Con Pianoforte a una mano L'insegnante di pianoforte Barbara Arens è riuscita a presentare 40 brani che sono più di una soluzione di fortuna per insegnare agli alunni infortunati. Anche in questo caso sono certamente molto graditi e aiutano a colmare il tempo in modo significativo. Tuttavia, consentono anche un lavoro musicale/tecnico differenziato. Che si tratti di diverse articolazioni o dinamiche in una mano, di grandi spostamenti di mano, di doppi arresti o di conduzione polifonica della voce, ci sono brani fantasiosi per molte sfide pianistiche tipiche, da facili a moderatamente difficili. Le difficoltà esecutive, che di solito vengono affrontate con esercizi speciali a secco, possono così essere affrontate in un contesto musicale, con un effetto positivo sulla motivazione alla pratica e sul successo dell'apprendimento.

La tavolozza stilistica spazia dalla musica classica, alla musica da film, al folk e molti pezzi possono essere suonati bene sia dalla mano sinistra che dalla destra. Perché non eseguire un pezzo speciale in occasione di un concerto scolastico - con la mano sinistra, per così dire!

Barbara Arens, One Hand Piano, 40 pezzi per mano destra o sinistra, EB 8646, € 16,00, Edition Breitkopf, Wiesbaden

L'idea di questo libretto di musica popolare svizzera è nata nel 2012 nell'ambito dell'incontro federale dei giovani musicisti di Zugo. Questo festival esiste dal 1978 e si svolge ogni quattro anni. L'Associazione Svizzera di Musica Popolare, fondata nel 1963, lo ha regalato ai giovani musicisti e a se stessa per il suo 50° compleanno. Il festival vuole essere un contributo alla conservazione e alla diffusione della musica popolare svizzera tradizionale della regione alpina.

Le 15 composizioni di Albert Betschart, Hans Moser, Peter Berchtold, René Armbruster e Sergej Simbirev sono impostate per tre o quattro voci, con un duo che suona la melodia e un violino più un violoncello (basso, trombone, tuba ecc.) o una chitarra o un pianoforte che suonano il basso e la "contromisura". A volte la melodia appare anche in chiave di basso, in modo che anche i "bassi" possano suonare la melodia. Le edizioni parallele in C, Bb e Eb consentono di suonare insieme a un'ampia varietà di strumentazioni. Sono utili anche le informazioni sulle opzioni di accompagnamento semplice, con indicazioni scritte degli accordi e delle diteggiature della chitarra. Un capitolo sugli stili di danza e i loro schemi ritmici completa la sezione esplicativa.

L'opuscolo si rivolge principalmente agli insegnanti di musica che vogliono far appassionare i loro allievi alla musica popolare svizzera. Le melodie e le parti di accompagnamento possono essere suonate a partire dal secondo anno di lezioni.

Bärenstark, 15 danze vecchie e nuove, n. d'ordine 1023-C/1023-Bb/1023-Eb, Fr. 25.00 l'una, Mülirad-Verlag, Altdorf

18 perle del periodo barocco, classico e romantico e anche del XX secolo (Satie: Ne bois pas ton chocolat avec tes doigts) sono ben ambientati in questo nuovo libretto, il secondo dell'editore con esperienza pedagogica. I brani incoraggiano l'esecuzione d'insieme ritmicamente stimolante nei registri bassi (la quinta posizione del primo violino è necessaria solo una volta). Le arcate sono disposte, le diteggiature sono lasciate all'insegnante o agli esecutori.

Ursula Erhart-Schwertmann, Primi Trii per violino, arrangiamenti facili per 3 violini, Volume 2, partitura e parti, D 20 186, € 24,95, Doblinger, Vienna 

Anne-Kathrin Topp assumerà l'incarico il 1° giugno 2015. Durante il periodo di transizione, la zurighese Hiromi Gut, che ha studiato alla HSG di San Gallo, si è diplomata in canto a Losanna e ha lavorato come istruttrice di sci a Davos, gestirà l'ufficio ad interim.

Nata nel 1985, Anne-Kathrin Topp è originaria di Berlino e ha studiato management culturale a Brema, Kaiserlautern e Londra. Ha acquisito esperienza professionale come manager culturale di Robert Bosch (nella Federazione Russa). Recentemente è stata responsabile dell'ufficio musicale e assistente personale del direttore musicale generale dell'Orchestra Sinfonica di Osnabrück.

L'op. 86 di Schumann, qui in una nuova edizione con una chiara riduzione per pianoforte di Johannes Umbreit, non ebbe vita facile all'inizio. Benché nuova in termini di strumentazione e descritta da Schumann come "qualcosa di abbastanza curioso", gli editori e il pubblico non accettarono immediatamente l'opera, che fu completata nel 1849. Prima l'editore Simrock di Bonn e poi Breitkopf & Härtel rifiutarono il compositore. Solo nell'aprile del 1850 l'opera fu accettata per la pubblicazione dall'editore di Amburgo J. Schuberth & Co.

La prima esecuzione avvenne in forma privata nell'ottobre del 1849 a casa del virtuoso del corno a valvole Joseph Rudolf Lewy a Dresda. Del quartetto di corni faceva parte anche Carl Heinrich Hübler, autore di un pezzo da concerto per quattro corni e orchestra. La prima esecuzione effettiva ebbe luogo il 25 febbraio 1850 al Gewandhaus di Lipsia. È sorprendente che il primo suonatore di corno del quartetto di corni, Eduard Pohle, decise di suonare la parte a rotta di collo con il suo più familiare corno naturale. Secondo quanto riferito, l'esecuzione non fu priva di problemi: "troppo difficile e troppo lunga", notò un ascoltatore.

Questo pezzo è ancora incredibilmente difficile da suonare - eppure oggi è una delle opere più popolari e più frequentemente eseguite della letteratura per corno.

Robert Schumann, Pezzo da concerto per 4 corni e orchestra op. 86, a cura di Ernst Herttrich, riduzione per pianoforte di Johannes Umbreit, HN 1138, € 28,00. G. Henle, Monaco 2014

Pieter Dirksen affronta con meticolosità e spirito analitico la ricostruzione di una sonata per trio, la cui versione finale è giunta fino a noi come Sonata per trio d'organo in mi minore BWV 528. Egli osserva che questa sonata è il "caso più semplice" di tutte le sonate per organo, nessuna delle quali può essere considerata una composizione originale, ma piuttosto un arrangiamento di movimenti strumentali preesistenti. È auspicabile che l'arrangiatore non si perda d'animo e affronti anche le sfide più complesse delle altre cinque sonate, poiché il risultato attuale della Sonata n. 5 può essere definito estremamente riuscito.

Grazie al generoso materiale delle parti, l'edizione offre varie possibilità di esecuzione, le più importanti delle quali sono quelle in sol minore (con l'oboe) e in mi minore (con l'oboe d'amore che traspone di una terza). Storicamente, sulla base di varie fonti, si potrebbe anche suonare insieme un oboe francese (a=392Hz, che suona in sol minore) e una viola da gamba/basso continuo in chiave di chiesa (a=465Hz, che suona in mi minore), il che, secondo la consuetudine odierna (a=440Hz), porterebbe a un risultato sonoro in fa minore... Con tutto il rispetto per la meticolosa ricerca di Dirksen, si consiglia, dopo aver studiato le altre versioni (e l'informativa relazione di ricostruzione!), si consiglia di provare qua e là ottave e ornamentazioni alternative e di trovare poi le proprie soluzioni.

Due arrangiamenti per quintetto di fiati offrono una visione completamente diversa di Bach, uno strumento di invenzione del tardo periodo classico e quindi, a quanto pare, non predestinato alla musica barocca. La selezione del Preludio e Fuga a 5 voci (BWV 867 in si bemolle minore) dal Clavicola ben temperata si rivela comunque vincente, in quanto la forma polifonica e dialogante della composizione si arricchisce di una nuova componente, quella della variazione tonale, contribuendo così alla comprensibilità della musica. L'arrangiatore Christian Vitalis si astiene dal dare indicazioni sull'articolazione e sulla dinamica; in questo caso è necessario differenziare il lavoro d'insieme. Per piccoli aggiustamenti nella conduzione delle voci e nella completezza tematica, si raccomanda espressamente lo studio dell'originale. Nell'altra opera, Preludio e fuga in sol minore BWV 885, l'arrangiamento non porta lo stesso beneficio, perché la scrittura originale a quattro parti non è sempre tradotta con successo ai cinque strumenti. La presentazione di una drammaturgia concisa dell'opera soffre di un spesso apparentemente arbitrario avanti e indietro tra flauto e oboe. Possiamo solo sperare in ulteriori arrangiamenti di opere a cinque parti del ciclo di Bach, che potrebbero davvero arricchire il repertorio.

Johann Sebastian Bach, Trio Sonata per oboe (oboe d'amore), viola (viola da gamba) e basso continuo dopo BWV 76/8 e 528, ricostruzione di Pieter Dirksen, KM 2306, € 18,50, Breitkopf & Härtel

id., Preludio e Fuga in si bemolle minore BWV 867, (Clavicola ben temperata I), arrangiato per quintetto di fiati da Christian Vitalis, E.D. 11287, € 15,80, Edition Dohr, Colonia 

id., Preludio e fuga in sol minore BWV 885, (Clavicola ben temperata II), E.D. 11288, € 17,80

Le nove sonate per violoncello e basso continuo di Antonio Vivaldi sono oggi disponibili in diverse edizioni Urtext e sono molto apprezzate dai violoncellisti. Diversa è la situazione dei 27 concerti per violoncello superstiti, che rappresentano un'opera pionieristica del "Prete rosso" in termini di storia della musica. Le numerose edizioni disponibili in commercio non soddisfano ancora le esigenze poste al testo musicale dall'avvento della prassi esecutiva storicamente informata.

L'iniziativa della Edition Walhall di Magdeburgo merita una menzione speciale. Nella loro serie Il Violoncello Concertato presenta otto dei più importanti concerti per violoncello di Vivaldi (compreso il famoso doppio concerto in sol minore) in un'edizione critica. Le edizioni - sei delle quali già disponibili - possono essere definite esemplari e sono adatte sia all'uso concertistico che didattico. Una prefazione dettagliata e una relazione critica forniscono informazioni interessanti su ogni opera. Per ragioni pratiche di esecuzione, l'editore Markus Möllenbeck ha rinunciato alle diteggiature e agli archi. Le parti combinate solista/continuo sono un grande vantaggio. Possono essere utilizzate praticamente a lezione o, grazie alla figurazione continua, possono essere utilizzate in concerto dai suonatori di basso continuo.

Si spera che questa serie venga continuata.

Antonio Vivaldi, 8 Concerti per violoncello (partitura, set di parti, riduzione per pianoforte con parte solista/continuo), a cura di Markus Möllenbeck, Edition Walhall, Magdeburg

La Commissione della scienza, dell'educazione e della cultura del Consiglio degli Stati (WBK-S) desidera sostenere il settore culturale nonostante l'attuale difficile situazione finanziaria e riconosce la sua importanza per la coesione e l'economia del Paese, scrive il Consiglio federale svizzero. La maggioranza ha quindi deciso di non sostenere alcuna proposta di tagli e di seguire la proposta del Consiglio federale di 1,12 miliardi di franchi per gli anni 2016-2020 per tutti i settori coperti dall'Ufficio federale della cultura, dalla Fondazione Pro Helvetia e dal Museo nazionale svizzero.

Questo aumenterà il budget annuale in media del 3,4% rispetto al periodo di finanziamento 2012-2015. Una minoranza della commissione chiede di respingere il messaggio e vorrebbe che il Consiglio federale elaborasse proposte di tagli per un totale di 65,1 milioni di franchi. Il Consiglio degli Stati discuterà la questione nella sessione primaverile del 2015.

La passione di Thomas Burkhalter per la ricerca di nuove tendenze musicali lo ha portato a fondare Norient dodici anni fa. Ad oggi, la rete per la cultura sonora e mediatica locale e globale funge da guida per le tendenze musicali di tutto il mondo ed è stata anche un fattore decisivo per la creazione del Norient Music Film Festival: nel 2008, Burkhalter, etnomusicologo di professione, e il giornalista e artista mediatico Michael Spahr sono stati premiati per il loro film documentario Acquista altri incensi al Festival internazionale del film musicale "Muzyka i Swiat" di Cracovia. Il loro film, che trattava di musicisti secondari indiani e pakistani a Londra, è stato premiato con il Premio del pubblico. "Siamo rimasti impressionati dall'evento", afferma Burkhalter. Tanto che i due hanno deciso di provare a organizzare loro stessi un festival.

Due anni dopo, a Berna è stato lanciato il Norient Music Film Festival. Allora come oggi, dura tre giorni e si svolge nel cinema Reitschule di Berna. Mentre la prima edizione ha attirato circa 600 spettatori, l'ultima ha superato i 1.400, il che significa che la città federale ha raggiunto i limiti del fattibile, ma una cosa è chiara: "Vogliamo rimanere nella sede attuale, anche per motivi atmosferici". Tuttavia, ci sono stati e ci sono ancora dei cambiamenti: nel 2013 Michael Spahr ha deciso di cedere la cogestione; attualmente Thomas Burkhalter decide da solo il programma, almeno in ultima istanza. Da quest'anno il festival, finanziato dalla città e dal cantone di Berna, dalla Burgergemeinde, dal Percento culturale Migros, dal Südkulturfonds e dai biglietti d'ingresso, è presente per la prima volta anche a San Gallo. Per rendere proficuo lo sforzo di portare in Svizzera ospiti e artisti dal vivo, come spiega Burkhalter.

Per l'ultima edizione ha visionato circa 150 film, undici dei quali sono stati inseriti nel programma. "Ancora una volta, il divario qualitativo era molto ampio", ricorda il 41enne. In altre parole: Solo poche opere avevano il potenziale artistico che sperava. Anche se ora il festival riceve molti film, per lo più in streaming o in download, lui e i suoi collaboratori devono ancora cercarli da soli, spiega Burkhalter. "La nostra rete è di grande aiuto". Anche la ricerca di blog è essenziale e, se necessario, si può fare la propria ricerca su Google, utilizzando termini di ricerca come "hip hop, Bali e documentario".

Burkhalter non può confermare che la qualità complessiva dei film musicali sia aumentata negli ultimi tempi. "Tuttavia, credo che lo standard dei film che presentiamo sia aumentato nel corso degli anni". In ogni caso, il processo di selezione sta diventando sempre più rigoroso. "E più complesso". Affinché un film possa entrare nella selezione, un regista deve impegnarsi il più intensamente possibile con i musicisti ritratti ed evitare i luoghi comuni. "E, naturalmente, un film deve avere una storia avvincente o un formato emozionante".

Tra i punti salienti dell'ultima edizione del festival, Burkhalter ricorda che Scudi umaniun servizio del produttore radiofonico irlandese Bernard Clark sulla guerra di Gaza, anche Il metallo siriano è guerraun film sui musicisti metal siriani e su come affrontano la guerra civile. "Il regista Monzer Darwish ha girato il film a rischio e ora vive in esilio in Algeria". E qual è il messaggio che il Norient Music Film Festival vuole trasmettere ai suoi visitatori? "Tutto ciò che facciamo mira a dimostrare che film e musica emozionanti possono essere creati anche in un mondo digitale", risponde Burkhalter. Ed esprime così il fatto che esiste una vita artistica anche al di fuori del commercio.

Ad oggi, solo un contributo svizzero è stato incluso nel programma. Le opere proposte finora hanno talvolta mancato di esplosività. "Troppo spesso erano solo ritratti di gruppi musicali locali". Se Burkhalter confronta la prima edizione dell'evento con quella più recente, si rende conto di quanto il festival giochi con i formati. "Non solo permettiamo, ma incoraggiamo esplicitamente formati diversi come la radio, le performance audiovisive, gli spettacoli dal vivo e le conferenze". Il Norient Music Film Festival è un campo di gioco in cui si può - e si deve - sperimentare, dice Burkhalter. E ci sono già chiari segni di attesa per la prossima edizione.

La settima edizione del Norient Music Film Festival si svolgerà dal 14 al 17 gennaio 2016.

www.norient.com

Il combo Hildegard lernt fliegen è stato fondato dal cantante bernese Andreas Schaerer e si muove senza uno strumento di armonizzazione. Le loro composizioni sono un potpourri di stili, che vanno da complesse polimetriche, paesaggi sonori balladici, musica da camera, noise art, polka e jazz. Nel 2008, l'ensemble ha vinto l'importante premio nazionale Jazz della Zürcher Kantonalbank.

L'Echo Jazz viene premiato dalla Deutsche Phono-Akademie, l'"istituto culturale dell'associazione dell'industria musicale tedesca", per le "migliori e più riuscite performance di musicisti nazionali e internazionali". Nel 2013 è stato presentato nella Fischauktionshalle di Amburgo e nel 2014 alla Kulturfabrik Kampnagel. Osservatori indipendenti hanno ripetutamente criticato l'Echo Jazz come un premio presumibilmente orientato al commercio e poco informativo che l'industria conferisce a se stessa.

La perizia afferma inoltre, scrive SRF, che la canzone non è simile a "Run The World" di Beyoncé in termini di melodia o di armonie, come sostenuto.

È stato incaricato il musicologo ed esperto Peter Oxendale, che nel corso della sua carriera ha già prodotto oltre 3.000 perizie su questioni di copyright. Nella sua perizia, anche lui giunge alla conclusione che non sono stati copiati elementi originali della canzone "Run The World" e che le due canzoni sono composizioni musicali diverse.

L'"Eurovision Song Contest" si svolgerà a Vienna il 19, 21 e 23 maggio 2015.

In un articolo pubblicato sulla rivista specializzata Transazioni filosofiche della Royal Society B il team è convinto che sia possibile ricostruire le basi della musicalità umana con l'aiuto della ricerca comportamentale sugli animali. Ad esempio, la ricerca comparativa potrebbe essere utilizzata per indagare se le specie animali condividono alcune caratteristiche musicali della musicalità umana.

Così come esistono parallelismi nella musica di diverse culture, secondo il ricercatore viennese esistono somiglianze nei suoni e nella percezione tra diverse specie animali. Per esempio, alcuni uccelli canori devono imparare le loro canzoni da giovani: si tratta di un'abilità relativamente rara nel mondo animale e di un prerequisito per la nascita di nuove canzoni.

Alcune specie animali, come gli esseri umani, possono persino classificare la musica in compositori o generi. Finora sono state condotte poche ricerche in merito, ma sembra che non solo ci siano molti parallelismi con le capacità musicali umane nel mondo animale, ma anche che molte specie animali percepiscano gli elementi della musica nello stesso modo in cui li percepiamo noi e che almeno alcune godano di aspetti della musica simili ai nostri.

Articolo originale:
Hoeschele, M., Merchant, H., Kikuchi, Y., Hattori, Y., ten Cate, C. (2015). Alla ricerca delle origini della musicalità tra le specie. Philosophical Transactions of the Royal Society B, 370(1664). DOI: 10.1098/rstb.2014.0094
 

Il festival presenta anche oltre 50 opere e compositori contemporanei provenienti da 25 Paesi, che spaziano da formazioni classiche di musica da camera e concerti orchestrali alla pura musica elettronica, per la quale è stato organizzato uno speciale concorso internazionale.

Tra i musicisti ospiti figurano l'Egyptian Contemporary Music Ensemble del Cairo, lo Spazio Musica Ensemble di Cagliari e l'Ensemble d'Arts di Valencia, che si esibiranno per la prima volta in Svizzera al Forum Wallis. A loro si aggiungerà Steamboat Switzerland con il gruppo di Michael Wertmüller. Grido di tempoIl Mondrian Ensemble con un omaggio al compositore vallesano ottantenne Pierre Mariétan, oltre a ensemble vallesani attivi a livello internazionale.

La Giornata IGNM si terrà ancora una volta il lunedì di Pentecoste: La giornata offre alle sezioni locali svizzere, ai rappresentanti dell'ISCM (International Society of Contemporary Music), dell'ECPNM (European Conference of Promoters of New Music), della rete di festival ZENET e ai delegati dei cantoni e dei festival svizzeri una piattaforma per incontrarsi e scambiare idee in modo informale.

Per saperne di più: www.forumwallis.ch

La legge sulle scuole di musica intende sancire l'educazione musicale come parte integrante dell'istruzione pubblica nel Cantone di Zurigo. La legge intende promuovere la cooperazione tra gli istituti di formazione musicale e garantire la qualità attraverso il riconoscimento delle scuole di musica e la definizione di requisiti minimi per l'offerta di corsi.

La responsabilità delle scuole di musica rimane ai Comuni. Essi continueranno ad avere il compito di garantire che gli alunni abbiano accesso a una scuola di musica. Tuttavia, i Comuni sono liberi di decidere se gestire le proprie scuole di musica, collaborare con altri Comuni o con fornitori privati. Anche la percentuale dei contributi dei genitori, che non può superare il 50% dei costi operativi ammissibili delle scuole di musica, rimane invariata rispetto al regolamento attuale. Il contributo cantonale ai costi rimarrà al 3%. Il progetto di legge passa ora al Consiglio cantonale per la consultazione.
 

Il secondo e il terzo posto sono andati al Quartetto italiano Lyskamm e al Quartetto giapponese Berlin-Tokyo. Il concorso è stato premiato anche nelle categorie voce con pianoforte (1° premio: Kimberley Boettger-Soller e Melissa Gore) e trio di pianoforte (nessun 1° premio, 2° premio: Trio Atanassov).

Il Quartetto Belenus è stato fondato a Basilea nel 2004 ed è attualmente allenato da Isabel Charisius (Quartetto Alban Berg) e Claudius Herrmann (Quartetto Gringolts). Nel 2010/2011 il quartetto ha studiato anche con Walter Levin (Quartetto LaSalle) e Oliver Wille (Quartetto Kuss) presso la Musikhochschule di Basilea. Dal 2008 al 2012 il quartetto ha avuto come insegnante Stephan Goerner.

La giuria per la sezione quartetto d'archi era composta da Alja Batthyany-Vegh (Austria), Vladimir Balshin (Russia), Christophe Coin (Francia), Arvid Engegard (Norvegia), Stephan Goerner (Svizzera), Kikuei Ikeda (Giappone), Vera Martinez (Spagna) e Jagdish Mistry.

Il Concorso internazionale triennale di musica da camera "Franz Schubert e la musica del modernismo" è stato lanciato nel 1989 dall'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz (KUG). Nel 2015, 392 partecipanti provenienti da 48 nazioni hanno presentato la propria candidatura.