Esistono scuole di flauto dolce per tutti i gruppi di destinatari, dai bambini agli adulti; quello che mancava finora è un libro di testo specificamente orientato alle esigenze dei cittadini senior di 70 anni e oltre. Per loro Gli anziani fanno musica: Flauto dolceL'obiettivo è quello di mettere in grado i principianti o i ritardatari di fare musica in gruppo e sui vari strumenti della famiglia dei flauti dolci in un breve periodo di tempo. Tuttavia, come suggeriscono il titolo e il sottotitolo ("Music for Mind & Soul - A Careful Course for Beginners and Returners"), il punto di partenza non sembra essere costituito da arzilli golden age, ma da persone la cui età avanzata ha portato con sé una serie di limitazioni di cui è necessario tenere conto.

L'ampia notazione e l'assenza di canzoni pop o di una presentazione grafica orientata al mondo dell'esperienza dei bambini sono lodevoli. Tuttavia, il fatto che una sola gamma di cinque note sia elaborata in circa ottanta pagine - qualcosa che di solito può essere digerito dagli adulti in una sola lezione - e che le parti nei brani a quattro parti, ad esempio, non siano disposte in forma di partitura per non confondere gli esecutori, Il fatto che, ad esempio, le parti dei brani a quattro parti non siano disposte in forma di partitura per non confondere gli esecutori, o che la gamma di note già imparate sia ripetuta su ogni pagina in un diagramma di diteggiatura per evitare di dover tornare indietro se una nota delle pagine precedenti è già stata dimenticata, lascia inevitabilmente l'impressione di avere a che fare con persone che hanno perso le loro capacità cognitive insieme alla naturale perdita della vista. Di conseguenza, le diteggiature sono indicate solo come diteggiature in Do, indipendentemente dallo strumento effettivamente richiesto. Il flauto contralto e il flauto basso sono quindi trasposti in nota, il che è insolito per il flauto dolce e rende impossibile l'acquisizione di ulteriore letteratura. Anche il CD di accompagnamento con tutti i brani del corso lascia l'ascoltatore piuttosto perplesso in termini di fraseggio, suono o articolazione, anche se gli accompagnamenti per pianoforte annotati in un libretto di accompagnamento sono stati composti in movimenti attraenti.

Oggi gli anziani continuano attivamente la loro formazione in un'ampia gamma di settori. Gli anziani fanno musica: Flauto dolce si perde l'opportunità di insegnare loro a suonare uno strumento nelle fasi di apprendimento appropriate. Per le persone con difficoltà di apprendimento o lievi deficit cognitivi, invece, potrebbe essere un ausilio didattico adeguato, cosa che finora è mancata nel mercato delle scuole di flauto.

Barbara Hintermeier e Birgit Baude, Senioren musizieren: Flauto dolce 1: un corso delicato per principianti e per chi ritorna tardi, per flauto dolce tenore o contralto, ED 21595, con CD, € 19,99, Schott, Mainz 2014

id., parte per pianoforte e partiture, libretto per il volume 1, ED 21595-01, € 19,99

Il simulatore mette i tirocinanti nel backstage di un palcoscenico e sul podio di fronte a un pubblico virtuale in attesa. Il simulatore è stato realizzato sulla base di una proiezione su schermo dalle società Studiohead e Skyline Whitespace.

Il simulatore può essere utilizzato per simulare sia una situazione di concerto che un'audizione di fronte a una giuria. Il pubblico può reagire sia con un incoraggiamento amichevole che con una disapprovazione scettica. Una giuria di tre persone prende appunti, annuisce o scuote la testa. Il pubblico applaude educatamente o con entusiasmo.

Il simulatore comprende anche una funzione di registrazione che consente agli studenti di analizzare le proprie prestazioni. 

È possibile trovare un video sul simulatore qui.
 

Con un'orchestra a progetto con musicisti che cambiano e che vengono ingaggiati per progetti specifici, il programma esistente potrebbe essere mantenuto risparmiando denaro, scrive il consiglio comunale nel suo "pacchetto di misure 2016+" per la ristrutturazione finanziaria della città all'attenzione del consiglio comunale.

L'orchestra del progetto costa meno di un'orchestra professionale, ma non ha la qualità di un'orchestra professionale, come ammette lo stesso Consiglio. La cancellazione dell'orchestra professionale dovrebbe essere negoziata con i vari partner. Questo porterebbe a discussioni a livello nazionale sui media e con le organizzazioni professionali, e forse a una cattiva stampa per la città.

La cancellazione comporterebbe anche la perdita di posizioni di tirocinio nell'orchestra, poiché la qualità dell'orchestra non sarebbe più conforme agli standard universitari. Complessivamente, la cancellazione comporterebbe la perdita di circa 50 posizioni permanenti. Tuttavia, il Consiglio comunale ritiene che questa misura debba comunque essere attuata, in quanto "non è associata a una riduzione diretta dei servizi per la popolazione".

La proposta ha già suscitato commenti pungenti nella stampa di Biel/Bienne. Ad esempio, il Bieler TagblattLe misure radicali di riduzione dei costi che il consiglio comunale sta proponendo sono come acquistare nuove attrezzature da sci e poi non andare in vacanza sulla neve per cinque anni per risparmiare. Anche il TOBS (Theater und Orchester Biel Solothurn) ha recentemente subito un complesso processo di riorganizzazione.

Gli attuali contratti di servizio 2016-2019 per le istituzioni culturali di Biel, tra cui il TOBS (Teatro e Orchestra di Biel Solothurn), sono stati ancora approvati dai politici per il momento.

Chiunque sia alla ricerca di qualcosa di orecchiabile, ritmicamente jazz e melodicamente romantico tra una lezione di sassofono e l'altra, lo troverà in questo disco. Sérénade populaire di Paul Lewis è un piacere sia per l'insegnante che per l'allievo. Il brano, moderatamente difficile, è facilmente accessibile, musicalmente molto vario e non richiede una tastiera da sgranocchiare al pianoforte. Purtroppo, nell'Allegro, la Sérénade scivola un po' in un dialogo sprint tra sassofono e pianoforte che, a parte allegri giochi di scala, porta poche evasioni compositive o addirittura sorprese: il "pop" al suo meglio!

Composto originariamente per armonica, esiste ora una versione per clarinetto, flauto e violino, oltre all'arrangiamento per sassofono contralto.

Paul Lewis, Sérénade populaire, per sassofono contralto e pianoforte, ED 21381, € 13,50, Schott, 2014

Quando Karl Köhl, cittadino onorario di Coira, morì nel 1919, il necrologio nel Neue Bündner Zeitung come "centro spirituale dell'intera vita musicale" della città. Nacque nel 1855 a Odessa (Ucraina), dove i suoi genitori erano emigrati da Bergün. Perse la vista poche settimane dopo la nascita e la madre morì quando aveva due anni. Nel 1862 la famiglia si trasferì a Coira, dove Köhl frequentò la scuola. Studiò poi organo al conservatorio di Stoccarda nella classe di Immanuel Faisst. Tornato a Coira, lavorò per 42 anni come organista e direttore di coro, come organizzatore di concerti e, soprattutto, come compositore; una personalità allegra nonostante i pesanti colpi del destino.

Il pianista Carlo Köhl, pronipote del compositore, si è impegnato a pubblicare questo CD con uno spaccato delle opere canore e pianistiche di Köhl. Le dodici canzoni e i duetti, di genere più classico che romantico, sono interpretati con leggerezza e freschezza dalle giovani voci di Jeannine Camenzind, soprano, e Mattias Müller-Arpagaus, baritono. Dalla raccolta di opere per pianoforte, Carlo Köhl interpreta con la stessa fine sensibilità degli accompagnamenti delle canzoni tre pezzi di carattere, che non nascondono la loro vicinanza a Schubert e Schumann, soprattutto nella scelta di un titolo come Momento musicale.

Sorprendentemente, lo stesso Karl Köhl è presente nella registrazione come esecutore. Guilmanti Marcia su tema di HändelLe variazioni di Hesse su Dio salvi il Re op. 67 e la seconda sonata per organo di Mendelssohn sono state registrate da lui stesso su rulli Welte e suonate per il CD sull'"Organo Britannico" del Museo degli Automi Musicali di Seewen. Si sente un organista che suona con precisione ma con estrema attenzione, il che non sorprende vista la situazione di registrazione dell'epoca.

Una produzione molto interessante, soprattutto dal punto di vista storico, la cui copertina è ornata da un ritratto del compositore realizzato dalla mano di Albert Anker.

Karl Köhl. Ritratto del musicista di Coira. Registrazioni storiche su rulli d'organo; canzoni e brani per pianoforte. Jeannine Camenzind, soprano; Mattias Müller-Arpagaus, baritono; Carlo Köhl, pianoforte.

Con questo premio, la Fondazione culturale della Svizzera centrale onora, secondo le sue stesse parole, "una personalità di spicco che, come musicista, direttore d'orchestra e mediatore culturale, ha dato un contributo significativo alla creazione musicale nella Svizzera centrale e oltre".

Graziella Contratto ha studiato pianoforte e teoria musicale a Lucerna, Winterthur e Zurigo e si è formata come direttore d'orchestra presso l'Accademia musicale di Basilea. Dopo un assistentato presso l'Orchestra Filarmonica di Berlino, ha diretto l'Orchestre des Pays de Savoie tra il 2003 e il 2009. Dal 2007 al 2013 è stata direttrice del Festival di Davos - giovani artisti in concerto e dal 2010 dirige il dipartimento di musica dell'Università delle Arti di Berna (HKB).

Il Premio della cultura della Svizzera centrale 2015 sarà assegnato sabato 12 settembre 2015 nel Cantone di Svitto.

Un palco completamente rivestito di scatole di cartone, alcune marroni, altre bianche. All'inizio e alla fine della sala ci sono due grandi cilindri trasparenti fatti di imballaggi di plastica in cui sembrano nascondersi delle persone.
Questo potrebbe, o forse dovrebbe, essere il punto di partenza per raccontare il terzo appuntamento di Neon&Caffeine, l'innovativa rassegna di concerti contemporanei promossa dal Conservatorio della Svizzera italiana.
 

Foto: Iris Ponti

Tuttavia, basandosi solo sull'impressione immediata di questa serata, sarebbe difficile capire le motivazioni di un evento del genere e di progetti simili incentrati sull'offerta di musica nuova e sofisticata. Certamente, ma Neon&Caffeina non è solo una raccolta tematica di quattro concerti annuali, ma anche una destinazione sul percorso pluridecennale e tortuoso che la musica contemporanea ha percorso nella Svizzera alpina meridionale. Tutto è iniziato a metà del secolo scorso con programmi isolati e importati legati a personalità come Wladimir Vogel o Hermann Scherchen. È proseguito nel 1977 con la generazione dei concerti OGGImusica, nati sia spontaneamente che da un terreno di coltura ideologico benintenzionato, e che alla fine hanno portato al declino degli anni Novanta, quando le prime assolute sono gradualmente scomparse dal repertorio sinfonico ufficiale e il pubblico per le tradizionali manifestazioni di musica da camera è diminuito. Una ripresa intorno al 2000 sembrava avere buone possibilità grazie alla sinergia tra Rete Due e il Conservatorio, che ha dato vita a 900presente (ancora più radicato nel Novecento che nel presente) e alla creazione de La Via Lattea, che però era difficilmente inquadrabile come un concerto nel contesto abituale. Ma proprio a metà degli anni Novanta ci siamo trovati di fronte a due fatti potenzialmente definitivi: il temuto scioglimento dell'associazione OGGImusica e il deplorevole annuncio del direttore del Teatro Sociale di Bellinzona della fine dei Concerti da Camera Svizzeri. Nonostante tutti gli sforzi possibili, non sembrava esserci più un pubblico interessato alla nuova musica.

Che cosa significa? Cosa si poteva fare al riguardo? Aveva davvero senso continuare a sostenere l'arte contemporanea o forse dovevamo semplicemente accettare che la cultura italiana era inattaccabile da questo tipo di musica?

La risposta più decisa e positiva a questi giustificati dubbi è stata fornita da un giovane compositore ticinese, tornato subito in patria dopo innumerevoli visite in tutta Europa e premiato con diversi riconoscimenti. Era motivato a ripiantare il seme dell'albero morente nella terra arida delle proprie origini per coltivarlo in modo nuovo, molto amorevole e meno dogmatico. A Nadir Vassena si deve infatti la rinascita di OGGImusica, la creazione di una classe di composizione sostenibile al CSL, il dialogo costante con gli autori più importanti e le istituzioni più credibili su scala nazionale e internazionale, nonché il coordinamento centralizzato di tutti gli eventi che oggi si svolgono sotto il marchio Lugano Modern. Certo, non è detto che Vassena sarebbe riuscito a fare tutto questo da solo. Ma è innegabile che senza una personalità simile - italo-svizzera nel cuore e allo stesso tempo vero e autentico ponte tra nord e sud - qui ci sarebbe una storia completamente diversa da raccontare (una dodecafonica de profundis?).

L'invenzione più geniale di Vassena, più imprevedibile, atipica, sincretica e quindi più critica nei confronti dei tempi, fu quella di far vivere i concerti come veri e propri spettacoli e di presentare la nuova musica in un ambiente del tutto sconosciuto. Il problema da risolvere era quello di riconquistare un pubblico curioso ed esigente, che negli anni era rimasto deluso (forse anche tradito?) dalla musica contemporanea presentata nei soliti concerti frontali. Con il festival Lanterna Rossa, nel 2010, si è trovata una modalità che non si limitasse a mettere al centro la nuova musica in modo luminoso (quasi come un totem dell'esperienza estetica da venerare a priori), ma le desse un ambiente perfettamente coordinato che la abbracciasse durante l'esecuzione, la attirasse e non la lasciasse più. Questo è stato creato attraverso effetti di luce, video, teatro, installazioni o danza, sempre in un concetto tematicamente coerente (anche grazie alla fiorente inventiva del regista Fabrizio Rosso). In questo modo, è stato possibile raggiungere nuovamente un vasto pubblico e metterlo in contatto con le opere più audaci dell'arte contemporanea.

Questo predecessore è stato infine sostituito l'anno scorso da Neon&Caffeine, un altro festival in cui la nuova musica si afferma in modo quasi subliminale. Al posto dei temi caratteristici, una personalità è ora al centro di ogni episodio. Preferibilmente non un artista, mai un musicista, ma in ogni caso una persona che vive un rapporto con i temi creativi nella sua attività quotidiana. Lo scorso 5 marzo, ad esempio, è stata la serata di Giosè Casalotto, titolare della Finser Packaging. Nella videointervista, alternata ai brani musicali, ha affrontato temi fondamentali sia per l'azienda che per l'arte del suono, come l'invenzione, il rischio, il confronto, la finanza e la passione. Le opere di Steve Reich, Mathias Steinauer e Yves Daoust, oltre all'ospite protagonista dell'evento, sono state integrate nella scenografia fatta di pacchetti, il che spiega anche lo strano arredamento descritto qui all'inizio. Un modo diverso e sicuramente insolito per offrire un approccio funzionale alle opere d'arte musicale più avanzate e per creare un'esperienza ricca e genuina per il pubblico che si pensava già persa. Speriamo quindi che non si perda di nuovo.

http://neon-caffeine.ch
 

Il premio, assegnato dalla Credit Suisse Foundation, riconosce i risultati eccezionali ottenuti dai docenti. Serve a promuovere la qualità dell'insegnamento a livello universitario. Viene assegnato ogni tre anni a una delle tre sotto-scuole dell'Università di Scienze Applicate di Zurigo.

Nato nel 1963, Burkhard Kinzler insegna teoria musicale, educazione auditiva e musica da camera presso il Dipartimento di Musica della ZHdK dal 2003. Ha convinto la giuria, composta da cinque docenti di vari dipartimenti della ZHdK e da un rappresentante dell'organizzazione studentesca, grazie, tra l'altro, al suo alto livello di competenza e al suo dialogo interattivo con gli studenti. In un clima di reciproco apprezzamento, Burkhard Kinzler sprona i suoi studenti a ottenere prestazioni di alto livello, si legge nel comunicato. 

Oltre all'attività di docente, Kinzler dirige diversi ensemble e progetti, soprattutto nel campo della nuova musica. Ha fondato e diretto l'ensemble vocale Chroma ed è stato direttore artistico dell'Accademia estiva di Meersburg. Dal 2007 è direttore artistico dei Concerti del Museo di Winterthur e dal 2009 dirige il Coro da camera di Winterthur. È attivo anche come compositore.

La nuova dichiarazione di intenti cita la cinematografia e il teatro dell'opera come attrazioni internazionali. Tuttavia, anche gli artisti il cui lavoro si irradia da Zurigo oltre i confini del Paese contribuiranno a questo obiettivo. Dal 2015 sono state riservate risorse finanziarie alle associazioni regionali e alla vita culturale dei comuni. Il Cantone intende sostenere le regioni interessate con servizi di consulenza e networking.

La futura promozione cantonale della cultura intende inoltre concentrarsi maggiormente sull'intero processo creativo, dall'idea artistica alla sua realizzazione. L'esperienza della cultura è anche un diritto che spetta a tutte le fasce della popolazione, prosegue il Cantone. In futuro, la promozione culturale cantonale rafforzerà quindi anche la cultura come ponte tra generazioni, regioni, tradizioni e culture.

Il centro specializzato in cultura (www.fachstellekultur.zh.ch) intende presentare la nuova missione in due eventi informativi pubblici. Si terranno il 24 marzo a Zurigo e il 1° aprile a Winterthur.
 

Il sindaco Christophe Girard e la consigliera comunale Karen Taieb vogliono impedire la realizzazione della targa commemorativa perché accusano Henri Dutilleux, morto nel 2013, di aver collaborato con i nazisti. Il motivo addotto è che il compositore ha scritto la musica per un presunto film di propaganda, il documentario del 1942 "Forces sur le stade", che propagandava i benefici dello sport per il regime di Vichy.

Henri Dutilleux lavorò come insegnante e musicista a Parigi durante l'occupazione e dal 1942 diresse il coro dell'Opera di Parigi. Dal 1945 fu capo del dipartimento musicale di Radio France. Tra i suoi amici figurano Mstislav Rostropovich e Isaac Stern.

In un Petizione online importanti musicisti francesi si difendono da quella che considerano un'accusa infondata. Accusano Girard e Taieb di incompetenza storica e sottolineano che Dutilleux era attivamente coinvolto nella resistenza contro i nazionalsocialisti e i loro collaboratori francesi durante l'occupazione di Parigi.

L'ingresso è controllato in modo molto terreno e non sono ammesse persone non autorizzate. I concerti del festival inaugurale dei cantori di Basilea sono organizzati in modo rigoroso, eppure tutto fila liscio, per non dire celestiale. Alle 12 del 14 marzo, il festival del suono delle chiese si apre con uno spettacolo sacro nella cattedrale di Basilea. Seguiranno più di 20 concerti della durata massima di 40 minuti ogni ora fino a mezzanotte, alcuni dei quali in parallelo in cinque chiese diverse. A questo modello di evento seguiranno, nell'arco di tre mesi, circa 440 concerti con 12.000 partecipanti in 36 occasioni, ognuna delle quali sarà curata da un proprio team organizzativo. Si prevede un pubblico totale di circa 100.000 persone. Cantars si svolge per la seconda volta non solo nella diocesi di Basilea come nel 2011, ma anche su scala più ampia nei cantoni di AG, BE, BS/BL, FR, GR, LU, SG, SH, SO, SZ, TG, VS e ZH. Questo straordinario evento è organizzato dall'Associazione musicale della Chiesa cattolica svizzera, con il sostegno della Federazione corale della Chiesa svizzera.

Foto: © cantars

Theatrum Sacrum Basiliensis

cantari - ci siamo! Spettacolo spirituale nella cattedrale

I preparativi sono durati tre anni sotto la direzione di Sandra Rupp Fischer. La sera del primo giorno dell'evento sono culminati in un primo momento clou, la cerimonia nella Predigerkirche di Basilea. La celebrazione, semplice ma di grande effetto, è stata caratterizzata dal motto dei cantari: diversi - connessi - transfrontalieri - lungimiranti. Si sono sentiti suoni di ottoni barocchi, canzoni di vari stili, tra cui il jingle dei cantari di Christoph Honegger, e improvvisazioni alla tastiera, giovani e anziani, cori di diversi cantoni e ospiti hanno cantato insieme, e cattolici e protestanti si sono incontrati nella chiesa Christkatholiken, affiancati da bandiere di preghiera balinesi. Gli oratori ospiti (il vescovo Markus Büchel, presidente della Conferenza episcopale svizzera, il pastore Gottfried Locher, presidente del Consiglio della Federazione delle Chiese protestanti svizzere e il pastore Michael Bangert, ospite della Predigerkirche e rappresentante della Chiesa cristiano-cattolica svizzera) hanno sottolineato la straordinaria importanza della musica di chiesa, praticata in tanti modi diversi, per la cultura in generale e per la Chiesa in particolare, mentre l'oratrice principale Anita Fetz (SP/BS) ha sottolineato il background ecumenico del nostro inno nazionale, il Salmi svizzeriè stato portato alla ribalta.

Foto: © cantars

Cerimonia nella Predigerkirche

Delegazioni dei 36 organizzatori dell'evento: ingresso con bandiere di preghiera balinesi

La visita ad alcuni eventi ha rivelato l'ampio spettro della musica sacra contemporanea. Ad esempio, la musica classica e barocca ha entusiasmato il pubblico sotto l'energica guida di un abile direttore d'orchestra e con il suono rifinito di strumentisti e solisti professionisti. Oppure un programma sapientemente assemblato ha quasi fatto dimenticare le inconfondibili debolezze di un altro coro. Si sarebbe voluto ascoltare a lungo un eccellente ensemble di voci maschili, mentre altrove l'esecuzione è durata troppo a lungo dopo le prime battute. Naturalmente, questi concerti sono stati solo una minima parte di tutte le esecuzioni che si potranno ascoltare durante Cantars 2015. Tuttavia, possiamo riassumere dicendo che la musica corale - indipendentemente dallo stile - suona più bella quando è diretta con competenza, cioè quando il potenziale di un ensemble è riconosciuto e sviluppato in modo ottimale.

Foto: © cantars

Himmelwiit - Concerto per famiglie nella chiesa aperta di Elisabethen

Andrew Bond & coro ecumenico di bambini ökiko Oberwil, Therwil, Ettingen, Biel-Benken

Cantari (dal latino cantare - cantare e ars - Art) offre ora l'opportunità fino all'inizio di giugno di conoscere gli aspetti più diversi della cultura ecclesiastica in concerti, mostre, conferenze, incontri, letture, visite guidate... Alcuni dei temi principali dei 36 eventi sono evidenziati qui:
 

La Schweizer Musikzeitung è media partner di Cantars.

Dopo aver studiato economia all'Università di Berna, Christoph Schäfer ha studiato musica alla Scuola di Musica di Lucerna e all'International Music College di Friburgo. Attualmente sta studiando per un Master of Arts in Pedagogia musicale presso l'Università delle Arti di Berna, specializzandosi in pianoforte jazz. Lavora anche come insegnante di musica presso il Gymnasium Biel-Seeland di Bienne e come artista freelance.

Il Premio europeo per la musica nelle scuole (ESP) viene assegnato a insegnanti e scuole che "utilizzano nuove idee e grandi concetti per ispirare i giovani a fare musica attivamente". L'ESP mira inoltre a "documentare esempi eccezionali ed esemplari di lavoro creativo con strumenti musicali nelle scuole e a renderli accessibili al pubblico". L'ESP viene assegnato in sei categorie ed è dotato di un premio in denaro per un totale di 21.000 euro. Il premio viene assegnato alla Musikmesse di Francoforte.

Le cosiddette emissioni otoacustiche dell'orecchio sono note dalla fine degli anni '70, ma la loro origine è rimasta finora un mistero. Il nuovo studio confronta ora in dettaglio le emissioni dell'orecchio umano con quelle dei barbagianni e delle lucertole anole verdi e suggerisce un meccanismo di origine standardizzato attraverso i confini delle specie.

Secondo Köppl, le cellule sensoriali dell'orecchio interno sono l'elemento comune. Nel corso dell'evoluzione, si sono sviluppate in una coclea a forma di spirale nei mammiferi e in una lunga struttura dell'orecchio interno a forma di banana negli uccelli.

Nella normale vita di tutti i giorni, le orecchie emettono molto raramente suoni da sole; di solito sono praticamente soppresse dal rumore ambientale in entrata. In una camera insonorizzata, tuttavia, le emissioni spontanee possono essere misurate dopo una decina di minuti di silenzio assoluto, oppure possono essere provocate con stimoli acustici. Se queste emissioni otoacustiche - che per ragioni sconosciute sono un po' più frequenti nelle donne - venissero amplificate, avrebbero un suono simile a un fischio e in alcune persone sarebbero addirittura polifoniche.

Secondo Köppl, le emissioni otoacustiche sono molto evidenti nei neonati e nei bambini piccoli e quindi costituiscono anche la base dello screening uditivo neonatale. Una migliore comprensione delle emissioni otoacustiche potrebbe anche consentire una diagnosi più differenziata in futuro.

Articolo originale:
http://www.pnas.org/content/early/2015/03/02/1418569112
 

Spoerri aveva inizialmente denunciato il plagio alla Suisa, che rappresenta i diritti dei musicisti svizzeri. Suisa ha bloccato i pagamenti e ha informato altre aziende della controversia. Poiché Jay Z e il suo produttore Timbaland avevano inizialmente ignorato la denuncia, Spoerri l'ha resa pubblica un anno fa.

Gli americani hanno successivamente proposto un accordo e, secondo il portale online Watson 25.000 dollari di risarcimento. Troppo poco per Spoerri. Dopo che quest'ultimo ha chiamato gli avvocati americani, Jay Z, che aveva già perso una volta una causa simile, ha ceduto.

In base all'accordo che è stato firmato, Spoerri riceverà metà della paternità in un'unica soluzione. Come ha dichiarato Spoerri al Basler Settimana quotidiana il processo ha avuto per lui anche conseguenze indirette. Ha ricevuto tutta una serie di ingaggi, da festival a Ginevra, Bruxelles e Amburgo. Il beneficio indiretto è quindi maggiore di quello diretto.