Un ginevrino su cinquanta nel settore culturale

Secondo le nuove statistiche dell'amministrazione cantonale di Ginevra, alla fine del 2012 9.145 dipendenti lavoravano in un'organizzazione culturale. Ciò corrisponde al 2,6% della popolazione attiva. Anche le attività del Victoria Hall sono state esaminate.

Foto: Gfuerst, wikimedia commons

Come altri cantoni, anche Ginevra nota che la percentuale di posti di lavoro a tempo parziale nelle industrie culturali è superiore alla media. Secondo l'Office cantonal de la statistique (OCSTAT), i posti di lavoro a tempo pieno nelle industrie culturali sono 6121.

Il Cantone ha anche compilato una statistica degli eventi alla Victoria Hall a partire dal 1991. Nel 2010 sono stati organizzati 133 concerti di musica classica, nel 2011 140 e nel 2012 si è registrato un picco di 151 concerti. Nel 2013 il numero è sceso a 139.

Il numero di concerti organizzati dall'Orchestre de la Suisse Romande (OSR) nella Victoria Hall è diminuito drasticamente quest'anno. Nel 2007, l'OSR ha organizzato il maggior numero di concerti nella sala nel periodo considerato, 79, il doppio rispetto al 2013.

La vecchia scuola di jazz di Basilea sarà riqualificata

R105, un nuovo centro culturale per giovani adulti, è in costruzione sull'ex sito della scuola di jazz alla Reinacherstrasse 105 di Basilea, su iniziativa del Dipartimento dell'Istruzione di Basilea Città.

Foto: zvg

Con la sua bassa soglia e la sua eterogeneità d'uso, l'R105 è destinato a fornire uno spazio per il lavoro creativo di giovani adulti provenienti da tutti i campi culturali - dal design e dall'arte alla letteratura, alla musica, alla danza e al teatro. 

Gli interessati, di età compresa tra i 18 e i 26 anni e provenienti da tutti i settori culturali, possono richiedere gli spazi e utilizzarli come studio, ufficio, sala prove, produzione, atelier, aule didattiche e così via a partire da gennaio 2015. Un periodo di affitto minimo di tre mesi e massimo di sei anni è volto a garantire la continuità da un lato e una sana fluttuazione dall'altro.

Il programma è sostenuto dalla Fondazione Christoph Merian, dal GGG Kulturkick, da JuAr Basel, dalle associazioni Neues JKF e Kulturpush e da RFV Basel. Le domande possono essere presentate immediatamente tramite il sito web del progetto. Ulteriori informazioni sul programma, sulle condizioni di utilizzo e sul bando di concorso sono disponibili sul sito web.

Per saperne di più: www.r105.ch

 

14 milioni di dilettanti fanno musica in Germania

Almeno 14 milioni di persone in Germania fanno musica nel tempo libero o cantano in un coro. Questa è la conclusione a cui è giunto il Centro tedesco di informazione musicale (MIZ). Il Centro ha analizzato studi e indagini demografiche di vari istituti di ricerca, oltre a sondaggi propri.

Foto: Burkard Vogt / pixelio.de

Secondo il MIZ, circa il 13% della popolazione di età superiore ai 14 anni suona uno strumento, il che corrisponde a circa 9 milioni di persone che suonano uno strumento musicale. Circa 4 milioni cantano in un coro o in un altro ensemble. Naturalmente, però, ci sono sovrapposizioni tra i due gruppi.

Il 32% dei cantanti dichiara di suonare anche uno strumento musicale, il che significa che il numero totale di persone di 14 anni e oltre che fanno musica è di circa 12 milioni. Inoltre, ci sono almeno 2 milioni di bambini e ragazzi di età compresa tra i 2 e i 13 anni che cantano regolarmente, suonano uno strumento o si dedicano ad altre attività musicali.

Più di un quinto dei musicisti dilettanti tedeschi, ovvero circa 3 milioni, sono attivi in associazioni di musica amatoriale strumentale e vocale. Inoltre, sono circa 700.000 gli appassionati di musica che sostengono e accompagnano lo sviluppo delle attività delle associazioni come membri sponsor. In totale, le organizzazioni amatoriali contano circa 3,7 milioni di membri. Con 2,2 milioni, una buona parte appartiene alle associazioni corali, che organizzano un totale del 60% dei membri delle associazioni.

Secondo una proiezione dell'Istituto tedesco per la gioventù, da 340.000 a 450.000 bambini tra i 9 e i 12 anni e da 500.000 a 630.000 ragazzi tra i 13 e i 17 anni prendono lezioni da insegnanti di musica privati; ci sono anche allievi di scuole di musica private e allievi privati nelle fasce d'età al di fuori dei 9-17 anni, anche se non sono disponibili dati al momento. Ci sono più di un milione di allievi nelle scuole di musica pubbliche e circa 95.000 partecipanti a corsi pratici di musica nei centri di istruzione per adulti ogni anno.

Secondo le proiezioni del MIZ, il numero di bambini e ragazzi che fanno musica nelle orchestre e nei cori scolastici, nelle bande e in altri ensemble nelle scuole di istruzione generale ammonta a circa 820.000 persone.
 

14° Forum per la musica nelle scuole

Dal 10 al 12 aprile 2015, presso il Campus di Muristalden a Berna, si terrà un importante evento di educazione musicale. In questi tre giorni verranno offerti 56 corsi per tutti i livelli scolastici.

Foto: Bettina Hügli, ffsm

Il forum offre una vasta gamma di workshop ogni due anni. Gli argomenti spaziano dai giochi di movimento e danze per la scuola materna e la scuola elementare ai blocchi di costruzione per la polifonia nella scuola media e al suono per le rappresentazioni scolastiche a livello di scuola superiore e ginnasio. Sono stati invitati 40 relatori provenienti da Svizzera, Germania e Austria. I partecipanti elaboreranno il proprio programma individuale. Al mattino si terranno sessioni di canto di gruppo, che mostreranno anche come si potrebbe fare a scuola. Giovedì sera è prevista un'esibizione del Pfannestil Chammer Sexdeet e sabato pomeriggio un evento conclusivo con un coro ad hoc. Il forum sarà anche la cornice dell'incontro dei delegati dell'Associazione svizzera degli insegnanti di musica delle scuole secondarie VSG. 

Il forum è promosso e sostenuto dall'associazione fortbildungmusik.ch.
Programma e registrazione

Soldi per le etichette svizzere e la gestione degli artisti

Per la decima volta, il Percento culturale Migros sostiene etichette pop e indipendenti e società di gestione di artisti con sede in Svizzera. Le domande possono essere presentate fino al 30 novembre. Le sovvenzioni hanno una dotazione di 50.000 franchi svizzeri.

Stachelbaerle / www.pixelio.de

Le etichette indipendenti svizzere e le società di gestione di artisti come Two Gentlemen di Losanna e Bakara Music di Zurigo fanno molto per la scena musicale svizzera. Tuttavia, operano in un contesto economico difficile. Per questo motivo, dal 2006 il Percento culturale Migros è impegnato nella promozione di etichette e management di artisti. Le etichette e i management sovvenzionati ricevono contributi tra i 10.000 e i 50.000 franchi. Philipp Schnyder von Wartensee del Percento culturale Migros spiega: "I manager e gli agenti musicali svolgono un lavoro indispensabile in background per artisti come Sophie Hunger, Steff la Cheffe e Peter Kernel. Con il nostro sostegno li aiutiamo a professionalizzare le loro strutture. Solo così potranno continuare a costruire e sostenere la scena pop svizzera anche in futuro".

Possono partecipare le etichette indipendenti che hanno pubblicato almeno quattro album di artisti con sede in Svizzera negli ultimi 24 mesi o che hanno ottenuto una performance comparabile. È importante che le agenzie per artisti svolgano compiti di gestione completi. Inoltre, devono occuparsi di almeno due musicisti svizzeri che abbiano già pubblicato un CD.

 

Data di chiusura La scadenza per le domande di finanziamento per il 2015 è fissata al 30 novembre 2014. Le linee guida e i documenti per la presentazione delle domande sono disponibili al seguente indirizzo www.migros-kulturprozent.ch/foerderung
 

Basilea ritira i permessi di soggiorno ai musicisti

Secondo il Cantone di Basilea Città, i chiarimenti dell'Ufficio dell'economia e del lavoro e le discussioni con l'Ufficio federale della migrazione hanno dimostrato che i precedenti permessi di soggiorno e di lavoro per i musicisti non possono più essere rilasciati.

Foto: Aka / pixelio.de

Negli ultimi anni, a musicisti di paesi terzi sono sempre state concesse licenze che non avrebbero dovuto essere concesse (cfr. Messaggio SMZ). La maggior parte di loro era già stata informata alla fine del 2013 e all'inizio del 2014, alcuni solo nel settembre 2014. Agli interessati saranno concessi periodi di transizione almeno fino alla fine di agosto 2015, scrive ancora il Cantone.

Secondo il Cantone, dalle discussioni con l'Ufficio federale della migrazione è emerso che questi permessi non possono più essere rilasciati in nessun caso. I musicisti possono continuare a vivere e lavorare in Svizzera solo se soddisfano i severi requisiti per i permessi di soggiorno a breve termine o permanenti basati su contingenti. Secondo la valutazione dell'Ufficio dell'economia e del lavoro e dell'Ufficio federale della migrazione, è improbabile che ciò avvenga di norma.

Circa 55 musicisti sono interessati dal cambiamento di prassi. Il Cantone intende collaborare con il Dipartimento di giustizia e sicurezza e con l'Ufficio federale della migrazione per trovare una soluzione umanitaria per le circa 18 persone che hanno già ricevuto questo tipo di permesso prima del 1° gennaio 2011. L'obiettivo è consentire loro di rimanere in Svizzera in modo permanente e legale.

Gli altri potranno ottenere un nuovo permesso di lavoro e di soggiorno per il 2015 solo se soddisfano i severi requisiti per un permesso di soggiorno a breve termine o permanente basato su quote.
 

Infestazione di muffa sugli organi da chiarire

La Chiesa evangelica della Germania centrale (EKM) ha avviato un progetto di ricerca sull'infestazione da muffa degli organi. Il progetto, della durata di tre anni, prevede inizialmente una serie di test su circa 100 strumenti.

Pedale dell'organo. Foto: Dieter Schütz / pixelio.de

Nella seconda fase del progetto, un numero maggiore di organi sarà esaminato più da vicino. Si tratta, tra l'altro, di identificare i funghi trovati, di registrare in dettaglio le condizioni strutturali della chiesa e di registrare il clima interno, oltre che di ricercare la storia dei restauri e delle ristrutturazioni.

In un progetto preliminare sono state trovate muffe non solo sugli strumenti, ma anche in altri punti dell'interno della chiesa, motivo per cui ora si sta esaminando l'intero edificio. La questione se l'infestazione sia stata favorita dalle misure di ristrutturazione degli ultimi vent'anni gioca un ruolo importante, ad esempio perché il ricambio d'aria è stato ridotto da finestre più strette o sono stati utilizzati rivestimenti superficiali che fungono da terreno di coltura per i funghi.

Il progetto riunisce esperti dei settori della climatologia degli edifici, della scienza dei materiali, della microbiologia, della scienza del restauro e della conservazione del patrimonio, che si avvalgono di una stretta collaborazione con esperti di organi provenienti da chiese e autorità del patrimonio, parrocchie, costruttori di organi e organisti.

Le donne al centro della scena

L'organizzazione no-profit Femmusicale fa la sua prima apparizione pubblica con concerti e una presentazione.

www.femmusicale.ch,SMPV

L'associazione "Femmusicale" è stata lanciata questa primavera. Il presidente Patrizio Mazzola è riuscito a ottenere il patrocinio della consigliera federale Simonetta Sommaruga. Secondo il suo statuto, l'associazione mira a organizzare eventi musicali in cui le donne svolgono un ruolo importante come artiste o manager. Il fulcro è il festival annuale Femmusicale di Berna. Una parte dei profitti sarà distribuita a organizzazioni che si battono per i diritti delle donne.

La prima serie di eventi si svolgerà a Berna dal 14 al 16 novembre. L'evento si aprirà con una conferenza della storica Brigitte Rentsch sul tema Le donne nella storia della musica occidentale. In sette concerti, le interpreti femminili e le opere di compositrici femminili sono al centro della scena.

Ulteriori informazioni: www.femmusicale.ch
 

Intervista a Thomas Hampson

Il 12 novembre, l'eccezionale baritono presenterà a Zurigo il suo libro "Liebst du um Schönheit - Gespräche mit Clemens Prokop".

Foto: Dario Acosta,SMPV

Il libro è stato pubblicato nell'estate 2014 e, secondo Ingrid Wanja (operalounge.de) non riguarda tanto la carriera del cantante quanto "le sue esperienze e i suoi punti di vista con e sull'arte".

Musik Hug ha annunciato che Thomas Hampson sarà sostituito da Andreas Müller-Crepon alla guida di
12 novembre presso la Steinway Gallery of Musik Hug di Zurigo per parlare di questo libro. In seguito firmerà il libro e i CD.

Thomas Hampson: Amate la bellezza - Conversazioni con Clemens Prokop
192 pagine, Casa editrice Henschel / Bärenreiter
ISBN 978 3 89487 912 9
Fr. 33,90

 

L'importanza della cultura in Svizzera

In un sondaggio rappresentativo condotto dai ricercatori d'opinione di Isopublic nell'estate 2013, 4048 persone di tutta la Svizzera sono state interrogate, tra l'altro, sulla loro comprensione e sul loro consumo di cultura.

Foto: Christiane Heuser / pixelio.de

Il 72% degli intervistati afferma che la cultura ha un'importanza piuttosto elevata o molto elevata nella propria vita. Una netta maggioranza considera la cultura un mezzo importante per salvaguardare l'identità nazionale, sviluppare la società e promuovere l'integrazione.

Il 78% è interessato alle espressioni culturali in diversi stili, mentre solo il 15% dichiara di essere "principalmente interessato a
di un certo stile".

La ragione di gran lunga più importante per il consumo di cultura (65% delle risposte) è il bisogno di "imparare qualcosa". Al secondo posto (46%) c'è il desiderio di "vivere un'esperienza speciale". Il 79% ritiene che sia lo Stato che il settore privato abbiano il dovere di promuovere la cultura. Solo il 7% vorrebbe che questo fosse finanziato esclusivamente da fonti private.

Gli studi possono qui può essere scaricato gratuitamente dal sito web del Percento culturale Migros.

 

Primo certificato rilasciato

La Scuola di Musica Knonaueramt è la prima scuola di musica a essere riconosciuta come scuola di musica che promuove la salute. Il Centro per la formazione continua dell'Università delle Arti di Zurigo, in collaborazione con l'Associazione delle scuole di musica di Zurigo, le ha conferito il relativo certificato il 7 novembre 2014.

Foto: Antonik Seidler / pixelio.de

Una scuola di musica che promuove la salute è consapevole del possibile stress psicofisico e dei problemi di salute causati dal fare musica. Promuove la prevenzione e la promozione della salute tra i suoi insegnanti di musica e i loro studenti e offre a intervalli regolari eventi di formazione sulla fisiologia musicale. La certificazione è preceduta dai seguenti eventi di formazione in fisiologia musicale per gli insegnanti:

  1. Presentazione delle basi
  2. Corso pratico generale di base
  3. Corso avanzato specifico per lo strumento
  4. Corso introduttivo sulla formazione allo spettacolo, sulle abilità sceniche e sui modi costruttivi di affrontare l'eccessiva paura del palcoscenico.

Inoltre, una scuola di musica certificata offre ai suoi insegnanti l'opportunità di ricevere consulenze gratuite di fisiologia musicale con gli specialisti del dipartimento di fisiologia musicale / musica e medicina preventiva dello ZHdK.

Le scuole di musica interessate devono contattare horst.hildebrandt@zhdk.ch o elisabeth.danuser@zhdk.ch.

 

MAS in Fisiologia musicale
Il Master of Advanced Studies (MAS) in fisiologia musicale dell'Università delle Arti di Zurigo, sostenuto dal Centro Universitario Svizzero di Fisiologia Musicale (SHZM) e integrato nella vita quotidiana di un'università musicale, è ancora unico al mondo. Dal 2002, gli insegnanti di musica partecipanti sono stati formati per diventare moltiplicatori di contenuti di fisiologia musicale e la prossima generazione di insegnanti di fisiologia musicale presso i conservatori e le scuole di musica nel corso strutturato in semestri. L'attenzione si concentra sulle strategie fisiologiche per la prevenzione e la soluzione dei problemi medico-musicali. La formazione si svolge in stretta collaborazione con i programmi esistenti per gli studenti di musica e con altri programmi di educazione musicale e pratica musicale. Copre un ampio spettro di argomenti come la prevenzione, la fisiologia dell'apprendimento, il training mentale, le abilità sceniche, la metodologia e la didattica specializzata, nonché gli stili di (auto)istruzione basati sulla fisiologia. Inoltre, vengono offerte introduzioni a varie scuole del corpo (percezione), metodi di allenamento e forme di autoconsapevolezza, nonché opportunità di osservare consultazioni di fisiologia musicale. Le lezioni individuali di fisiologia musicale applicata allo strumento o alla voce dello studente e un tirocinio di insegnamento supervisionato con lavoro individuale su casi di studio sono una parte essenziale del programma. Dopo un corso di gestione del progetto, il programma si conclude con l'implementazione e la valutazione di un progetto di fisiologia musicale di rilevanza istituzionale, insieme a una tesi di laurea.

I diplomati di questo programma di perfezionamento sono essi stessi attivi come artisti ed educatori musicali presso università, conservatori e scuole di musica e fanno ora parte del pool di docenti che offrono vari corsi di educazione musicale e fisiologia, come lezioni, corsi, workshop e consulenze individuali. Diverse scuole di musica e conservatori hanno ora incorporato nei loro programmi di studio corsi di insegnamento e consulenza in fisiologia musicale. Il numero di corsi di formazione continua tenuti dai laureati ammonta già a oltre 170 e, insieme ai corsi tenuti dai docenti, negli ultimi dodici anni si sono svolti oltre 300 corsi di formazione continua in fisiologia musicale.

Fisiologia musicale alla ZHdK
 

Musica visibile alle Giornate della Scienza

Gli studenti dell'Università di Formazione degli Insegnanti e della Scuola di Musica della FHNW hanno presentato esperimenti sul tema dell'acustica in occasione delle Giornate della Scienza nell'Europapark, nel sud della Germania. Il festival della scienza attira circa 20.000 visitatori, tra cui molte classi scolastiche.

Foto: Europa-Park

Con questo progetto, i promotori Tibor Gyalog (Università di Formazione degli Insegnanti) e Beat Hofstetter (Università della Musica) vogliono aprire l'accesso al tema interdisciplinare dell'acustica dalla prospettiva della fisica e della musica, scrive la FHNW.

La presentazione è stata accolta molto bene: Oltre a molte migliaia di visitatori, c'è stato un breve servizio televisivo sul programma regionale della Südwestfunk e un invito al Festival della Scienza di Pechino 2015. Sono previste presentazioni anche per l'evento di anniversario "150 anni dell'Accademia di Scienze Naturali" nell'autunno 2015 e al TuN di Basilea 2016.
 

Ginevra - Parigi, due volte andata e una volta ritorno

La musica da camera e ben nove sinfonie di Pierre Wissmer sono oggi quasi dimenticate. Un'occasione per ripercorrere la sua vita tra il Rodano e la Senna, tra salotti e istituzioni.

Pierre Wissmer (1915-1992) Foto: zVg
Genf - Paris, zweimal hin, einmal zurück

La musica da camera e ben nove sinfonie di Pierre Wissmer sono oggi quasi dimenticate. Un'occasione per ripercorrere la sua vita tra il Rodano e la Senna, tra salotti e istituzioni.

Figlio di un medico e di una donna russa di famiglia benestante, Pierre Wissmer frequentò il conservatorio di Ginevra, sua città natale. Suonava il pianoforte, ma fu subito attratto dalla composizione, anche se rimase deluso dall'accademismo antiquato del suo insegnante di armonia e contrappunto. Con il consenso dei genitori, si reca a Parigi, dove incontra la pianista svizzera Jacqueline Blancard alla Schola Cantorum. La pianista voleva preparare il giovane all'esame di ammissione al Conservatorio nazionale superiore. Tuttavia, Wissmer trascorre la notte prima dell'esame a una festa esuberante - e fallisce. Si iscrive quindi alla Schola Cantorum, dove studia pianoforte con Lazare Lévy e contrappunto con Daniel Lesur. In questo periodo prende la decisione di diventare compositore. Frequenta le lezioni di Roger Ducasse al Conservatorio.

Essendo un giovane bello e dall'aspetto sempre impeccabile, gli si aprirono le porte dei circoli migliori. Attraverso Pierre Guérin, conosce Igor Stravinsky, Francis Poulenc, Pierre Bernac, Henri Sauguet, Jean Cocteau, François Mauriac, Hervé Dugardin, Christian Bérard e Leonor Fini, oltre al famoso critico musicale Claude Rostand. Wissmer ama creare scompiglio in questa società, cosa non difficile per lui che è un ciclista da corsa, un alpinista e uno sciatore d'acqua. La sua auto elegante, una Delage che si dice sia appartenuta al re Carol II di Romania, arricchisce il suo aspetto.

Anche i suoi primi lavori emanano un'energia esuberante. Il suo primo concerto per pianoforte, scritto all'età di 22 anni, viene eseguito in prima assoluta a Bruxelles da Alexandre Uninsky e dallo stesso compositore in una versione per pianoforte a quattro mani. Nel 1938, Hermann Scherchen dirige la Prima Sinfonia di Wissmer a Winterthur. L'anno successivo, il balletto in atto unico Le beau dimancheche fu portata sul palcoscenico del Grand Théâtre de Genève da Ernest Ansermet nel 1944. Ansermet diventò la personalità decisiva che eseguì ripetutamente le opere, i balletti e le opere orchestrali di Wissmer a Ginevra. Anche Edmond Appia, direttore dell'Orchestra della Radio di Ginevra, contribuì alla sua fama.

Nel 1944, Wissmer divenne insegnante di composizione al Conservatorio di Ginevra e responsabile del dipartimento di musica da camera della Radio di Ginevra. Anche i suoi primi lavori di musica da camera, come la Sonatina per violino e pianoforte (1946), furono eseguiti in quella sede. Il suo grande interesse si concentra sui contemporanei Ligeti, Messiaen, Dutilleux e Lutoslawski. Tuttavia, nel 1951 Wissmer lasciò nuovamente Ginevra per essere nominato direttore dei programmi della Radiotelevisione del Lussemburgo. Anche questo incarico rimase una tappa. Nel 1957 tornò alla Schola Cantorum di Parigi come vice direttore e insegnante di composizione e orchestrazione. Lì sostituisce Daniel Lesur, promosso a direttore dell'Opera di Parigi. Attualmente Wissmer è rimasto in Francia e ha preso la cittadinanza francese. Gli piace anche trascorrere del tempo in Provenza. Lì, nella frazione di Valcrose, compone le sue opere. Concerto Valcrosianoun'opera orchestrale in quattro movimenti, eseguita per la prima volta nel 1966. Wissmer è morto a Valcrose nel 1992.

La musica di Wissmer è caratterizzata da un linguaggio tonale energico e puntuale. Le sue opere orchestrali presentano gradazioni sorprendenti e colori tonali contrastanti. Ciò è particolarmente evidente nella quinta e sesta sinfonia (composte nel 1969 e nel 1975-77), caratterizzate dalla gravità e dalla tragedia del destino umano.

Negli ultimi anni, l'etichetta Naxos e Marcal Classics hanno pubblicato una serie di nuove registrazioni delle opere di Wissmer, tra cui tutte e nove le sinfonie, i concerti per pianoforte e violino, la musica da camera per chitarra e voce, e l'oratorio Il quattordicesimo mago (Il quarto re).

Per l'anniversario del 2015, un libro di Pierrette Germain-David e Jean-Jacques Werner intitolato Pierre Wissmer un compositore del XXème siècle annunciato.

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Mordere la Grande Mela

Hanno talento, una solida formazione, sono attivi nella scena locale e poi se ne vanno per un po' o definitivamente. Cosa spinge i musicisti jazz a stabilirsi in America, soprattutto a New York?

Ohad Talmor. Foto: Elena Carminati
In den Big Apple beissen

Hanno talento, una solida formazione, sono attivi nella scena locale e poi se ne vanno per un po' o definitivamente. Cosa spinge i musicisti jazz a stabilirsi in America, soprattutto a New York?

La pianista Sylvie Courvoisier si era appena diplomata al conservatorio di Vevey quando si è gettata nel calderone della musica contemporanea di Brooklyn incentrata su John Zorn. Entrata a far parte di questo mondo, ha registrato fino ad oggi una trentina di CD con i grandi nomi della scena: Ellery Eskelin, Fred Frith, Joey Baron... Insieme al marito, il violinista Mark Feldman, si esibisce in tutto il mondo.

Alcuni di loro si avventurano oltreoceano per continuare la loro formazione. L'armonicista Gregoire Maret, diplomato al Conservatorio Superiore di Musica di Ginevra, suona oggi con Cassandra Wilson, George Benson, Marcus Miller, Elton John e Sting. È un grande del suo strumento come Toots Thielmans.

Daniel Schnyder, ad esempio, si era stabilito a New York prima di loro. Compone musica da camera, arrangia e produce jazz. Recentemente è stato invitato dall'Orchestre de Chambre de Lausanne per una serata "carta bianca". Questo si può osservare spesso: Una volta che gli espatriati si sono affermati, tornano, come ospiti ricercati o per stabilirsi di nuovo qui, come il sassofonista George Robert. Dopo essersi esibito in tutto il mondo con il leggendario Phil Woods e successivamente con il favoloso trombettista Tom Harrell, il ginevrino si è stabilito a Berna, dove ha diretto per dieci anni la Swiss Jazz School. Oggi è responsabile del dipartimento jazz della Scuola di Musica di Losanna.

Per una musica nata in Nord America, questo scambio non è affatto sorprendente. Dopo i concerti di Duke Ellington e Sydney Bechet nel vecchio continente e la successiva ondata di bebop, negli anni Sessanta sono state fondate scuole di jazz in questo Paese. La Swiss Jazz School di Berna è stata la prima in Europa. Oggi, vista la compenetrazione sempre più stretta tra pratiche americane ed europee, è difficile dire chi abbia influenzato chi e in che modo.

"Musicalmente, gli Stati Uniti non portano nulla"

Ohad Talmor è uno di questi frontalieri. Vive a Brooklyn e insegna una volta al mese via Skype al Conservatorio di Ginevra. Ha completato la sua formazione scolastica e musicale in parte in Svizzera e in parte negli Stati Uniti - nella musica classica e nel jazz. Martha Argerich e Steve Swallow sono stati i suoi insegnanti, ma anche Lee Konitz, con il quale ha registrato sei CD e girato il mondo. Alla domanda sull'influenza degli stili di esecuzione americani, risponde categoricamente: "Musicalmente, gli Stati Uniti non portano nulla. (...) È la concentrazione unica di musicisti eccezionalmente bravi che rende il soggiorno degno di nota".

Talmor vede una differenza dal punto di vista economico: "Negli Stati Uniti il business ha sempre il sopravvento. La musica è vista principalmente come 'intrattenimento', come arte ha difficoltà. Le tariffe sono molto più basse che in Europa e i concerti sono organizzati da pochi appassionati di propria iniziativa". Talmor stesso ha co-fondato un locale che si concentra sulla creazione: Seeds a Brooklyn. Il programma prevede principalmente musica improvvisata e alcuni musicisti svizzeri, come Jacques Demierre, Nicolas Masson e Jean-Lou Treboux, sono frequentatori abituali.

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Dov'è l'Occidente?

L'America ha fatto sognare generazioni di europei. Gli svizzeri in particolare. Anche se oggi facciamo fatica a immaginarlo: Fino al XIX secolo, nel nostro Paese si moriva di fame. L'emigrazione era essenziale per la sopravvivenza. Nel 1819, la città di Nova Friburgo fu fondata in Brasile da 265 famiglie svizzere in una regione con un clima simile a quello che avevano lasciato. Negli Stati Uniti, ci sono non meno di 16 città o villaggi chiamati "Lucerna" e, naturalmente, ci sono anche alcuni "Ginevra".

Con l'inizio del XX secolo, l'"Eldorado" perse il suo splendore; gli Stati Uniti, il "sogno americano", divennero l'epitome dell'affascinante Occidente. Questo vale anche per i musicisti, come Dvořák, che fu direttore del conservatorio di New York dal 1892 al 1896, dove sviluppò il suo Sinfonia dal Nuovo Mondo un brano così emblematico che Neil Armstrong lo depositò successivamente sulla Luna. Nel musical West Side Story Gli immigrati portoricani sognavano il sogno americano e nella musica pop, per esempio, Joe Dassin L'Americale mamme e i papà sono sprofondati in California Dreamin' e Patrick Juvet si è entusiasmato: Amo l'America.

Oggi tutto questo sembra lontano; l'America non ci fa più sognare. La globalizzazione e Internet hanno annullato il vantaggio tecnologico e sociale dell'altra sponda dell'Atlantico. Alla luce delle attuali circostanze economiche e politiche, quasi nessuno guarda più con invidia all'Occidente.

Ciò rende il tema di questo numero ancora più complesso. Sono le innumerevoli interazioni con l'Occidente che ci occupano: sia nel jazz, sia nelle impressioni di un giovane compositore svizzero-tedesco che si meraviglia della vita musicale parigina, sia nell'avanti e indietro della musica brasiliana nel corso dei secoli. Quattro compositori americani che non sono ancora stati scoperti in questo Paese completano l'attenzione.

Partiamo quindi alla (ri)scoperta dell'Occidente!

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