Secondo un comunicato stampa del Cantone di San Gallo, l'hotel a tre stelle con circa 200 posti letto è pensato principalmente per le famiglie e i club. Il tema del suono del Toggenburg è incorporato e messo in scena nell'esperienza generalmente accessibile e nella sezione ristorazione. L'idea dell'hotel è stata lanciata circa 18 mesi fa, cioè prima delle turbolenze nel parlamento cantonale di San Gallo che hanno portato alla cancellazione del progetto Klanghaus.

Il centro di esperienze sorgerà a Wildhaus, nel quartiere Lisighaus, vicino alla stazione a valle della seggiovia Wildhaus-Oberdorf. Il fulcro è il Klanghotel, con circa 70 camere e oltre 200 posti letto, nonché un ristorante e un bistrot con un'ampia gamma di servizi. Aree gioco al coperto, una pista da bowling, un'ampia area benessere con un mondo acquatico, una sala polivalente per sport, giochi ed eventi e diverse sale per seminari saranno a disposizione non solo degli ospiti dell'hotel ma anche del pubblico.

Fondata a Graz, Jufa ha ora creato oltre 50 hotel Jufa in diversi Paesi. Tutti gli hotel hanno in comune il fatto di essere orientati verso le famiglie e i club, e ognuno di essi ha una sezione benessere e avventura su misura per la regione.

Come vive la violista dell'Orchestra Filarmonica di Vienna la sua routine quotidiana di prove? Cosa ci racconta il falegname di Lucerna della sua vita professionale? E in che misura le loro esperienze si sovrappongono e si differenziano? Queste domande sono il punto di partenza del progetto di Sophia Martell e Silke Strahl. Per The Conductress, le artiste condurranno interviste con musicisti e ospiti del Festival di Lucerna e con donne di Lucerna. Queste interviste costituiranno la base del loro lavoro artistico-documentario sperimentale.

Insieme a immagini e registrazioni sonore d'atmosfera del festival e all'osservazione delle donne nella loro vita lavorativa quotidiana, un'ampia varietà di storie di donne viene intrecciata in una performance multimediale. Le storie sono sia elementi narrativi che il punto di partenza per il materiale sonoro astratto con cui i musicisti improvvisano. I livelli visivi e sonori oscillano tra documentazione e astrazione, tra esperienza personale e affermazioni generalizzate. Il risultato è una performance multimediale di VJ, musicisti elettronici e musicisti sotto la direzione della direttrice Sophia Martell, che sarà eseguita due volte nell'ultima settimana del festival.

Sophia Martell, nata a Berlino nel 1988, ha studiato musica orchestrale (violino) alla Hochschule für Musik Saar e alla Hochschule Luzern, filosofia alla Freie Universität Berlin e musica strumentale (violino) alla Hochschule Luzern. Ha inoltre frequentato l'Accademia del Cinema di Halle. Attualmente studia Musica e performance artistica presso l'Università di Scienze Applicate di Lucerna e Arte e Giornalismo presso la Scuola di Giornalismo MAZ. Dal 2014 fa parte della 21st Century Symphony Orchestra. 

Silke Strahl, nata nel 1988 a Bad Saulgau, ha studiato educazione musicale elementare e sassofono classico presso la Stuttgart State University of Music and Performing Arts e la Lucerne University of Applied Sciences and Arts. Attualmente sta studiando per un master in musica contemporanea presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. È cofondatrice del quintetto di improvvisazione Siqui e del quartetto di sassofoni Kaleido.

Andreas Häberlin ha studiato composizione all'Università delle Arti di Zurigo e musica al Liverpool Institute for Performing Arts del Beatle Paul McCartney. Andrea Wiesli ha studiato con Konstantin Scherbakov all'Università della Musica di Zurigo. Nel 2015 ha conseguito il dottorato in musicologia presso l'Università di Zurigo sulle trascrizioni di Schubert di Liszt.

Quest'anno saranno assegnate sei borse di studio ad artisti del teatro, della musica e delle arti visive del Canton Turgovia. Le borse di studio hanno lo scopo specifico di facilitare lo sviluppo personale e artistico.

Oltre a Häberlin e Wiesli, la giuria di esperti ha selezionato i seguenti artisti tra 54 candidature: Ray Hegelbach, artista visivo, Oslo; Isabelle Kaiser, creatrice di teatro, Rickenbach b. Wil; Daniel V. Keller, artista visivo, Zurigo; Rachel Lumsden, artista visivo, Arbon e San Gallo.

Il bando è rivolto a compositori che abbiano completato gli studi e siano cittadini svizzeri o residenti nati nel 1981 o successivamente. Ensemble Recherche descrive la collaborazione come segue: "Distribuiti nell'arco di un anno, a partire da dicembre 2016, ci saranno tre incontri di più giorni con ensemble recherche a Friburgo. Tutti gli incontri di lavoro si svolgono in un gruppo misto di quattro compositori svizzeri e fino a sei compositori provenienti da tutta Europa. Durante questo periodo, vengono creati nuovi pezzi con il supporto del team di musicisti e compositori. L'attenzione si concentra sulla sperimentazione e sullo scambio di esperienze e nuove idee. Alla fine dell'anno insieme, dopo un'intensa fase finale, tutte le composizioni vengono eseguite in anteprima davanti alla stampa e al pubblico, che partecipa alla discussione finale". 
Le candidature saranno accettate fino al 1° giugno 2016.

Ulteriori informazioni:
http://ensemble-recherche.de/lernen/next-to-recherche

L'Associazione tedesca dell'industria musicale (BVMI) rappresenta gli interessi di circa 250 produttori discografici e aziende musicali, che rappresentano oltre l'80% del mercato musicale tedesco. L'associazione sostiene le preoccupazioni dell'industria musicale nella politica tedesca ed europea e serve il pubblico come punto di contatto centrale per l'industria musicale. Oltre alla determinazione e alla pubblicazione di statistiche di mercato, il portafoglio del BVMI comprende anche servizi legati all'industria.

Per saperne di più: www.musikindustrie.de/branchendaten

Il concorso "Contributi d'impulso per organizzazioni culturali" è stato annunciato nel terzo trimestre del 2015. Secondo il Cantone di Berna, questi contributi erano destinati a "offrire agli operatori culturali esistenti e consolidati l'opportunità di realizzare progetti strutturali o strategici straordinari". Un totale di 52 organizzazioni ha presentato domanda e sette sono state selezionate per ricevere un totale di 321.500 franchi svizzeri nei prossimi tre anni per le loro misure di ulteriore sviluppo o riposizionamento.

L'orchestra barocca Les Passions de lʼÂme è stata l'unica istituzione della città di Berna a essere selezionata. Ha ricevuto un contributo di 60.000 franchi con la seguente motivazione: "LʼOrchestra bernese di musica antica ha raggiunto grandi risultati dalla sua fondazione nel 2008 ed è riconosciuta non solo a Berna e nella regione circostante, ma anche a livello internazionale. Il contributo d'impulso consentirà di rivedere le strutture interne e di organizzare in modo professionale i settori dell'acquisizione e della raccolta fondi."
 

Transactions" riunisce circa 15 progetti artistici e altrettanti progetti scientifici che affrontano vari aspetti del tema di Manifesta "What people do for money". L'artista del suono Fritz Hauser ripercorre i suoni e i ritmi dei laboratori e delle aule universitarie e li condenserà in un'installazione sonora. L'artista Simon Heusser, invece, sta costruendo un'installazione sonora walk-in sul tetto della mensa, in cui presenterà una performance insieme al pioniere della musica Bruno Spoerri.

Un'opera video del duo di artisti zurighesi Baltensperger + Siepert sui lavoratori migranti cinesi contrappone la ceramica tradizionale cinese, oggetto di ricerca presso il Museo Etnologico dell'UZH, alla ricerca del geografo politico Stephan Hochleithner sulla situazione degli sfollati in Congo. La ricerca etnologica di Stephan Leins sugli analisti economici si riflette nell'approccio artistico ai rituali dei manager finanziari di Julika Rudelius, di Los Angeles.

L'Istituto di Banca e Finanza partecipa con un esperimento dal vivo in cui i visitatori possono rispondere alla domanda: "E tu cosa fai per soldi?". Il duo di artisti canadesi Richard Ibghy e Marilou Lemmens rende tangibili le statistiche sull'efficienza del lavoro sotto forma di sculture tridimensionali.

L'Istituto Svizzero per la Ricerca sull'Arte (SIK-ISEA) organizza la serie di eventi "Cash and the canon" alla Künstlergasse 12 e la Übersetzerhaus Looren presenta una sessione di traduzione dal vivo con Irma Wehrli-Rudin.
 

Come annunciato dalla fondazione il 4 aprile, il premio 2016-2018 della Fondazione Erna e Curt Burgauer va al percussionista e ricercatore del suono Julian Sartorius. Il premio, del valore di 30.000 franchi svizzeri, sarà destinato alla ricerca di nuove forme di percussione. Dopo i premiati Peter Regli, Ian Anüll, Gianni Motti e Sabian Baumann, è la prima volta che il quinto premio di sponsorizzazione della fondazione zurighese va a un musicista.

Julian Sartorius è nato a Thun nel 1981 e vive a Berna. Da anni ricerca suoni e prepara la sua batteria con oggetti da collezione provenienti da tutto il mondo. In collaborazione con costruttori di tamburi, fabbri e artigiani, utilizza vari sistemi per modificare l'intonazione dei tamburi, ad esempio, o utilizza nuovi materiali per sperimentare nuovi modi di modificare il suono.

Il Premio della Fondazione Erna e Curt Burgauer viene assegnato nell'arco di tre anni ed è legato alla realizzazione di un'opera nel terzo anno. Il premio viene assegnato periodicamente e si aggiunge alle borse di studio annuali assegnate ad artisti visivi e musicisti. Il Consiglio della Fondazione decide in merito all'assegnazione del premio. I suoi membri sono Cathérine Hug, Sascha Renner, Lukas Heuss e Peter Uhlmann. Non è possibile candidarsi al premio.
 

Lo studio di Ernst Basler + Partner mostra chiaramente che l'"Inseli" è il luogo più adatto. Si tratta dell'area del parcheggio e del parco sul lago direttamente dietro il KKL Luzern. Secondo lo studio, le posizioni Theaterplatz e l'area di ghiaia vicino al porto dei motoscafi non sono adatte.

La piazza del teatro è troppo piccola, il porto dei motoscafi è troppo lontano, meno sviluppato e l'area circostante non è molto attraente. Un secondo studio indipendente di Arup, società di consulenza leader a livello internazionale per i progetti nel settore culturale, giunge alla stessa conclusione e conferma la raccomandazione di Ernst Basler + Partner.

L'obiettivo è quello di creare un teatro innovativo per le arti dello spettacolo con un ampio spazio per le performance (grande palcoscenico) che possa essere modificato in vari modi. Gli utenti previsti sono: Il Teatro di Lucerna, il Festival di Lucerna, la scena teatrale e di danza indipendente, l'Orchestra Sinfonica di Lucerna e il Südpol.

I costi di investimento per le misure di costruzione nell'ambito del progetto complessivo del Theater Werk Luzern ammontano a circa 208 milioni di franchi. I costi stimati per l'esercizio e la manutenzione del Nuovo Teatro di Lucerna / Salle Modulable ammontano a 31 milioni di franchi all'anno. Attualmente il teatro di Lucerna costa alle casse pubbliche circa 24 milioni di franchi all'anno.

Da giugno a settembre 2016, le decisioni politiche sul progetto saranno prese dal consiglio comunale e dal governo cantonale, oltre a essere discusse nei parlamenti cittadino e cantonale. La votazione nella città di Lucerna si terrà il 27 novembre 2016. Il processo politico è previsto per il terzo e quarto trimestre del 2018, con un successivo referendum sul prestito edilizio e la modifica del regolamento edilizio e urbanistico della città (BZO).

I World Music Days 2016 (WMD) dell'ISCM al Tongyeong International Music Festival di Tongyeong, in Corea del Sud, sono ormai storia. Dal 27 marzo al 1° aprile, 11 concerti e 2 installazioni hanno avuto luogo di fronte a una folla gremita. Un totale di 72 opere di musica sinfonica, corale e da camera con e senza elettronica, nonché opere per un pubblico giovane, sono state eseguite, senza eccezioni, con interpretazioni eccellenti.

Impianti svizzeri presso l'ADM
Le opere dei due compositori svizzeri Claude Berset (La Ménagerie de Tristanuna suite da camera semiscenica per bambini basata su poesie del surrealista Robert Desnos) e di Iris Szeghy (Gratia gratiam parit per coro a cappella), presentati rispettivamente dalle sezioni svizzere e slovacche dell'ISCM e selezionati dalla giuria del festival WMD.

Confermato il Consiglio dell'ISCM
All'Assemblea Generale dell'ISCM (International Society for Contemporary Music, IGNM), che si è svolta contemporaneamente, il belga Peter Swinnen è stato confermato Presidente dell'ISCM per un ulteriore mandato insieme al resto del Consiglio. La neozelandese Glenda Kean sostituirà il vicepresidente uscente Henk Heuvelmans (ISCM Olanda, Gaudeamus). Frank J. Oteri (New Music USA) è stato eletto nuovo membro del Consiglio dell'ISCM.

Premio ISCM per giovani compositori
Il 12° ISCM Young Composers Award 2016 è stato assegnato alla sudcoreana Yejune Synn per l'opera Zoetrope. Il vincitore riceverà un premio in denaro donato da Music on Main Canada e una commissione di composizione per i prossimi World Music Days 2017 a Vancouver, Canada.

Tendenze
Per la prima volta nella storia dell'ISCM, un membro di colore, S'fisokuhle Xulu del Sudafrica, ha partecipato all'Assemblea Generale dell'ISCM e ha annunciato la sua intenzione di invitare le Giornate Mondiali della Musica dell'ISCM in Africa in occasione del suo centenario nel 2022 - Austria e Germania, i Paesi fondatori dell'ISCM, sono stati finora cauti come potenziali ospiti per le celebrazioni del centenario. Il disinteresse dell'Europa per l'ISCM e il suo crescente entusiasmo a livello mondiale si possono vedere nelle future sedi delle GMD: 2016 Corea, 2017 Canada, 2018 Cina (Pechino), 2019 Nuova Zelanda, 2020 Estonia, 2021 Cina (Nanning), 2022 Sudafrica.

L'ISCM in Svizzera
L'ISCM è la più antica organizzazione internazionale per la promozione della musica contemporanea. È considerata una delle più importanti organizzazioni musicali e culturali del mondo e ha sede presso l'Unesco a Parigi. È stata fondata a Salisburgo nel 1922. La sezione svizzera dell'ISCM è stata fondata nell'ottobre 1922 come una delle prime sezioni nazionali dal mecenate di Winterthur Werner Reinhart, che è stato anche il primo segretario generale e cofondatore dell'ISCM. L'attuale presidente è Javier Hagen. Le Giornate Mondiali della Musica si sono tenute finora sei volte in Svizzera: 1926 (Zurigo), 1929 (Ginevra), 1957 (Zurigo), 1970 (Basilea), 1991 (Zurigo), 2004 (tutta la Svizzera).

Dal 10 aprile, i visitatori del Sentiero dei legionari saranno guidati acusticamente nel mondo dei legionari. Dal 19 aprile, sul piazzale degli Asburgo si potranno ascoltare suoni e toni medievali, emessi dalle antiche mura per mezzo di sofisticate installazioni. Il pubblico potrà inoltre seguire l'ascesa degli Asburgo lungo il Percorso Reale Asburgico, grazie a sei stazioni audio dalle rovine alla cima della torre del castello.

Il silenzio nel coro della chiesa del monastero di Königsfelden è accompagnato da suoni tenui e delicati. I suoni della campana che nel Medioevo chiamava le monache e i monaci alla preghiera riecheggiano nel chiostro. L'installazione sonora dell'artista Andreas Oldörp è uno degli interventi utilizzati per creare un'esperienza sensoriale durante l'anno tematico. 

La chiatta in mostra al mulino del castello di Hallwyl è stata messa a galla acusticamente. Un'altra installazione trasforma le parole e i suoni che i visitatori chiamano nella prigione in forme nuove e sorprendenti. Qui potrete sperimentare a vostro piacimento. Queste installazioni sonore saranno inaugurate il 19 aprile. Il Minnesang era una forma di canto del Medioevo. Il 14 agosto, in un concerto con l'ensemble Dragma, si potranno ascoltare le sue sonorità.

L'intero programma: www.ag.ch

Il teatro dell'opera ha potuto acquistare il tappeto all'asta nel 2015 grazie a una donazione del filantropo e designer australiano Peter Weiss. I piani originali di Utzon per il design degli interni del teatro dell'opera sono stati modificati quando l'architetto danese è stato estromesso nel 1966 durante la costruzione dell'edificio a causa del superamento dei costi.

Il tappeto di Le Corbusier trovò poi posto nella sala da pranzo della casa di Utzon a Hellebæk, in Danimarca, e successivamente nello studio del figlio Jan Utzon. Negli ultimi anni, la Sydney Opera House ha cercato di ricostruire alcuni dei progetti originali di Utzorn, con il suo aiuto fino alla sua morte nel 2008.
 

In un progetto triennale, Christian Broecking, giornalista jazz e ricercatore presso la Scuola di Musica di Lucerna, ha analizzato sistematicamente la vita, la carriera artistica e le attività politiche di Irène Schweizer. Il progetto è stato cofinanziato dalla Segreteria di Stato per la formazione, la ricerca e l'innovazione (SERI).

Christian Broecking ha intervistato per il libro l'artista stessa e più di sessanta suoi compagni: da musicisti come George Lewis, Evan Parker e Louis Moholo alla cantante Maggie Nicols, dalla compositrice Carla Bley al fondatore di festival jazz Niklaus Troxler e al politico Corine Mauch.

Inoltre, una registrazione solista selezionata di Irène Schweizer è stata descritta e trascritta per la pubblicazione dal musicologo Olivier Senn dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna e dal musicista jazz Toni Bechtold. "Con questa analisi vogliamo spiegare lo stile particolare della pianista e renderlo accessibile a un vasto pubblico", spiega Senn.

Per saperne di più: www.hslu.ch/irene-schweizer

Megliodia, l'associazione per la promozione di ambiziosi progetti musicali per bambini e giovani, come viene chiamata, è gestita dalla suonatrice di flauto dolce Annina Stahlberger e dal violoncellista Gerhard Oetiker sin dalla sua fondazione nel 2009. Basandosi sull'istinto naturale dei bambini a suonare, l'associazione promuove iniziative straordinarie che favoriscono l'interazione musicale tra bambini e giovani.

Nell'anno scolastico 2016/17 verrà realizzato un progetto in tre parti con la scuola elementare comunale Speltrini, che permetterà a 200 bambini di fare musica accompagnati professionalmente durante la giornata scolastica per due mesi. La Fondazione di beneficenza Accentus sostiene questo progetto con il Premio Lily Waeckerlin per la gioventù e la musica, per un totale di 60.000 franchi. "Nella prima fase", scrive la fondazione in un comunicato stampa, "i bambini partecipano a prove comuni del coro durante l'orario scolastico e a laboratori variamente organizzati, come ad esempio quelli per fare musica in orchestra, per le percussioni o per il design. La seconda fase è una settimana speciale in cui il lavoro di studio viene combinato in un programma di concerti e coreografie. La terza parte finale è uno spettacolo di fronte a un pubblico nella Tonhalle di San Gallo; parteciperà anche un coro appositamente formato da padri e nonni dei bambini speltrini."

Fare musica da soli
Con il premio annuale Lily Waeckerlin, la Fondazione Accentus intende "motivare i bambini e i giovani non solo a consumare musica, ma a impegnarsi attivamente con essa. L'insegnamento e l'introduzione all'opera musicale rivestono quindi un ruolo speciale nell'assegnazione del premio".

www.accentus.ch

www.megliodia.ch

Suisseculture ritiene che le opere protette debbano continuare a essere liberamente scaricabili da Internet per uso privato. L'associazione sostiene quindi le misure di protezione attualmente proposte nel dibattito politico in merito al caricamento e alla distribuzione illegale di contenuti protetti.

Tuttavia, per limitare o impedire l'accesso alle fonti illegali, occorre garantire che le persone autorizzate siano adeguatamente compensate per le loro opere e prestazioni protette. A tal fine, Suisseculture presenta una proposta di compenso per l'utilizzo delle opere su Internet da parte di un determinato gruppo di persone, che deve essere pagato dai provider.

Susseculture ritiene sufficiente l'attuale supervisione delle società di gestione collettiva. Tuttavia, estendere questa vigilanza all'adeguatezza della gestione e alle aree di volontariato, come previsto dal progetto del Consiglio federale, è un'assurdità burocratica.

Suisseculture sostiene la proposta del diritto di prestito, un adeguamento dovuto che è stato introdotto da tempo nei Paesi vicini, ma chiede che venga esteso al settore digitale (il cosiddetto "e-lending"). Suisseculture chiede anche l'introduzione del diritto di seguito, atteso da tempo. Questo garantisce un compenso agli autori quando le opere d'arte visiva vengono rivendute dal commercio artistico professionale.

La dichiarazione completa: www.suisseculture.ch