Stephan Zebe scrive nella prefazione di Gloria a Dio - Vangelo liturgico"Quando il coro gospel e la congregazione domenicale si incontrano, di solito due mondi si scontrano. Questo dovrebbe cambiare". Numerosi compositori hanno contribuito a questo lavoro innovativo. I brani costituiscono una miscela varia e orientata alla pratica di gospel, pop e nuovi canti spirituali.

La partitura contiene ben 94 arrangiamenti. Il volume è suddiviso in apertura, salmi, Gloria, Kyrie, Alleluia, Credo, Sanctus, Padre nostro, Agnus Dei, Ringraziamento e Missione e Benedizione. È stato incluso anche il popolo della chiesa con l'inserimento di quattro inni tratti dall'innario della chiesa.

Il Kyrie è rappresentato da otto versioni diverse. Non vengono trascurati nemmeno i nuovi canti. Il popolo risponde ai Kyrie con "Signore e Dio abbi pietà". C'è anche un inno di apertura tedesco: Che il Signore sia qui. La sezione del Gloria presenta anche canti tedeschi: Gloria al Padre e al Figlio, onore e gloria e Gloria a Dio nel più alto dei cieli. Seguono 14 versioni alleluiane. Il Padre nostro è anch'essa rappresentata. Come canzoni di chiusura troviamo Concedici gentilmente la pace e sette versioni amen. Numerose canzoni inglesi sono accompagnate anche da testi in tedesco.

Nell'indice troviamo una suddivisione per temi: Lutto e consolazione, inviti alla preghiera, cresima, matrimonio, comunione e comunione, Parola di Dio, Avvento, Natale, Pasqua, Pentecoste e Trinità. Si fa riferimento anche alle versioni a cappella e ai canoni. Gli inni in lingua tedesca sono elencati in modo specifico, anche in ordine alfabetico con i dettagli del compositore. La partitura comprende gli accompagnamenti al pianoforte per tutti gli inni. Per il coro è disponibile un'edizione ridotta in formato A5 senza accompagnamento strumentale.

Si tratta di un'edizione di grande successo, adatta a tutti i momenti dell'anno ecclesiastico e alle occasioni speciali, che offre nuove esperienze di ascolto.

Gloria a Dio - Vangelo liturgico, a cura di Stephan Zebe, partitura, ZE 3083, € 19,90; edizione vocale, ZE 3084, da € 6,90; ZebeMusic, Berlino 2014

"... tutta la mia vita [è stata] caratterizzata da questo miracolo del suono che chiamiamo musica. Sono stato un musicista con ogni nervo, con ogni goccia di sangue...". Hilber scrisse questo nel 1963, poco dopo aver completato la sua ultima composizione, la Missa a cappella Vox clamantis in deserto. Il suo personale deserto era una perdita dell'udito iniziata in giovane età e costantemente peggiorata.

Nonostante ciò, Hilber creò una ricca opera e divenne famoso soprattutto per la sua musica da chiesa (ampiamente nota come la Missa pro Patria) era conosciuto oltre i confini del Paese. Nato a Wil nel 1891, lavorò a Lucerna dagli anni Venti fino alla sua morte, avvenuta nel 1973. Oltre all'attività di compositore, fu anche un importante pedagogo: tra le altre cose, fondò la Scuola di Musica della Chiesa Cattolica di Lucerna (ora parte dell'Università della Musica) e la diresse fino al 1967, fu direttore delle società corali di Lucerna e co-editore di riviste musicali. Ha ricevuto numerose onorificenze e premi, tra cui un dottorato onorario dall'Università di Friburgo.

Dal 1934 in poi, Hilber trovò un campo di attività ideale come direttore del coro collegiale della Hofkirche St Leodegar di Lucerna. Il CD è stato registrato proprio in questa chiesa. Stephen Smith ha ampliato il suo ensemble professionale con dieci musicisti professionisti e cinque dilettanti selezionati (un esperimento riuscito!) per formare il coro che il compositore doveva avere in mente. Il simpatico titolare Wolfgang Sieber ha fatto un uso colorito e sempre solidale del suo organo, così come le soliste Gabriela Bürgler e Anne Montandon e i solisti Ross Buddie e Marcus Niedermeyr.

Il mondo sonoro tardo-romantico di Hilber è ricco di sfumature agogiche e dinamiche; questo meraviglioso CD si spera possa dispiegare il suo effetto in molti cori emulatori.

Patricia Pagny, docente di pianoforte all'Università delle Arti di Berna, è l'iniziatrice del progetto "Tasti'Era", che mira a dare nuova vita alla scena musicale classica attraverso l'interdisciplinarità. Il suo obiettivo dichiarato è quello di rendere le performance musicali attraenti, versatili e accattivanti per il pubblico, collegandole ad altre arti. Finora, però, i risultati tangibili e i biglietti da visita sono stati solo due CD che, nonostante la loro rispettabile qualità, non possono certo essere definiti innovativi. La classe di pianoforte di Pagny esegue due programmi ben realizzati, ma non si distinguono dai soliti CD a tema.

Partendo dalla forte influenza della pittura giapponese sugli artisti francesi della fine del XIX secolo, la classe intraprende un viaggio alla scoperta del cd. Tra la Francia e il Giappone alla ricerca di qualcosa di paragonabile nella musica. In effetti, un accostamento convincente è ottenuto grazie a una scelta azzeccata dei brani. Toshio Akaishi e Toru Takemitsu offrono uno spaccato della cultura compositiva giapponese e, attraverso rappresentanti francesi più o meno noti, da Maurice Ravel a Jean-Jacques Werner, emergono presto differenze, ma anche profonde analogie. Le opere, per lo più atmosferiche e fluttuanti, si distinguono l'una dall'altra soprattutto per le diverse strutture sonore, riconducibili alle diverse culture. Il preludio La Puerta del Vino di Claude Debussy, con le sue forti influenze spagnole, si distingue per il suo mondo sonoro molto bello ma tematicamente inappropriato. Tre prime registrazioni, quelle di Jean-Jacques Werner Piazza MadiganToshio Akaishi Una nuvola pesante gocciola nel cielo dell'inverno settentrionale e La luna blu sta sorgendo da oltre il crinale di una montagnaLa finezza compositiva e l'individualità delle opere di Akaishi si ritrovano in alcuni elementi impressionistici espressivi e colorati. Gli interpreti sono convincenti e rendono giustizia alle opere; oltre alla stessa Patricia Pagny, che si distingue qualitativamente come mentore, merita una menzione speciale Mrika Sefa, che esegue il brano di Poulenc Improvvisazione XIII e Takemitsus Canzone d'amore offerte.

Entre la France et le Japon, un sentiment de parfaite harmonie, opere di Messiaen, Akaishi, Ravel, Takemitsu e altri.

Esempi di video:

Tanja Biderman suona Toru Takemitsu: Litania II in memoria di Michael Vyner
Aimi Sugo interpreta Toshio Akaishi: Una nuvola pesante gocciola nel cielo dell'inverno del nord
Zarja Vatovec interpreta Jean-Jacques Werner: Madigan Square

Nel secondo CD Berna-Thun-Interlaken, autentica fonte d'ispirazione il gioco delle associazioni continua, anche se in modo piuttosto lasco. Sebbene i quattro compositori strettamente collegati (gli Schumann, Brahms e Mendelssohn) conoscessero e apprezzassero tutti la zona, solo una delle opere registrate è stata effettivamente scritta qui: Tre pezzi di fantasia op. 111 di Schumann. Tanja Biderman apre la registrazione con il brano scelto in modo molto intelligente Toccata op. 7 di Robert Schumann, un brano così difficile che pochi pianisti possono o vogliono includere nel loro repertorio. Il brano è affrontato con sorprendente sicurezza e con un'enfasi tecnica decisamente ridotta, come è evidente anche nell'opera di Mendelssohn. Variazioni continue e di Brahms Intermezzo op. 118 n. 6 non cambia. Il fatto che subito dopo la Intermezzi op. 117 di Brahms, interpretato da Tomomi Hori, mostra proprio le differenze tra i due pianisti. Mentre Biderman esegue Brahms in modo ampio, con molto rubato e pathos, Hori non si concede molte libertà, suonando a volte in modo quasi legnoso. Queste interpretazioni divergenti diventano più evidenti nel corso del CD. Tuttavia, la qualità complessiva rimane molto alta, con un plauso particolare alla concezione di un suono rotondo e alla notevole attenzione alla logica interna delle composizioni, che, nonostante tutte le differenze, non scivola mai nell'arbitrario.

Una combinazione insolita: Sergei Prokofiev e Nikolai Rimsky-Korsakov, due russi affermati, e Hermann Goetz, Martin Wendel e Alfred Felder, tre compositori svizzeri poco conosciuti. Hermann Goetz (1840-1876) fu allievo di Hans von Bülow. Si trasferì a Winterthur all'età di 23 anni. Lavorò come organista presso la chiesa cittadina, ma trovò anche il tempo di comporre le sue opere. Foglie sciolte per comporre. Si tratta di piccoli pezzi di carattere romantico alla Danze di Davide di Robert Schumann; Goetz la dedicò a Clara di Schumann, ma non la inserì nei programmi dei suoi concerti. Avrà avuto le sue ragioni. Una potrebbe essere che i brani non sono allo stesso livello di quelli del marito. Sono belli, questi Foglie sciolte del piccolo maestro Goetz. Ma purtroppo senza alcuna sorpresa o profondità.

Il doppio CD si avvia Come in volo solo con il secondo disco. Luisa Splett si presenta nel 2013 memoir - seguendo una traccia della mia memoria come pianista sensibile ed empatica che infonde vita e credibilità ai brani personali di Alfred Felder, nato a Lucerna nel 1950. Luisa Splett, originaria di Winterthur, ha maturato una grande esperienza. Ha affinato le sue capacità al rinomato Conservatorio Rimsky-Korsakov di San Pietroburgo, che sono particolarmente evidenti negli Aforismi di Sergei Prokofiev, raramente eseguiti. Visioni fuggiasche op. 22 e la ben più nota Volo del bombo Nikolai Rimsky-Korsakov.

Purtroppo, il libretto e la grafica danno a questa produzione di crowdfunding, volutamente personale e impegnata, un sapore bizzarro. L'immagine della giovane Splett con un ombrello su un pianoforte a coda che vola tra le nuvole (il titolo è "Wie im Fluge") non rende giustizia alla musica.

Il vagone di legno è stato costruito all'inizio del 2014 su iniziativa congiunta della LSO e della Fondazione Drosos con l'obiettivo di offrire musica classica al di fuori del centro culturale della città di Lucerna e del KKL Luzern e di portare scoperte e attività musicali nei villaggi e nelle città della Svizzera centrale. L'auto funge da palcoscenico itinerante e diventa una sala d'ascolto e un luogo d'incontro.

Nei laboratori, le classi scolastiche diventano esse stesse compositori e musicisti sotto la guida degli artisti. Dall'apertura del furgone musicale nel giugno 2014, il palco da concerto mobile è già stato alla Scuola Cantonale Seetal, alla Scuola Hasle, all'Istituto Rhaetia di Lucerna, alla Scuola Montessori di Lucerna e al Festival della Cultura per Bambini di Kriens. Gli alunni sono stati istruiti ad ascoltare consapevolmente i suoni e i rumori dell'ambiente e della musica. Ogni settimana di progetto si è conclusa con un concerto pubblico.

Il Premio per la promozione della Svizzera centrale del Percento culturale Migros viene assegnato a istituzioni culturali e artisti creativi che "arricchiscono in vario modo il mondo culturale della Svizzera centrale, sostenendo finanziariamente progetti elaborati e insoliti". Il Musikwagen soddisfa i criteri del premio: raggiungere un vasto pubblico nelle regioni periferiche e comunicare la musica attraverso lo scambio tra dilettanti e professionisti.

I quattro progetti selezionati quest'anno dalla giuria composta da sette membri su una ventina di progetti presentati rappresentano i settori del cinema/fotografia, del teatro giovanile e della musica: oltre al furgone musicale dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna, si tratta di Lucerna-Kosovo-retour del VorAlpentheater Luzern (30.000 franchi), del progetto The Big Picture di The Big Picture AG Alpnach (10.000 franchi) e della Gasthaus Grünenwald di Engelberg (15.000 franchi).
 

La giuria del "Stella del lago di Thun"La Thunerseespiele è stata premiata per il suo pluriennale lavoro con il premio, che mira a promuovere la consapevolezza della qualità e l'innovazione tra i fornitori di servizi della regione. Con l'esportazione di La visita della vecchia signora - il musical Dopo Vienna, quest'anno il Thunerseespiele ha realizzato ciò che nessun produttore musicale svizzero era mai riuscito a fare prima: collocare con successo un musical svizzero a livello internazionale.
Dopo La visita della vecchia signora - il musical circa due mesi fa, l'azienda ha vinto tutti i premi del pubblico della rivista specializzata musical l'impresa culturale con sede a Thun è stata insignita di questo speciale premio d'onore nel suo Paese d'origine il 2 dicembre.

Ancora una volta, nella prossima stagione gli appassionati d'opera potranno non solo vivere la rappresentazione sul lago dagli spalti, ma anche entrare a far parte della produzione come comparse e piccoli attori. Per l'opera Turandot il Festival di Bregenz cerca 34 uomini e donne che vogliano unirsi alla famiglia del teatro di Bregenz sul Lago di Costanza durante la fase di prova a partire dall'11 giugno e nei giorni di rappresentazione fino al 23 agosto compreso. Il prerequisito è la candidatura tramite il modulo online sul sito web del Festival e il superamento di un'audizione.

Chi ha sempre desiderato essere la cameriera di una vera principessa e ha anche una predisposizione per la ginnastica e non ha paura dell'altezza ha buone possibilità di entrare a far parte della corte cinese come comparsa. Lo stesso vale per le "Ragazze persiane" e le "Infermiere", per le quali si cercano anche giovani donne con esperienza di recitazione. Secondo l'annuncio, anche le donne più anziane sono ricercate per assumere il ruolo di infermiere dell'imperatore. Sono richieste anche comparse maschili: per il ruolo dei servitori del boia devono avere un corpo atletico e muscoloso, mentre la comparsa per il Principe di Persia deve avere un aspetto esotico e meridionale.

Oltre alla retribuzione economica, la ricompensa è soprattutto l'esperienza unica di entrare a far parte di una famiglia teatrale unica sul più grande palcoscenico lacustre del mondo e di potersi esibire fianco a fianco con artisti internazionali. Requisiti:
- Età minima 18 anni
- Nessuna paura delle altezze
- saper nuotare
- essere disponibili per tutto il periodo delle prove e delle esibizioni, dall'11 giugno al 23 agosto, in alcuni casi anche durante il giorno se possibile
- Talento di recitazione

La scadenza per la presentazione delle domande è il 7 gennaio 2015, clicca qui per il modulo online: http://bregenzerfestspiele.com/de/node/572

Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito web del festival: www.bregenzerfestspiele.com
 

Oltre ad Hannover e Mannheim, le Città della Musica Unesco sono Siviglia, Bologna, Glasgow, Gand, Bogotà, Brazzaville e Hamamatsu.

I membri della rete sono i cosiddetti centri di eccellenza in una delle sette aree: cinema, musica, design, gastronomia, media art, artigianato o letteratura. Si sostengono a vicenda attraverso la cooperazione e trasmettono la loro esperienza ad altre città o metropoli creative, soprattutto nei Paesi in via di sviluppo.

Secondo la sua stessa caratterizzazione, la rete sostiene le città nell'utilizzo del loro potenziale creativo per lo sviluppo urbano. Non ci sono città svizzere nella rete.

Nella categoria Migliori pratiche, Concerto il Festival di Lucerna viene premiato per "Heroïca". Il concerto in scena con sette giovani membri dell'Accademia del Festival di Lucerna combina miniature musicali in una rivisitazione. La gioia di suonare, il dinamismo e l'umorismo caratterizzano il programma, che mostra anche il coraggio di usare toni pacati, secondo l'annuncio del premio.

La categoria Migliori pratiche, concerto partecipativo è stato vinto dal Ruhr Piano Festival con "Un anno con György Ligeti". Con un approccio inclusivo, 165 giovani di Duisburg-Marxloh hanno esplorato creativamente la musica del compositore e hanno scoperto forme di collaborazione paritarie nel processo artistico.

La regista Verena Ries e il Quartetto Plus 1 hanno vinto la categoria "new concept" con la loro idea di teatro musicale partecipativo "The Best Funeral in the World". Orecchio da laboratorio. È prevista una composizione collettiva nello spazio su questioni relative alla fine della vita. Elementi musicali e performativi si fondono nell'interazione con il pubblico per creare un ibrido rituale poetico.

Il Premio Junge Ohren viene assegnato dalla rete Junge Ohren dal 2006. Il concorso per i giovani formati musicali è sostenuto nella sua Le migliori pratiche-nella categoria del Ministero Federale Tedesco per la Famiglia, gli Anziani, le Donne e la Gioventù e nella categoria Orecchio da laboratorio dalla Fondazione Strecker. L'anno prossimo il premio celebrerà il suo decimo anniversario.
 

Arthur Edwin Bosworth fondò la casa editrice a Lipsia nel 1889 con il nome di Bosworth & Co. per distribuire in Germania le opere teatrali di Arthur Sullivan. Michael Ohst è direttore generale per la Germania dal 1998.

Nel settore della stampa, Bosworth Music produce album compilation da classifica e canzonieri di alta qualità di rinomati artisti rock e pop tedeschi come Die Ärzte, Element of Crime, Die Toten Hosen, Söhne Mannheims, Max Raabe, Silbermond e Unheilig. La casa editrice si dedica anche all'ampliamento del materiale didattico in lingua tedesca: metodi per pianoforte, chitarra, basso, batteria, ukulele, violoncello, flauto dolce e sassofono combinano costantemente un design contemporaneo e una didattica sofisticata e moderna.

Il dipartimento Copyright si occupa dello sfruttamento dei diritti di pubblicazione nei settori del cinema e della comunicazione, nonché della nuova produzione di musica per tutti i media. Ciò include l'acquisizione e la concessione di diritti musicali per film e pubblicità, l'acquisizione e la creazione di musica su commissione, colonne sonore di film, ecc.

La casa editrice detiene i diritti musicali di titoli di fama mondiale come Amore contaminato, I diamanti sono i migliori amici delle ragazze, Liberate il mio cuore nonché composizioni attuali di Hauschka e William Fitzsimmons. I rinomati cataloghi editoriali appartengono a Bosworth Music: Robert Mellin Musikverlag con titoli come Only You, Hang On Sloopy, Twist And Shout, Will You Still Love Me Tomorrow o Eaton Music GmbH con le musiche di George Fenton e le partiture da lui composte per la serie BBC Il pianeta blu.

L'etichetta discografica BRM - Bosworth Recorded Music completa un programma editoriale che è impegnato nella tradizione e allo stesso tempo creativo e innovativo nell'approccio ai nuovi sviluppi.
 

La Schweizer Musikzeitung (SMZ) non è stata risparmiata dal calo generale del volume di inserzioni pubblicitarie sulla carta stampata e sta lottando con problemi finanziari. I membri dell'associazione Schweizer Musikzeitung non si sentivano più in grado di assorbire gli imminenti deficit. Per questo motivo, a metà settembre hanno proposto di interrompere la versione cartacea alla fine dell'anno e di salvare il marchio Schweizer Musikzeitung online dalla scomparsa.

Tuttavia, un nuovo modello editoriale garantisce che la SMZ possa continuare a essere pubblicata su carta. Allo stesso tempo, i membri dell'associazione Schweizer Musikzeitung saranno sollevati dal rischio editoriale. La SMZ sarà trasferita a NZZ Fachmedien AG, una nuova filiale di NZZ Media Group, che nascerà il 1° gennaio 2015 dalla fusione delle case editrici specializzate St. Galler Tagblatt AG e Multicolor Print AG. La SMZ sarà pubblicata nove volte all'anno anziché undici.

L'Assemblea dei delegati ha deciso oggi di nominare NZZ Fachmedien AG editore e direttore della SMZ a partire dal 1° gennaio 2015. Il Verein Schweizer Musikzeitung rinuncia così ai suoi diritti sulla testata. L'assemblea dei delegati ha pertanto deciso di liquidare l'associazione.

Foto da sinistra: René Roshardt (EOV), Hans Peter Völkle (SMV), Katrin Spelinova (caporedattore), Andreas Weidmann (VMS), Hans Brupbacher (presidente) e David Sonton (STV), manca: Pascal Müller (SMPV)

I premi della categoria musica comprendono anche Dominik Huber, Jurczok 1001 e Flo Stoffner del settore rock/pop/jazz. Nella categoria danza, i premi di 12.000 franchi svizzeri ciascuno sono stati assegnati a Tina Beyeler, Simone Blaser, Kilian Haselbeck e Lucie Tuma.

La Città di Zurigo considera gli anni di lavoro, le borse di studio e i premi di riconoscimento come uno strumento chiave per promuovere la scena indipendente, come indicato nella dichiarazione di missione culturale per gli anni 2012-2015 come obiettivo della politica culturale della città.

Nato a Herisau nel 1952, Paul Giger ha studiato a Winterthur e Berna. Dal 1980 al 1983 è stato concertatore dell'Orchestra Sinfonica di San Gallo e da allora è un artista indipendente. Lavora come insegnante di musica presso la scuola cantonale di Trogen. Il suo repertorio comprende un'ampia gamma di stili, dal barocco al moderno; è inoltre specializzato nell'improvvisazione, nel jazz e in varie tradizioni popolari.

Paul Giger, scrive il Cantone, è "versatile - e molte cose allo stesso tempo: virtuoso degli overtones e dei quarti di tono, interprete di Bach, armeggiatore di suoni, esploratore di scale armoniche straniere, compositore di opere profane e sacre che colmano il divario tra la spiritualità occidentale e le culture orientali". Ma è anche un musicista folk, i cui Schleenzigen Zäuerli non lasciano indifferenti.

Il successo più recente di Giger è arrivato la scorsa estate al Festival di San Gallo con la musica per il pezzo di danza Ignis celebrato. Con sei CD, tutti pubblicati dall'etichetta ECM, si è guadagnato una reputazione internazionale. Il suo lato personale è stato recentemente presentato nel film-documentario Karma Shadub, filmato dal figlio Ramòn Giger.

Come il suo predecessore, Thomas Wehry è responsabile del marketing e della comunicazione della Basel Sinfonietta. Insieme al precedente co-direttore generale, Felix Heri, è responsabile della gestione. 

Thomas Wehry proviene dalla Germania settentrionale. Dopo aver studiato musica, teatro ed economia all'Università di Bayreuth, ha lavorato come assistente alla regia e direttore di produzione presso i teatri d'opera di Monaco, Stoccarda e Basilea. Dal 2011 al 2014 ha lavorato come consulente d'opera presso il Festspielhaus di Baden-Baden. Qui ha partecipato alla creazione del Festival di Pasqua dei Berliner Philharmoniker, sviluppando e affermando i nuovi generi dell'opera da camera e dell'opera per bambini.

Ha realizzato nuovi progetti concertistici al Festspielhaus Baden-Baden con la SWR Symphony Orchestra Baden-Baden e Freiburg e al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, tra gli altri, l'ultimo dei quali per il Summer Festival nel luglio 2014. Thomas Wehry risiede a Basilea dal 2007 e ha la sua residenza principale qui dal 2011.

In quanto membro di Armonia, Suisa può negoziare, insieme alle altre società di gestione collettiva, contratti di licenza con fornitori di servizi online come Amazon iTunes, YouTube o Spotify. Questo comporta dei vantaggi rispetto a chi opera da solo, dato che il suo repertorio è spesso relativamente sconosciuto, scrive Suisa.

Unendo le forze con Armonia, Suisa ritiene di poter rafforzare la propria posizione negoziale con i fornitori di servizi online e quindi di poter negoziare contratti migliori per i propri membri - compositori, parolieri ed editori di musica. Questo sarebbe un vantaggio anche per i fornitori di servizi online, che avrebbero un unico punto di contatto per la concessione di licenze di un repertorio di musica online richiesto in tutto il mondo.

L'adesione di Suisa ad Armonia riguarda solo le attività di front office, ossia le trattative con i fornitori di servizi musicali online. D'altra parte, la società di gestione collettiva continuerà a gestire i propri processi di fatturazione e i dati in modo indipendente attraverso la propria infrastruttura informatica.

Armonia è la più grande rete di società di copyright al mondo. Consente ai servizi musicali online di ottenere licenze per l'utilizzo della musica in tutta Europa. La rete è stata fondata dalle società di gestione collettiva Sacem (Francia), Sgae (Spagna) e Siae (Italia) e rappresenta oggi un repertorio di oltre 12 milioni di opere in 33 Paesi.