La conferenza si aprirà a Hildesheim. Interverranno Bernd M. Scherer, direttore della Casa delle culture del mondo di Berlino e Basma El Husseiny dell'istituto di ricerca culturale egiziano Al Mawred Al Thaqafy di Kario. Il congresso proseguirà a Berlino il 12 e 13 settembre.

È prevista la partecipazione di 400 esperti provenienti da circa 60 Paesi. In 75 forum paralleli, discuteranno di politica culturale e processi di trasformazione, educazione culturale e partecipazione. È possibile registrarsi come visitatore all'ICCPR2104 tramite il sito web della conferenza, ma il numero di posti è limitato.

I contributi dalla Svizzera provengono da Iolanda Pensa della Scuola universitaria professionale della Svizzera italiana (SUPSI) e da Lisa Marx dell'Università di Ginevra.

Per saperne di più: www.iccpr2014.de

L'Austria Baroque Academy offre corsi di perfezionamento a Gmunden, Mosca e Belgrado per i diplomati di accademie musicali e conservatori. Gli studenti dei semestri superiori possono essere ammessi su raccomandazione del loro insegnante. Tra le organizzazioni partner figurano l'Università Tchaikovsky di Mosca, l'Accademia di Musica Gnessin di Mosca e le università musicali di Vienna, Praga, Belgrado e Varsavia.

Isablle Stettler si è diplomata alla Hochschule für Musik Main nel 2012 come insegnante di canto. Studia alla HKB dal settembre 2012. Il mezzosoprano argoviese Madeleine Merz ha iniziato la sua formazione vocale con Regula Grundler e studia alla HKB nella classe di Christian Hilz dal 2010. Si è laureata con lode nell'estate 2013.
 

Madeleine Merz. Foto: zvg

I partecipanti riceveranno lezioni individuali e di musica da camera dai seguenti professori e docenti dell'università: Markus Würsch (tromba / cornetta), Immanuel Richter (tromba / cornetta), Thomas Rüedi (eufonio, baritono, corno in mi bemolle), Simon Styles (tuba), Markus Wüest (trombone), Lukas Christinat (corno), Olivier Darbellay (corno).

Thomas Rüedi spiega perché partecipa alla Brass Academy come docente, cosa distingue queste due giornate di Academy dagli altri corsi e chi può partecipare:

• Da tempo noi insegnanti di ottoni dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna desideriamo intensificare i contatti con i giovani musicisti della Svizzera centrale. Il "Konsi", come viene ancora chiamato tradizionalmente, non deve essere un castello elitario sopra la città.
• I giovani musicisti hanno l'opportunità di farsi un'idea della vita musicale dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna nel corso di due giorni. Viene inoltre posto l'accento sul contatto personale con i docenti. Il nostro obiettivo è quello di dare ai giovani ottoni di talento l'ispirazione per la loro carriera musicale e di trasmettere loro la nostra passione per la musica classica.
• Sono ammessi tutti gli ottoni, senza eccezioni. L'iscrizione deve essere supportata da una raccomandazione verbale o scritta dell'insegnante di musica o del direttore della banda di ottoni. Per noi è molto importante che gli insegnanti di musica e/o i direttori d'orchestra della regione richiamino l'attenzione dei loro allievi su questo festival di ottoni.

Durante l'accademia si terranno brevi concerti pubblici dei docenti. Il concerto finale, anch'esso aperto al pubblico, avrà luogo il 18 gennaio 2015 alle ore 18.00.

Termine di iscrizione: 31 ottobre, quota di partecipazione comprensiva di due pranzi: CHF 40.-.
Possono essere concesse eccezioni alla limitazione geografica del gruppo di partecipanti. Contatti per ulteriori informazioni: Scuola di Musica di Lucerna (Reimar Houtman: 041 249 27 12) o Immanuel Richter (immanuelrichter@hslu.ch).

Registrazione tramite: www.hslu.ch/brass-academy

Lo Startup Weekend (3-5 ottobre) è un evento imprenditoriale non-stop che si concentra su input mirati, networking e lavoro. I partecipanti affrontano l'intero processo di creazione di una start-up in un fine settimana, dal venerdì alla domenica sera, e sono supportati da un team di professionisti e da rinomati esperti in termini di finanziamento, marketing, strategia e fattibilità. Alla fine, presentano i loro modelli di business a una giuria di investitori ed esperti. 

I partecipanti sono supportati da un team di studenti che organizza l'evento e da un comitato consultivo. Tra gli sponsor figurano Migros Engagement e Pro Helvetia, nonché il programma di promozione delle località del Cantone e della Città di Zurigo, rappresentanti delle università e diversi imprenditori culturali. Anche la Gebert Rüf Stiftung fornisce un contributo finanziario.

Per saperne di più:
www.sw-creativebusiness.org
 

La costruzione dell'edificio è stata resa possibile in particolare dalla Fondazione Habitat e l'ampliamento della scuola di jazz dalla Fondazione Levedo: entrambe le fondazioni sono in gran parte finanziate da Beatrice Oeri. Gli architetti Buol&Zünd hanno unito sostanza storica e architettura moderna, integrando il campus di jazz nel contesto del quartiere.

L'Accademia musicale di Basilea e l'Università di Scienze Applicate e Arti della Svizzera Nord-occidentale si sono assicurate il contratto di manutenzione. Il campus dispone di un club pubblico per 150 persone, una sala per le esibizioni nel seminterrato per 120 persone, un'altra sala al piano superiore per 100 persone e un totale di 49 sale per la musica.

Ci sono anche un bar, un negozio di musica, una biblioteca, un edificio residenziale con appartamenti condivisi per gli studenti e un appartamento per gli ospiti, oltre a un cortile interno con un camino. Dal 19 al 21 settembre 2014, il Jazzcampus Basel di Utengasse, nel centro storico, aprirà le sue porte agli interessati.

Nel luogo in cui dal XII secolo sorge il castello di Riom, nell'Oberhalbstein e nella Surses, che domina la conca di Savognin, si trovava un tempo una corte reale, che il penultimo imperatore carolingio Arnulf di Carinzia possedeva e poi cedette. È quindi ipotizzabile che in passato sia stata al servizio dei Carolingi e che il trisnonno di Arnulf, Carlo Magno, abbia soggiornato in questa corte durante i suoi viaggi nel vasto impero. Si dice che abbia effettivamente visitato la regione. Due valli più in là, nella Münstertal, si dice che abbia fondato il monastero di Müstair, sfuggendo per poco a una tempesta di neve. Anche se si tratta solo di una leggenda, è probabile che Riom e Müstair fossero basi del suo vasto impero.

Da dieci anni il Castello di Riom ospita uno dei più originali e singolari festival estivi svizzeri, che non ha bisogno di star e di successi di repertorio ed è interamente adattato alla regione: "Origene" (Origine, Origine, Creazione), fondato e diretto da Giovanni Netzer, dal 2006 attira un pubblico entusiasta con un programma Origen audace, in quanto i temi sono spesso tratti dalla Bibbia (Sansone, Messia, Paradiso o il Diluvio). Cicli di eventi più piccoli sono raggruppati intorno a una produzione principale di teatro musicale: produzioni teatrali e di danza, canti in una delle antiche chiese, spettacoli e radiodrammi sui treni della Ferrovia Retica. Visite guidate storico-artistiche e mostre completano il programma. Nella casa di Sontga Crousch, nel villaggio di Riom, si trova un caffè estivo e il fienile adiacente è attualmente in fase di ristrutturazione per consentire in futuro lo svolgimento di spettacoli anche in inverno, poiché Origen si sta espandendo e vuole ampliare le proprie attività.

Centrale come il castello: Il festival si allontana sempre da Riom e cerca altri luoghi insoliti per le rappresentazioni teatrali: nel 2010, ad esempio, Salomone e la Regina di Saba si sono incontrati in alto sul Passo dello Julier. Nel 2014, inoltre, è stato allestito un palcoscenico per Noè e la sua arca sul muro della diga di Marmorera, nel luogo in cui un intero villaggio è sprofondato nel bacino idrico sessant'anni fa per generare energia. Un'altra volta il festival si è tenuto alla stazione centrale di Zurigo. Origen lavora con ciò che trova sul posto, come solo il Rümlingen New Music Festival fa. E così come trasferisce le storie bibliche nei Grigioni, Netzer le modifica ulteriormente, le arricchisce con variazioni tratte da altre fonti, lascia correre la sua immaginazione - al fine di estrarre un nucleo drammatico. Negli ultimi anni, in ogni caso, ha iniziato a rielaborare i temi più volte. Ogni volta vengono anche ampliati in chiave comica: il piccolo cast della "Commedia", composto da ex allievi della Scuola Dimitri (Clown), gira per le campagne con un palcoscenico itinerante e recita nei villaggi. Quest'anno hanno affrontato un'antica leggenda zurighese su Carlo Magno con una versione brillantemente sfacciata, dato che Carlo Magno è stato al centro del festival nell'anno del 1200° anniversario della sua morte.

Origen si è nuovamente ampliato in termini di spazio e tempo. La maggior parte degli eventi si è svolta durante i mesi estivi a Riom e dintorni. Tuttavia, il festival si è aperto a fine marzo in Alta Engadina, sul lago ghiacciato di Silvaplana. Nel bianco paesaggio innevato, il cubo dorato della "Festspielhaus", temporaneamente ricostruita, brillava al sole della sera. Il pubblico era seduto al caldo su file ascendenti di poltrone, con il palcoscenico di fronte a loro, guardando la neve da dove si esibivano i ballerini. La storia era quella di Karl, il "Re della Neve", che si perde in una tempesta di neve, arriva con la moglie e i figli nel regno del Principe dei Morti e si confronta con le sue malefatte passate, l'omicidio del fratello Karlmann e della sua famiglia. Questa storia di fantasia è certamente basata solo su congetture e non su fatti storicamente provati, ma ha dato a Giovanni Netzer l'opportunità di esplorare alcuni dei suoi motivi principali: Dominazione, conflitto e violenza. Il lato oscuro del potere diventa visibile, in quanto Carlo Magno appare raramente in tutte queste produzioni solo come il glorioso imperatore, ma soprattutto come un selvaggio e crudele rampante assetato di potere.

La storia è stata raccontata nella neve senza parole, solo attraverso la danza e la musica elettronica di Lorenz Dangel. Il paesaggio ha fatto da sfondo, ma sarebbe stato troppo superficiale se la produzione si fosse basata solo su questo. Questa performance si è spinta più in profondità, nell'esistenziale, ed è andata al cuore della questione. Ciò si è rivelato a diversi livelli. A causa del freddo, i danzatori non potevano muoversi nel modo consueto. Indossavano scarpe pesanti ed erano avvolti in spesse tuniche. Ciononostante, il virtuosismo dei loro gesti si è dispiegato. Questo ha dato alla danza una nuova intensità, i corpi lottavano tra loro e a volte non si lasciavano andare. L'effetto era opprimente. Abbiamo quasi tirato un sospiro di sollievo quando Karl e la sua famiglia sono stati liberati alla fine.

Origen presenta quasi sempre una sorta di teatro musicale sacro, non solo per i temi trattati, ma anche per la forma, che deriva meno dall'opera lirica che da un giallo o da un oratorio in scena. È un programma tanto unico e affascinante quanto può sembrare strano all'inizio: di certo non è un programma tipico per i turisti estivi. Giovanni Netzer si è allontanato dal canto drammatico. Di solito mette al centro del suo lavoro la danza e il movimento del corpo, con la musica di un computer o cantata da un ensemble vocale. Questo può diventare enormemente carico, come nel caso di Re nella nevema può anche sfociare in una rappresentazione liturgica in fasi rituali, come è avvenuto quest'estate con la produzione Davide è stato rappresentato anche in un luogo adatto, a Müstair, vicino al confine con l'Alto Adige. Lì, su un palcoscenico modellato sulla chiesa carolingia adiacente, l'attenzione era rivolta all'incoronazione di Carlo Magno. Quest'ultimo, un attore che appariva solo occasionalmente, rimaneva in silenzio; un narratore conduceva la cronaca. Dall'ensemble vocale, che ha eseguito canti gregoriani e responsori di Carlo Gesualdo, sei solisti si sono staccati uno dopo l'altro per rappresentare un personaggio della vita di Carlo in una nuova aria composta da Edward Rushton: Papa Leone III, che esegue di nuovo l'incoronazione, il profeta Samuele, che appare come un re del Vecchio Testamento, l'intrigante imperatrice bizantina Irene e il suo debole figlio Costantino, la moglie trascurata di Carlo, Luitgard, e un amante di Carlo. Ogni volta l'imperatore è apparso sotto una luce diversa, e non esattamente positiva. L'intera produzione era armoniosa; l'ensemble vocale, provato da Clau Scherrer, lavora da anni ad alto livello; i magnifici costumi, creati dal designer tessile Martin Leuthold dell'azienda tessile sangallese Schläpfer, sono una delle attrazioni del festival. Eppure, questo "David" (come Karl si definiva alla sua corte) è rimasto una sequenza di immagini che non si sono intensificate o accumulate. Ciò è in netto contrasto con la produzione di danza L'imperatore nella vasca da bagnoche è stato proiettato al Castello di Riom. Lì, una danza molto fisica ed espressiva è stata ancora una volta al centro della scena: la vita di Karl è passata e, in combinazione con i suoni percussivi di Peter Conrad Zumthor e Lukas Niggli e i mottetti di Francis Poulenc, è stata creata una biografia astratta e allo stesso tempo molto commovente.

Come il Fondazione Marianne e Curt Dienemann Nel comunicato stampa della Fondazione Lucerna si legge che quest'anno i partecipanti hanno giocato a un livello eccezionalmente alto. La fondazione ha assegnato un totale di 66.000 franchi a nove giovani giocatori di vento.

Il sassofonista Patrick Stadler di Basilea è stato premiato con un anno di lavoro, il flautista basilese Jin-Ah Lee e l'oboista bernese Bruno Lucas Pérez hanno ricevuto due premi extra.

Altri premi sono andati a Claudiu Marius Danciu, clarinetto, Basilea; Calogero Presti, clarinetto, Basilea; Niklaus Egg, tromba, Rothrist; Wong-Ji Hwang, flauto, Lucerna; Isaac Makhdoomi, flauto dolce, Basilea; Ana Teresa Herrero Bordell, fagotto, Basilea.

Fondata nel 1986, la fondazione ha come obiettivo principale quello di promuovere la formazione nel campo della musica (jazz e classica) e lo sviluppo di opere letterarie. Si rivolge a giovani (fino a 40 anni) artisti letterari di talento, musicisti e compositori di nazionalità svizzera o residenti in Svizzera.

L'associazione Wölfli&Musik è stata fondata nel 2012 con l'obiettivo di sostenere progetti culturali che abbiano un legame musicale con Adolf Wölfli e il suo lavoro di una vita. Ad oggi, l'associazione ha commissionato una composizione ogni anno, ad esempio a Jost Meier (2012) e Christian Henking (2013). In occasione del 150° anniversario della nascita dell'artista sono in programma diversi eventi testuali e musicali. Sono state commissionate altre composizioni ed è stato organizzato un concorso di composizione per gli studenti delle accademie musicali.

Con il titolo 150Wölfli i fine settimana dal 29 al 31 agosto e il 3 e 4 ottobre saranno dedicati al "Musik-Diräkthor" e "Riesen-Theaat'r/Diräktohr", come Wölfli si definiva. Il luogo di residenza di Wölfli, l'ex manicomio cantonale di Waldau e ora ospedale psichiatrico universitario, sarà incluso come sede. Altre sedi sono la Kunsthalle e la Dampfzentrale di Berna. Il programma prevede una lettura di dodici ore dall'opera di Wölfli Dalla culla alla tombaun omaggio a Wölfli per bambini, la prima mondiale dei brani vincitori del concorso universitario, altre prime mondiali di Kjell Keller, Roland Moser e Daniel Glaus. Per il teatro musicale Il tubo dell'onnipotenza è stato composto da Helena Winkelman, che è anche il direttore musicale. Steamboat Switzerland si esibisce e Meret Matter dirige.

Ulteriori informazioni sul musicista Wölfli e programma dettagliato: www.150woelfli.ch

Suisseculture ritiene che i contributi di gestione debbano continuare a essere finanziati dal bilancio pubblico ordinario, in quanto si tratta di compiti costituzionali e statutari dei Cantoni. Secondo Suisseculture, è inaccettabile che i compiti dello Stato vengano finanziati con i proventi del gioco d'azzardo.

Secondo la Costituzione federale e la maggior parte delle costituzioni cantonali, le arti e la cultura in Svizzera sono sovvenzionate dal settore pubblico. Senza questo sostegno, pochissimi artisti professionisti in Svizzera avrebbero un sostentamento economico e la diversità dell'offerta culturale si assottiglierebbe.

Nella maggior parte dei Cantoni, i progetti artistici individuali in particolare sono stati finora sostenuti con i proventi delle grandi lotterie, mentre le istituzioni artistiche permanenti sono sovvenzionate con budget annuali provenienti dai bilanci ordinari dei Cantoni e dei Comuni. Dal punto di vista dei professionisti della cultura, ciò è corretto e dovrebbe rimanere tale.

In generale, tuttavia, Suisseculture accoglie con favore il fatto che i profitti delle grandi lotterie continueranno a essere interamente utilizzati per scopi benefici. Suisseculture accoglie inoltre con favore i criteri stabiliti nel disegno di legge e la prevista maggiore trasparenza dei processi di assegnazione.
 

Secondo un comunicato del Cantone, a metà dicembre 2013 l'ufficio di revisione contabile del Cantone di Basilea Campagna ha rilevato in un rapporto di revisione che le istituzioni in cui il Cantone detiene una partecipazione avevano versato ai rappresentanti cantonali compensi che non erano stati correttamente contabilizzati. Di conseguenza, il governo cantonale ha incaricato il professore emerito di diritto Enrico Riva di esaminare le richieste di rimborso del Cantone.

Il rapporto Riva afferma che, in conformità con il Decreto sul personale, tutti i dipendenti del Cantone devono consegnare qualsiasi compenso ricevuto in relazione all'esercizio di funzioni per conto e nell'interesse del Cantone. Il rapporto afferma inoltre che ciò vale anche per i membri del governo cantonale.

L'ex membro del governo cantonale Adrian Ballmer, il defunto ex membro del governo cantonale Peter Zwick, il membro del governo cantonale Urs Wüthrich e l'ex catasto Walter Mundschin sono interessati da un recupero.

Per l'ex membro del governo cantonale Jörg Krähenbühl, il presidente del governo cantonale Isaac Reber, il membro del governo cantonale Anton Lauber, il membro del governo cantonale Thomas Weber, il membro del governo cantonale Sabine Pegoraro e Niggi Ullrich, capo del dipartimento degli affari culturali, anch'essi elencati in precedenti rapporti, non vi sono richieste di rimborso, anche tenendo conto della revisione dei mandati e delle partecipazioni rimanenti che è stata ora effettuata, scrive ancora il Cantone.

Il Premio Europeo per Compositori, dotato di 5.000 euro, viene assegnato annualmente dal sindaco della città di Berlino per la migliore prima o prima tedesca al festival Young Euro Classic. Aziza Sadikova lo ha ricevuto per la sua opera Frammenti di lettera ricevuto.

La compositrice cita il diario di Daniil Charms, uno scrittore russo d'avanguardia degli anni Trenta, in cui registrava la disperazione emotiva e i desideri erotici, come ispirazione per il suo lavoro. Il processo fisico di scrittura di un diario è riprodotto nella composizione attraverso l'uso di una macchina da scrivere e dei corrispondenti effetti orchestrali, tra l'altro. 

La giuria ha motivato la sua scelta con la diversità dei mezzi espressivi musicali e drammatici, che "possono essere ascoltati come toni, suoni e parole come una preghiera da un mondo lontano, spettrale e tuttavia intensamente dirompente". Nata nel 1978, Aziza Sadikova ha studiato al Conservatorio di Stato di Tashkent, al Conservatorio di Birmingham e al Trinity College of Music di Londra. La sua musica è stata eseguita, tra gli altri, al Salzburg Aspekte Festival, al Wien Modern e al Southbank Festival di Londra.

Nell'ambito del programma Young Euro Classics, la prima tedesca di Enallagai del compositore svizzero Stefan Wirth. Il "Festival delle migliori orchestre giovanili del mondo" di Berlino ha attirato un totale di 23.500 visitatori.
 

Gli insegnanti e le altre persone interessate alla cultura possono ora registrarsi su www.kklick.ch informare su progetti di professionisti e istituzioni culturali. Secondo i tre cantoni, si tratta della prima piattaforma di mediazione culturale intercantonale completa in Svizzera.

Circa 100 programmi di educazione culturale sono già disponibili sul sito al momento del lancio e nuovi programmi aggiornati vengono aggiunti costantemente. kklick offre agli insegnanti in particolare un punto di contatto centrale, fornisce informazioni su tutte le questioni relative all'educazione culturale nella regione e facilita il contatto diretto con gli operatori culturali. Un team editoriale è responsabile della selezione delle offerte.

kklick è un'iniziativa dei tre uffici culturali dei cantoni di Appenzello Esterno, San Gallo e Turgovia. kklick collabora anche con le autorità scolastiche dei cantoni partecipanti. kklick fornisce informazioni tramite newsletter, pubblica un opuscolo a corredo della piattaforma internet e invita regolarmente gli insegnanti a incontri di rete. 

Per saperne di più: www.kklick.ch

Secondo l'Associazione dell'Industria Musicale Tedesca (BVMI), i ricavi dalle vendite di musica sono stati pari a 656 milioni di euro - circa 4 milioni di euro in meno rispetto alla prima metà del 2013.

Il CD rimane il pilastro di vendita più importante, registrando ancora una volta solo un leggero calo delle vendite (-3,6%) e continuando a rappresentare circa i due terzi (65,6%) delle vendite sul mercato musicale tedesco. La crescita maggiore è stata registrata nel segmento dello streaming musicale su abbonamento e finanziato dalla pubblicità (+77%), che ora rappresenta il 7,7% del mercato musicale tedesco.

Anche il vinile continua il suo percorso di successo, crescendo del 34,5% rispetto alla prima metà del 2013 e aumentando così la sua quota di mercato al 2,4%.

In linea con la tendenza degli ultimi anni, sono diminuite le vendite di video musicali (-10,4%) e di singoli fisici (-31,2%), così come le vendite di musicassette (-39,3%), che non svolgono più un ruolo nel settore musicale dopo aver celebrato il loro 50° anniversario lo scorso anno.

Il fatturato dei segmenti digitali è aumentato del 7,5%, raggiungendo i 174 milioni di euro. Con una quota del 26,5% delle vendite, più di un euro su quattro dell'industria musicale tedesca viene generato in digitale. Anche se i download sono diminuiti per la prima volta (-7,1%), continuano a essere la seconda fonte di ricavi dell'industria musicale tedesca, con una quota del 18,6%.

Se entrambe le orecchie ricevono le stesse informazioni, la corteccia uditiva destra e sinistra del cervello funzionano in modo praticamente sincronizzato nei bambini con formazione musicale. Nei bambini non allenati, invece, sono leggermente sfasati; nei bambini affetti da ADHD, nel loro studio attuale gli scienziati sono riusciti addirittura a rilevare un marcato sfasamento temporale tra i due emisferi del cervello.

Questa scoperta potrebbe spiegare perché i disturbi dell'elaborazione e della percezione uditiva, l'ADHD e la dislessia si manifestano spesso insieme, spiega Annemarie Seither-Preisler dell'Istituto di Psicologia dell'Università di Graz, uno degli autori dello studio. Alcuni dei problemi dei bambini colpiti sono probabilmente dovuti a un'insufficiente cooperazione tra i due emisferi, con conseguenze negative per l'attenzione, l'elaborazione rapida del linguaggio e la capacità di leggere e scrivere.

Il team ha anche scoperto che la materia grigia della corteccia uditiva dei bambini musicalmente attivi è circa la metà di quella dei loro coetanei. L'osservazione a lungo termine ha rivelato che questa regione cerebrale aveva già una forma e una dimensione molto specifiche prima della formazione musicale e non cambiava nel tempo.

Come passo successivo, il team vorrebbe studiare se i disturbi dell'elaborazione e della percezione uditiva possano essere diagnosticati precocemente utilizzando misurazioni neurologiche nel cervello.

Articolo originale:
Annemarie Seither-Preisler, Richard Parncutt e Peter Schneider. Le dimensioni e la sincronizzazione della corteccia uditiva promuovono le abilità musicali, di alfabetizzazione e di attenzione nei bambini. The Journal of Neuroscience, 13 agosto 2014, 34(33): 10937-10949; doi: 10.1523/JNEUROSCI.5315-13.2014
 

La partecipazione è limitata a un'età massima di 30 anni e sono ammessi tutti gli stili di jazz dei combo (tre o più musicisti) o delle big band europee. Il premio ha una dotazione complessiva di 10.000 euro, suddivisi in un premio in denaro di 5.000 euro e in un premio promozionale di 5.000 euro, adeguato alle esigenze del vincitore.

La giuria selezionerà cinque formazioni per la fase finale con un processo alla cieca. I finalisti saranno annunciati a dicembre 2014 e la fase finale si svolgerà il primo giorno della 46ª Settimana internazionale del jazz, il 17 marzo 2015, nell'ambito di un concerto pubblico.

La giuria è composta da Joe Viera (regista, direttore artistico dell'International Jazz Week Burghausen), Roland Spiegel (redattore musicale per il jazz e la musica classica presso la Bayerischer Rundfunk), Ralf Dombrowski (giornalista musicale) e Reinhard Köchl (giornalista musicale).

Il termine ultimo per la presentazione delle candidature è il 31 ottobre 2014 e saranno prese in considerazione solo le candidature pervenute complete all'ufficio IG Jazz entro questa data.

Per saperne di più: www.b-jazz.com