prendere degli antidepressivi prima di ogni concerto, e che lo faceva da 20 anni, sono rimasto profondamente scioccato. Poi ho saputo dell'improvvisa perdita dell'udito tra i musicisti in Svizzera, che ha portato alcuni di loro ad abbandonare la carriera - e non c'era quasi nessuna istituzione che si occupasse di queste malattie professionali, persino la SUVA non offriva quasi nessun aiuto all'epoca. Oggi i centri di formazione musicale hanno riconosciuto le aree problematiche e offrono assistenza diretta e corsi, mentre è disponibile un'ampia letteratura per sensibilizzare sui rischi legati alla pratica musicale intensiva.

O almeno così si potrebbe pensare: Nelle informative osservazioni conclusive di questo libro, tuttavia, si deve notare che nei conservatori molto è ancora agli inizi e che gli sforzi per unire la fisiologia musicale e la medicina del musicista si basano su iniziative personali che stanno appena iniziando a costruire reti. Singole università, tra cui Zurigo e Basilea, sembrano essere all'avanguardia in alcuni settori.

Tutti i contributi contenuti in questo libro sono il risultato di un simposio interdisciplinare tenutosi a Graz nel 2013, incentrato sul fare musica sia da parte di dilettanti che di professionisti. Sono state discusse le tecniche di pratica, la gestione della "paura del palcoscenico", i problemi di postura, la liberazione da regole rigide e molte altre aree problematiche. Non deve sorprendere che alcuni contributi siano appesantiti da un gergo scientifico, poiché è stato necessario dare un nome alle nuove scoperte e sistematizzarle per aprire un discorso interdisciplinare. Solo di sfuggita viene fatto un paragone con lo sport d'élite, perché "proprio come gli atleti, i musicisti si spingono spesso ai limiti delle loro capacità sensomotorie e biomeccaniche individuali". Le "richieste fisiche complessive dell'esecuzione strumentale e del canto sono generalmente sottovalutate in modo significativo. Il sistema cardiovascolare mostra reazioni decisamente 'sportive' quando si fa musica... ecco perché una buona condizione fisica è di grande importanza".

I giovani che puntano a una carriera musicale non inciamperanno più ignari in queste aree problematiche, ma i musicisti di mezza età potrebbero rimanere scioccati nel rendersi conto di quante situazioni hanno in qualche modo "ingarbugliato" loro stessi.

Questa antologia Praticare e fare musica - Testi di pedagogia strumentale offre un'ampia gamma di indicazioni sullo stato attuale della ricerca e su tutti i possibili rischi, oltre a suggerimenti per l'autocontrollo e l'autoaiuto. Tuttavia, la tavola rotonda registrata sulla situazione attuale rivela che molti luoghi sono ancora lontani dal poter offrire una consulenza professionale sufficiente.

Fare musica in modo sano e motivato. Per tutta la vita. La salute dei musicisti tra sogno e realtà, a cura di Barbara Borovnjak e Silke Kruse-Weber, 297 p., € 16,95, Schott, Mainz 2015, ISBN 978-3-7957-0867-2

Chi dirige un'orchestra di bambini è sempre felice di aver fatto il lavoro di base. Ecco la serie Ascoltiamo: suoniamo nell'orchestra dei bambini giusto. Il sesto libretto offre tre Danze tedesche di facile impostazione da D 783 e sei Ecossaises da D 529 di Schubert per 2 (3) violini, viola, 2 violoncelli (contrabbasso) e fiati. Tutto è praticamente in prima posizione; il terzo violino e il secondo violoncello possono essere presto suonati anche dai principianti. Purtroppo, a parte un pezzo in sol maggiore, tutti gli altri sono in re, il che è un po' scomodo per i fiati in Sib.

Franz Schubert, Piccola Schubertiade. Danze tedesche e Ecossaises per orchestra d'archi, volume 7, arrangiate per bambini da Katharina Mai-Kümmel; partitura, EW 716, € 17,50; set di parti, EW 329, € 49,80; Edition Walhall, Magdeburg 2015

Secondo il comunicato stampa del BAK, i candidati sono: Susanne Abbuehl (Lucerna), Laurent Aubert (Ginevra), Sophie Hunger (Berlino/Zurigo), Philippe Jordan (Parigi/Vienna), Tobias Jundt (Berlino), Matthieu Michel (Vevey), Fabian Müller (Zurigo), Peter Kernel (Barbara Lehnhoff & Aris Bassetti, Iseo), Nadja Räss (Einsiedeln), Mathias Rüegg (Vienna), Hansheinz Schneeberger (Basilea), Colin Vallon (Vevey/Basilea), Hans Wüthrich (Arlesheim), Lingling Yu (Puplinge) e Alfred Zimmerlin (Uster).

Il Gran Premio svizzero di musica è dotato di 100.000 franchi svizzeri e le candidature di 25.000 franchi svizzeri ciascuna. Il BAK nomina ogni anno un team di dieci esperti. Questo team seleziona candidati provenienti da tutte le regioni della Svizzera e da tutti i generi musicali da sottoporre alla Giuria federale della musica.

Nel febbraio 2016, la giuria composta da sette membri ha selezionato i 15 finalisti tra i 59 musicisti proposti. Il vincitore del Gran Premio svizzero di musica sarà annunciato durante la cerimonia di premiazione. La composizione della giuria è leggermente cambiata: Michael Kinzer, che era già membro, è stato nominato presidente in seguito alle dimissioni di Graziella Contratto. Sylwia Zytynska è un nuovo membro della giuria.

La città sta cambiando e si sta sviluppando in modo dinamico tra conservazione e rinnovamento: Vecchi edifici vengono demoliti, nuovi edifici e modi di trasporto stanno nascendo. Lo spazio pubblico viene utilizzato maggiormente, la città diventa più densa e il ritmo del cambiamento aumenta. Allo stesso tempo, le persone sono alla ricerca di spazi urbani che creino identità.

In questo processo di cambiamento, il rumore è in cima alla lista delle questioni controverse. Nonostante ciò, la qualità acustica degli spazi pubblici è spesso lasciata al caso, in netto contrasto con il loro aspetto visivo. Si dimentica che l'acustica ha un effetto diretto sul nostro benessere, scrive la Città di Basilea.

Con una cassetta degli attrezzi per la progettazione e il miglioramento della qualità acustica degli spazi pubblici, l'Ufficio per l'ambiente e l'energia di Basilea (AUE) illustra le opportunità offerte dai materiali da costruzione, dalla progettazione ambientale e dalle strutture edilizie per migliorare la qualità acustica degli spazi pubblici attraverso considerazioni urbanistiche, architettoniche e di design.

L'AUE invita gli esperti e gli interessati a familiarizzare con la cassetta degli attrezzi nel corso di un pomeriggio specialistico e di una mostra di poster. Per rendere la popolazione urbana più consapevole del proprio ambiente acustico, saranno proposte anche tre passeggiate sonore verso fenomeni sonori e isole di tranquillità. Tutti gli eventi sono gratuiti.

Per saperne di più: Giornata contro il rumore 2016
 

La violinista Agata Nowak è nata a Cracovia nel 1992 e ha studiato inizialmente all'Accademia di Musica Frédéric Chopin di Varsavia. Attualmente studia per un master alla Haute Ecole de Musique de Lausanne nella classe di Francesco de Angelis.

Nato nel 1985, il fagottista Miguel Ángel Pérez Domingo proviene da Valencia e studia alla Hochschule für Musik di Basilea con Sergio Azzolini. In precedenza si è diplomato al Conservatorio Superior de Música de Aragón con Juan Sapiña.

Il trombonista Alexandre Mastrangelo, nato nel 1989, ha studiato sia nella sua città natale, Ginevra, alla Haute Ecole de Musique con Jacques Mauger, sia con Ian Bousfield alla Bern University of the Arts.

Come nel 2015, la giuria è composta da Michael Haefliger, direttore artistico del Festival di Lucerna, dal compositore e direttore d'orchestra Heinz Holliger e da diversi docenti dell'Ensemble intercontemporain.

La Fondazione Fritz Gerber è attiva dal 1999. Sostiene giovani di talento con residenza permanente in Svizzera. Il sostegno viene fornito sotto forma di contributi finanziari per l'istruzione, la formazione e l'aggiornamento professionale e mira a fare la differenza laddove non sono disponibili fondi pubblici per raggiungere lo scopo della fondazione.

Quali sono i criteri che i critici utilizzano per giudicare la performance di un artista? Finora è mancata una ricerca empirica corrispondente. La dottoranda Elena Alessandri e un team dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna hanno analizzato 845 recensioni delle sonate per pianoforte di Beethoven apparse sulla rivista britannica di musica classica "Gramophone" tra il 1923 e il 2010.

I ricercatori hanno classificato il volume di testo di oltre 400.000 parole in tre categorie: La prima comprende criteri estetici come l'intensità o la complessità. "I critici discutono, tra le altre cose, di quanto sia elegante, ricca di contrasti o coerente una registrazione", spiega Alessandri. La seconda categoria descrive l'esecuzione: quanto controllo tecnico ha il pianista, quanto è disposto a rischiare o quanto è attento a suonare. Sono state valutate anche questioni etiche, come l'onestà o l'integrità del musicista. In terzo luogo, è stato analizzato se l'esecuzione si adatta al contesto musicale e culturale.

Due risultati sono stati sorprendenti per Alessandri e il suo team: "In un periodo di oltre 90 anni, il modo di fare critica non è praticamente cambiato". Inoltre, i critici musicali professionisti prestano molta più attenzione ai criteri di esecuzione rispetto a quanto avviene normalmente in situazioni di esame e di concorso. L'analisi del vocabolario della critica e il modello di valutazione hanno lo scopo di fornire un supporto a musicisti, musicologi e critici. Mostra quali sono gli aspetti a cui i critici attribuiscono maggiore o minore importanza e come valutano questi aspetti nel dettaglio.

"La valutazione di un brano musicale è molto complessa e dipende da molti fattori. Conoscere e comprendere i criteri rilevanti è di enorme valore per riflettere sul nostro lavoro musicale, ma anche per il modo in cui ascoltiamo, valutiamo e descriviamo la musica", afferma Alessandri.

La ricerca è stata sostenuta dal Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica e dalla Segreteria di Stato per l'Educazione, la Ricerca e l'Innovazione. In un progetto successivo finanziato dal Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica, l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna e l'Università di Sheffield analizzeranno la funzione della critica musicale (in tedesco e in inglese) nel mercato della musica classica. In particolare, si cercherà di capire in che misura la critica musicale possa influenzare la percezione e il comportamento d'acquisto degli amanti della musica, e attraverso quali strumenti linguistici.

Per saperne di più: journal.frontiersin.org/article/10.3389/fpsyg.2016.00391/full
 

La prima giornata introduttiva del simposio, che si terrà il 20 e 21 maggio presso il Zentrum Paul Klee di Berna, è dedicata al rapporto tra musica e filosofia. Il programma della giornata prevede gli interventi di Peter Kivy (Rutgers University) e Paulo de Assis (Oprheus Institute, Gand) e si concluderà con una conferenza-concerto di Albert Frantz (Vienna).

La seconda giornata, dedicata all'opera di Paul Klee, inizierà con un discorso di Ulrich Mosch (Università di Ginevra) sul rapporto tra Pierre Boulez e Paul Klee. Un concerto del Vertigo Ensemble presenterà gli arrangiamenti degli studenti di composizione della HKB che orchestrano le opere pianistiche di Boulez.

Il progetto "Ontologia delle opere musicali e analisi delle pratiche musicali" affronta le questioni tradizionali di questa disciplina: a quali tipi di oggetti appartengono le opere musicali e quali caratteristiche (temporalità, atemporalità, ripetibilità e così via) hanno? L'analisi parte dal presupposto che la diversità delle pratiche gioca un ruolo decisivo nella definizione ontologica delle opere d'arte.

Per saperne di più: www.philosophie.unibe.ch/news/klee2016/index_ger.html

Come annunciato dagli organizzatori, il 16 e 17 aprile si sono tenute 20 categorie nelle discipline classiche e drum set in due diverse sedi di esibizione. Le categorie classiche timpani, xilofono, rullante e marimba hanno particolarmente impressionato per il loro alto livello. Conny Steiger, capo della giuria di musica classica, è rimasta impressionata quest'anno. "Dalla A alla Z, i partecipanti si sono esibiti ad alto livello durante questi due giorni. Si poteva dire che erano superbamente preparati. I musicisti non si sono limitati a suonare i loro pezzi, ma li hanno presentati al pubblico nel loro modo personale. È stato affascinante vedere l'alto livello a cui si sono esibiti anche i più giovani musicisti di III categoria".

Due nuovi campioni svizzeri
Léonard Juston ha potuto difendere il suo titolo di campione svizzero nella categoria Drumset dal 2015. Con il suo primo posto nella categoria Drumset I, ha ottenuto 136,5 punti su 150 possibili. Quest'anno Léonard Juston ha conquistato anche il titolo nella categoria Advanced Drummers.
Yanis Wolf di Hildisrieden è stato incoronato campione svizzero di dischi classici. Si è esibito nella categoria marimba III, risultando uno dei partecipanti più giovani, ma ha ricevuto il punteggio più alto di tutte le categorie di marimba, vibrafono e xilofono.
Severin Rusch di Gonten AI è stato il campione svizzero di pelli classiche 2016. Ha vinto nella categoria tamburo piccolo I.

L'Ufficio della cultura e la Commissione per la musica del Cantone di Berna lanciano per la prima volta le borse di studio "Entr'acte". Le borse di studio consentono ai musicisti professionisti del Cantone di Berna "una libertà individuale senza pressioni produttive per riflettere sulla propria posizione artistica e/o per ampliare le proprie competenze in campo artistico-creativo, tecnico o organizzativo".

Per le borse di studio è disponibile un totale di 40.000 franchi ogni due anni. Possono essere assegnate borse di studio per un importo massimo di 20.000 franchi. Il bando dettagliato e le condizioni di candidatura sono disponibili sul sito web dell'Ufficio della cultura.

Le domande devono essere presentate per iscritto entro venerdì 5 agosto 2016. Le borse di studio "Entr'acte" per musicisti sostituiscono il precedente bando per progetti innovativi di educazione musicale.

Per saperne di più: www.erz.be.ch

Marianne Racine ha iniziato la sua carriera musicale a Zurigo nel 1984 presso il leggendario Kindli. Grazie al suo modo di fare coinvolgente e aperto, una parte considerevole della scena jazz zurighese ha beneficiato di lei come networker e apripista, scrive la Città di Zurigo. È anche un modello di comportamento e un'eccellente motivatrice per le donne nel mondo della musica.

La cantante non teme il contatto con gli stili musicali più diversi, scrive ancora la città. Per decenni ha combinato le proprie composizioni con standard jazz, chansons e canzoni popolari con la propria semplicità artistica.

Come docente presso l'Università delle Arti di Zurigo ZHdK, è una mediatrice di competenze e conoscenze. Ritiene che togliere agli studenti la paura del rischio artistico sia fondamentale per il suo lavoro di insegnante di musica.

La Kulturlandsgemeinde esiste in Appenzello Esterno dal 2005 ed è organizzata dall'omonima cooperativa dal 2012. Ogni anno, il primo fine settimana di maggio, organizza un festival in una località diversa dell'Appenzello Esterno. 

Il concetto per i prossimi quattro anni (dal 2016 al 2019) è stato formulato sulla base di una valutazione positiva e dell'esperienza maturata finora. La Comunità del paesaggio culturale di due giorni, il primo fine settimana di maggio, rimarrà invariata. La comunità del paesaggio culturale sarà ora ampliata in termini di superficie. Sostenuta dalla Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia, ha tra i suoi obiettivi quello di promuovere il networking a livello nazionale.

I fondi cantonali per la Kulturlandsgemeinde provenivano originariamente dal cosiddetto Kulturmillion, messo a disposizione per progetti culturali speciali con la vendita dell'oro della Banca Nazionale nel 2006.

Per saperne di più: www.kulturlandsgemeinde.ch
 

L'opera, della durata di 75 minuti, richiede una grande orchestra sinfonica, strumenti popolari armeni, un grande coro e due narratori in armeno occidentale e orientale. Sarà presentata alla presenza dell'ambasciatore svizzero Lukas Gasser.

Il compositore Alexander Brincken è originario di San Pietroburgo, è stato membro dell'Associazione dei Compositori dell'URSS dal 1977 al 1991 e vive a Lucerna dal 1992. Dall'agosto 1993 lavora come insegnante di pianoforte presso le scuole di musica di Ennetbürgen e Beckenried e come organista principale presso la parrocchia cattolica di St Martin Buochs (Nidvaldo). La sua produzione compositiva comprende quattro sinfonie per grande orchestra, un balletto e opere per orchestra d'archi, musica da camera e lavori corali.
 

Il duo Kappeler/Zumthor con la pianista Vera Kappeler (nata nel 1974) e il batterista Peter Conradin Zumthor (nato nel 1979) viene premiato "per il loro lavoro jazzistico innovativo e creativo e per il loro impegno interdisciplinare in vari progetti culturali". La musicista Astrid Alexandre (nata nel 1981) è ritenuta meritevole di sostegno dalla città per "la sua voce incantevole e le sue canzoni multilingue autocomposte". Sia il premio di riconoscimento che quello di sponsorizzazione sono dotati di 4000 franchi svizzeri ciascuno.

Inoltre, un premio di riconoscimento sarà assegnato a Coira al linguista Oscar Eckhardt e allo scrittore e regista Felix Benesch. Anche lo spazio artistico e culturale "Kabinett der Visionäre" (Gabinetto dei Visionari) riceverà un premio di sponsorizzazione. I premi saranno consegnati dalla consigliera comunale Doris Caviezel-Hidber nel corso di una cerimonia pubblica che si terrà mercoledì 11 maggio 2016.

Secondo il comunicato stampa della HKB, Neidhart "svolgerà un ruolo centrale nella concezione, nell'organizzazione e nell'attuazione di questo nuovo programma di studi preliminari offerto a Berna". In qualità di coordinatrice dei programmi universitari della HKB con i vari modelli di promozione dei talenti nel Cantone di Berna, i ginnasi e le scuole di musica (VBMS), supervisionerà i profili individuali dei giovani musicisti nel tratto finale prima dell'ingresso all'università, preparando così la prossima generazione agli studi professionali.

Oltre a numerosi altri impegni musicali, Eva-Maria Neidhart è stata pianista della 21st Century Orchestra tra il 2008 e il 2012. Suona in formazioni di musica da camera, lavora come pianista accompagnatore e insegna a bambini, giovani e adulti presso la Scuola di Musica di Lucerna e privatamente. Ha completato un programma MBA a Berlino e a Cambridge (Regno Unito) mentre lavorava.

Nel 2011 ha lanciato la Talent Week, una masterclass di una settimana per giovani suonatori di archi (dagli 8 ai 16 anni). La sta organizzando per la sesta volta a Lucerna nell'estate 2016. Fino a maggio 2016, Eva-Maria Neidhart lavora presso l'Università delle Arti di Zurigo, dove ha contribuito alla creazione e all'organizzazione del programma musicale pre-college della ZHdK.

L'associazione exil.arte, che esiste da dieci anni, ha già dimostrato in passato come far conoscere questo tema con concerti, seminari, workshop e collaborazioni internazionali. Il direttore del centro è Gerold Gruber, il suo vice Michael Haas.

Il centro exil.arte del mdw sarà aperto a studenti, artisti e studiosi nazionali e stranieri per visionare i materiali - spesso in originale - e valutarli per le loro ricerche. Allo stesso tempo, il centro si rivolge anche a editori, organizzatori di concerti, ensemble e teatri d'opera per "dare vita alle fonti musicali archiviate".