In varie postazioni in spazi pubblici, Bithell utilizza sculture sonore interattive per registrare i sogni, i desideri e le aspirazioni delle persone. Essi costituiscono la base per una composizione, che a sua volta viene eseguita in una serie di performance.

"The Place of Whispers" fa parte del concorso SOUNDZZ.Z.ZZZ...Z organizzato dal Museo d'Arte di Lucerna e dal Lucerne Festival. Dopo l'invito agli artisti inviato alla fine del 2013, a gennaio 2014 sono pervenute circa 60 candidature. Dopo la valutazione di una giuria di esperti, Bithell (*1976) è stato scelto come vincitore. Il suo progetto ha colpito la giuria "per la sua miscela unica di musica, performance e intervento nello spazio pubblico".

Ispirato al tema della "psiche", l'interesse artistico di Bithell per il progetto dal titolo poetico risiede nel rapporto tra suoni, percezioni ed esperienze consce e inconsce. David Bithell sta sviluppando cinque sculture sonore interattive e un sito web per raccogliere desideri che altrimenti sono spesso tenuti segreti.

Nella città di Lucerna, Bithell vaga di luogo in luogo con le sue sculture. Allo stesso tempo, si possono scoprire i suoi segreti sul sito web www.placeofwhispers.com rivelare. Bithell utilizza il materiale raccolto in diverse settimane per cinque performance. I sussurri delle persone che partecipano al progetto, che sussurrano alle sculture e raccontano i loro sogni, vengono composti in un nuovo paesaggio sonoro.

David Bithell si avvale del supporto di un coro di voci bianche per eseguire le sue composizioni. Gli interessati possono iscriversi al sito info@kunstmuseumluzern.ch iscriversi ad esso.

Per saperne di più: www.placeofwhispers.com

Il Partenariato transatlantico per il commercio e gli investimenti (TTIP), attualmente in fase di negoziazione, mira a smantellare le barriere doganali e normative tra gli Stati Uniti e l'Unione europea per stimolare le economie di entrambi i partner. Anche i settori della vita al di fuori dell'economia potrebbero essere soggetti ai principi del libero commercio globale.

Tuttavia, i membri del Goethe-Institut sono convinti che esistano altre importanti forme di pubblicità oltre al mercato. La cultura è un bene pubblico che merita e necessita di finanziamenti pubblici. Il valore delle produzioni artistiche non dipende dalle leggi del libero mercato. L'Assemblea dei membri del Goethe-Institut ritiene pertanto che la cultura, l'istruzione e i media debbano essere coerentemente esclusi dal mandato negoziale del TTIP.

I negoziati tra la Commissione europea e gli Stati Uniti sul TTIP sono attualmente condotti in segreto, a porte chiuse. Ciò non favorisce il rafforzamento di una responsabilità condivisa per l'Europa. Anzi, fa nascere il sospetto che l'indipendenza della cultura sia messa a repentaglio. Finora, nonostante le critiche pubbliche, questo sospetto non è stato dissipato dalla Commissione.

L'Assemblea generale del Goethe-Institut si aspetta che la nuova Commissione europea renda trasparente la conduzione dei negoziati e il loro stato attuale, che coinvolga gli Stati membri e che tenga il pubblico pienamente informato. Il Goethe-Institut manterrà uno stretto contatto con il Consiglio consultivo sul TTIP istituito presso il Ministero federale dell'Economia e dell'Energia.

Secondo un comunicato dell'università, lo Z Club è un festival di discorsi, performance e musica presso lo ZHdK, dedicato ai temi del denaro, dello spazio e della post-industrializzazione, notte dopo notte per un'intera settimana.

Lo Z Club apre al tramonto a Venezia: ogni sera, a partire dalle 21.00, si svolge un programma che offre per sette serate uno spaccato dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK).

Il 29 luglio, un concerto spettacolo metterà in luce il nesso tra heavy metal, death metal e post-industrializzazione. Il 30 e il 31 luglio, invece, sono interamente dedicati alla nuova musica e al suo rapporto con l'industria: ideati e realizzati tecnicamente dall'Istituto di Informatica Musicale e Tecnologia del Suono, si ascolterà un ampio spettro di opere tra la musica analogica su nastro e l'arte generativa, tra l'arte audiovisiva e la performance, in cui si affrontano vari aspetti della "materialità".

Basato sull'opera canonica La Fabbrica Illuminata del compositore veneziano Luigi Nono, interpretato dal soprano Sarah Maria Sun, si percorrerà un cammino verso il presente. Verranno eseguite opere di Iannis Xenakis, Horacio Vaggione, Billy Roisz e lavori attuali di membri e studenti dell'ICST, che culmineranno in una performance audiovisiva dal vivo con Michael Egger, Thomas Peter e l'ospite speciale Jorge Sánchez-Chiong.
 

Secondo le ultime statistiche scolastiche del Cantone, 71.526 bambini e ragazzi frequentano le scuole primarie in Argovia. Hanno a disposizione un totale di 826 insegnanti strumentali, che condividono 112 equivalenti a tempo pieno. Ciò significa che, in media, un insegnante svolge un carico di lavoro del 14%. Per contro, i 234 specialisti in logopedia e dislessia hanno un carico di lavoro medio del 50% (116 equivalenti a tempo pieno).

La ripartizione per genere rivela un quadro relativamente equilibrato: 454 insegnanti di strumento uomini contro 372 insegnanti di strumento donne. Tuttavia, gli uomini occupano un numero significativamente maggiore di equivalenti a tempo pieno (72) rispetto alle donne (40). Ciò significa che, in media, hanno un carico di lavoro maggiore.

Gli insegnanti di scuola primaria generale (6705 nel 2013) occupano 4470 equivalenti a tempo pieno, ovvero un carico di lavoro medio del 66%. Il rapporto di genere è chiaramente spostato a favore delle donne: 1796 insegnanti maschi contro 4909 insegnanti femmine.

Secondo l'Associazione teatrale tedesca, la Germania ha 83 teatri d'opera finanziati con fondi pubblici, 130 orchestre, 200 teatri gestiti privatamente e 70 festival d'opera. L'Austria ha 67 teatri e la Svizzera 30, mentre Francia e Regno Unito hanno solo una dozzina di teatri d'opera finanziati pubblicamente.

Secondo le statistiche di Operbase, l'anno scorso in Germania sono state realizzate 7230 rappresentazioni d'opera, un terzo dell'intera produzione mondiale. Gli Stati Uniti hanno contato 1730 rappresentazioni, la Russia 1441 e la Francia 1288, mentre l'Austria si è piazzata al sesto posto con 1252 rappresentazioni e la Svizzera al nono con 795.

Se il numero di spettacoli è misurato in relazione alla dimensione della popolazione, la Svizzera è al secondo posto con 102,1 spettacoli per milione di abitanti. Il dato è più alto solo in Austria (149,8). La Germania è al quarto posto con 88,14 e l'Estonia al terzo posto con 95,5.
 

Dal 29 settembre al 27 ottobre 2014 alle ore 8.00, tutti gli artisti che vogliono rappresentare la Svizzera all'Eurovision Song Contest 2015 in Austria possono caricare le loro canzoni composte appositamente per questo evento sulla piattaforma internet srf.ch/eurovision pubblicare. Le nove opere finali provenienti dalla Svizzera tedesca saranno decise in parti uguali dal pubblico e da una giuria di esperti.

In una seconda fase, questi candidati, insieme a sei candidati della RTS e a tre candidati della RSI, presenteranno la loro canzone dal vivo a una giuria di esperti. Gli esperti valuteranno le capacità live dei candidati, la qualità vocale e la presenza scenica. Di questi 18 candidati, il team di esperti ne manderà in gara un totale di sei: tre per SRF e RTR, due per RTS e uno per RSI.

I sei artisti qualificati presenteranno la loro canzone e una versione cover di un'altra canzone nello spettacolo nazionale dal vivo di sabato 31 gennaio 2015. Il programma sarà trasmesso in diretta dalla Bodensee-Arena di Kreuzlingen. Il pubblico televisivo e una giuria di esperti decideranno ciascuno al 50% chi rappresenterà la Svizzera all'Eurovision Song Contest in Austria nel 2015.

Con testi, immagini e suoni, la mostra "25 anni di Jazz Archive", allestita a Uster dal 5 settembre 2014, rende omaggio ai fondatori di questa istituzione e a tutti quei donatori che hanno dato un contributo speciale al prezioso e talvolta unico patrimonio di questo archivio nazionale.

Lo SwissJazzOrama raccoglie e archivia registrazioni audio e video, letteratura e testimonianze di ogni tipo del mondo del jazz, con particolare attenzione agli oggetti legati alla Svizzera. Tutto è iniziato nel 1989 con la fondazione dell'organizzazione di supporto Pro Jazz Schweiz e l'ampliamento della collezione jazz di Otto Flückiger in un archivio jazz a Rheinfelden. Dopo una fase transitoria di quattro anni ad Arlesheim, l'Archivio svizzero del jazz si è trasferito a Uster, dove è fiorito nel 1998 in nuove strutture e sotto una nuova sponsorizzazione come SwissJazzOrama.

La mostra per l'anniversario "25 anni di Archivio Jazz" celebra il suo vernissage venerdì 5 settembre alle 17.00 presso la sede di SwissJazzOrama. Il primo quarto di secolo dell'Archivio Jazz è anche l'occasione per un weekend di concerti jazz (7/8/9 novembre 2014) e altri eventi.

Altri premiati sono il pittore francese Martial Raysse, lo scultore italiano Giuseppe Penone e l'architetto americano Steven Holl.

Il Praemium Imperiale è assegnato dalla Japan Art Association con il patrocinio della famiglia imperiale giapponese. Quest'anno sarà assegnato per la 26a volta. Finora sono stati premiati circa 130 artisti, tra cui Pierre Boulez, György Ligeti, Alfred Schnittke e Luciano Berio.

Arvo Pärt è nato a Paide (Estonia) nel 1935. Dopo aver studiato a Tallinn, ha lavorato come ingegnere del suono alla Radio Estone dal 1958 al 1967. Nel 1980 è emigrato a Vienna e un anno dopo a Berlino grazie a una borsa di studio del DAAD.

Utilizza un principio compositivo sviluppato da lui stesso che chiama Tintinnabuli. Non punta a una complessità progressivamente crescente, ma alla massima riduzione del materiale sonoro e alla limitazione all'essenziale.
 

Con questo premio, che per la prima volta va a un ensemble, il festival, che è sostenuto dalla città, onora il coro maschile "per i suoi grandi servizi alla coltivazione della musica sacra e per la sua importanza nella promozione di giovani talenti musicali, cresciuti nel corso di 800 anni".

Il premio premia "esecutori e compositori di alto livello per i risultati pionieristici nel campo della musica sacra". Tra i precedenti vincitori figurano Sofia Gubaidulina, Klaus Huber, Arvo Pärt, Krzysztof Penderecki, Dieter Schnebel, Hans Zender, Helmuth Rilling, Peter Schreier e Clytus Gottwald.
 

Secondo l'agenzia di stampa tedesca, la direttrice del festival Valentina Marcenaro ha sottolineato che Levy, i cui film trattano l'immagine di sé degli ebrei in modo umoristico e controverso, è il rappresentante perfetto per la 18ª edizione con il motto "Jewish.now!".

Nell'ambito della 18a edizione del festival, si possono vedere e ascoltare interpretazioni moderne e in parte contemporanee provenienti dai campi della musica, del teatro, della danza, della letteratura e del cinema. Giovani artisti, arte contemporanea e nuovi approcci dedicati alla cultura ebraica in tutte le sue sfaccettature sono presentati in un totale di quasi 30 eventi.

Nella Kabbalah, il 18 corrisponde alla parola chai, che significa "vita". Ed è proprio questo il tema di quest'anno, secondo il volantino del festival. Con il titolo "Jewish. Ora!", il festival si concentra in particolare su un presente molto vivace.

Per saperne di più: www.juedische-woche-dresden.de
 

Trenta operatori culturali bernesi si sono candidati alle due borse di studio, ciascuna del valore di 18.000 franchi, per un soggiorno a New York da febbraio a luglio 2015. Insieme alla Städtekonferenz Kultur (SKK), la Città di Berna ha offerto una borsa di studio di 4.500 franchi per un soggiorno di tre mesi a Genova da marzo a maggio 2015 e una borsa di studio di 9.000 franchi per un soggiorno di sei mesi al Cairo da febbraio a giugno 2015. Sono pervenute cinque domande per Genova e tre per Il Cairo. La Divisione Affari culturali e i rappresentanti delle commissioni di promozione culturale hanno assegnato la borsa di studio di Genova alla musicista Karin Jampen.

Rico Baumann collabora come batterista con musicisti e gruppi di vari stili come Baze, King Pepe, Don Li e la Swiss Jazz Orchestra e ha viaggiato in Europa, America e Asia con i gruppi jazz Le Rex, Der Wawawa, Weird Beard e European Jazz Orchestra. Come produttore e compositore, Rico Baumann dirige il duo beat d'avanguardia KG & Morricone e sta attirando l'attenzione internazionale con la sua nuova band synth-pop True.

Karin Jampen è musicista freelance e mediatrice musicale e insegna alla Scuola di Musica del Conservatorio di Berna. Come pianista con un repertorio vario che spazia dalla musica barocca a quella contemporanea e sperimentale, si esibisce su varie piattaforme. È anche l'iniziatrice della performance musicale interdisciplinare "Lines & Clusters" (2011) e del progetto concertistico "Schichtwerk - SchlagzeugPianoComputer" (2012).

I due vogliono esplorare come l'informatica possa aiutare la musicologia a riconoscere le strutture musicalmente rilevanti, quali compiti possa svolgere il computer e se sia possibile scoprire nuove connessioni visualizzando le armonie.

Meinard Müller, che ha già lavorato su argomenti simili presso il Cluster di Eccellenza Informatica dell'Università del Saarland, utilizzerà metodi di elaborazione del segnale. Con l'aiuto di dati audio, i cambiamenti nelle armonie saranno registrati ed elaborati graficamente. I ricercatori hanno pubblicato i risultati della loro collaborazione fino ad oggi nel rinomato Journal of New Music Research.

Il musicologo Kleinertz è interessato a capire quando, ad esempio, la complessità delle sonate per pianoforte di Beethoven aumenta e quando egli si allontana dalle convenzioni. Nelle opere di Wagner, invece, i cambiamenti d'umore giocano un ruolo centrale. Sarà interessante scoprire se le analisi digitali porteranno a nuovi riferimenti incrociati che non sono ancora stati riconosciuti nelle circa 16 ore di lavoro attraverso il puro ascolto o la lettura della partitura.

Con i nuovi strumenti digitali che verranno sviluppati nel progetto di ricerca, il musicologo vuole anche essere in grado di interpretare meglio i brani che finora sono sfuggiti all'analisi armonica.

La Fondazione tedesca per la ricerca finanzia il progetto congiunto tra musicologia e informatica con un totale di 540.000 euro in tre anni. I ricercatori dell'Università del Saarland e della Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg riceveranno ciascuno metà del finanziamento.
 

Il Centro per il Management Culturale (ZKM) della ZHAW School of Management and Law ha condotto per la prima volta uno studio empirico per raccogliere dati rilevanti e scenari di sviluppo per Winterthur e la regione. Secondo il comunicato stampa, la grande opportunità per Winterthur e la regione risiede nel rafforzamento della rete tra i vari sottomercati della cultura e delle industrie creative.

Le dimensioni della Winterthur favoriscono sviluppi indipendenti che possono essere utilizzati in modo più economico. Ciò richiede idee innovative e un'attenzione particolare ai potenziali clienti.

Lo studio è stato commissionato dalla Città di Winterthur, dall'Agenzia per la promozione della regione di Winterthur e dall'Ufficio dell'economia e del lavoro del Cantone di Zurigo. L'editore è il Centre for Cultural Management della ZHAW School of Management and Law. Lo studio si basa sui dati statistici strutturali del censimento delle imprese del 2008.

Su questa base, gli stakeholder e le aziende dei vari sottomercati dell'industria culturale e creativa di Winterthur e della regione sono stati interpellati sui loro metodi di lavoro, sulle loro esperienze e sulle loro valutazioni attraverso un sondaggio quantitativo online, interviste ad esperti e discussioni in focus group.

Scarica lo studio:
www.sml.zhaw.ch/fileadmin/user_upload/management/zkm/forschung/pdf/Studie_KuWi.pdf

Nato nel 1965, Martin Jann ha studiato legge all'Università di Berna. Ha acquisito ampie conoscenze in ambito culturale, politico e finanziario grazie a diversi studi supplementari, tra cui comunicazione strategica, identità e design urbano e sviluppo territoriale presso il Politecnico di Zurigo.

Jann è stato per nove anni direttore generale dell'Associazione svizzera dei librai e degli editori. In seguito ha lavorato presso il Politecnico di Zurigo nel Dipartimento di Architettura e dal 2010 al 2013 è stato amministratore delegato dell'Esposizione Internazionale dell'Edilizia IBA Basilea 2020, dove ha anche supervisionato vari progetti nei settori del design, del teatro e delle mostre.

Martin Jann assumerà l'incarico di nuovo responsabile della promozione culturale il 1° settembre 2014. Nathalie Unternährer trasferirà il suo centro di vita e di lavoro a Basilea per motivi familiari.
 

Il secondo premio è stato assegnato al coreano Min-Jun Kim. Il primo premio è dotato di 6000 euro, il secondo di 3500 euro e il terzo di 2000 euro. È la sesta volta che il concorso, fondato dalla pianista Svetlana Eganian, si svolge.

Il presidente della giuria è Michel Dalberto. Gli altri membri sono Akemi Alink-Yamamoto, Alain Lompech, Elena Rozanova, Philippe Raskin e Thomas Herbut, che è anche l'insegnante dei due studenti della HKB.

Nel 2013, il pianista Pavel Yeletskiy ha completato il Master of Arts in Specialised Music Performance a Berna - il più alto programma di formazione musicale della HKB - e ha vinto il Premio Eduard Tschumi 2013, che viene assegnato ogni anno per i migliori esami da solista alla HKB.