La Schweizer Musikzeitung (SMZ) non è stata risparmiata dal calo generale del volume di inserzioni pubblicitarie sulla carta stampata e sta lottando con problemi finanziari. I membri dell'associazione Schweizer Musikzeitung non si sentivano più in grado di assorbire gli imminenti deficit. Per questo motivo, a metà settembre hanno proposto di interrompere la versione cartacea alla fine dell'anno e di salvare il marchio Schweizer Musikzeitung online dalla scomparsa.

Tuttavia, un nuovo modello editoriale garantisce che la SMZ possa continuare a essere pubblicata su carta. Allo stesso tempo, i membri dell'associazione Schweizer Musikzeitung saranno sollevati dal rischio editoriale. La SMZ sarà trasferita a NZZ Fachmedien AG, una nuova filiale di NZZ Media Group, che nascerà il 1° gennaio 2015 dalla fusione delle case editrici specializzate St. Galler Tagblatt AG e Multicolor Print AG. La SMZ sarà pubblicata nove volte all'anno anziché undici.

L'Assemblea dei delegati ha deciso oggi di nominare NZZ Fachmedien AG editore e direttore della SMZ a partire dal 1° gennaio 2015. Il Verein Schweizer Musikzeitung rinuncia così ai suoi diritti sulla testata. L'assemblea dei delegati ha pertanto deciso di liquidare l'associazione.

Foto da sinistra: René Roshardt (EOV), Hans Peter Völkle (SMV), Katrin Spelinova (caporedattore), Andreas Weidmann (VMS), Hans Brupbacher (presidente) e David Sonton (STV), manca: Pascal Müller (SMPV)

I premi della categoria musica comprendono anche Dominik Huber, Jurczok 1001 e Flo Stoffner del settore rock/pop/jazz. Nella categoria danza, i premi di 12.000 franchi svizzeri ciascuno sono stati assegnati a Tina Beyeler, Simone Blaser, Kilian Haselbeck e Lucie Tuma.

La Città di Zurigo considera gli anni di lavoro, le borse di studio e i premi di riconoscimento come uno strumento chiave per promuovere la scena indipendente, come indicato nella dichiarazione di missione culturale per gli anni 2012-2015 come obiettivo della politica culturale della città.

Nato a Herisau nel 1952, Paul Giger ha studiato a Winterthur e Berna. Dal 1980 al 1983 è stato concertatore dell'Orchestra Sinfonica di San Gallo e da allora è un artista indipendente. Lavora come insegnante di musica presso la scuola cantonale di Trogen. Il suo repertorio comprende un'ampia gamma di stili, dal barocco al moderno; è inoltre specializzato nell'improvvisazione, nel jazz e in varie tradizioni popolari.

Paul Giger, scrive il Cantone, è "versatile - e molte cose allo stesso tempo: virtuoso degli overtones e dei quarti di tono, interprete di Bach, armeggiatore di suoni, esploratore di scale armoniche straniere, compositore di opere profane e sacre che colmano il divario tra la spiritualità occidentale e le culture orientali". Ma è anche un musicista folk, i cui Schleenzigen Zäuerli non lasciano indifferenti.

Il successo più recente di Giger è arrivato la scorsa estate al Festival di San Gallo con la musica per il pezzo di danza Ignis celebrato. Con sei CD, tutti pubblicati dall'etichetta ECM, si è guadagnato una reputazione internazionale. Il suo lato personale è stato recentemente presentato nel film-documentario Karma Shadub, filmato dal figlio Ramòn Giger.

Come il suo predecessore, Thomas Wehry è responsabile del marketing e della comunicazione della Basel Sinfonietta. Insieme al precedente co-direttore generale, Felix Heri, è responsabile della gestione. 

Thomas Wehry proviene dalla Germania settentrionale. Dopo aver studiato musica, teatro ed economia all'Università di Bayreuth, ha lavorato come assistente alla regia e direttore di produzione presso i teatri d'opera di Monaco, Stoccarda e Basilea. Dal 2011 al 2014 ha lavorato come consulente d'opera presso il Festspielhaus di Baden-Baden. Qui ha partecipato alla creazione del Festival di Pasqua dei Berliner Philharmoniker, sviluppando e affermando i nuovi generi dell'opera da camera e dell'opera per bambini.

Ha realizzato nuovi progetti concertistici al Festspielhaus Baden-Baden con la SWR Symphony Orchestra Baden-Baden e Freiburg e al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, tra gli altri, l'ultimo dei quali per il Summer Festival nel luglio 2014. Thomas Wehry risiede a Basilea dal 2007 e ha la sua residenza principale qui dal 2011.

In quanto membro di Armonia, Suisa può negoziare, insieme alle altre società di gestione collettiva, contratti di licenza con fornitori di servizi online come Amazon iTunes, YouTube o Spotify. Questo comporta dei vantaggi rispetto a chi opera da solo, dato che il suo repertorio è spesso relativamente sconosciuto, scrive Suisa.

Unendo le forze con Armonia, Suisa ritiene di poter rafforzare la propria posizione negoziale con i fornitori di servizi online e quindi di poter negoziare contratti migliori per i propri membri - compositori, parolieri ed editori di musica. Questo sarebbe un vantaggio anche per i fornitori di servizi online, che avrebbero un unico punto di contatto per la concessione di licenze di un repertorio di musica online richiesto in tutto il mondo.

L'adesione di Suisa ad Armonia riguarda solo le attività di front office, ossia le trattative con i fornitori di servizi musicali online. D'altra parte, la società di gestione collettiva continuerà a gestire i propri processi di fatturazione e i dati in modo indipendente attraverso la propria infrastruttura informatica.

Armonia è la più grande rete di società di copyright al mondo. Consente ai servizi musicali online di ottenere licenze per l'utilizzo della musica in tutta Europa. La rete è stata fondata dalle società di gestione collettiva Sacem (Francia), Sgae (Spagna) e Siae (Italia) e rappresenta oggi un repertorio di oltre 12 milioni di opere in 33 Paesi.

Secondo il Cantone, i tagli di 100.000 franchi al fondo culturale nell'ambito del programma di sgravi hanno portato ad alcune riduzioni dei contributi ricorrenti.

297.000 franchi sono stati destinati al sostegno di istituzioni culturali di importanza cantonale. Per il triennio 2015-2017 sono stati stipulati accordi di prestazione con le seguenti sei istituzioni: Appenzeller Blasmusikverband, Appenzeller Kammerorchester, Appenzeller Kulturkonferenz, Ausserrhodische Kulturstiftung, Heimatschutz Appenzell e Schlesinger Stiftung.

Inoltre, dal 2015 un contributo annuale di 50.000 franchi andrà al Roothuus Gonten, il centro per la musica popolare dell'Appenzello e del Toggenburgo, di cui l'Appenzell Ausserrhoden è uno degli sponsor.

Saranno inoltre mantenuti gli accordi di servizio con le quattro istituzioni esterne al Cantone che rivestono una particolare importanza per la vita culturale dell'Appenzello Esterno e per le quali vengono spesi annualmente 24.000 franchi. Si tratta del Museo del Lager di San Gallo, Nextex San Gallo, art-tv.ch e bandXost.
 

La giovane violinista, che ha come insegnante Fränzi Frick, ha impressionato la giuria di sette membri nella Sala Piccola della Tonhalle di Zurigo "per la sua tecnica esecutiva e la sua musicalità", secondo un comunicato stampa della città di Zurigo. Riceverà un premio in denaro di 3.000 franchi svizzeri, messo a disposizione dalla Fondazione MKZ. Il denaro dovrà essere investito nella sua futura formazione musicale. Audrey Haenni intende utilizzarlo per partecipare a una masterclass in Svizzera o all'estero.

L'obiettivo della Fondazione MKZ è quello di sostenere i giovani artisti nel loro sviluppo musicale. Il premio viene assegnato in collaborazione con la Società Tonhalle di Zurigo. Il patrocinatore del premio MKZ è Ilona Schmiel, direttrice dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo e il suo direttore principale Lionel Bringuier.

Chiara Enderle, 22 anni, è cresciuta in una famiglia di musicisti a Zurigo e dal 2012 studia con Jens Peter Maintz all'UdK di Berlino. Si è già esibita come musicista da camera con i suoi genitori in Svizzera, negli Stati Uniti e in Giappone. Ha inoltre partecipato a numerosi corsi di perfezionamento, tra cui la Masterclass di Londra.

Il vincitore del primo premio, del premio del pubblico e del premio speciale per la migliore interpretazione del concerto per violoncello di Ernest Toch è il ventenne francese Aurélien Pascal. Ha vinto il Concorso Rostropovich Junior e il premio per il violoncellista più promettente al Concorso Navarra di Tolosa nel 2011. Nato a Parigi nel 1994, vi si è formato.

Il secondo premio è andato al ventenne rumeno Andrei Ionita. Ha studiato alla Scuola di Musica Iosif Sava di Bucarest e dal 2012 all'Università delle Arti di Berlino. Al Concorso musicale ARD di quest'anno ha ottenuto il secondo premio nella categoria violoncello e il premio speciale per la migliore interpretazione dell'opera commissionata.

Il Concorso internazionale Feuermann è organizzato ogni quattro anni dall'Accademia Kronberg e dalla Fondazione Domenico Gabrielli dell'Università delle Arti di Berlino. Daniel Barenboim è il patrocinatore.

I primi punti salienti del festival sono già noti. Tra questi figurano artisti come il collettivo londinese Jungle (UK), Sohn (UK/AT), il duo bernese Lo & Leduc (CH), nonché Bilderbuch (AT), Death by Chocolate (CH), il vincitore del "Demo of the Year" 2014 Conjonctive (CH), Phoria (UK) e Sizarr (DE). I biglietti Earlybird sono ora disponibili al prezzo di 79 franchi svizzeri invece di 89 franchi svizzeri. www.starticket.ch o presso gli uffici di prenotazione.

La Demotape Clinic è uno dei più grandi e importanti concorsi per band emergenti in Svizzera. Grazie a quasi due decenni di attività del Percento culturale Migros, si è affermato come promotore della musica pop svizzera, sia tra gli artisti che nell'industria, ed è considerato un affidabile talent scout del settore. Le canzoni più promettenti saranno presentate a m4music il 27 e 28 marzo 2015 e giudicate da professionisti. I musicisti possono iscriversi fino al 18 gennaio 2015. La giuria assegnerà i Fondation Suisa Award, ciascuno del valore di 3000 franchi svizzeri, nelle quattro categorie pop, rock, elettronica e urban. L'artista più promettente dei quattro generi riceverà anche il premio "Demo of the Year" e altri 5000 franchi. Dopo il concorso, m4music produrrà il CD "The Best of Demotape Clinic 2015" in un'edizione di oltre 4.000 copie e lo distribuirà ai responsabili della scena musicale svizzera.

Per ulteriori informazioni e iscrizioni, consultare il sito www.m4music.ch/de/demotape-clinic

Joshua Weilerstein ha studiato direzione d'orchestra e violino al New England Conservatory di Boston. Poco dopo aver completato il master, nel maggio 2011 è diventato uno dei due direttori aggiunti della New York Philharmonic. Ha attirato l'attenzione internazionale quando ha vinto il primo premio e il premio del pubblico al Concorso Malko per giovani direttori d'orchestra di Copenaghen nel 2009.

Nel 2009 e 2010 ha lavorato con l'ex direttore principale della Tonhalle di Zurigo David Zinman all'Aspen Music Festival. Vi è tornato nell'estate 2012 come direttore dell'orchestra del festival. Weilerstein dirigerà almeno due concerti dell'OCL a stagione, registrerà un CD e accompagnerà una tournée.
 

Il governo cantonale ha fornito un sostegno finanziario per un periodo di tre anni dalla prima organizzazione dell'evento. Mentre l'associazione promotrice ha ricevuto un totale di 300.000 franchi dai fondi Swisslos nel periodo dal 2012 al 2014, l'importo è stato ora ridotto di 60.000 franchi a 240.000 franchi e gran parte sarà fornita da fondi ordinari.

Per il 2015, il Consiglio di Governo autorizza 100.000 franchi (70.000 franchi di fondi ordinari, 30.000 franchi di Swisslos) e 70.000 franchi per ciascuno degli anni successivi (50.000 franchi di fondi ordinari, 20.000 franchi di Swisslos). Il motivo principale dell'aumento del contributo per l'anno prossimo è che il festival dovrà affrontare spese maggiori nel 2015, quando si terrà per la decima volta. Nell'anno dell'anniversario, saranno presentati gli highlight musicali degli ultimi anni e, per una volta, si esibiranno formazioni musicali provenienti da diversi cantoni e Paesi, distribuite nei due fine settimana dal 2 al 4 luglio e dal 9 all'11 luglio 2015.

Il Festival della cultura popolare di Obwald si tiene ogni anno a Giswil, nel Cantone di Obvaldo, all'inizio di luglio dal 2006. Al festival si esibiscono formazioni di musica popolare dell'Obvaldo, di un cantone ospite e di un Paese ospite. Il festival di musica popolare, che si svolge in una radura della foresta sotto una tenda, presenta la musica popolare svizzera e obvaldese in interazione con le culture popolari europee ed extraeuropee. È organizzato da un'associazione di sostegno, presieduta da Daniel Fanger di Sachs. Il direttore artistico è Martin Hess, cresciuto a Engelberg e residente a Zurigo.

Thomas D. Meier è stato eletto dal Consiglio dell'ELIA, composto da 23 membri e da rappresentanti delle accademie d'arte di tutta Europa. Meier entra in carica con effetto immediato.

La rete ELIA conta più di 300 membri provenienti da circa 50 Paesi, rappresenta più di 300.000 studenti ed è collegata a organizzazioni analoghe in Asia e in America.

L'elezione è un segnale positivo per la Svizzera, scrive la ZHdK. È la prima volta che un presidente di un Paese non appartenente all'UE presiede la grande rete europea. Il nuovo campus di Toni-Areal ha svolto un ruolo non trascurabile in questo senso. Uno degli obiettivi di Meier è quello di portare il Congresso ELIA del 2018 al Toni-Areal di Zurigo. L'ultimo Congresso ELIA in Svizzera si è svolto a Lucerna nel 2004.

Il ministro verde della Scienza Theresia Bauer ha annunciato che le sedi di Stoccarda, Trossingen, Friburgo, Mannheim e Karlsruhe riceveranno ciascuna il tre per cento di fondi in più all'anno. Ciò corrisponde a un importo totale di 28 milioni di euro nei prossimi sei anni.

Il Consiglio musicale tedesco accoglie con favore il cambiamento di rotta nella politica di finanziamento dello Stato del Baden-Württemberg. Il suo segretario generale Christian Höppner spera che "la crisi dell'ultimo anno e mezzo sia servita a far crescere la consapevolezza dell'importanza dei conservatori di musica". 

In precedenza era stata presa in considerazione la cancellazione di 500 posti di studio e una maggiore profilazione del panorama universitario musicale. Le università di Mannheim e Trossingen sarebbero particolarmente colpite. È prevista la chiusura dei dipartimenti per la formazione di musicisti d'orchestra in entrambe le sedi.

Da oltre dieci anni, l'associazione Klangwelt Toggenburg trasmette una cultura del suono unica tra Säntis e Churfirsten, sotto forma di corsi sul suono, un percorso sul suono, un festival del suono e una fucina del suono. La Klanghaus intende offrire l'opportunità di ampliare ulteriormente queste offerte e sviluppare nuovi prodotti.

La casa progettata da Meili, Peter Architekten, una costruzione in legno a forma di Y e dalla struttura armoniosa, è pensata per essere "integrata in modo ottimale nella natura" e quindi funzionare essa stessa come cassa armonica. La sua acustica può essere modificata grazie a pareti mobili.

L'edificio ospiterà quattro sale da musica, una sala con cucina e vari locali tecnici, oltre a due palchi all'aperto per le sperimentazioni musicali. In particolare, la musica tradizionale del Toggenburg e i suoi ulteriori sviluppi, ma anche altre forme di espressione musicale, dovrebbero potersi sviluppare al suo interno.

Le sale di prova e di lavoro della Klanghaus Toggenburg saranno aperte a gruppi musicali e canori, cori e orchestre - nazionali e internazionali, gruppi professionali e dilettanti impegnati. In questo modo, la Klanghaus Toggenburg contribuirà anche allo sviluppo del Toggenburg come destinazione turistica.

Strutturata in cinque archi temporali, la sala principale della mostra si estende su un arco
dal 1954 alla fine del millennio. Qui potete vedere chi ha avuto un ruolo nella musica pop uno dopo l'altro: le orchestre da ballo dei primi anni '50, i gruppi hawaiani di Basilea, poi gli "Halbstarken" e Les Sauterelles. Nella seconda metà degli anni Sessanta, i gruppi beat si affermarono in tutto il Paese e conquistarono la hit parade svizzera. La mostra illustra quindi lo sviluppo delle varie scene rock. Un modulo a parte è dedicato alla scena dialettale svizzera, che continua l'eredità di Mani Matter. A partire dalla metà degli anni Ottanta, le radio private e la fondazione di DRS3, Couleur3 e Rete3 hanno portato una ventata di aria fresca nella musica pop svizzera. Negli anni Novanta, l'hip hop, l'eurodance e la techno si sono finalmente affermati. La mostra offre alla musica pop svizzera dal 2000 in poi un aspetto a sé stante, con una sala separata ad essa dedicata, in cui il salto nell'era digitale diventa visibile: Tre grandi schermi di proiezione mostrano 42 video musicali di band e artisti svizzeri attuali.

Si possono scoprire molti oggetti originali e oltre 400 minuti di materiale sonoro e cinematografico di tutti i decenni. Il pioniere della radio pop François Mürner offre un tour acustico delle sale. La Chronos Verlag di Zurigo pubblicherà un libro illustrato con 200 foto pop della Svizzera che accompagnerà la mostra. Le fotografie, alcune delle quali rare, riuniscono artisti nazionali e internazionali. Un programma di supporto con cortometraggi completa l'offerta.

È possibile prenotare visite guidate e laboratori per le classi scolastiche dal quinto anno al livello secondario superiore. Sono inoltre disponibili gratuitamente materiali didattici per gli insegnanti di musica.

Informazioni: www.mfk.ch/ausstellungen/oh-yeah/