Muriel Constantin è entrata a far parte del Dipartimento della cultura come consulente culturale nel 2009, succedendo a Karl Salzgeber, andato in pensione. È stata responsabile della gestione della divisione di promozione culturale e ha sviluppato programmi di sostegno specifici, in particolare MusikPro e ArtPro. È stata inoltre responsabile dell'informatizzazione della gestione dei dossier e dell'introduzione dello sportello online nell'estate 2013.

Constantin vorrebbe "riorientare le sue attività professionali in modo da collegarle maggiormente alla sua formazione universitaria in storia dell'arte". Dal 1° maggio 2014, il consigliere culturale Axel Roduit è responsabile della promozione culturale. La posizione sarà presto pubblicizzata.

Barbara Betschart ha completato una scuola secondaria commerciale di tre anni e una laurea in musica classica con diploma di insegnamento. È membro stabile della Capriccio Baroque Orchestra. Suona anche musica classica e popolare in vari ensemble, anche con il marito, il suonatore di Schwyzerörgel Markus Flückiger.
Come direttrice qualificata di una scuola di musica, ha diretto per quattro anni la scuola cantonale di musica di Uri. Più recentemente, è stata vicepreside della Scuola comunale di musica di Lucerna.

Il precedente direttore generale del Roothuus, Florian Walser, ha dovuto rassegnare le dimissioni alla fine di agosto 2014. Ha potuto accettare l'incarico nel 2012 grazie a una riduzione temporanea del 50% del suo carico di lavoro presso l'Orchestra della Tonhalle di Zurigo, scrive nel comunicato stampa sulla questione del personale. Purtroppo non è stato possibile prolungare ulteriormente questa riduzione. Poiché dipendeva da un impiego a tempo pieno, l'unica opzione era quella di dimettersi a Gonten.

Il Roothuus è un edificio situato nel centro del paese di Gonten. Il nome ricorda il suo colore rosso originale. L'edificio storico è stato restaurato nel 2006/07 e arredato per gli scopi del Centro per la musica popolare dell'Appenzello.

Suisseculture si aspetta che, oltre a moderni adeguamenti dell'applicazione della legge, vengano incluse nella modifica della legge nuove forme di remunerazione corrispondenti agli usi digitali a favore dei creativi aventi diritto.
Negli ultimi anni i proventi dei diritti d'autore sono crollati. Tuttavia, essi sono fondamentali per molti artisti creativi.

D'altra parte, le piattaforme di file-sharing e di pirateria generano profitti milionari dai proventi delle opere artistiche senza compensare adeguatamente gli autori e gli interpreti per le loro opere.

Suisseculture si appella al Consiglio federale affinché proceda al più presto con la revisione e attui immediatamente misure di prevenzione e sensibilizzazione che sono possibili anche senza modificare la legge.

Il Consiglio federale intende modernizzare la legge sul diritto d'autore e adattare i diritti e i doveri degli artisti creativi, dei consumatori e dei provider alla realtà di Internet con misure mirate. Il Dipartimento federale di giustizia e polizia (DFGP) preparerà un progetto da sottoporre a consultazione entro la fine del 2015.

Da un lato, si baserà sulle raccomandazioni adottate dal gruppo di lavoro sul diritto d'autore (AGUR12). Dall'altro, il DFGP terrà conto dei risultati di un gruppo di lavoro che sta attualmente esaminando la responsabilità civile dei provider in generale.

Un giorno dopo l'apertura della Coppa del Mondo di calcio, la Germania darà il via ai Mondiali di calcio all'insegna del motto Tutto in un unico ritmo la Giornata della musica dal 13 al 15 giugno 2014 con eventi in tutta la Germania. L'iniziativa di quest'anno sottolinea la vicinanza tra musica e sport.

Il Consiglio svizzero della musica (SMR) invita tutti coloro che organizzano un concerto, uno spettacolo, un'opera, un'esposizione di strumenti, ecc. il 21 giugno 2014, a portare questo evento sotto il marchio Festival della musica per rappresentare l'evento. Possono farlo, ad esempio, indicando nel libretto del programma che il 21 giugno è la Giornata della musica, oppure inserendo il logo su programmi, volantini, manifesti, ecc. o ancora registrandosi con il maggior numero possibile di altri sul sito web della Giornata della musica.

I siti web:
Germania: www.tag-der-musik.de
Svizzera: www.musikrat.ch/tag-der-musik

La CFB sostiene gli obiettivi generali del rapporto e concorda sulla necessità di proseguire la strategia adottata finora. Ciò include il finanziamento e l'ulteriore sviluppo delle grandi istituzioni culturali, la nuova infrastruttura teatrale NTI (sotto la guida dell'Associazione di scopo delle grandi istituzioni culturali con i partner Teatro di Lucerna, Scena Indipendente, Orchestra Sinfonica di Lucerna, Festival di Lucerna, KKL Lucerna, Südpol), i fondi di sviluppo regionale e il finanziamento selettivo della produzione.

Tutte le misure sono ampiamente sostenute. I costi aggiuntivi sono giustificabili. La CFB è favorevole al fatto che i finanziamenti aggiuntivi siano coperti dai fondi della lotteria, come avviene in altri Cantoni. La Commissione ritiene particolarmente importanti le misure che riguardano il KKL e il Teatro di Lucerna. L'infrastruttura del teatro è avanti con gli anni e ha urgente bisogno di essere rinnovata.

La CFB considera importanti anche i fondi per lo sviluppo regionale. La Commissione accoglie con favore anche il rafforzamento della scena indipendente. In futuro, un numero minore di progetti dovrebbe ricevere contributi più elevati nel finanziamento selettivo della produzione.

Le misure comporteranno un onere annuo aggiuntivo di 1,1 milioni di franchi per lo Zweckverband Grosse Kulturbetriebe e un fabbisogno finanziario aggiuntivo da parte del Cantone per un totale di 19 milioni di franchi per il KKL Luzern (periodo dal 2014 al 2028, incluso il rinnovo del tetto) rispetto al 2012. Si può ipotizzare un fabbisogno finanziario aggiuntivo di 980.000 franchi per la futura promozione della produzione culturale indipendente a partire dal 2015. Questo importo comprende il finanziamento della produzione selettiva, il finanziamento dei film, i premi cantonali e il dialogo culturale.

Il KKL Luzern è finanziato da ulteriori proventi della lotteria e da una garanzia del Cantone per la ristrutturazione del tetto. Per quanto riguarda l'ampliamento dell'Associazione di scopo per le grandi organizzazioni culturali e le misure per le attività culturali indipendenti, ciò sarà ottenuto aumentando la quota del Dipartimento dell'Istruzione e della Cultura (BKD) dei fondi della lotteria di 1,48 milioni di franchi o ridistribuendo 500.000 franchi all'interno del BKD.
 

"È davvero sorprendente: molte formazioni corali più o meno grandi hanno eseguito programmi concertistici ambiziosi per anni e decenni senza mai entrare in contatto con un altro coro - e tanto meno fare musica insieme", commenta Christoph Cajöri a proposito dell'iniziativa. I cori, per quanto diversi, potrebbero imparare molto gli uni dagli altri. Il direttore musicale del coro è convinto che sia proprio lo scambio di idee, l'osservazione e l'ascolto reciproco ad ampliare gli orizzonti del coro e a far nascere nuove idee. Coro maschile di Zurigo convinto.

Scopo e finalità del progetto Federazione Svizzera Europa Cantat Lo scopo principale della Federazione è quello di favorire lo scambio culturale tra cori di diverse regioni in concerti comuni e di promuovere in particolare il canto infantile e giovanile. In qualità di membro della federazione, il Männerchor Zürich vuole utilizzare l'incontro corale per unire musicalmente e personalmente diversi tipi di formazioni corali e per trasmettere al pubblico, in modi diversi, la stessa cosa: l'amore per il canto corale. Per questo ha organizzato il Coro Audite Nova (direttore: Johannes Meister) di Zugo, il HeartKor | ensemble (diretto da Lisa Appenzeller), il Coro dei ragazzi della Cattedrale di St. Ursenka di Soletta (Andreas Reize) e il Coro dei ragazzi della Cattedrale di St. Coro della squadra Jona (direttore: Max Aeberli) ha invitato quattro formazioni corali con repertori molto diversi. Il pubblico può quindi aspettarsi un programma emozionante eseguito da un totale di 250 cantori.

Nel 2013, il Männerchor Zürich si è esibito nella Kreuzkirche nell'ambito dei primi fuochi d'artificio corali di mezza estate insieme ad altri tre cori Europa Cantat di Basilea, Zurigo e Grigioni.

Sabato 21 giugno 2014, ore 17.00, Rif. Kirche auf der Egg a Zurigo-Wollishofen. L'ingresso è libero, la colletta serve a coprire le spese.

Collegamento web al programma: http://maennerchor.ch/wp-content/uploads/2014/05/MCZ-Mittsommer-2014.pdf
 

Secondo la banca dati musicale svizzera Musinfo, Briner ha studiato tedesco e musicologia al conservatorio e all'Università di Zurigo dal 1943 al 1952, compreso un anno con Paul Hindemith. È stato amministratore della Fondazione Hindemith dal 1968 e suo presidente dal 1986 al 1998.

Ha lavorato per due anni con Rolf Liebermann alla Radio di Zurigo. Dal 1955 al 1964 ha insegnato presso il Dipartimento di Musica dell'Università della Pennsylvania a Philadelphia (USA). Dal 1964 al 1988 è stato redattore della NZZ per la musica e la musicologia.

Le sue principali aree di lavoro sono state la vita e l'opera di Paul Hindemith, la musica moderna dal 1880, la composizione in Svizzera e la storia della musica a Zurigo.

Una valutazione dettagliata da parte del redattore della NZZ Peter Hagmann è disponibile all'indirizzo www.nzz.ch/aktuell/feuilleton/uebersicht/der-wissenschafter-als-kritiker-1.18317627

Era l'ultimo grande sogno della vita di Christoph Schlingensief: con un villaggio dell'opera in Africa, il regista teatrale e cinematografico voleva creare un luogo di incontro culturale che unisse vita e arte.

Dopo l'apertura di una scuola per 300 bambini, come secondo passo viene inaugurato un centro sanitario nel povero Burkina Faso. Il centro fornirà il primo soccorso a circa 5.000 persone dei villaggi circostanti e qui nasceranno fino a 20 bambini al mese.

Nell'infermeria lavoreranno un medico, un dentista, un farmacista, due infermieri e due governanti. Il personale sarà fornito e pagato dal governo locale. Il concetto dell'edificio di 800 metri quadrati è stato ideato ancora una volta dal pluripremiato architetto Francis Keré, che Schlingensief è riuscito a conquistare per il progetto fin dalle prime fasi. Il figlio di un capo tribù burkinabé ha già sviluppato un affascinante concetto di raffreddamento naturale per diverse scuole in Africa.

Christoph Schlingensief ha assistito alla posa della prima pietra del villaggio a circa un'ora di macchina dalla capitale burkinabé Ouagadougou nel febbraio 2010, già duramente segnato dalla malattia. Pochi mesi dopo è morto di cancro ai polmoni all'età di 49 anni.

Il tema della "nostalgia" è incentrato sul mondo che si immagina nella propria testa, scrive l'AKS. L'anelito umano, come movimento emotivo e interiore, può liberare energia poetica e immaginativa e aprire possibilità rivolte ad altre persone, altri luoghi, tempi e condizioni di vita.

Artisti e organizzatori di eventi nei settori della musica, della danza, della letteratura, del teatro, della performance, del cinema e delle arti visive, nonché produttori di mostre a tema che si sentono interpellati dal tema, sono invitati a presentare progetti. Il progetto "Sehnsucht" si svolgerà dal 18 aprile al 29 maggio 2016 nei cantoni della Svizzera centrale (Uri, Obvaldo, Nidvaldo, Svitto e Lucerna).

La scadenza per la presentazione delle idee progettuali è venerdì 17 ottobre 2014 e i progetti sostenuti da Sehnsucht saranno annunciati il 30 novembre 2014. I progetti saranno selezionati dalla giuria di esperti del progetto culturale "Sehnsucht".

Per saperne di più: www.aks-stiftung.ch/projekt/sehnsucht

L'American National Band Association NBA assegna un premio annuale dal 1977 per promuovere la musica per brass band di alta qualità. Oliver Waespi è solo il secondo europeo a ricevere il premio dalla sua nascita, dopo Philip Sparke.

Secondo il database di Musinfo sulla musica svizzera, Oliver Waespi ha studiato composizione alla Musikhochschule Zürich con Gerald Bennett e Andreas Nick, oltre ad aver studiato alla Royal Academy of Music di Londra.

La sua musica è stata eseguita in molti paesi europei, oltre che in Australia, Giappone, Singapore e Stati Uniti, tra cui il Tonkünstlerfest svizzero, il George Enescu Festival e varie conferenze mondiali WASBE. Tra i numerosi interpreti figurano rinomate orchestre sinfoniche ed ensemble da camera, solisti, cori e molti rinomati ensemble di fiati.
 

Secondo il comunicato stampa ufficiale del Cantone, Madeleine Herzog, 53 anni, ha studiato lingua e letteratura tedesca, storia dell'arte, filosofia e critica letteraria a Zurigo e Berlino. Ha lavorato come assistente di ricerca e docente presso il Dipartimento di tedesco dell'Università di Zurigo, come drammaturga e poi come capo drammaturgo presso il Teatro di San Gallo prima di assumere la direzione del Dipartimento di cultura della città di San Gallo nel 2005.

Presiede inoltre il gruppo di lavoro sulla politica letteraria del dialogo culturale nazionale ed è membro del consiglio di amministrazione della Städtekonferenz Kultur. Inoltre, Madeleine Herzog ha acquisito conoscenze nel campo della gestione culturale in vari corsi. Può vantare un'ampia esperienza nel campo della politica culturale e della promozione culturale.

Madeleine Herzog assumerà il suo nuovo incarico il 1° ottobre. Sostituisce Susanna Tanner, che lascia il Dipartimento Cultura dopo 17 anni.

La musica si può ascoltare a casa. Ma dal vivo ha un suono diverso, soprattutto questo espansivo. Le Temps Modalità di impiegocomposto da Philippe Manoury. I fantastici pianisti Andreas Grau e Götz Schumacher suonano davanti e le loro parti provengono dai diffusori sul retro con un ritardo temporale. Il virtuale e il reale si fondono per creare un'immagine sonora spaziale impressionante e piena di energia. Philippe Manoury, nato nel 1952 a Tulle, in Francia, è molto presente ai Wittener Tage di quest'anno. Nell'ambito del ritratto del compositore a lui dedicato, quest'opera per pianoforte sarà accompagnata da un'orchestra. Marce funebri e un quartetto d'archi chiamato Melencolia (d'après Dürer)che si ispira alla famosa incisione su rame di Albrecht Dürer del 1514. Nell'opera presentata in anteprima a Witten Le Temps Modalità di impiego l'opulenza tonale era impressionante, in Melencolia Manoury ha scritto musica finemente cesellata. Strutturata da toni di campana, emergono sempre nuovi e interessanti paesaggi sonori. La tensione è garantita: Manoury la mantiene, quasi con disinvoltura, per oltre 40 minuti.

Regali e auguri

Pezzi così delicati possono essere sviluppati adeguatamente solo quando a suonarli sono interpreti di prim'ordine. Irvine Arditti, Ashot Sargsyan, Ralf Ehlers e Lucas Fels sono tra questi. Con tutta la loro disinvoltura quasi stuzzicante, a volte si dimentica l'enorme difficoltà delle opere. In Manoury Melencolia diventa chiaro ancora una volta perché il Quartetto d'archi Arditti (con formazioni variabili) arricchisce la scena musicale contemporanea da 40 anni. Per gli "Arditi" non esiste l'ingiocabilità. Sono sempre in controllo e certamente non mancano mai di presenza, splendore ed energia. Il 40° anniversario del quartetto è stato l'occasione per una festa speciale per Harry Vogt, direttore artistico dei Wittener Tage für Neue Kammermusik. 14 compositori hanno inviato al quartetto dei regali sotto forma di miniature di cinque minuti. L'esecuzione dei "piccoli pezzi" è stata accolta con un piccolo sorriso dagli esperti, ma l'umorismo musicale non è il forte della Nuova Musica. Gli eventi tentati sotto il titolo casuale di Regali e auguri ha rivelato un notevole "fattore Beethovenbartókardittiangst", come disse una volta il giovane compositore Philipp Mainz. In effetti, la composizione di quartetti d'archi non è una festa di compleanno per bambini, soprattutto quando è ospite un compagno costante degli Arditi come Brian Ferneyhough. La Nuova Complessità per la quale Ferneyhough è diventato famoso (e famigerato) lascia ovviamente poco spazio a qualcosa di simile a un'allegra serenata musicale.

Ricerca udibile

Brian Ferneyhough si è assicurato un posto nella storia della musica durante la sua vita. Il compositore italiano Giacinto Scelsi ci è riuscito solo dopo la sua morte, avvenuta nel 1988. Vituperato come dilettante da un lato e venerato come semidio dall'altro, Scelsi continua a suscitare polemiche ancora oggi. La pubblicazione dei nastri dell'archivio Scelsi ha fornito nuovo materiale di discussione. Sono emerse 600 ore di materiale musicale e parlato: Parti di un'autobiografia pronunciata su nastro, improvvisazioni pianistiche, trasmissioni radiofoniche e registrazioni di ondiole, precursori del sintetizzatore. I musicologi stanno analizzando i nastri nell'ambito di un progetto del Dipartimento di Ricerca dell'Università della Musica di Basilea. Allo stesso tempo, a Witten viene presentata una forma di ricerca artistica udibile. Sia compositori che improvvisatori, tra cui il compositore svizzero Michael Pelzel, stanno esplorando Scelsi. Nel suo Sculture di suono - in memoriam Giacinto Scelsi si concentra sul caratteristico "mondo fluttuante" creato dalle costrizioni microtonali. L'Ensemble Klangforum Wien esegue una fantastica prima mondiale di questo interessantissimo lavoro, che integra abilmente anche la "sonorità organistica flessibile" di Scelsi (Pelzel) sotto forma di eccessive sequenze di terze e seste.
La nuova disinvoltura nel trattare la tradizione è una delle ragioni del grande successo dell'anno a Witten, con 25 prime mondiali e quattro prime tedesche. Lavorare sulla musica da camera vale la pena grazie a compositori eccezionali come Philippe Manoury, ma anche grazie a ensemble specializzati di alto livello come l'Ardittis, il Klangforum Wien, l'Ensemble Freiburg e il Trio Catch, che si è appena esibito a Witten. È stata la prima volta che il duo pianistico GrauSchumacher si è recato a Witten. È ovvio che si augurano di tornare in questo laboratorio del modernismo. Dopo tre giorni pieni di buona e ottima musica, non sono gli unici.

Nessuno sa veramente quante persone cantano insieme nel continente, in quali Paesi viene coltivato il repertorio, quanto tempo viene dedicato al canto e così via, scrive la casa editrice Schott. Queste e altre domande su aspetti artistici, demografici ed economici, oltre a statistiche e informazioni provenienti dalle organizzazioni corali, dovrebbero infine contribuire a creare un quadro dell'Europa che canta.

La pubblicazione dei risultati con un confronto tra i diversi Paesi è prevista per il 2015. L'obiettivo del progetto è anche quello di stimolare un dibattito europeo sul canto e di promuovere la conoscenza reciproca e la familiarità tra gruppi di canto di diversi Paesi.

Solo dalla Slovenia sono arrivate quasi 700 risposte, che forniscono informazioni sull'intero Paese. Chiunque faccia parte di un coro o di un gruppo canoro, come cantante, direttore o membro del consiglio direttivo, è invitato a compilare il breve questionario su www.singingeurope.org nella sua lingua.