Negli ultimi anni, a musicisti di paesi terzi sono sempre state concesse licenze che non avrebbero dovuto essere concesse (cfr. Messaggio SMZ). La maggior parte di loro era già stata informata alla fine del 2013 e all'inizio del 2014, alcuni solo nel settembre 2014. Agli interessati saranno concessi periodi di transizione almeno fino alla fine di agosto 2015, scrive ancora il Cantone.

Secondo il Cantone, dalle discussioni con l'Ufficio federale della migrazione è emerso che questi permessi non possono più essere rilasciati in nessun caso. I musicisti possono continuare a vivere e lavorare in Svizzera solo se soddisfano i severi requisiti per i permessi di soggiorno a breve termine o permanenti basati su contingenti. Secondo la valutazione dell'Ufficio dell'economia e del lavoro e dell'Ufficio federale della migrazione, è improbabile che ciò avvenga di norma.

Circa 55 musicisti sono interessati dal cambiamento di prassi. Il Cantone intende collaborare con il Dipartimento di giustizia e sicurezza e con l'Ufficio federale della migrazione per trovare una soluzione umanitaria per le circa 18 persone che hanno già ricevuto questo tipo di permesso prima del 1° gennaio 2011. L'obiettivo è consentire loro di rimanere in Svizzera in modo permanente e legale.

Gli altri potranno ottenere un nuovo permesso di lavoro e di soggiorno per il 2015 solo se soddisfano i severi requisiti per un permesso di soggiorno a breve termine o permanente basato su quote.
 

Nella seconda fase del progetto, un numero maggiore di organi sarà esaminato più da vicino. Si tratta, tra l'altro, di identificare i funghi trovati, di registrare in dettaglio le condizioni strutturali della chiesa e di registrare il clima interno, oltre che di ricercare la storia dei restauri e delle ristrutturazioni.

In un progetto preliminare sono state trovate muffe non solo sugli strumenti, ma anche in altri punti dell'interno della chiesa, motivo per cui ora si sta esaminando l'intero edificio. La questione se l'infestazione sia stata favorita dalle misure di ristrutturazione degli ultimi vent'anni gioca un ruolo importante, ad esempio perché il ricambio d'aria è stato ridotto da finestre più strette o sono stati utilizzati rivestimenti superficiali che fungono da terreno di coltura per i funghi.

Il progetto riunisce esperti dei settori della climatologia degli edifici, della scienza dei materiali, della microbiologia, della scienza del restauro e della conservazione del patrimonio, che si avvalgono di una stretta collaborazione con esperti di organi provenienti da chiese e autorità del patrimonio, parrocchie, costruttori di organi e organisti.

L'associazione "Femmusicale" è stata lanciata questa primavera. Il presidente Patrizio Mazzola è riuscito a ottenere il patrocinio della consigliera federale Simonetta Sommaruga. Secondo il suo statuto, l'associazione mira a organizzare eventi musicali in cui le donne svolgono un ruolo importante come artiste o manager. Il fulcro è il festival annuale Femmusicale di Berna. Una parte dei profitti sarà distribuita a organizzazioni che si battono per i diritti delle donne.

La prima serie di eventi si svolgerà a Berna dal 14 al 16 novembre. L'evento si aprirà con una conferenza della storica Brigitte Rentsch sul tema Le donne nella storia della musica occidentale. In sette concerti, le interpreti femminili e le opere di compositrici femminili sono al centro della scena.

Ulteriori informazioni: www.femmusicale.ch
 

Una scuola di musica che promuove la salute è consapevole del possibile stress psicofisico e dei problemi di salute causati dal fare musica. Promuove la prevenzione e la promozione della salute tra i suoi insegnanti di musica e i loro studenti e offre a intervalli regolari eventi di formazione sulla fisiologia musicale. La certificazione è preceduta dai seguenti eventi di formazione in fisiologia musicale per gli insegnanti:

1. Presentazione delle basi
2. Corso pratico generale di base
3. Corso avanzato specifico per lo strumento
4. Corso introduttivo sulla formazione allo spettacolo, sulle abilità sceniche e sui modi costruttivi di affrontare l'eccessiva paura del palcoscenico.

Inoltre, una scuola di musica certificata offre ai suoi insegnanti l'opportunità di ricevere consulenze gratuite di fisiologia musicale con gli specialisti del dipartimento di fisiologia musicale / musica e medicina preventiva dello ZHdK.

Le scuole di musica interessate devono contattare horst.hildebrandt@zhdk.ch o elisabeth.danuser@zhdk.ch.

MAS in Fisiologia musicale
Il Master of Advanced Studies (MAS) in fisiologia musicale dell'Università delle Arti di Zurigo, sostenuto dal Centro Universitario Svizzero di Fisiologia Musicale (SHZM) e integrato nella vita quotidiana di un'università musicale, è ancora unico al mondo. Dal 2002, gli insegnanti di musica partecipanti sono stati formati per diventare moltiplicatori di contenuti di fisiologia musicale e la prossima generazione di insegnanti di fisiologia musicale presso i conservatori e le scuole di musica nel corso strutturato in semestri. L'attenzione si concentra sulle strategie fisiologiche per la prevenzione e la soluzione dei problemi medico-musicali. La formazione si svolge in stretta collaborazione con i programmi esistenti per gli studenti di musica e con altri programmi di educazione musicale e pratica musicale. Copre un ampio spettro di argomenti come la prevenzione, la fisiologia dell'apprendimento, il training mentale, le abilità sceniche, la metodologia e la didattica specializzata, nonché gli stili di (auto)istruzione basati sulla fisiologia. Inoltre, vengono offerte introduzioni a varie scuole del corpo (percezione), metodi di allenamento e forme di autoconsapevolezza, nonché opportunità di osservare consultazioni di fisiologia musicale. Le lezioni individuali di fisiologia musicale applicata allo strumento o alla voce dello studente e un tirocinio di insegnamento supervisionato con lavoro individuale su casi di studio sono una parte essenziale del programma. Dopo un corso di gestione del progetto, il programma si conclude con l'implementazione e la valutazione di un progetto di fisiologia musicale di rilevanza istituzionale, insieme a una tesi di laurea.

I diplomati di questo programma di perfezionamento sono essi stessi attivi come artisti ed educatori musicali presso università, conservatori e scuole di musica e fanno ora parte del pool di docenti che offrono vari corsi di educazione musicale e fisiologia, come lezioni, corsi, workshop e consulenze individuali. Diverse scuole di musica e conservatori hanno ora incorporato nei loro programmi di studio corsi di insegnamento e consulenza in fisiologia musicale. Il numero di corsi di formazione continua tenuti dai laureati ammonta già a oltre 170 e, insieme ai corsi tenuti dai docenti, negli ultimi dodici anni si sono svolti oltre 300 corsi di formazione continua in fisiologia musicale.

Fisiologia musicale alla ZHdK
 

Il libro è stato pubblicato nell'estate 2014 e, secondo Ingrid Wanja (operalounge.de) non riguarda tanto la carriera del cantante quanto "le sue esperienze e i suoi punti di vista con e sull'arte".

Musik Hug ha annunciato che Thomas Hampson sarà sostituito da Andreas Müller-Crepon alla guida di
12 novembre presso la Steinway Gallery of Musik Hug di Zurigo per parlare di questo libro. In seguito firmerà il libro e i CD.

Thomas Hampson: Amate la bellezza - Conversazioni con Clemens Prokop
192 pagine, Casa editrice Henschel / Bärenreiter
ISBN 978 3 89487 912 9
Fr. 33,90
 

Il 72% degli intervistati afferma che la cultura ha un'importanza piuttosto elevata o molto elevata nella propria vita. Una netta maggioranza considera la cultura un mezzo importante per salvaguardare l'identità nazionale, sviluppare la società e promuovere l'integrazione.

Il 78% è interessato alle espressioni culturali in diversi stili, mentre solo il 15% dichiara di essere "principalmente interessato a
di un certo stile".

La ragione di gran lunga più importante per il consumo di cultura (65% delle risposte) è il bisogno di "imparare qualcosa". Al secondo posto (46%) c'è il desiderio di "vivere un'esperienza speciale". Il 79% ritiene che sia lo Stato che il settore privato abbiano il dovere di promuovere la cultura. Solo il 7% vorrebbe che questo fosse finanziato esclusivamente da fonti private.

Gli studi possono qui può essere scaricato gratuitamente dal sito web del Percento culturale Migros.

Con questo progetto, i promotori Tibor Gyalog (Università di Formazione degli Insegnanti) e Beat Hofstetter (Università della Musica) vogliono aprire l'accesso al tema interdisciplinare dell'acustica dalla prospettiva della fisica e della musica, scrive la FHNW.

La presentazione è stata accolta molto bene: Oltre a molte migliaia di visitatori, c'è stato un breve servizio televisivo sul programma regionale della Südwestfunk e un invito al Festival della Scienza di Pechino 2015. Sono previste presentazioni anche per l'evento di anniversario "150 anni dell'Accademia di Scienze Naturali" nell'autunno 2015 e al TuN di Basilea 2016.
 

Sotto la guida della Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel, la maggior parte di queste istituzioni sta seguendo un piano generale per la digitalizzazione complessiva delle stampe del XVII secolo. Questo piano garantisce che la digitalizzazione venga effettuata in modo completo ed equilibrato, che si evitino i doppioni e che tutte le istituzioni partecipanti possano contribuire con i titoli in base alle loro capacità e alle dimensioni del loro patrimonio.

La trasformazione in formato digitale delle stampe conservate nelle biblioteche tedesche crea la base per nuove domande di ricerca, scrivono i responsabili. La digitalizzazione sistematica delle fonti scritte è un prerequisito centrale non solo per l'accesso illimitato alle opere del patrimonio culturale per tutti, ma anche per l'ulteriore sviluppo delle digital humanities e delle scienze umane digitali.

Più informazioni: www.vd17.de

Nel 1955 la casa editrice G. Henle pubblicò il catalogo di Georg Kinsky e Hans Halm di tutte le opere complete di Ludwig van Beethoven, una pietra miliare della letteratura beethoveniana. Da allora, la ricerca su Beethoven è praticamente esplosa in molti settori. La nuova edizione completa delle opere di Beethoven è in fase avanzata, l'intero carteggio e i libri di conversazione di Beethoven sono stati pubblicati in edizioni eccellenti. Inoltre, opere rivoluzionarie di autori internazionali sul processo creativo di Beethoven hanno cambiato la nostra immagine del compositore. Una ragione sufficiente per preparare questo stato attuale della ricerca in una nuova opera standard per un ampio pubblico!

Il nuovo catalogo ragionato di Beethoven, in due volumi, è strutturato in modo chiaro per facilitare l'accesso al libro.
La presentazione degli aspetti storici di ogni opera - creazione, pubblicazione, prime esecuzioni, dedicatari, ecc. - è seguita in una seconda sezione dalla descrizione dei manoscritti e delle stampe. Per la prima volta, tra gli autografi sono catalogati in modo esaustivo anche gli schizzi dell'opera. Le stampe comprendono anche ristampe e arrangiamenti contemporanei con indicazioni sul luogo di ritrovamento.

Le opere senza numero d'opera sono integrate da 23 nuovi lavori. Inoltre, ci sono capitoli separati sulle opere incompiute di Beethoven, sui suoi studi di composizione, sui progetti di opere e oratori e sulle copie di opere di altri compositori e lavori teorici. Diverse appendici forniscono informazioni su opere spurie e dubbie, nonché sull'editoria e la stampa all'epoca di Beethoven. Ampie panoramiche e indici facilitano al lettore la ricerca delle informazioni desiderate.

Contenuti

• Funziona con il numero d'opera
• Opere senza numero d'opera
• 23 nuove opere senza numero d'opera
• 23 opere incompiute
• Programmi di opera e oratorio
• Studi di composizione
• Copie di Beethoven di opere di altri compositori
• Le trascrizioni di Beethoven dalla Teoretika
• Opere false e dubbie
• Appendice sull'editoria, la storia della stampa e le edizioni raccolte
• Indici e panoramiche: Panoramica sistematica delle opere; cronologia delle opere per genesi e prima pubblicazione; indice degli editori originali, dei dedicatari e dei librettisti, nonché degli inizi dei titoli e dei testi delle opere vocali.

Parte principale del catalogo in tedesco, introduzione in tedesco e inglese

Ludwig van Beethoven - Catalogo ragionato tematico-bibliografico
A cura di Kurt Dorfmüller, Norbert Gertsch e Julia Ronge
In collaborazione con Gertraut Haberkamp e la Beethoven-Haus Bonn
Nuova edizione riveduta e sostanzialmente ampliata del catalogo ragionato di Georg Kinsky e Hans Halm
2 volumi, lino, 1.996 pagine, 18,5 × 26,5 cm, segnatura a nastro
HN 2207, ISBN 978-3-87328-153-0
Prezzo di sottoscrizione fino al 31. 12. 2014: € 435,-
Prezzo a partire dal 01. 01. 2015: € 495,-
Data di pubblicazione: 01. 11. 2014

Ulteriori dettagli

Juan Arnez (*1950) ha vissuto in prima persona i mali sociali della sua terra natale come bambino di strada senza genitori. In seguito ha imparato a suonare la panpipe ed è diventato autore, compositore, musicista e cantante. Insieme ad altri due musicisti fonda il gruppo Los Kusis de Bolivia. Il trio riscuote un grande successo, ricevendo commissioni per trasmissioni radiofoniche, apparizioni televisive, spettacoli teatrali e registrazioni e partecipando a rinomati festival. Grazie ai concerti e alla vendita delle registrazioni, Arnez ha contribuito a finanziare la costruzione di una scuola e di un centro per madri.

Arnez ha composto numerosi brani con l'obiettivo di trasmettere la tradizione culturale del suo paese d'origine. La formazione strumentale del Requiem è vario: sei panpipes, fisarmonica, tre quenas, charango, violino, chitarra, contrabbasso e strumenti a percussione come maracas, glockenspiel, rainstick, bongos, triangolo, bombo e tamburo. Nelle sue istruzioni, il compositore indica le possibilità di deviazione. Originariamente era stata scritta per sette musicisti, cinque solisti e un coro a sette voci. La nuova versione prevede un gruppo di cantanti con due soprani, un contralto, un tenore, un baritono, un coro misto e un coro di bambini.

La "Messa per un minatore" è in dieci parti e segue formalmente l'Ordinario latino della Chiesa cattolica. Dopo il Sanctus è intervallato da un Te Deum come Lacrimosa ll. Tuttavia, non si tratta di un requiem nello stile abituale. È un grido di aiuto contro l'ingiustizia sociale, che è ancora all'ordine del giorno in molti Paesi del mondo. Con il Requiem boliviano, Juan Arnez si schiera a favore dei minatori che soffrono per lo sfruttamento. È un onore speciale per Pan-Verlag presentare quest'opera come regalo di anniversario.

Sotto la direzione di Stefan Ruppen, il lavoro sarà eseguito su Domenica 23 novembrenella Kollegiumskirche di Briga, su Mercoledì 26 novembrea Trogen e infine al Giovedì 27 novembreeseguito nella chiesa francese di Berna.
> www.spirit-singers.ch

Juan Arnez, Requiem boliviano, Misterium del socavon, per soli, coro misto e strumenti, partitura corale, pan 1203A, € 25,00, Pan-Verlag, Basilea 2014

Il libretto del clarinettista, che insegna al Conservatorio di Friburgo, è in francese. Ogni brano è dedicato a due o tre aspetti tecnici del suonare il clarinetto. Si inizia con il riscaldamento, un esercizio sull'imboccatura e sull'ancia e si arriva a tecniche avanzate di esecuzione del clarinetto. Il duetto a due linee Funambolo (Seiltänzer) è dedicato ai glissandi microintervalli in terza posizione, dove l'attrito che ne deriva apre contemporaneamente le orecchie dell'esecutore. Altri brani trattano di slap, multifonici e crome. Mentre vengono fornite le diteggiature per i microintervalli e i multifonici, purtroppo non ci sono istruzioni su come suonare le ance slap.

Gli ultimi tre brani del libretto combinano diverse tecniche precedentemente studiate separatamente e sono adatti anche per audizioni o test di livello. ZiganaIl brano omonimo è una melodia gitana con un'introduzione lenta, una sezione centrale vivace e una cadenza completamente composta alla fine. Per questo e altri quattro brani è incluso un accompagnamento al pianoforte. Giocoleria è un duetto con molte suggestioni e una melodia divisa tra le due voci, che rappresenta una sfida ritmica per gli esecutori, ma anche molto divertente. Nell'ultimo brano Il serpente e la mucca è un brano solista in cui vengono sfruttate appieno le nuove tecniche esecutive sviluppate in precedenza.

Questi accattivanti brani di pratica non trascurano l'espressione musicale e i titoli illustrati stimolano l'immaginazione dell'esecutore. Questa edizione si rivolge a principianti avanzati che hanno già acquisito le basi del clarinetto e desiderano esplorare nuove tecniche di esecuzione sul loro strumento.

Sarah Chardonnens Lehmann, Zigana, 23 pezzi originali e dinamici, di cui cinque con pianoforte, per giovani clarinettisti. C06756, € 19,20, Edizioni Combre (Henry Lemoine), Parigi 2013

Quando si viaggia, spesso si segue una tabella di marcia, ma bisogna sempre saper improvvisare e lasciarsi coinvolgere da qualcosa di nuovo. - È proprio questo l'obiettivo di Andreas Hirche in Un pianoforte in viaggiopubblicato da Breitkopf Pädagogik. Gli esempi, accuratamente selezionati, sono contrassegnati da livelli di difficoltà e forniscono al lettore una sorta di tabella di marcia verso tante piccole isole di improvvisazione su cui soffermarsi. La selezione è rivolta a tutti coloro che si sentono indirizzati dalla world music e che sono aperti a scoprire e provare cose nuove. Che sia meditativa e introversa come la musica giapponese o vivace ed estroversa come la musica dei Balcani o del Sud America, ce n'è per tutti i gusti.

L'autore considera il libretto come una sorta di scuola di pianoforte e in quest'ottica fornisce una serie di consigli molto utili. Da un lato, nozioni di base sui vari stili, ma anche ausili tecnici per l'esecuzione e considerazioni su aspetti quali "l'equilibrio tra l'esercizio e l'esecuzione", "la fluidità", "la tecnica" o "i problemi di indipendenza". Inoltre, l'appendice contiene un glossario dettagliato dei termini tecnici più importanti e il CD allegato offre l'opportunità di ascoltare i brani e di esercitarsi a improvvisare in formato mp3.

Andreas Hirche, Un pianoforte in viaggio. World music, ritmo, improvvisazione, EB 8819, con CD, € 24,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2014