Secondo il Centro per la cura e la ricerca su Telemann di Magdeburgo, probabilmente non c'è nessun'altra casa editrice attualmente in attività che dia alla musica da camera di Telemann un peso simile nel suo spettro editoriale. Il numero di 220 edizioni solo di quest'area dell'opera di Telemann, che comprende opere centrali come i cosiddetti quartetti di Parigi e Amburgo, la musica da camera della Musique de table e circa 100 sonate in trio, è impressionante.

Per oltre 40 anni, il fondatore della casa editrice, Bernhard Päuler, ha dimostrato "un istinto acuto per le esigenze del mercato della musica antica". Egli opera con un'intelligente selezione di opere e solide edizioni che convincono per la qualità della carta, il design della rilegatura e la composizione musicale e che, tuttavia, sono offerte a un prezzo ragionevole.

Il Premio Georg Philipp Telemann viene assegnato annualmente dal 1987 dalla capitale dello Stato di Magdeburgo per i risultati eccezionali nell'interpretazione, nella coltivazione e nella ricerca della vita e dell'opera di Georg Philipp Telemann. Il premio consiste in una targa di bronzo, un certificato e una dotazione di 2500 euro. Tra i precedenti vincitori figurano Ludwig Güttler, Martin Ruhnke, Wolf Hobohm, Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, Bärenreiter-Verlag e Carus-Verlag. L'anno scorso, l'oboista belga Paul Dombrecht ha ricevuto il Premio Georg Philipp Telemann.
 

Nei due anni di coordinamento finora svolti, è iniziata la digitalizzazione di vecchi dischi iraniani in gommalacca provenienti dall'Archivio Nazionale del Suono del Museo della Musica dell'Iran, scrive il KIZ. Secondo Raimund Vogels, direttore del Centro di Hildesheim per la Musica del Mondo, le collezioni della seconda metà del XX secolo devono ora essere affrontate.

Le copie digitali saranno rese disponibili in tutto il mondo. Inoltre, gli scienziati iraniani saranno formati a tal punto da essere in grado di documentare essi stessi l'attuale scena musicale iraniana.

Il progetto è nato per caso due anni fa. Specialisti di Hildesheim stavano elaborando documenti audio in Egitto. Durante il processo, un iraniano che stava svolgendo un dottorato a Hildesheim si è ricordato della collezione di dischi di Teheran. Il primo passo è stato quello di pulire e digitalizzare 3.000 dischi in gommalacca datati dal 1906 al 1932.

Il sostegno ha lo scopo di dare agli artisti il tempo necessario per sviluppare le loro idee, i loro progetti o le loro opere o per sviluppare ulteriormente le loro attività artistiche. È anche possibile presentare un'idea di perfezionamento personalizzata che includa una residenza o uno stage speciale che promuova specificamente l'ulteriore sviluppo.

Un'ulteriore opportunità di finanziamento è il soggiorno in monolocale a Roma, finanziato in collaborazione con l'associazione Freunde Kulturwohnung Rom. Un appartamento nel vivace quartiere di San Lorenzo è disponibile per tre mesi alla volta.

La procedura di selezione per le borse di lavoro e per l'Appartamento Roma si svolge in due fasi. Per ogni categoria, una giuria di esperti composta da tre membri valuta i progetti presentati e nomina i candidati per la seconda fase. In questa seconda fase, tutti i membri della giuria di esperti si riuniscono in sessione plenaria per selezionare un massimo di dieci progetti tra quelli candidati.

L'Ufficio Cultura accetterà le candidature fino al 20 marzo 2015; le decisioni finali sull'assegnazione delle borse di lavoro e delle residenze a Roma saranno prese entro la fine di giugno 2015. Informazioni dettagliate e il modulo di candidatura sono disponibili sul sito web www.kultur.sg.ch (sotto la voce Promozione culturale/Contributi).
 

Nata a Bielefeld nel 1973, Nicola Gess ha studiato lingua e letteratura tedesca, musicologia e flauto ad Amburgo e Princeton e ha conseguito il dottorato presso la HU di Berlino e l'Università di Princeton nel 2004 con una tesi sulla "violenza della musica" nella letteratura e nell'estetica musicale intorno al 1800.

Nel 2007/08 è stata docente ospite all'Università di Zurigo. Nel 2012 si è abilitata alla Libera Università di Berlino con la tesi di abilitazione "Primitives Denken. Wilde, Kinder und Wahnsinnige in der literarischen Moderne (Müller, Musil, Benn, Benjamin)". Dall'autunno 2010 è assistente alla cattedra di letteratura tedesca moderna presso l'Università di Basilea.

Sotto la direzione del direttore svizzero Matthias Bamert, la Sinfonie Orchester Biel Solothurn intende dimostrare che il nuovo Stadttheater Solothurn è adatto anche come sede di concerti. Con la pianista Claire Huangci e la cantante Marie-Claude Chappuis, il concerto di gala di Mozart del 1° febbraio sarà il coronamento dei festeggiamenti per l'inaugurazione.

La semi-opera "King Arthur" di Henry Purcell e John Dryden combina dramma, teatro musicale e danza. Il progetto su larga scala è diretto dalla regista teatrale del TOBS Katharina Rupp e dal direttore d'orchestra italiano Marco Zambelli. Quasi due dozzine di artisti solisti del teatro musicale, del teatro di prosa e della danza, il coro del TOBS (Theater Orchester Biel Solothurn) e l'Orchestra Sinfonica di Biel Solothurn trasformeranno i palcoscenici di Solothurn e Biel nella Britannia della leggenda e della cavalleria.

Per saperne di più: www.tobs.ch

Il piano originale prevedeva di includere anche le scuole di musica nella Legge sulla cultura. A causa della chiara posizione delle comunità locali a favore del mantenimento delle scuole di musica nella legge sull'istruzione, questo progetto è stato abbandonato.

Anche i compiti delle autorità locali nel settore della promozione culturale sono ora regolamentati. Ciò è stato richiesto dai Comuni nel corso del processo di consultazione. Inoltre, sono saltate le disposizioni attuative del Consiglio di Governo sulla promozione della cultura previste dalla Legge sulla Cultura. Il Consiglio di Governo ha ora adottato anche queste in prima lettura.

Con la legge sulla cultura, il governo cantonale obvaldese intende ancorare formalmente i vari ambiti culturali (promozione culturale, conservazione dei monumenti e archeologia, protezione dei beni culturali, biblioteche) in un'unica nuova legge. In termini di contenuti, solo la promozione della cultura sarà rivista e adattata alla situazione legislativa attuale. Gli altri ambiti (conservazione dei monumenti/archeologia, tutela dei beni culturali, biblioteche) saranno mantenuti invariati.

La legge sulla promozione culturale sostituisce la legge del 1963 sul versamento dei contributi per la promozione delle attività culturali. Essa regola la promozione, la mediazione, la creazione e il mantenimento di attività culturali nel Cantone di Basilea Campagna.

Secondo il comunicato stampa del Cantone, la legge tiene conto "della prassi della politica culturale degli ultimi anni". Nel promuovere la creazione, intende rispettare la libertà degli artisti creativi e promuovere tutti i generi, i livelli e i gradi di efficacia.

La legge promuove inoltre l'accesso alla cultura regionale per la popolazione di Basilea Campagna e garantisce che le istituzioni e le strutture culturali cantonali (biblioteca cantonale, museo cantonale, archeologia cantonale, città romana di Augusta Raurica, casa editrice cantonale di Basilea Campagna) siano ancorate nella legge. Definisce chiaramente i compiti e le responsabilità degli organi e delle autorità cantonali.

Nel 2001, il Comitato di revisione contabile ha suggerito di armonizzare la legge sui contributi culturali del 1963 con le pratiche di finanziamento culturale esistenti, al fine di garantire la certezza giuridica delle azioni di politica culturale. Il 12 novembre 2009, il Consiglio distrettuale ha rinviato la bozza di una nuova legge sulla cultura al Consiglio di Governo, con l'istruzione di redigere prima una dichiarazione di missione culturale. Insieme alla Strategia 2012-2022 del Consiglio di Governo, questa costituisce la base concettuale per la revisione del progetto di legge.
 

Il progetto crea un prezioso punto di partenza per una migliore comprensione della natura linguistica dei processi cognitivi nelle scienze umane, scrive l'Università di Lipsia. In questo modo, l'importante ruolo del linguaggio nella scienza può essere comunicato anche alla società. Questo è importante, non da ultimo per la crescente affermazione dell'inglese come mezzo di comunicazione globale nelle scienze, in quanto offre un punto di partenza per determinare più dettagliatamente le prestazioni della lingua scientifica generale tedesca per le scienze umane.

Anche la questione della particolare natura linguistica di questo gruppo di materie gioca un ruolo importante in questo nuovo progetto. Si chiede anche cosa andrebbe perso se il tedesco venisse abbandonato a favore di una lingua accademica universale.
 

Per saperne di più: www.uni-leipzig.de/herder

Con i suoi ultimi due album, Franz Hellmüller si è affermato come il più importante giovane chitarrista jazz svizzero, scrivono gli organizzatori di Monaco. Formatosi alla Scuola Americana di Musica Moderna di Parigi e alla Scuola di Musica di Lucerna, ha tra i suoi insegnanti grandi nomi come Dave Liebman, Frank Möbus, John Abercrombie e Kurt Rosenwinkel.

Si è fatto notare accanto a noti jazzisti svizzeri come Nat Su, Norbert Pfammatter, Tobias Preisig, Bänz Öster e Samuel Rohrer. Ora si presenta al BMW Welt con i suoi virtuosi accompagnatori italiani, ricercati a livello internazionale, Stefano Risso al basso e Marco Zanoli alla batteria.

La serie di matinée, che costituisce la base del premio, è tutta dedicata alla chitarra jazz, con il trio del palestinese Michel Sajrawy, il FAT - Fabulous Austrian Trio (Austria), il Camila Meza Quartet (USA/Cile), il Manu Codjia Trio (Francia) e la Carl Mörner Ringström Majestic Orchestra (Svezia/Danimarca) che suonano insieme a Hellmüller.

Per saperne di più: www.bmw-welt.com/de/events/jazz_awards_2015.html

In un esperimento, a un gruppo di Pigmei Mbenzélé isolati del Congo, che non avevano mai avuto contatti con la musica e la cultura occidentali, e a un gruppo di canadesi è stata fatta ascoltare la musica dei Pigmei e la musica occidentale. I soggetti canadesi, invece, non conoscevano affatto la musica dei Pigmei.

Sono stati misurati i parametri fisiologici di conduttanza cutanea, frequenza cardiaca e frequenza respiratoria dei soggetti in esame. Allo stesso tempo, a ciascun soggetto è stato chiesto di valutare l'effetto emotivo soggettivo che la musica aveva su di lui. In un diagramma basato sul computer, gli ascoltatori hanno utilizzato uno smartphone per indicare se il brano musicale riprodotto li faceva sentire positivi o negativi e se la musica aveva un effetto calmante o eccitante/stimolante.

Mentre i Pigmei hanno sempre vissuto la musica della loro cultura come positiva ed eccitante, non si sono osservate analogie nelle reazioni degli ascoltatori occidentali a questa musica. I brani musicali che hanno avuto un effetto eccitante sugli ascoltatori occidentali, invece, hanno portato anche a un aumento del livello soggettivo di eccitazione tra i Pigmei.

L'analisi dei dati suggerisce che l'impatto emotivo soggettivo della musica è più specifico della cultura, cioè influenzato dal significato culturale della musica con cui le persone sono cresciute. La percezione soggettiva di un brano musicale come felice o triste, solenne o romantico è individuale, scrivono i ricercatori. L'universalità della musica sembra riguardare più che altro i parametri di eccitazione e calma, che potrebbero essere dimostrati sulla base dei parametri fisiologici misurati.

Articolo originale: http://journal.frontiersin.org/Journal/10.3389/fpsyg.2014.01341
 

Spoerri, che quest'anno compie 80 anni, è un artista modesto e curioso che ha vissuto consapevolmente e contribuito abilmente a plasmare i turbolenti sviluppi artistici e musicali degli ultimi 60 anni, scrive il Cantone.

Ha iniziato la sua carriera negli anni Cinquanta come sassofonista in varie formazioni jazz. Molto presto ha iniziato a esplorare le possibilità della produzione di suoni sintetici. Spoerri si è fatto un nome come compositore, produttore, ingegnere del suono e direttore dello Zurich Jazz Festival. Come editore, ha anche creato opere standard sulla storia del jazz e della computer music in Svizzera.

Il clown 62enne Ueli Bichsel ha esordito come regista nel 1980 con la produzione "Zwischen den Zeilen Theater". Nel 1981 ha fondato il gruppo teatrale "Die Lufthunde" e l'associazione Kultur im Zelt "Zirkus Theater Federlos", con cui ha girato l'Europa e l'Africa per molti anni.

Il premio di sponsorizzazione del Cantone di Zurigo è dotato di 40.000 franchi svizzeri. Viene assegnato ad artisti ai quali viene riconosciuto un particolare potenziale artistico. Il vincitore di quest'anno, Roland Jurczok, si esibisce regolarmente insieme alla scrittrice Melinda Nadj Abonji, ma attualmente può essere visto anche con programmi da solista in festival internazionali.

In un recente studio condotto dal Music Lab del Dipartimento di Neuropsicologia dell'UZH sotto la direzione di Lutz Jäncke, sono state fatte delle scoperte su musicisti in grado di sentire perfettamente. Secondo l'autore principale Stefan Elmer, questi risultati aprono una nuova prospettiva sui processi psicologici e neurofisiologici sottostanti. Combina due approcci opposti per spiegare il fenomeno.

Una linea di spiegazione ipotizza che gli ascoltatori assoluti categorizzino i suoni in una fase molto precoce dell'elaborazione del suono, elaborino i suoni allo stesso modo dei suoni del parlato e li assegnino a categorie specifiche. Questa teoria presuppone quindi che negli ascoltatori assoluti i suoni siano già elaborati nella corteccia uditiva primaria e secondaria. Un'altra teoria ipotizza che gli ascoltatori assoluti siano particolarmente bravi ad assegnare inconsciamente i suoni alle informazioni della memoria; queste assegnazioni vengono effettuate principalmente nella parte superiore del cervello, nella corteccia frontale dorsale.

Nel suo studio, Stefan Elmer è ora in grado di dimostrare che la corteccia uditiva sinistra e la corteccia frontale dorsale sinistra sono fortemente accoppiate dal punto di vista funzionale anche nello stato di riposo. Negli ascoltatori assoluti, le attività neurofisiologiche della corteccia frontale e uditiva sono sincronizzate, il che suggerisce uno stretto accoppiamento funzionale. Secondo Elmer, questo accoppiamento favorisce uno scambio di informazioni particolarmente efficiente tra la corteccia uditiva e la corteccia frontale dorsale negli ascoltatori assoluti.

Articolo originale:
Stefan Elmer, Lars Rogenmoser, Jürg Kühnis e Lutz Jäncke: "Bridging the gap between perceptual and cognitive perspectives on absolute pitch". The Journal of Neuroscience, 6 gennaio, 2015. doi: 10.1523/JNEUROSCI.3009-14.2015
 

Alla prima del movimento Migrazionale dal concerto per orchestra, beatboxer, DJ e percussioni del compositore di origine russa Gene Pritsker, Indra Tedjasukmana sale sul palco come DJ. L'Orchestra Sinfonica MDR sarà inoltre affiancata dal percussionista Philipp Bernhardt. La prima mondiale, intitolata "Beethoven Beat Box", sarà accompagnata da un'esecuzione dell'Ottava Sinfonia di Beethoven, anch'essa insolita per l'epoca. 

La cornice del concerto è il Festival del Ghiaccio avviato dal direttore principale della MDR Kristjan Järvi dal 15 al 25 gennaio, che - secondo le parole degli organizzatori - sta intraprendendo "una grande spedizione nel mondo musicale del nord per la seconda volta in varie località di Lipsia" dopo il Festival dell'aurora boreale.

Il concerto beatbox integrale del compositore, chitarrista, rapper e DJ Gene Pritsker sarà eseguito al MDR Symphony Orchestra's Midsummer Festival nel giugno 2015 (dal 21 al 30 giugno 2015). 

Indra Tedjasukmana, vincitrice dei campionati europei di beatboxing, è docente di canto pop presso l'Università di Scienze Applicate di Osnabrück. Contemporaneamente, sta svolgendo un dottorato di ricerca presso l'Università della Musica di Münster sul tema "A Cappella Pop e Beatbox". Il suo libro "Beatbox Complete" è stato premiato con il German Music Edition Award 2014.

L'applicazione, sviluppata dai ricercatori sul dialetto delle Università di Zurigo e Ginevra, misura la velocità, l'altezza o la bassa voce di una persona. Tutto ciò che gli utenti devono fare è registrare una frase con il proprio smartphone, dopodiché l'applicazione analizza l'intonazione e la velocità del parlato. L'analisi vocale mostra anche come le persone con problemi di udito, come gli acufeni, percepiscono la propria voce.

Sulla base dei dati generati con l'app, i linguisti sperano di creare un corpus di svizzero tedesco di dimensioni mai viste prima. Per la prima volta, sarà possibile determinare statistiche demografiche di ampia portata sulla velocità di parola o sull'intonazione della voce. I dati potrebbero essere utilizzati per effettuare analisi tra singole regioni dialettali, gruppi di età o di genere.

"VoiceÄpp" può essere scaricato gratuitamente dal sito web di App Store di Apple e nel Google Play Store è disponibile qui. È il prodotto di un progetto biennale della Fondazione Nazionale Svizzera per la Scienza.

Come altri contributi alla discussione filosofica in questo campo, il progetto prende spunto dal cambiamento di paradigma della notazione musicale nel XIX secolo, che ha cercato di fissare l'interpretazione in modo sempre più preciso. Il punto di partenza sono gli scritti sull'estetica dell'arte e della musica e le recensioni musicali.

Secondo gli organizzatori, l'obiettivo è quello di definire lo status ontologico di un'opera musicale sulla base di vari casi di studio nella sua specifica pratica musicale. In questo modo, "l'esistenza di una notazione standard musicale più sofisticata, il ruolo autorevole della partitura e la percezione di un'opera distaccata dalle interpretazioni e dalla loro volatilità temporale" saranno esaminati in modo più dettagliato.

Il progetto, guidato dal teorico della filosofia Dale Jacquette e da Thomas Gartmann, sfocerà in due conferenze con il Zentrum Paul Klee, dove si discuterà anche della comprensione filosofica del pittore e musicista Klee, nonché in una tesi di laurea e in una tesi post-dottorato.