In occasione del simposio europeo ORGEL 2011, che si è svolto a Zurigo presso l'Università delle Arti, Annegret Schönbeck, la promotrice, ha raccontato in modo impressionante le sue esperienze positive durante le settimane rivolte ai giovani organisti, che all'epoca erano finanziariamente a rischio. Ora abbiamo la buona notizia:

La Stade Organ Academy vi invita quest'anno al 7° Stade Youth Organ Forum!
Si svolgerà dal 23 al 29 luglio 2015 e offre ai giovani organisti di età compresa tra i 12 e i 19 anni che hanno già preso lezioni di organo (per un breve periodo o più a lungo) l'opportunità di suonare insieme ai loro coetanei sui famosi organi storici di Stade. Anche i giovani che hanno preso lezioni di organo solo per un breve periodo sono invitati a partecipare. Le informazioni, le condizioni di partecipazione e il modulo di iscrizione sono disponibili all'indirizzo www.jugendorgelforum.de

È aperto anche ai giovani stranieri e offre lezioni giornaliere di organo in piccoli gruppi. Gli insegnanti sono: Sibylle Groß, Martin Böcker e Annegret Schönbeck. Sono previsti un concerto di apertura e uno di chiusura, devozioni comuni, canti e un'escursione a Cuxhaven. I costi, comprensivi di alloggio nell'ostello della gioventù e pasti, sono modesti: 250,00 euro. I contatti internazionali tra giovani che possono stringere amicizia sono preziosi.
 

Quest'anno sono state presentate dieci opere, otto delle quali sono state premiate. La giuria era composta da Roland Moser, Alfred Zimmerlin e Droujelub Yanakiew. Il 29 marzo, la Camerata Zurich, diretta da Droujelub Yanakiew, ha eseguito le migliori composizioni nella Sala Grande del Conservatorio di Zurigo.

Sono stati assegnati i seguenti premi:

Categoria I: nati tra il 2005 e il 2003
2° premio: Rubén Ramos, Sogno di suoni
2° premio: Gila Kilcher, Serpente e gigante

Con l'assegnazione del Premio di riconoscimento della cultura di Svitto, dotato di 10.000 franchi svizzeri, la Commissione Cultura e il Consiglio cantonale onorano la jodel di Einsiedeln Nadja Räss, che "da molti anni dà importanti impulsi alla cultura di Svitto con il suo lavoro artistico e il suo impegno", secondo il comunicato stampa del Cantone. Si è fatta un nome come jodel, insegnante di canto/tiodel e compositrice ben oltre il Cantone di Svitto.

Secondo il Cantone di Svitto, il suo modo vincente di combinare musica antica e nuova le ha permesso di ispirare i circoli di jodel tradizionali e un pubblico nuovo e più urbano per lo jodel tradizionale svizzero. Dal 2012 è anche direttrice artistica e operativa del Klangwelt Toggenburg.

Nato e cresciuto a Küssnacht am Rigi nel 1977 e ora residente a Lucerna, il musicista e sound artist Roland Bucher è insegnante di percussioni presso la Scuola di Musica di Küssnacht. Tra le altre cose, sviluppa strumenti nel campo dell'elettronica dal vivo. Con il suo "Noise Table" campiona strumenti acustici e oggetti di uso quotidiano. I collage sonori che ne derivano oscillano tra i suoni del materiale acustico di partenza e le "nuvole sonore" modificate elettronicamente. Il premio è dotato di 5000 franchi.

I musei, con le loro collezioni d'arte e mostre di alto livello, caratterizzano la città culturale di Winterthur fin dal XIX secolo, secondo la dichiarazione di missione culturale. Questo vale anche per l'orchestra del Musikkollegium Winterthur, nata dal Musikkollegium fondato 250 anni prima. Anche i festival musicali sono elementi centrali della vita culturale di Winterthur.

Dagli anni '90, la città si è fatta conoscere anche per il Centro di Fotografia, che gode di una reputazione nazionale. Technorama, Gewerbemuseum, Naturmuseum e altri centri espositivi completano l'attenzione per i musei.

In una prospettiva a lungo termine, la dichiarazione di missione impegna i festival musicali di vari generi musicali e il Musikkollegium Winterthur. Quest'ultimo deve mantenere il suo status di orchestra professionale.

La nuova dichiarazione di missione culturale della città di Winterthur può qui può essere scaricato.

Le persone interessate alla cultura del Cantone di Soletta possono candidarsi a succedere al Presidente uscente Heinz L. Jeker-Stich. La carica inizia il 1° luglio. La presidenza non è una nomina, ma la presidenza di una commissione cantonale.

Il Comitato esecutivo è supportato operativamente da un ufficio. Le spese sono coperte dai gettoni di presenza e dalle spese di viaggio, oltre che da un compenso orientato al progetto. L'autorità elettorale è il Consiglio di Governo.

Per saperne di più: www.so.ch

L'istituto, affiliato all'Università della Musica di Lubecca (MHL), ha acquistato i fogli all'asta per 70.000 euro. L'autografo è stato creato nella primavera del 1873 sulla base di un testo del poeta Eduard Mörike. Il manoscritto di tre pagine e mezzo è una copia corretta di Johannes Brahms.

Brahms riprese il tono popolare di Mörike nella sua composizione di 72 battute. Il punto di forza compositivo del brano risiede nell'abile costruzione del metro che cambia continuamente da tempo triplo a tempo doppio. Nel. ottobre 1873 Brahms inviò Agnese insieme ad altri brani dell'op. 59 al suo editore Rieter-Biedermann di Winterthur per la pubblicazione e li raccomanda come "particolarmente belli, raccomandabili, piacevoli, solo occasionalmente difficili, morali, timorati di Dio, in breve 'Lieder' prima Sorte".

Il Brahms-Institut ha in programma una presentazione dettagliata della nuova acquisizione in occasione di un evento che si terrà nel semestre estivo. La data non è ancora stata fissata.

Musicisti e arrangiatori non meno famosi di Toni Lakatos e Edward A. Partyka hanno lavorato insieme per la Libro sull'improvvisazione di Christian Schatka - insegnante di strumento, polistrumentista, autore e compositore - ha scritto una raccomandazione. Queste referenze competenti ci inducono ad aspettarci una pubblicazione convincente e, sfogliandola, il lettore rimane effettivamente molto colpito dal metodo di improvvisazione per principianti, dalla sua struttura e dai numerosi esempi audio.

Nell'arco di sei capitoli, partendo dalla semplice esecuzione di poche note, Schatka ci guida attraverso istruzioni tecniche, teoria musicale, esercizi di ritmica e fino agli studi di tonalità e ai nomi degli accordi per lo swing, il blues, il funk e il rock/pop. Il pubblico di riferimento - ambiziosi musicisti dilettanti, strumentisti di formazione classica, insegnanti e autodidatti - viene guidato non solo attraverso brani di spartiti, ma anche attraverso spiegazioni scritte e teoriche su come iniziare gli esercizi e padroneggiare i primi passi di improvvisazione. Naturalmente, l'autoapprendimento richiede disciplina! Ma se si lavora con attenzione, si sarà ricompensati nel finale a pagina 109. Inoltre, gli esempi audio registrati dai musicisti in studio, che potete anche ascoltare in sottofondo per il vostro divertimento, vi aiuteranno a superare eventuali momenti di inattività.

Dopo aver esaminato il nuovo materiale didattico, le lezioni pratiche di Christian Schatka sono particolarmente interessanti: il suo sito web contiene una serie di offerte promettenti. Per tutti coloro che amano acquisire conoscenze e competenze con un tocco individuale, in dialogo con un insegnante, la Libro sull'improvvisazione sicuramente anche il compagno giusto per le lezioni strumentali!

Christian Schatka, Il libro dell'improvvisazione. Metodo di improvvisazione per principianti. Bossa nova, rock, pop, swing, funk; edizione per sassofono contralto,
D 05 487; per sassofono tenore, D 05 488; con CD, € 25,95 ciascuno, Doblinger, Vienna 2014

Eduard Hanslick, probabilmente il critico musicale più rigoroso del suo tempo, descrisse il Quintetto per pianoforte di Antonín Dvořák, completato nell'ottobre del 1887, come "uno dei nuovi fiori più profumati dell'albero della nostra musica da camera". Dopo la prima a Praga nel gennaio 1888, l'opera incontrò immediatamente l'approvazione incondizionata del pubblico internazionale. Divenne una delle opere più popolari del maestro e lo è ancora oggi. "Il Dumka, che ricorda il secondo movimento del Quintetto di Schumann, e il vivace Furiant conferiscono all'opera un carattere slavo. I movimenti esterni non sono meno impressionanti, soprattutto il primo con i suoi temi cantabili e il loro trattamento virtuoso.

La nuova edizione Bärenreiter si basa sulle parti della prima edizione di Simrock. Le parti e la partitura per pianoforte sono piacevolmente grandi, facili da leggere e possono essere facilmente girate, soprattutto al pianoforte.

Antonín Dvořák, Quintetto in la maggiore op. 81 per pianoforte, due violini, viola e violoncello, Urtext ed. Antonín Cubr, BA 9573, € 23,95, Bärenreiter, Praga 2013

Il fatto che l'arpa non sia quasi mai utilizzata nel jazz ha probabilmente a che fare con il fatto che i musicisti considerano l'espressione di questo strumento angelico troppo dolce e limitata per un genere che privilegia l'espressività. Tuttavia, il gruppo ginevrino Orioxy, fondato nel 2008, dimostra nel nuovo album Bambini perduti ancora più chiaramente che nei due precedenti, quanto questo strumento possa arricchire l'ambiente jazzistico. L'arpa di Julie Campiche si fonde in modo impercettibile con la voce di Yael Miller per creare un gioco di colori pastello e di stati d'animo sognanti, fugaci e mossi come panni al vento. Il carattere arioso di queste canzoni malinconiche è esaltato dalla leggerezza e dalla giocosità orientale, soprattutto quando Yael Miller canta con la sua voce inconfondibile non solo in francese e in inglese, ma anche nella sua lingua madre, l'ebraico.

Roland Merlinc alla batteria e Manu Hagmann al contrabbasso fondano l'interazione eterea tra le due donne con suoni potenti e accentuazioni ritmiche che tradiscono una certa affinità con il rock. Insieme alle voci calde e all'arpa scintillante, si creano a volte una densità atmosferica e un contrasto sonoro che ricordano il trip-hop. Nel brano rappato con urgenza Bachour Meshouamam è possibile ascoltare anche il Raï del Maghreb.

Laddove la batteria e il contrabbasso minacciano di sostituire l'arpa, Julie Campiche a volte aliena il suono del suo strumento. Nel brano Isha inverte il suono, che lo fa sembrare elettricamente moderno. In Vecchio Mondo non si riconosce più il suono dell'arpa: sembra una chitarra elettrica aggressiva. Anche la voce di Yael Miller presenta a volte sfaccettature sorprendenti, rumori vocali che ricordano Björk, ma che sembrano derivare più da una giocosa malizia che da un impegno sperimentale. La vicinanza della maggior parte dei brani alla canzone pop è dimostrata non solo da Vai ora che potrebbe essere stata scritta da Joanna Newsom. L'album si apre con una versione ridotta e rallentata di Merlo il classico dei Beatles.

Orioxy: Bambini perduti. GLM Music GmbH / Soulfood

Nel 2014, il 175° compleanno di Friedrich Gernsheim (1839-1916) è stato celebrato molto più silenziosamente di quello del suo collega Joseph Rheinberger (1839-1901), nato nello stesso anno. Come Rheinberger, anche Gernsheim fu un compositore di successo e un importante insegnante durante la sua vita. Engelbert Humperdinck fu uno dei suoi allievi. Era amico di Johannes Brahms e nel 1870 diresse la prima esecuzione completa dell'opera di Brahms. Requiem tedesco in memoria delle vittime della guerra franco-prussiana. Fu apprezzato anche dai contemporanei più giovani; sia Gustav Mahler che Richard Strauss diressero la sua Terza Sinfonia in do minore, op. 54 (Mirjam). Dopo la morte di Gernsheim nel 1916, le sue composizioni caddero gradualmente nell'oblio. Anche il divieto di esecuzione imposto ai compositori ebrei nella Germania nazista nel 1933 ebbe un effetto devastante. Alla fine della Seconda Guerra Mondiale, il suo nome era stato quasi completamente cancellato dalla coscienza del mondo musicale.

Negli ultimi anni si è assistito a un rinnovato interesse per la sua opera. Sono stati pubblicati diversi CD delle sue quattro sinfonie, di numerose opere di musica da camera e del virtuoso concerto per violoncello, che documentano magnificamente il contenuto della sua musica.

Il 1914 Sonata in mi minore op. 87 è stata eseguita in prima assoluta a Worms nel settembre 2012 dopo un sonno di quasi 100 anni ed è stata pubblicata per la prima volta nel 2014 da Dohr-Verlag di Colonia.

L'ampio lavoro in tre movimenti presenta a entrambi gli interpreti compiti gratificanti. Il compositore sfrutta abilmente la gamma sonora del violoncello, dai registri bassi a quelli alti; la corposa parte pianistica ricorda talvolta Brahms. È abilmente posizionata in modo che le cantilene del violoncello non vengano coperte nemmeno nei passaggi in forte. I movimenti esterni respirano ancora lo spirito del periodo tardo-romantico. Di tanto in tanto ci sono sprazzi di Dvořák o Grieg. La drammatica sezione centrale in do minore del secondo movimento è particolarmente piacevole, con i suoi scintillanti arpeggi di pianoforte quasi impressionistici.

L'edizione è stata curata con attenzione e la musica è impaginata in modo molto chiaro e generoso. La prefazione, che vale la pena di leggere, e la relazione critica informativa forniscono anche informazioni sui collegamenti compositivi con altre opere di Gernsheim.

Friedrich Gernsheim, Sonata in mi minore op. 87 per violoncello e pianoforte, prima edizione pubblicata da Christian Schmitt-Engelstadt, E. D. 11446, € 29,80, Edition Dohr, Colonia 2014

A parte alcune opere melodrammatiche più grandi, il compositore russo Vladimir Rebikov, nato a Krasnojarsk, in Siberia, nel 1866 e morto a Yalta nel 1920, divenne noto come miniaturista. Molti dei suoi pezzi per pianoforte più originali richiedono solo una pagina stampata e, come i preludi, si limitano a una sola idea melodica o armonica.

Nei suoi primi lavori salonici, il musicista, formatosi a Mosca e a Berlino, prese come punto di partenza Čajkovskij e il tardo romanticismo tedesco, prima di sviluppare un proprio stile pianistico intorno al 1900, che ampliò con mezzi sonori impressionistici. Cominciò a sperimentare con le quarte stereotipate, le scale di toni interi e gli ostinati brevi, fino a conquistare nuovi territori politonali.

I demoni divertono e l'arido Chansons blanchesche devono essere suonati sui tasti bianchi, potrebbero essere stati scritti da Satie. Il brano radicalmente anti-romantico Figurina cinese fornisce un ottimo esempio di Nuova Oggettività con sole 24 battute.

I pezzi di carattere di Rebikov, spesso inquietantemente brevi, sono molto più che semplici miniature tonalmente accattivanti. Sono adatti sia per le lezioni di pianoforte che per lo studio dell'armonia, ma soprattutto per i programmi di concerti a tema pittorico. Sono anche documenti di un pioniere della musica moderna a lungo dimenticato.

Markus Heinze ha fornito una selezione rappresentativa di 15 brani da facili a moderatamente difficili con diteggiature utili e commenti intelligenti, che a volte contengono anche istruzioni per l'esecuzione.

Vladimir Rebikov, 15 pezzi per pianoforte, a cura di Markus Heinze, F 95053, Fr. 21.90, Robert Forberg (Ricordi), Berlino 2014

Esistono scuole di flauto dolce per tutti i gruppi di destinatari, dai bambini agli adulti; quello che mancava finora è un libro di testo specificamente orientato alle esigenze dei cittadini senior di 70 anni e oltre. Per loro Gli anziani fanno musica: Flauto dolceL'obiettivo è quello di mettere in grado i principianti o i ritardatari di fare musica in gruppo e sui vari strumenti della famiglia dei flauti dolci in un breve periodo di tempo. Tuttavia, come suggeriscono il titolo e il sottotitolo ("Music for Mind & Soul - A Careful Course for Beginners and Returners"), il punto di partenza non sembra essere costituito da arzilli golden age, ma da persone la cui età avanzata ha portato con sé una serie di limitazioni di cui è necessario tenere conto.

L'ampia notazione e l'assenza di canzoni pop o di una presentazione grafica orientata al mondo dell'esperienza dei bambini sono lodevoli. Tuttavia, il fatto che una sola gamma di cinque note sia elaborata in circa ottanta pagine - qualcosa che di solito può essere digerito dagli adulti in una sola lezione - e che le parti nei brani a quattro parti, ad esempio, non siano disposte in forma di partitura per non confondere gli esecutori, Il fatto che, ad esempio, le parti dei brani a quattro parti non siano disposte in forma di partitura per non confondere gli esecutori, o che la gamma di note già imparate sia ripetuta su ogni pagina in un diagramma di diteggiatura per evitare di dover tornare indietro se una nota delle pagine precedenti è già stata dimenticata, lascia inevitabilmente l'impressione di avere a che fare con persone che hanno perso le loro capacità cognitive insieme alla naturale perdita della vista. Di conseguenza, le diteggiature sono indicate solo come diteggiature in Do, indipendentemente dallo strumento effettivamente richiesto. Il flauto contralto e il flauto basso sono quindi trasposti in nota, il che è insolito per il flauto dolce e rende impossibile l'acquisizione di ulteriore letteratura. Anche il CD di accompagnamento con tutti i brani del corso lascia l'ascoltatore piuttosto perplesso in termini di fraseggio, suono o articolazione, anche se gli accompagnamenti per pianoforte annotati in un libretto di accompagnamento sono stati composti in movimenti attraenti.

Oggi gli anziani continuano attivamente la loro formazione in un'ampia gamma di settori. Gli anziani fanno musica: Flauto dolce si perde l'opportunità di insegnare loro a suonare uno strumento nelle fasi di apprendimento appropriate. Per le persone con difficoltà di apprendimento o lievi deficit cognitivi, invece, potrebbe essere un ausilio didattico adeguato, cosa che finora è mancata nel mercato delle scuole di flauto.

Barbara Hintermeier e Birgit Baude, Senioren musizieren: Flauto dolce 1: un corso delicato per principianti e per chi ritorna tardi, per flauto dolce tenore o contralto, ED 21595, con CD, € 19,99, Schott, Mainz 2014

id., parte per pianoforte e partiture, libretto per il volume 1, ED 21595-01, € 19,99

Il simulatore mette i tirocinanti nel backstage di un palcoscenico e sul podio di fronte a un pubblico virtuale in attesa. Il simulatore è stato realizzato sulla base di una proiezione su schermo dalle società Studiohead e Skyline Whitespace.

Il simulatore può essere utilizzato per simulare sia una situazione di concerto che un'audizione di fronte a una giuria. Il pubblico può reagire sia con un incoraggiamento amichevole che con una disapprovazione scettica. Una giuria di tre persone prende appunti, annuisce o scuote la testa. Il pubblico applaude educatamente o con entusiasmo.

Il simulatore comprende anche una funzione di registrazione che consente agli studenti di analizzare le proprie prestazioni. 

È possibile trovare un video sul simulatore qui.