Durante il periodo di presentazione di 6 settimane, un totale di 230 compositori ha presentato oltre 350 opere. Le opere presentate provenivano da oltre 40 Paesi e da tutti e 5 i continenti. Secondo il comunicato stampa del Forum, sono state selezionate 18 opere tra le oltre 350 presentate.

La "notevole risposta internazionale e l'eccezionale qualità delle opere presentate" hanno spinto la direzione del festival a raddoppiare il numero di iscrizioni e a distribuire le opere selezionate su due serate di concerti invece che su un unico concerto.

In ordine alfabetico, erano: Marc Ainger (USA), Alfredo Ardia (Italia), Marie-Hélène Breault / Martin Bédard (Canada), Stijn Govaere (Belgio), Michael Fuchsmann (Russia), Volker Hennes (Germania), René Baptist Huysmans (Paesi Bassi), Panayiotis Kokoras (Grecia), Dimitris Maronidis (Grecia), Alain Michon (Francia), Felipe Otondo (Cile), Andrián Pertout (Australia), Frederic Robinson (Germania/Svizzera), Nicolas Vérin (Francia), Jaeseong You (Corea).

Le loro opere saranno eseguite al Castello di Leuk il 22 e 23 maggio nell'ambito del festival Forum Valais. Il Forum Wallis Festival for New Music è il festival della sezione vallesana dell'IGNM (International Society for New Music) e si svolge ogni anno a Pentecoste al Castello di Leuk. Nel 2015, il programma prevede lo spettacolare quartetto d'archi in elicottero di Stockhausen con il Quartetto Arditti, André Richard, Air-Glaciers e TPC sulle Alpi del Vallese la domenica di Pentecoste.

Per saperne di più: www.forumvalais.ch/programm-2015arselectronica.htm

Il 20 marzo si è tenuta la finale del Concorso organistico internazionale di Berna nell'ambito della Notte dei musei di Berna, una produzione congiunta del V. Congresso internazionale di musica sacra, del festival di musica sacra Cantars 2015, della Federazione delle Chiese protestanti svizzere e della parrocchia di Münster Bern. Hanno suonato Samuel Cosandey, Svizzera, Kensuke Ohira, Giappone, Maximilian Schnaus, Germania, e Simone Vebber, Italia.

La giuria internazionale era composta dal presidente Laurent Mettraux, vicepresidente dell'Associazione Svizzera dei Musicisti, da Elisabeth Zawadke, dell'Università di Musica di Lucerna, da Bernhard Haas, dell'Università di Musica di Monaco di Baviera, da Dominik Susteck, della Kunststation St. Peter di Colonia, e da Daniel Glaus, dell'Università delle Arti di Berna e organista della cattedrale di Berna. Nel suo rapporto, la giuria ha raccomandato che il comitato di programma del V. Congresso internazionale di musica sacraMaximilian Schnaus per il concerto di apertura del 21 ottobre a Berna. Samuel Cosandey di Bex, il cui modo di suonare e la cui programmazione visionaria hanno ricevuto elogi, si esibirà in un altro concerto. Coincidenze (2013) di Antoine Fachard. La giuria è rimasta entusiasta delle esibizioni, affermando che tutte le presentazioni sono state caratterizzate dal massimo livello.

L'organista e compositore Maximilian Schnaus è nato a Bad Neustadt nel 1986. Ha studiato musica sacra e organo ad Hannover e Amsterdam con Pier Damiano Peretti e Jacques von Oortmerssen, tra gli altri, e ha ricevuto borse di studio dalla Fondazione Yehudi Menuhin e dalla Studienstiftung des deutschen Volkes. Nel febbraio 2014 ha superato con lode l'esame di concertista nella classe di Leo van Doeselaar presso l'Università delle Arti di Berlino. Dal 2014 è organista presso la Sophienkirche di Berlino-Mitte.
 

Le vendite di offerte musicali puramente digitali sono aumentate del 6,9%, raggiungendo i 6,9 miliardi di dollari e rappresentando ora il 46% delle vendite globali di musica. Il fatturato complessivo del settore è rimasto praticamente stabile a 14,97 miliardi di dollari. I servizi di abbonamento sono aumentati drasticamente del 39%, mentre le vendite di download tradizionali sono diminuite dell'8%.

I servizi in abbonamento (come Spotify) sono oggi una colonna portante del settore musicale, con un fatturato di 1,6 miliardi di dollari. Rappresentano il 23% del mercato puramente digitale. Il settore prevede un'ulteriore forte crescita nel 2015, con Music Key di YouTube, Tidal di Jay Z e un servizio atteso da Apple che potrebbero essere i più significativi.

Secondo l'IFPI, i servizi di licenza e lo streaming avranno un ruolo sempre più importante nel prossimo futuro. Nuovi modelli di pagamento, ad esempio per le offerte di alta qualità audio, dovrebbero stimolare ulteriormente il mercato.

Ciascuno dei tre vincitori del premio riceverà 10.000 franchi svizzeri e una borsa di studio per la partecipazione alla Lucerne Festival Academy di quest'anno del valore di altri 10.000 franchi svizzeri. Il premio sarà consegnato il 6 settembre da Fritz Gerber, presidente onorario della Fondazione Fritz Gerber, durante il Lucerne Festival di quest'estate a Lucerna.

La clarinettista svizzera Mariella Bachmann (*1988) ha completato la sua formazione musicale all'Università delle Arti di Zurigo con Fabio Di Cásola e all'Università della Musica di Friburgo in Brisgovia con Jörg Widmann. Rafal Zolkos è nato in Polonia nel 1987 e ha studiato flauto a Parigi, Strasburgo, Berlino e all'Università delle Arti di Zurigo con Philippe Racine.

Il terzo classificato, il violinista David Sypniewski (*1990), è originario di Tolosa e ha frequentato la Haute École de Musique de Lausanne con Lihay Bendayan. Attualmente sta studiando per un master all'Università di Musica di Basilea, specializzandosi in musica contemporanea.

Il Premio Fritz Gerber è stato istituito dalla Fondazione Fritz Gerber e dal Lucerne Festival all'inizio del 2015. I candidati devono avere la cittadinanza svizzera o vivere in Svizzera da almeno cinque anni. Il concorso è organizzato dalla Lucerne Festival Academy. La giuria è composta da Michael Haefliger, direttore artistico del Lucerne Festival, dal compositore e direttore d'orchestra Heinz Holliger e da docenti dell'Ensemble intercontemporain.

Dopo aver esaminato i documenti di candidatura e il materiale video inviato, scrive il Consiglio musicale tedesco, 24 candidati sono stati invitati a Hilchenbach per dirigere con la Philharmonie Südwestfalen. Una giuria di cinque membri presieduta da Johannes Schlaefli, che insegna alla ZHdK, ha valutato il lavoro di prova dei candidati su varie opere e l'accompagnamento di un concerto solistico.

Dopo due turni, i giurati hanno deciso a favore di Nuno Coelho Silva (Università delle Arti di Zurigo), Dominic Limburg (Università delle Arti di Zurigo), David Niemann (Università di Musica e Teatro di Amburgo), Hossein Pishkar (Università Robert Schumann di Düsseldorf) e Jiří Rožeň (Università di Musica e Teatro di Amburgo).

I nuovi borsisti possono aspettarsi un ampio programma di lavoro con orchestre professionali sotto la guida di rinomati direttori d'orchestra presso il Conductors' Forum. L'attenzione è rivolta alle prove e alle esibizioni nei settori del teatro musicale e della musica sinfonica.

Inoltre, vi sono collaborazioni regolari con orchestre da camera e ensemble specializzati in musica antica e contemporanea. Assistenze, concerti sponsorizzati, premi e borse di studio completano il programma di sponsorizzazione del Conductors' Forum.

L'opera "L'elisir d'amore" di Gaetano Donizetti è prevista per settembre 2015. Lo ha annunciato Pereira lunedì in occasione dell'inaugurazione dei nuovi locali dell'aeroporto, scrive la rivista specializzata lussemburghese Pizzicato. Le scene dell'opera di Donizetti saranno rappresentate a puntate in varie aree dell'aeroporto; l'intera opera sarà trasmessa in diretta televisiva, proprio come a Zurigo.

La televisione svizzera ha realizzato in totale tre produzioni di questo tipo: Dopo "La Traviata im Hauptbahnhof" a Zurigo e "La Bohème im Hochhaus" a Berna, ha presentato "Aida am Rhein" a Basilea. "La Bohème im Hochhaus" è stata premiata con il prestigioso premio televisivo Golden Rose.

"La cattiva gestione da parte dell'agenzia che si è occupata delle operazioni dell'orchestra per circa due anni" aveva quasi rovinato l'orchestra, scrive l'associazione. I membri dell'orchestra, per la maggior parte di lunga data, hanno ora deciso "con altri eccellenti musicisti" e con il direttore Mario Beretta di ricominciare da capo. Maria Solozobova sarà la direttrice del concerto. L'Orchestra Sinfonica di Zurigo si presenterà per la prima volta al pubblico con un concerto inaugurale il 16 maggio.

Il dumping salariale offerto dall'allora Orchestra Sinfonica di Zurigo durante una rappresentazione dell'Aida a Pfäffikon nel 2013 ha fatto scalpore e ha portato a feroci proteste da parte dell'Associazione Svizzera dei Musicisti e a dibattiti fondamentali nei media sulle condizioni di lavoro dei musicisti. 

Per saperne di più: www.zuercher-symphoniker.ch

Iris Reardon-Kofmel è stata presidente dell'associazione negli ultimi anni e ha ricoperto anche il ruolo di direttore del festival, secondo il comunicato stampa ufficiale sul cambiamento. Ora lascia la presidenza dell'associazione e la direzione del festival per motivi professionali: È emigrata negli Stati Uniti con la sua giovane famiglia all'inizio dell'anno.

Il festival sarà ora gestito da Peter Kofmel, un co-organizzatore di lunga data. Il festival si svolgerà come previsto dal 17 al 21 giugno all'insegna del motto "Stelle del mondo a Soletta", proseguono gli organizzatori.
 

Heinz Girschweiler ha studiato tromba al Conservatorio di Zurigo e direzione corale e orchestrale alla Kantorenschule di Zurigo. Lavora come musicista freelance e dirige diversi cori. Nel 1994 ha co-fondato l'orchestra d'archi Orchestrina, che ha diretto per sedici anni. È presidente della commissione musicale del Bündner Kantonalgesangsverband e co-direttore della Postremise di Coira.

Girschweiler "merita il premio di riconoscimento per il suo versatile e grande impegno come musicista e direttore di coro, nonché per il suo lavoro interdisciplinare e di rete". Il gruppo From Kid con Andrin Berchtold e Gian Reto Camenisch è stato premiato per l'affermazione a livello nazionale del suo electro pop indipendente e armonicamente convincente.

I premi di riconoscimento premiano almeno dieci anni di lavoro culturale importante per la città e la sua regione. I premi sono dotati di 4.000 franchi svizzeri ciascuno e saranno consegnati dalla Consigliera comunale Doris Caviezel-Hidber durante una cerimonia pubblica il 6 maggio 2015.
 

Il duo "esplora le fibre della malinconia con impressionante passione da otto anni", scrive il Cantone. Con ogni loro pezzo, tessono "paesaggi sonori atmosferici senza costrizioni e senza fretta, in cui la voce delicatamente luminosa di Natasha si combina con il sintetizzatore dolcemente pulsante di David per creare storie commoventi". 

La Fondazione culturale di San Gallo onora il lavoro artistico del duo con un premio di sponsorizzazione. Essa desidera contribuire ad "aggiungere molti altri capitoli alla sua storia sensuale".

Il cinema d'essai Passerelle di Wattwil è sostenuto dalla Fondazione culturale con un premio di riconoscimento di 20.000 franchi. Un ulteriore premio di sponsorizzazione (7500 franchi) va a Madame Tricot di Wil per l'arte applicata.

Rahel Kraft ha studiato canto jazz e improvvisazione a Lucerna e ha conseguito un master in educazione musicale. Nel 2011 ha fondato l'ensemble sperimentale Stimmorchester, composto da sette cantanti professionisti che coltivano la libera improvvisazione. Nel 2013 è stata premiata con una borsa di lavoro del Cantone e della città di Lucerna.

Nel 2015, le cinque borse di studio del Canton Turgovia andranno ad artisti dei settori del teatro, della musica e delle arti visive. Oltre a Rahel Kraft, la giuria di esperti ha selezionato i seguenti artisti tra 55 candidature: Joëlle Allet (artista visivo), Philippe Glatz (artista visivo), Gabor Nemeth (attore) e Meinrad Schade (artista visivo).

La giuria era composta da esperti di musica, tra cui la critica musicale Anja Bühnemann, Dominik Deuber (direttore generale dell'Accademia del Festival di Lucerna), il musicista e sostenitore dello studio di registrazione Pat Kasper e il giornalista culturale e musicista Martin Preisser.

La prima opera di questo concerto nella Kreuzkirche Will è stata la Concertino di Karl Christian Hoyer ((1891-1936). Il compositore aveva etichettato il suo lavoro "nel vecchio stile". Nei tre movimenti, tuttavia, non "copia" lo stile barocco in modo unidimensionale, ma lo contrappone alla tonalità e all'armonia del primo Novecento. L'opera di Antonio Vivaldi Concerto per due violini, archi e basso continuo non è ancora un vero e proprio concerto solistico, poiché i due violini sono ancora molto orientati verso il continuo. Esther Böck e Brigitte Mayer si sono armonizzate meravigliosamente, con il secondo movimento, Larghetto e spirituoso, che spicca in particolare.

L'opera principale del concerto, tuttavia, è sicuramente la Sinfonia concertante dell'organista e compositore Bernhard Sieber, che vive a Oberuzwil. Sieber ha basato i quattro movimenti su citazioni della Bibbia. Le parole di Isaia "Il popolo che cammina nelle tenebre vede una grande luce" sono state poste sopra il primo movimento. Il compositore ha caratterizzato questo movimento con un basso ovattato dell'organo nel registro più basso, accompagnato da pizzicati secchi degli archi, mentre la luce brillante contrastava l'oscurità con toni acuti dell'organo.

Nel movimento dello scherzo, la musica descrive la liberazione dal giogo dell'oppressione: suoni marziali conclusi da convulsioni estatiche in un tripudio di fuoco. Il turbolento scherzo termina infine bruscamente in un'unica, alta nota di violino, quando tutti i nemici sono crollati in cenere.

Il terzo movimento risponde alla domanda sul perché tutto il fragore della guerra finisca nel fuoco con la venuta del Principe della Pace: l'oboe (Christian Voss) si staglia conciliante dal suono degli archi. La magnifica fuga del quarto movimento raffigura la giustizia incommensurabilmente gloriosa e il regno eterno del Principe della Pace. Bernhard Sieber dice di quest'opera che non è propriamente musica da programma: "Gli elementi costruttivi predominano di gran lunga". Tuttavia, il pubblico non ha potuto fare a meno di collocare l'immaginario della musica nel contesto delle citazioni bibliche su cui si basa; anzi, ha letteralmente richiesto un dialogo con esse, testimoniando così la profonda fede del compositore.

Nel messaggio sulla promozione della cultura per gli anni dal 2016 al 2020, il Consiglio federale chiede un finanziamento di circa 1.126 milioni di franchi. Nel co-rapporto alla Commissione per la scienza, l'educazione e la cultura (WBK-N), la maggioranza della Commissione delle finanze (FK-N) ha chiesto di ridurre il finanziamento di circa 65 milioni di franchi.

La proposta mira a ridurre le spese nel settore della cultura al livello previsto dal piano finanziario del 20 agosto 2014. La proposta dell'FK-N si discosta quindi dalla decisione del Consiglio degli Stati, che ha addirittura aumentato di 3 milioni la proposta del Consiglio federale.

Come parte della procedura di co-reporting parlamentare, la Commissione Finanze ha redatto numerosi co-rapporti alle commissioni legislative, secondo il comunicato stampa del governo federale. In questi rapporti, la Commissione richiama l'attenzione sulla nuova situazione della politica fiscale, che prevede notevoli deficit strutturali nei prossimi anni. Questa nuova situazione di partenza è causata da un forte calo delle entrate fiscali.

Nove concerti si terranno nella chiesa parrocchiale di Andermatt, acusticamente eccezionale, dal 2 al 12 aprile. Cinque sono i cosiddetti concerti dei premiati, che offrono a giovani ensemble e solisti l'opportunità di esibirsi in un ambiente sofisticato (Nexus Reedquintet, 4 aprile; Quartetto Belenus con Pablo Barragàn, 5 aprile; Ensemble Batida, 6 aprile; Trio Rafale, 10 aprile e Duo Cámara-Köhnken).
Il Festival Strings Lucerne, insieme al solista Reinhold Friedrich e alla presentatrice Sabine Dahinden, aprirà il festival il Giovedì Santo. Il Venerdì Santo, il Coro dei Ragazzi di Lucerna e il Collegium Musicum Lucerna eseguiranno il brano di Johann Sebastian Bach Passione di San Giovanni. L'8 aprile si esibirà il quartetto di corni Ivo Gass & Friends, mentre il concerto finale del 12 aprile vedrà protagonista il Brasssurround, il quartetto di ottoni dell'Università di Musica di Karlsruhe.

La data della prima serie di concerti è stata deliberatamente fissata durante le vacanze pasquali per non interferire con il Festival di Lucerna a Pasqua. Un'organizzazione di sponsorizzazione e un comitato di patrocinio sostengono il Circolo svizzero di musica da camera, che mira a sostenere i giovani musicisti delle accademie musicali svizzere all'inizio della loro carriera. Insieme a Pro Helvetia, il circolo porta alla ribalta il lavoro dei compositori svizzeri, sia attraverso la prima di composizioni commissionate sia attraverso l'esecuzione di altre opere di compositori svizzeri.

Il progetto del Circolo svizzero di musica da camera è stato lanciato nell'autunno 2014. È guidato dal direttore artistico Jörg Conrad e dalla manager culturale Danièle Florence Perrin. Il piano è di espandere il festival su base modulare durante l'anno. Sono previsti i seguenti cicli:

Swiss Chamber Circle (aprile/maggio, a partire dal Festival di Pasqua dal 2 al 12 aprile 2015)
Circolo Organistico Svizzero (dicembre, da dicembre 2015)
Swiss Jazz Circle (gennaio/ottobre, previsto da gennaio 2016)
Circolo del folclore svizzero (febbraio/giugno, previsto da giugno 2016)
Circolo Barocco Svizzero (luglio, previsto dal 2017)
Circolo Sinfonico Svizzero (marzo, agosto, settembre, novembre, al più presto da settembre 2017)

www.swisschamber-musiccircle.ch

"Spero in una discussione a livello nazionale sui valori che sono importanti per noi in Svizzera e che quindi vogliamo cantare e sentire nel futuro inno nazionale", afferma Jean-Daniel Gerber, presidente della Società Svizzera per il Bene Comune (SGG) e responsabile del progetto dell'inno.

Secondo il SGG, il testo degli elaborati del concorso si basa sul preambolo della Costituzione federale. Il preambolo contiene valori fondamentali come democrazia, diversità, libertà, pace e solidarietà. Una giuria di 30 esperti ha selezionato sei brani tra i 208 presentati. Una sezione del Coro Giovanile Svizzero ha interpretato i sei nuovi inni ed eseguirà i tre migliori alla finale.

Dal 30 marzo al 15 maggio 2015, i sei nuovi canti saranno disponibili online su www.chymne.ch per le elezioni. I contributi possono essere ascoltati e visualizzati in tutte e quattro le lingue nazionali (tedesco: www.chymne.ch; français: www.hymnenational.ch; italiano: www.innonazionale.chrumantsch: www.imninaziunal.ch)

La prima votazione online selezionerà i tre finalisti. Questi saranno annunciati alla fine di maggio e saranno sottoposti alla seconda votazione online dall'8 giugno al 6 settembre.

Il 12 settembre 2015, dalle ore 18.10 alle 19.15, il pubblico potrà assistere al programma televisivo Potzmusig possono guardare la finale su SRF1 e scegliere il brano vincitore tramite SMS e telefono. I voti della seconda votazione online e quelli della finale saranno sommati. Gli autori delle opere in concorso, che rimarranno anonimi fino a questo momento, saranno annunciati dopo la votazione.

Non appena il brano vincitore avrà raggiunto la necessaria popolarità tra la popolazione, le autorità federali competenti saranno invitate a scegliere il brano vincitore come nuovo inno nazionale.

Il Società svizzera per il bene comune (SGG)che dal 1810 si impegna a favore di una Svizzera solidale e coesa tra le regioni linguistiche e che gestisce, tra l'altro, il Rütli, vuole utilizzare il testo del nuovo inno per promuovere i valori fondamentali della Svizzera e divulgare il preambolo, che costituisce il principio guida della Svizzera moderna.