Il Dipartimento di giustizia e sicurezza ha presentato alla Segreteria di Stato per la migrazione una richiesta di regolamento di rigore per i musicisti provenienti da Paesi terzi per i quali c'era la possibilità di ottenere un permesso, scrive ancora il Cantone.

La Segreteria di Stato per la Migrazione ha valutato favorevolmente 15 domande "dopo un esame approfondito di ogni singolo caso". Due persone hanno ottenuto l'autorizzazione nell'ambito del ricongiungimento familiare. Ciò significa che in futuro un totale di 17 musicisti potranno soggiornare e lavorare in Svizzera in modo permanente.

In ottobre, l'Ufficio per gli Affari Economici e il Lavoro di Basilea ha annunciato che stava esaminando con l'Ufficio Federale per la Migrazione un regime di rigore per i musicisti colpiti. All'epoca, si affermava ancora che 20 dei 55 musicisti colpiti sarebbero rientrati in questo regime. Da allora, per 38 musicisti non è stata trovata alcuna soluzione.

Quattro vincitori del primo premio riceveranno ciascuno 15.000 franchi. Si tratta di Beatriz Blanco (violoncello), Horváth Benedek (pianoforte), Polina Ushakova (pianoforte) e David Dias da Silva (clarinetto). Agnes Vass (flauto), Marco Amherd (organo), Joachim Müller-Crepon (violoncello), Sherniyaz Mussakhan (violino), Raul Calvo Royo (tromba) e Carlos Tarancon (fagotto) hanno ricevuto un secondo premio (10.000 franchi). Marco Amherd e Joachim Müller-Crepon hanno ricevuto il Prix Collard.

Un totale di 82 giovani strumentisti e cantanti sono stati invitati a partecipare al concorso KHS di quest'anno. La partecipazione richiede la cittadinanza svizzera o almeno un permesso di soggiorno in Svizzera. Dal 1965 è richiesto anche un diploma professionale. I limiti di età sono fissati a 28 anni per i musicisti e a 30 anni per i cantanti.
 

Quello che nel 2011 i fondatori avevano definito un'impresa, oggi è considerato il più importante festival europeo per musicisti emergenti. Il direttore del festival Drazen Domjanic e Jürg Kesselring, presidente dell'associazione Next Generation - Festival classico di Bad Ragaz e Peter P. Tschirky, presidente del consiglio di amministrazione del Bad Ragaz Grand Resort, hanno probabilmente preso la decisione giusta cinque anni fa: musicisti molto giovani ed eccellenti eseguono brani musicali famosi, spesso virtuosi, in un ambiente suggestivo che attira anche un pubblico solvibile. Il concetto ha funzionato, perché oggi il festival è sostenuto da numerosi sponsor e mecenati. Ogni anno, sempre più ospiti prenotano un soggiorno presso il Wellbeing and Medical Health Resort, rinomato a livello internazionale, durante il festival, dove la bella musica e l'interazione diretta con le stelle di domani fanno parte del programma di benessere.

I talentuosi musicisti provenienti da tutto il mondo, di età compresa tra i 10 e i 28 anni, non si esibiscono solo come solisti, ma possono essere ascoltati anche in numerosi eventi di musica da camera e ora anche come orchestra, la neonata orchestra da camera dell'Accademia Internazionale di Musica del Principato del Liechtenstein.
Quest'anno sono stati invitati al festival 41 musicisti provenienti da 21 Paesi. Molti di loro arriveranno attraverso il progetto Domjanic Accademia Internazionale di Musica del Principato del Liechtensteinsei sono finalisti del Eurovision Giovani Musicisti (il concorso dell'Unione Europea di Radiodiffusione per giovani musicisti di età compresa tra i 15 e i 19 anni), e alcuni sono stati premiati al Concorso svizzero di musica per la gioventù eccellente.
Tra il 6 e il 13 febbraio si terranno 15 concerti. Gli artisti in residenza sono il chitarrista Petrit Çeku dal Kosovo e il violinista russo Yury Revich. Lo scambio con le nuove generazioni di pubblico è garantito da concerti speciali per i bambini delle scuole.

Alcuni dei candidati di Next Generation hanno già fatto il salto verso i grandi palcoscenici: i violoncellisti Luka Šulić e Kian Soltani e il violinista Adrien Boisseau.

Il prossimo festival si svolgerà dal 12 al 19 febbraio 2016.

Programma e ulteriori informazioni: www.festivalnextgeneration.com
 

Secondo il Dipartimento degli Affari e dei Servizi Culturali della Città di Winterthur, la residenza in studio comprende un contributo per le spese di soggiorno di 1.000 franchi al mese. Gli artisti e gli operatori culturali di tutte le discipline sono invitati a candidarsi.

Gli interessati dovranno inviare la propria candidatura entro il 15 maggio 2015 al Dipartimento Cultura e Servizi, Divisione Cultura, riferimento "Atelier Berlin", Stadthaus, 8402 Winterthur. Oltre al modulo di candidatura, la domanda deve contenere un breve curriculum vitae, la documentazione dei lavori precedenti e i dettagli delle attività artistiche che si intendono svolgere a Berlino. Il Dipartimento Cultura valuterà le domande pervenute e proporrà al Consiglio comunale i candidati per la residenza in studio.

Per ulteriori informazioni, contattare la Città di Winterthur, Dipartimento Cultura:
Telefono: 052 267 51 94
e-mail: kultur@win.ch
Sito web: http://kultur.winterthur.ch/kulturfoerderung
 

In seguito all'invito a presentare candidature, l'Ufficio per la cultura ha ricevuto 21 candidature. Erano rappresentati tutti i generi della musica contemporanea. Dopo tre turni di deliberazioni, la giuria ha votato all'unanimità a favore della domanda di Feldermelder. Il musicista elettronico Manuel Oberholzer intende utilizzare la sovvenzione per produrre il suo quarto album da solista, creare due videoclip, progettare il suo nuovo spettacolo e lanciare una campagna pubblicitaria a livello europeo.

La giuria di esperti era composta da Yvan Pochon, assistente dell'Ufficio della cultura e presidente della giuria, René Aeberhard, manager culturale e membro della Commissione cantonale per gli affari culturali, Anya della Croce, direttrice di programma di Fri-Son, Gilles Dupuis, direttore di programma della cantina jazz La Spirale, e Yann Zitouni, produttore della Radio della Svizzera francese.

La borsa di studio di Friburgo per la musica contemporanea è stata introdotta nel 2013; ammonta a un massimo di 30.000 franchi svizzeri e viene assegnata ogni due anni dalla EKSD. La borsa di studio 2017/18 sarà annunciata nell'autunno 2016.

Secondo la fondazione, il Ansgar Bestnato a Malmö nel 1981 e residente in Norvegia, ha completato gli studi (2002-2013) laureandosi in direzione d'orchestra, composizione, pianoforte, teoria musicale e management culturale. I suoi insegnanti di composizione sono stati Michael Obst (Weimar), Luca Francesconi (Malmö), Adriana Hölszky (Salisburgo), Wolfgang Rihm (Karlsruhe), Hanspeter Kyburz (Berlino) e Beat Furrer (Graz).

Nel 2010 ha vinto il 1° premio al 55° Premio di Composizione della città di Stoccarda, nel 2011 il Premio ZEITklang 2011 (Austria) e nel 2012 il 2° premio al Concorso di Composizione di Uppsala. Ha ricevuto commissioni dall'IGNM Austria nel 2011, dall'Ensemble intercontemporain nel 2012 e per un lavoro per l'organo Acusticum di Piteå (Svezia) nel 2014. Ha inoltre ricevuto borse di studio dalla Royal Swedish Academy of Music 2008-12, dallo Stato libero di Baviera, dal Summer Courses for New Music di Darmstadt 2012, dallo Stato del Meclemburgo-Pomerania Anteriore e dallo Stato della Bassa Sassonia 2014. La sua musica è stata eseguita in festival in Scandinavia, Europa centrale e Sud America, oltre che a New York.

Nelle steppe di Sápmi riflette il paesaggio ripetitivo e stepposo di Sápmi (Lapponia) combinando sei animal joiks (cioè canzoni popolari sami che imitano gli animali della regione) con una preparazione vocale, tecniche vocali estese ed elementi di percussione vocale. L'opera è stata selezionata da una giuria internazionale di cinque persone (Carola Bauckholt, Dorothea Bossert, Luisa Castellani, Roland Moser e Mark Sattler) tra oltre sessanta proposte provenienti da tutto il mondo.

Il concorso di composizione del Fondazione Christoph Delz, con sede a Basilea, si è tenuta per la sesta volta nel 2015 e continuerà a svolgersi in futuro ogni tre anni. La fondazione creata dal pianista e compositore svizzero Christoph Delz (1950-1993) raggiunge così il suo scopo principale. Quest'anno il concorso è organizzato per la terza volta in collaborazione con il Festival di Lucerna. Il premio è dotato di 50.000 franchi svizzeri. La Fondazione Christoph Delz sostiene anche la prima mondiale dell'opera da parte dell'SWR Vokalensemble Stuttgart sotto la direzione di Marcus Creed il 13 settembre 2015.

I vincitori precedenti sono stati Thomas Amann (Austria) nel 2012, Hans Thomalla (Germania) e Michael Pelzel (Svizzera) nel 2006, Sam Hayden (Gran Bretagna) nel 2003 e Nora Elsa Ponte (Argentina) nel 2000.

www.ansgarbeste.com
www.delz.ch
 

Nella sua proposta al Gran Consiglio, il Consiglio di Governo propone la continuazione del contributo statale al Teatro di Basilea per un importo di 40'638'645 franchi all'anno per la stagione 2015/2016, di 40.463.645 franchi per la stagione 2016/2017 e di 40.338.645 franchi per ciascuna delle stagioni dal 2017/2018 al 2018/2019 (in ogni caso ben 30 milioni di franchi di contributo statale di base, 1.000.000 franchi di contributo strutturale, 2.600.000 franchi di assunzione dei costi del datore di lavoro per il regime pensionistico del personale, 6.574.789 franchi di contributo per i servizi dell'orchestra). Il risultato è un contributo statale totale di 161.779.580 franchi. Il contributo statale rimane quindi al livello finanziario attuale.

L'attuale rinnovo del contratto coincide con la nomina del nuovo direttore del teatro Andreas Beck, eletto nell'ottobre 2013 e che assumerà ufficialmente la direzione del teatro all'inizio della stagione 2015/2016. Le sue idee in termini di contenuti e operazioni sono delineate nella proposta del Consiglio e sono in linea con i contenuti dell'attuale dichiarazione di missione culturale di Basilea Città, scrive ancora il Cantone.

A seguito della votazione persa nel febbraio 2011 nel Cantone di Basilea Campagna, il Gran Consiglio ha approvato un contributo strutturale aggiuntivo di 1 milione di franchi svizzeri al Teatro di Basilea per la stagione 2011/12. È stato deciso di mantenere il contributo strutturale aggiuntivo per il resto dell'attuale periodo di sovvenzione. Il Consiglio di Stato ritiene che la situazione non sia cambiata in considerazione dell'invarianza dei contributi al Teatro di Basilea e chiede pertanto che il contributo strutturale venga mantenuto.

Secondo un comunicato stampa del Cantone, quest'ultimo mantiene il suo sostegno laddove "il suo contributo come uno dei principali mecenati è significativo, ma lo riduce laddove è secondario". Questo ha un impatto particolare sulla promozione della musica.

Saranno sostenuti solo "concerti con orchestre professionali composte principalmente da musicisti e/o solisti che intrattengono rapporti regolari, significativi e sostenibili con il Vallese e che promuovono lo sviluppo e l'attrattiva delle formazioni amatoriali ad alto livello". Particolare attenzione è rivolta "alla professionalità delle varie parti coinvolte, compresi gli organizzatori, nonché al sostegno fornito dai Comuni e ai compensi dei musicisti".

Nelle arti dello spettacolo, la messa in scena o la coreografia di produzioni amatoriali da parte di un regista o coreografo professionista non sarà più sostenuta. Per ricevere un sostegno a lungo termine, gli ensemble devono dimostrare di essere in grado di "rappresentare le loro produzioni in ambienti professionali". D'ora in poi, il sostegno alla programmazione di un teatro professionale in Vallese sarà annunciato nell'ambito del bilancio annuale.

L'area della promozione culturale, sotto la responsabilità di Axel Roduit, è stata riorganizzata. Le varie divisioni sono ora organizzate come segue: Axel Roduit, consulente culturale per la musica (MusikPro, educazione musicale), il cinema, i progetti interdisciplinari e le residenze d'artista; René-Philippe Meyer, dal 1° marzo 2015, consulente culturale per le arti visive (ArtPro) e le arti dello spettacolo (TheaterPro); Nicole Grieve, responsabile della mediazione, consulente culturale per la letteratura, la scienza e i beni culturali, i programmi di mediazione e l'istituzione Kulturfunken; Jacques Cordonier, capo servizio, responsabile del Fondo per la cultura e il turismo in collaborazione con il Dipartimento per lo sviluppo economico.

Durante la visita guidata attraverso Oh Yeah! La musica pop in Svizzera consiglia il cronista pop Sam Mumenthaler: "Mettete le cuffie e ascoltate, assolutamente". La mostra al Museo della Comunicazione di Berna è accessibile ai visitatori anche grazie a un'ampia documentazione audio: gli organizzatori hanno raccolto quasi 420 minuti di materiale audio. I visitatori possono immergersi nella storia del pop in numerose stazioni. È possibile ascoltare singoli svizzeri dimenticati come Roccia di Honolulu (1960) delle Honolulu Girls o Be Bop A Lula (1963) dei Les Faux Frères della Svizzera francese. Oppure ascoltate i commenti del conduttore radiofonico François Mürner - soprannominato FM - che insiste, tra l'altro, sul fatto che il pop degli anni Novanta era particolarmente creativo.

Rendere udibile

Distribuita su due sale e oltre 350 metri quadrati, la mostra presenta anche oggetti originali. Vi imbatterete in un amplificatore di Jimi Hendrix, nella tromba di Hazy Osterwald chiamata "Susy" e in una scaletta insanguinata di Züri West. Mumenthaler, batterista dei rocker dialettali bernesi fino al 1986, ricorda le circostanze: "Durante un concerto a Sciaffusa, il cantante Kuno Lauener saltò in aria, colpì il soffitto basso, si lacerò la cotenna e dovette essere ricoverato brevemente in ospedale". Tuttavia, l'obiettivo dei due curatori, Kurt Stadelmann e Sam Mumenthaler, non era solo quello di raccogliere innumerevoli cimeli, ma di mettere al centro della scena il pop, il rock e il punk. A differenza della mostra speciale presentata l'anno scorso dal Museo della Musica di Basilea pop@basel (vedi SMZ 12/2013, S. 26), l'obiettivo di Berna non è locale, ma nazionale ed estremamente ampio. "Non volevamo allestire una mostra su una qualsiasi star", sottolinea Stadelmann. Oh Yeah! La musica pop in Svizzera dal vivo dal suono e dai videoclip proiettati. "Vogliamo scatenare emozioni".

La questione di come mostrare la musica si è rivelata la sfida più grande durante i preparativi, dice Mumenthaler. La soluzione tecnica che avrebbe permesso ai visitatori di collegare semplicemente le cuffie senza dover premere un pulsante di avvio non era disponibile sul mercato. Tuttavia, il Museo della Comunicazione è riuscito a realizzarla.

Vent'anni fa, una mostra del genere non sarebbe stata realizzabile, ne è certo Stadelmann. Probabilmente anche perché i media non hanno quasi mai affrontato seriamente il tema del pop fino a ben oltre gli anni Ottanta. Quando 30 anni fa in Svizzera sono nate le radio private e sono state fondate sia DRS3 che la sua controparte in Svizzera francese, Couleur 3, è arrivata una ventata di aria fresca. Questo ha portato a una professionalizzazione della scena musicale, a tutti i livelli. Una lettera come quella scritta dalle Honolulu Girls, il primo girl group svizzero, nel 1960 sarebbe stata impensabile 25 anni dopo: Le quattro ragazze di Basilea chiesero allo studio radiofonico della loro città - quasi con sussiego - se un giorno avrebbero potuto suonare sulla stazione.

Accenti di set

Poiché il tema del pop è quasi incommensurabile, è stato necessario fare una selezione e fissare degli accenti. "Non abbiamo deliberatamente stabilito alcuna tesi in anticipo", afferma Mumenthaler. Anche se queste sono emerse nel corso dei preparativi, non sono mai state messe in ordine di priorità. Anche il punto di vista dei musicisti è stato omesso. "Non vogliamo trasmettere come nasce una canzone pop, ma piuttosto darle un trattamento storico". Perché un po' di colore locale è permesso Oh Yeah! La musica pop in Svizzera e la scena bernese. Mentre Mani Matter ha avuto a lungo difficoltà con i fan del rock, Polo Hofer ha saputo sfruttare la spinta dei Minstrels di Zurigo e la loro hit Grüezi wohl, signora Stirnimaa di utilizzarlo: Riuscì a rendere accettabile il dialetto nel rock. Artisti successivi come Stiller Has, Patent Ochsner e Gölä hanno beneficiato e continuano a beneficiare di questo lavoro pionieristico.

Ma che sia a Berna, Zurigo o Basilea: "Il pop ha a che fare con la gioventù. Non si parla di canzoni, si fanno", dice Mumenthaler. Naturalmente, il pop non è più solo una prerogativa dei giovani. Lo dimostra, ad esempio, il fatto che Kuno Lauener è nel settore dal 1984 e Stephane Eicher da quattro anni. Oh Yeah! La musica pop in Svizzera non giudica. Pesi leggeri della musica come DJ Bobo o Peter, Sue & Marc siedono armoniosamente accanto a Yello o agli Young Gods, che sono tra i pochi artisti pop innovativi che il nostro Paese ha prodotto finora. La mostra non nasconde il fatto che la Svizzera è un focolaio di copisti. Le tendenze non vengono create in questo Paese, ma importate.

Scavate voi stessi

Non c'è un approfondimento sugli ultimi 15 anni di musica. Il motivo è la mancanza di distanza, dicono i due organizzatori della mostra. Si sono invece limitati a 42 video musicali di questo periodo, da King Pepe a Heidi Happy. I visitatori dovranno farsi un'idea propria. Oh Yeah! La musica pop in Svizzera è come un tesoro ben organizzato in cui rovistare a piacimento. Dischi d'oro, riviste musicali e manifesti di concerti fanno rivivere il passato. Si scopre, si vede e si ascolta, e la visita prevista di un'ora si trasforma in tre in un attimo. Dopo 60 anni, il pop può aver perso il suo potere sovversivo e la sua rilevanza sociale, ma continua ad affascinare. O come dice François Mürner? "La cultura pop è semplicemente sexy".
La mostra è visitabile fino al 19 luglio, dal martedì alla domenica, dalle 10.00 alle 17.00.

Come annunciato dal museo il 4 giugno Oh sì! prorogata fino al 30 agosto 2015. Il motivo è lo straordinario successo di questa mostra.

www.mfk.ch

"Il Festival Mizmorim deve il suo nome ai canti e ai salmi biblici, i Mizmorim, che rappresentano la forma musicale della preghiera e dello scambio di idee nella fede ebraica". Ecco come lo spiega il sito web www.mizmorimfestival.com. Un gruppo di musicisti impegnati, guidati dal famoso clarinettista Chen Halevi, con il sostegno attivo della Comunità ebraica di Basilea, ha realizzato un festival musicale di alta qualità e piacevolezza, con musica che vale la pena ascoltare.

Nel suo discorso di benvenuto, Guy Rueff, presidente della Comunità ebraica di Basilea, che è anche il direttore finanziario del festival, ha auspicato che tra qualche anno Mizmorim abbia per la musica ebraica di Basilea lo stesso significato che lo Swiss Indoors ha per il tennis: "Tutti hanno iniziato in piccolo una volta". - Questa affermazione si adattava alla modesta presenza di pubblico, ma non al programma, che meritava un pubblico molto più numeroso.

La "Nuova Scuola Ebraica" come stile nazionale

Mentre le scuole nazionali di musica in Russia, Repubblica Ceca, Spagna e Norvegia, ad esempio, hanno potuto svilupparsi senza ostacoli e radicarsi nella coscienza culturale, lo sviluppo della scuola ebraica è stato forzatamente interrotto dopo soli tre decenni, prima dallo stalinismo e poi dal nazionalsocialismo. Nel 1908, i compositori ebrei cominciarono a interessarsi alle fonti della loro musica - come risultato della nuova coscienza nazionale che si era consolidata al primo Congresso sionista di Basilea nel 1897. La Russia divenne il centro del movimento nazionale ebraico nella musica. A San Pietroburgo fu fondata la "Società per la musica popolare ebraica". All'inizio l'attenzione era rivolta alla raccolta, all'edizione e alla pubblicazione del folklore ebraico. Furono organizzati centinaia di concerti in patria e all'estero, letture e spedizioni etnologiche. A molti compositori fu data una piattaforma per presentare le loro opere. Nella prima fase, i compositori Joseph Achron, Michail Gnesin, Alexander e Grigori Krejn e Alexander Weprik, tra gli altri, svolsero un ruolo importante. Alla fine degli anni Venti, la sede dell'azienda fu trasferita a Mosca. Sempre più impregnata di idee comuniste, alla fine del 1929 dovette cessare completamente le sue attività in Russia.

Nel frattempo, però, le attività si erano diffuse in tutta Europa e anche in Svizzera. Vienna divenne il nuovo centro. Qui i compositori più importanti furono Israel Brandmann, Joachim Stutschewsky e Juliusz Wolfsohn. Nel 1938 fu il nazionalsocialismo a impedire ai gruppi di continuare a esistere. Stutschewsky fuggì in Svizzera e, alla vigilia della Seconda guerra mondiale, organizzò concerti di musica ebraica a Zurigo e Basilea insieme all'amico e collega musicista Alexander Schaichet. In quanto ebrei russi, i due erano già stati costretti a fuggire in Svizzera una prima volta nel 1914. Mentre il violinista Schaichet si stabilì a Zurigo, Stutschewsky si recò a Vienna nel 1924. Durante questo primo soggiorno, i due avevano già tenuto una serie di concerti.

Oltre a membri affermati della scena svizzera come il batterista zurighese Charly Antolini o i maestri del jazz classico Beat Baumli e Jürg Morgenthaler, tra i candidati figurano anche i rappresentanti di una nuova generazione, la cantante bernese Myria Poffet, che celebra brillantemente gli standard jazz con il suo trio, e il venticinquenne Raphael Jost di Turgovia, cantante, pianista e autore di canzoni che si muove tra swing, pop e hip-hop. In nomination anche la band lucernese Piri Piri, che si è dedicata al gipsy swing, uno stile musicale oggi molto popolare anche in Svizzera.

I membri della giuria di esperti sono Sai Nobel, redattore musicale di Radio Swiss Jazz, Andrea Engi, presidente del Jazz Club Chur e membro di Swiss Jazzorama, Mirko Vaiz, Percento culturale Migros Jazz, Stewy von Wattenwyl, direttore della Swiss Jazz School Bern e vincitore dello Swiss Jazz Award 2014, Beat Blaser, redattore musicale di Radio SRF 2 Kultur/Jazz, il bandleader e musicista Pepe Lienhard, Markus Hauser del St. Moritz Jazz Festival e il direttore di Jazz Ascona Nicolas Gilliet.

Dal 2007 lo Swiss Jazz Award è presentato da Radio Swiss Jazz e Jazz Ascona con il sostegno del Percento culturale Migros. I vincitori dell'anno scorso: Nicole Herzog e Stewy von Wattenwyl (2014), Chris Conz Trio (2013), Christine Jaccard & Dave Ruosch (2012), Alexia Gardner (2011) e la Dani Felber Big Band (2010). Hazy Osterwald (2009) e Pepe Lienhard (2006) hanno ricevuto lo Swiss Jazz Lifetime Achievement Award per il loro lavoro di una vita.

Il premio sarà assegnato durante la serata conclusiva del festival estivo Jazz Ascona, domenica 28 giugno 2015. Le votazioni online sono aperte fino al 12 aprile 2015 sul sito www.swissjazzaward.ch.

Secondo quanto riportato da diversi media, il musicista è morto poco dopo il collasso. Il concerto dei Junge Philharmoniker, che presentava la Sinfonia alpina op. 64 di Richard Strauss, faceva parte del festival "Szenenwechsel", inaugurato nel fine settimana.

Yinon ha studiato direzione d'orchestra, teoria musicale e composizione all'Accademia di Musica Rubin di Tel Aviv e all'Accademia di Musica di Gerusalemme. Ha diretto numerose orchestre rinomate come direttore ospite, tra cui la BBC Symphony Orchestra, la Jerusalem Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic London, la Royal Flemish Philharmonic Antwerp, la NDR Radiophilharmonie, la Vienna Symphony Orchestra e la Deutsches Symphonie Orchester Berlin.

Il STV scrive in una lettera ufficiale che l'inasprimento delle pratiche amministrative dell'AWA non solo sarebbe un'amara battuta d'arresto per i musicisti freelance che vivono a Basilea, ma equivarrebbe anche a un impoverimento culturale della Svizzera.

Nella lettera, la direzione dell'Associazione Svizzera dei Musicisti si esprime "in particolare a favore dell'applicazione della cosiddetta legge sugli stranieri ai diplomati dei conservatori di musica svizzeri altamente qualificati provenienti da Paesi non appartenenti all'UE/AELS in modo adeguato al settore". Sarebbe semplicemente inaccettabile se i musicisti dovessero lasciare la Svizzera sulla base di una visione indifferenziata dell'"interesse economico generale", molto lontana dal settore.

Per saperne di più: www.asm-stv.ch

Il contesto in cui si è svolta la conferenza è stato il progetto di ricerca HKB Crescere - L'emancipazione del jazz in Svizzera 1965-1980che durerà fino all'inizio del 2016. Ricercatori provenienti da tutta Europa si sono scambiati idee e hanno contribuito a domande di ricerca regionali specifiche sul jazz. In un'atmosfera estremamente produttiva e positiva, i ricercatori jazz di lunga data hanno raccontato le loro esperienze e sono stati a loro volta un modello per la prossima generazione di ricercatori, dottorandi di vari istituti, che hanno presentato le loro tesi e i loro progetti. Le presentazioni sono state tenute in tedesco, inglese e francese, si sono svolte discussioni costruttive, sono stati dati nuovi suggerimenti, sono state sollevate domande di ricerca e sono stati raggiunti nuovi risultati.

Alla conferenza erano rappresentati istituti di ricerca sul jazz dell'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz, dell'Università di Lucerna, dell'Università di Musica di Berna, del Conservatorio di Amsterdam, delle Università di Leeds e Salford, dell'Università di Parigi, dell'Università di Stavanger, di Siena, Dortmund e Budapest. In totale, si sono svolti sette panel su argomenti diversi, con il progetto di ricerca europeo Cambiamenti di ritmo ha presentato due pannelli completi. Il progetto è stato avviato dall'Università di Salford e collabora con le università di Graz, Birmingham City, Stavanger, Copenhagen, Amsterdam e Lancaster. La ricerca del progetto si concentra sui concetti nazionali di jazz e sulle loro identità attraverso un confronto internazionale.

La conferenza Crescere - Il jazz in Europa 1960-1980 è iniziato con una conferenza del musicologo, autore e musicista tedesco Ekkehard Jost, invitato come oratore principale, che nella sua presentazione si è chiesto se esista un'identità europea per il jazz. Il secondo oratore principale è stato il musicista svizzero Bruno Spoerri, autore del libro Jazz in Svizzerache è già stato analizzato in una serie di documentari della SRF. Ha raccontato le sue esperienze con il jazz in Svizzera e si è rallegrato per l'organizzazione di questa conferenza, che darà un nuovo impulso alla ricerca sul jazz in Svizzera.

Il primo panel si è concentrato sui nuovi stili e sull'estetica musicale nel jazz dal 1960 al 1980, seguito da uno sulle opportunità di formazione professionale dell'epoca. Altri panel hanno riguardato le identità nazionali e le prospettive svizzere, il jazz durante la guerra fredda e il jazz dal punto di vista della ricerca di genere. L'evento si è concluso con il panel Identità che cambiano l'ultimo giorno della conferenza.

I concerti organizzati nell'ambito della conferenza sono particolarmente degni di nota. Ci sono state due conferenze concerto, la prima con Pierre Favre alla batteria e la seconda con Thomas Mejer, che ha parlato della musica di Mani Planzer ed è stato accompagnato musicalmente da tre studenti. Le serate sono state trascorse al Jazzkantine Lucerna, dove si sono svolti concerti con gli studenti delle tre accademie musicali di Lucerna, Berna e Losanna e l'ultima sera la pianista jazz svizzera Irène Schweizer si è esibita con il batterista svizzero Pierre Favre.

In sintesi, si può dire che durante i tre giorni si è svolto uno scambio molto produttivo tra studiosi di jazz, musicologi e musicisti provenienti da tutta Europa, che non si è limitato alla teoria, ma è stato anche messo in pratica attraverso i concerti. Gli sviluppi del jazz nei suoi due decenni più movimentati sono stati illuminati e la conferenza - finalmente dopo il libro di Bruno Spoerri - ha dato il via alla ricerca sul jazz in Svizzera.

I partecipanti possono qualificarsi per la finale attraverso due turni preliminari, dove avranno l'opportunità di vincere il titolo di "Best Young Band 2015" all'Openair Altendorf. Il gruppo vincitore sarà sponsorizzato per un anno dal Percento culturale Migros. Potranno registrare le proprie canzoni in uno studio professionale e ricevere vari supporti per i concerti e consigli professionali per la loro carriera come band.

Le eliminatorie si svolgeranno a Freienbach e Brunnen, mentre la finale si terrà all'Openair di Altendorf sabato 22 agosto 2015. Le eliminatorie prevedono un feedback orale. I gruppi saranno informati per iscritto se si sono qualificati per la finale.

Per saperne di più: www.bandXsz.ch