Per suonare il flauto traverso a una sola chiave, il flauto dolce barocco e l'oboe barocco, il manuale di Hotteterre Principi è ancora di importanza fondamentale, tanto che gli esecutori di oggi non possono fare a meno di studiare quest'opera e "integrare i suoi concetti di base nel proprio lavoro". Il flautista ed editore Karl Kaiser, specializzato in musica antica, lo sottolinea nella prefazione. Kaiser ha ritradotto il libro di testo per "trasmettere gli obiettivi di Hotteterre e anche il suo orientamento specifico per i musicisti di oggi". Tuttavia, sottolinea anche che ogni musicista deve trovare la propria posizione artistica. Allo stesso tempo, arricchisce la traduzione con numerosi commenti in cui fornisce aggiunte e spiegazioni dettagliate al testo originale. Lo stesso Hotteterre scrive nella prefazione che ha voluto appianare le difficoltà iniziali, "che di solito sono tra le più ardue", e che il suo libro di testo può essere utilizzato anche per l'autoapprendimento.

Il flautista divide il suo lavoro sui concetti di base, i "Principes", in due "Traités" per flauto traverso e flauto dolce e conclude con una breve "Méthode" per oboe. Nel dettagliato trattato sul flauto traverso, Hotteterre descrive innanzitutto la postura (capitolo I) per "combinare la bella grazia con l'agilità" e l'imboccatura (capitolo II) e raccomanda di mettere in pratica i suoi consigli davanti a uno specchio. Nei capitoli III e IV approfondisce la diteggiatura del flauto traverso, spiegando prima sistematicamente le "note naturali" senza accidenti e i trilli su queste note e raccomandando una diteggiatura specifica per ogni diteggiatura. Nei capitoli V e VI procede allo stesso modo con le note alte e basse e aggiunge diteggiature speciali nel capitolo VII. Alla fine del libro di testo sono presenti chiare tabelle di diteggiature nella notazione odierna e con tutte le variazioni descritte nel testo. Nei capitoli VIII e IX, Hotteterre si dedica all'articolazione e all'ornamentazione, che secondo lui sono "assolutamente necessarie per la perfezione del suonare". Naturalmente, gli aspetti trattati qui, come l'esecuzione inegale e gli ornamenti come battements, flattements ecc. sono importanti anche per altri strumenti. Hotteterre si occupò specificamente dell'esecuzione dell'inegale nel 1719 nel suo secondo libro di testo L'Art de Préluderche è già stato pubblicato dalla stessa casa editrice in una nuova traduzione a cura di Dagmar Wilgo (EW 815; cfr. Recensione di Matthias Arter SMZ 6/2012 S. 30). Il "Traité pour la flûte à bec" è molto più breve e fornisce solo brevi istruzioni sulla postura e sulla posizione delle dita, e anche il "Méthode" per l'oboe è di poche pagine, il che potrebbe avere a che fare con il fatto che Hotteterre era principalmente un flautista.

Alla fine, ci si chiede come mai questo libro di testo sia ancora oscurato dalla Prova a suonare il flauto traversiere con un'istruzione di Johann Joachim Quantz del 1752, che descrive gli aspetti trattati da Hotteterre e numerosi altri aspetti in modo molto più dettagliato, ma si attiene ampiamente al suo libro di testo nella struttura dei capitoli fondamentali e lo cita specificamente nella "Prima sezione principale".

Jacques Martin Hotteterre, Principes de la Flûte, versione annotata dal francese con introduzione e riassunto e tabelle di diteggiatura per flauto traverso, flauto dolce e oboe di Karl Kaiser, EW 924, € 24,50, Edition Walhall, Magdeburg 2014-06-12

Nella sua raccolta per trio, Florian Bramböck pubblica una combinazione di arrangiamenti di titoli noti e composizioni originali, una varietà di stili musicali provenienti da tutto il mondo. Tra questi, ad esempio, una canzone popolare alpina, lo Schlager, i tradizionali scozzesi e le melodie sudamericane e africane. Con le canzoni popolari scozzesi Danny Boy e La mia Bonnie giace sull'oceano Si ascoltano orecchiabili melodie celtiche, l'ultima delle quali è arrangiata in modo affascinante in stile valzer con l'aggiunta di un'introduzione. Con la canzone swing Con me sei bellissima Bramböck arrangia abilmente un successo numero uno degli anni Trenta per trio di flauti. Come introduzione al jazz afro-latino, il libretto offre grooves swinganti dal cha-cha al boogaloo. Esotico può essere il Danse marocain con le sue armonie insolite. L'arrangiamento di Pata Pataun successo ritmicamente pulsante della cantante Miriam Makeba. Bramböck fa un'escursione nella musica popolare alpina con la canzone da ballo La via per il mio dirndl è stoani.

Il livello di difficoltà dei singoli brani varia da facile a moderatamente difficile, in quanto alcuni pezzi presentano sfide ritmiche e la gamma arriva fino al sol"'. Tutti i brani, che arricchiscono il repertorio del trio in modo rinfrescante, possono essere eseguiti anche da cori in formazione d'insieme.

Florian Bramböck, Trii per flauto da tutto il mondo, per tre flauti, partitura e parti, UE 35 579, € 19,95, Universal Edition, Vienna 2013

Scattare, accarezzare, colpire, timbrare, sfregare le mani, battere le mani. Sul proprio corpo e con il proprio corpo. Si tratta della cosiddetta body percussion, che negli ultimi anni è diventata di moda nella musica scolastica, a prescindere dal livello, che si tratti di scuola materna, elementare o secondaria. È facile da imparare perché non ci sono prerequisiti e il risultato è motivante per gli alunni. "Semplice" anche nel senso che lo strumento, il corpo, è sempre coinvolto. I modelli di body percussion, invece, possono essere complessi. Gli arrangiamenti polifonici con intricate sequenze di movimenti sono qualcosa su cui anche gli insegnanti devono esercitarsi prima di riuscire a far scatenare un gruppo. D'altra parte, le lezioni di ritmo possono iniziare a un livello semplice e portare rapidamente a un senso di realizzazione. E corrisponde al bisogno di movimento di bambini e ragazzi.

All'inizio di BodyGroove sono dei riscaldamenti, semplici e vivaci. Su e giù, sinistra e destra: battiamo le mani alla stessa velocità. La pulsazione è e rimane fondamentale. I ritmi vengono aggiunti solo una volta che questa pulsazione funziona da sola, fino a quando l'intero corpo diventa una batteria. Il passo successivo sono le melodie e i testi, che a loro volta sostengono e illustrano i ritmi. Questo dimostra la vicinanza della body percussion al rap e al beatboxing. I testi degli arrangiamenti potrebbero essere un po' più sofisticati, più interessanti: "Questa è la mia sedia, sì, questa è la mia sedia" - sembra un po' stavolta, un po' ordinata.

Dimostrare - imitare, questo è il metodo di insegnamento più naturale. Ma non solo. I "Suggerimenti per lo sviluppo" forniscono informazioni su come questo schema può essere variato e ampliato. Ad esempio, a volte un allievo può essere il leader del gioco. Oppure gli allievi possono inventare i propri schemi di body percussion. I brani presentati nel DVD, come i giochi di cerchio, i canonici e i ritmici, mostrano come si può fare. Si nota una grande varietà di suoni, creati solo dalle diverse tecniche di battito delle mani. Suoniamo il groove!

Da "facile" a "medio" a "impegnativo": il libro di Maurizio Trové ha una struttura didattica lineare. La prima parte introduce i ritmi binari e ternari, gli schemi ritmici di base e le combinazioni di battito delle mani. Le pulsazioni di base dei piedi, i ritmi delle mani, le accentuazioni, le estensioni del suono con varie tecniche di battito delle mani, i cambi di tempo, le combinazioni di ritmi a 8, 6 e 4 battute, le poliritmie. Gli esercizi diventano sempre più complessi e impegnativi. Allenate entrambi i lati del cervello! Testa, mani e piedi sono ugualmente messi alla prova. La pratica è quindi all'ordine del giorno, ma non solo: i "giochi di gruppo" allentano la tensione e aprono lo spazio all'improvvisazione e all'interazione. È divertente, rilassatevi! Ma ora si comincia davvero. Il ritmo del battito delle mani è distribuito su tutto il corpo, si sentono i battiti del petto, delle cosce e delle guance, e la varietà dei suoni crea un ritmo vivace che incoraggia a ballare. I video clip mostrano tutto questo in modo vivido e sintetico. Tuttavia, potrebbero essere un po' più lunghi, in modo che il lettore abbia l'opportunità di praticare i ritmi insieme ai filmati. Sarebbe utile una funzione di loop che ripeta gli schemi all'infinito. Inoltre, non esiste una funzione di conteggio per poter iniziare correttamente.

I grooves latini e i grooves pop/rock della terza parte sono arrangiati in modo tale da essere adatti alla creazione di musica in classe o da poter accompagnare brani corali in modo ritmicamente percussivo. Qui e negli arrangiamenti della seconda parte si può vedere di cosa è capace la body percussion: scoprire i suoni del proprio corpo con vigore e fantasia. Il libro fornisce molte idee a questo proposito.

Richard Filz e Ulrich Moritz, BodyGroove, Bodypercussion per bambini e ragazzi dai 9 ai 13 anni, HI-S6903, con DVD (video e audio), Fr. 38.90, Helbling, Bern et al. 2013, ISBN 978-3-86227-102-3

Maurizio Trové, Bodypercussion - Mein Instrument, 111 pagine, con DVD, € 28,50, Academia-Verlag, St. Augustin 2014, ISBN 978-3-89665-627-8

Hermann Suter non è una vecchia conoscenza. Fu attivo in Svizzera, dirigendo il Basler Gesangsverein, la Basler Liedertafel e la serie di concerti sinfonici della Allgemeine Musikgesellschaft. Oltre ai numerosi incarichi di direzione d'orchestra, ai quali aggiunse la direzione della Scuola di Musica di Basilea e del Conservatorio di Basilea dal 1918 al 1921, produsse solo una piccola opera di composizione. Se qualcuno conosce Suter, probabilmente risale al suo incontro con l'oratorio Le laudi di S Francesco d'Assisi (1925) e il Concerto per violino op. 23 (1924), dedicato al violinista Adolf Busch.

I tre quartetti per archi pubblicati nella collana Musiques Suisses permettono ora di avere un'idea della musica da camera e della carriera del compositore. Suter compose il primo quartetto in re maggiore nel 1901, il secondo in do diesis minore nel 1910 e l'ultimo, il cosiddetto quartetto "Blackbird Calls" op. 20 in sol maggiore, nel 1918. Nessuno dei tre è progressivo. I punti di riferimento sono in primo luogo Johannes Brahms, in secondo luogo Richard Wagner insieme a Max Reger e in terzo luogo è palpabile l'influenza di Beethoven, che Suter ha sempre ammirato. I quartetti non sono così profondamente enigmatici come le ultime opere di Beethoven. Ma certamente riservano sorprese. Anche nel primo - in modo particolarmente evidente all'inizio del secondo movimento "Moderato, con svogliatezza" - ci sono svolte insolite che non possono essere spiegate con i punti di riferimento tedeschi.

Si nota almeno una certa indipendenza. Nel terzo quartetto per archi si trasforma in un'ostinazione un po' sconcertante. Poco dopo la fine della Prima Guerra Mondiale, Suter si ritira, come dice giustamente l'autore del libretto Georg-Albrecht Eckle, "quasi infantile nell'idillio che fa rivivere in un quartetto in tre movimenti allegramente malinconico ed estremamente distaccato".

Oltre a queste "posizioni trasversali" storiche, ci sono anche alcune inclinazioni intonali. Poiché il Quartetto Beethoven è un professionista esperto, gli arricchimenti microtonali sono probabilmente dovuti a vincoli di tempo durante la registrazione. Nonostante alcune riserve: Il CD rimane un eloquente tesoro per una storia della musica svizzera che deve ancora essere scritta.

In Svizzera, Tobias Jundt ha scritto con successo canzoni per sé e per altri cantanti pop, nonché musica per gruppi jazz, quartetti d'archi e orchestre. Tuttavia, nel 2008 si è trasferito a Berlino perché in Svizzera si può sopravvivere solo con la musica pop mainstream o con generi fortemente sovvenzionati come il jazz o la musica classica. Tuttavia, lui voleva scrivere canzoni in un'area di nicchia che non venissero trasmesse dalle radio tradizionali e quindi richiedeva un "campo di gioco molto più ampio". Da Berlino ci è riuscito: si esibisce con la sua band Bonaparte anche in Paesi lontani come la Cina e il suo nuovo album è in uscita persino negli Stati Uniti.

Non è una coincidenza che il quarto album dei Bonaparte sia autointitolato, poiché Tobias Jundt è alla ricerca di nuovi percorsi artistici e di un'espressione più indipendente. Si è ovviamente reso conto che il suono frenetico e sgargiante degli ultimi album si adatta ai suoi spettacoli selvaggi, ma altrimenti si esaurisce rapidamente. Su Bonaparte Il suo electro-pop suona ancora per lo più tagliente, crudo ed eccitante. Tuttavia, ci sono anche canzoni più calme e complesse che si possono ascoltare anche a casa.

Questo ha molto a che fare con i testi. Jundt gioca raramente con le parole, ma più spesso fa delle riflessioni, come in Me So Selfie, che tematizza la costrizione a presentare se stessi. Eccezionale è il riflessivo Canzone Into the Wildper il quale si può trovare un impressionante videoclip sul sito web di Bonaparte. Secondo Jundt, ci sarà un videoclip di questo tipo per otto delle nuove canzoni, il che si avvicina molto al suo tentativo di creare una sorta di Gesamtkunstwerk. Il riorientamento artistico è evidente anche dal vivo. In occasione di un concerto a Zurigo, Bonaparte si è concentrato meno sullo spettacolo e più sulla musica con una formazione ridotta, che tuttavia ha riscosso un buon successo tra il pubblico.

Bonaparte: "Bonaparte", Warner Music. www.bonaparte.cc

Matthew Gee ha particolarmente colpito la giuria con "Solo for Trombone and Orchestra" di Luciano Berio (2000), scrive la HKB. Anche Matthjis Broersma, Monika Cekala, Miriam Prandi (violoncello) e il pianista Arturs Cinguievs hanno completato con successo il loro Master in Performance musicale specializzata.

Il Premio Tschumi, che viene assegnato ogni anno al miglior solista esaminato dall'Università delle Arti di Berna, ha un valore di 12.000 franchi svizzeri.

Lo scorso marzo, l'orchestra dell'università aveva già accompagnato gli studenti del Master Specialised Performance Monika Gajdos (flauto), Esra Kerber (viola) e il vincitore del Premio Tschumi Matthew Gee, trombone.

Circa 60 giovani artisti musicali di grande talento, provenienti da America, Germania, Georgia, Israele, Romania, Russia, Taiwan, Ucraina e Svizzera, si incontreranno quest'anno per le masterclass presso l'Università di New York. Isola della musica Rheinau. Oltre alle lezioni individuali, si tengono anche workshop. Il team di istruttori, sotto la direzione di Classici della gioventù Il fondatore Philip A. Draganov è composto da Jens-Peter Maintz, Igor Ozim, Nora Chastain, Jose G. Flores, Louise Hopkins, Tamara Kordzadze, Tim Kliphuis e Volker Jacobsen.

Serie di concerti
Le masterclass includono concerti pubblici che preparano i giovani talenti agli esami e ai concorsi. Quest'anno il concerto di gala alla Tonhalle di Zurigo si terrà il 22 luglio. Il 20 luglio si terrà una matinée domenicale con brunch direttamente sull'isola musicale di Rheinau e il 18 e 19 luglio si terranno altri due concerti nella Rathauslaube di Sciaffusa.

L'anno scorso, dopo una lunga riflessione, il Consiglio comunale ha deciso di chiudere il cinema Palace nell'estate 2014 e ha quindi consultato gli utenti in merito alla ristrutturazione. In particolare, si prevede di migliorare la visibilità e l'acustica del cinema e di aggiornare la tecnologia.

I costi per la ristrutturazione sono stimati in circa 5 milioni di franchi svizzeri, di cui circa la metà sarà coperta dai contributi del fondo della lotteria e di terzi. La ristrutturazione è prevista per il 2016.

La Fondazione Spectacles français, che già organizza la stagione degli spettacoli per gli ospiti del Palazzo, si occuperà della gestione e dell'affitto del Palazzo. Il Palazzo sarà affittato a organizzatori di eventi e a privati a condizioni vantaggiose. Con i suoi 580 posti a sedere, nelle immediate vicinanze della stazione ferroviaria di Biel/Bienne e nel mezzo del confine linguistico, la sala del Palace è di grande importanza per la regione. Si affianca al teatro comunale e completa l'infrastruttura della città per le arti dello spettacolo.

La Demotape Clinic è il più grande concorso per musicisti svizzeri emergenti. Per la 16ª edizione, esordienti da tutta la Svizzera hanno presentato 825 canzoni nelle categorie pop, rock, urban ed elettronica. Una giuria ha ascoltato tutti i brani e ha presentato i migliori al festival m4music il 28 e 29 marzo. I professionisti del settore hanno commentato i brani pubblicamente davanti al pubblico del festival e hanno dato consigli alle band.

I demo più emozionanti, compresi i vincitori dei Fondation Suisa Awards, sono riuniti per la nona volta in una compilation su CD. Con Cannibale sonnambulo il gruppo deathcore Conjonctive di Nyon ha vinto il premio principale "Demo of the Year 2014".

Il CD Il meglio della Clinica Demotape 2014 offre una visione unica del lavoro dei talenti emergenti della musica pop svizzera. Il CD sarà distribuito ai responsabili della scena musicale svizzera. A www.demotapeclinic.ch la compilation può essere ascoltata in streaming e, fino a esaurimento scorte, ordinata gratuitamente in CD.

A partire dal 2016, la città spenderà 20,83 milioni di franchi all'anno per le istituzioni finanziate congiuntamente con il Cantone e i Comuni regionali nell'ambito della Direzione presidenziale; la maggior parte di questa somma sarà destinata al Konzert Theater Bern. Questo importo comprende un aumento di circa 500.000 franchi svizzeri, distribuiti tra le otto istituzioni.

In futuro, 6,27 milioni di franchi saranno spesi per le undici nuove istituzioni sovvenzionate esclusivamente dalla città; ciò include un aumento della sovvenzione lorda di 316.000 franchi.

Infine, i crediti per i finanziamenti diretti (contributi ai progetti, scambi culturali, contributi agli investimenti e altro) saranno aumentati in modo significativo, ovvero di circa 670.000 franchi. In questo modo si soddisfa, tra l'altro, una richiesta avanzata da tempo dal Consiglio comunale di aumentare la percentuale di finanziamenti diretti rispetto al volume totale.

Complessivamente, gli aumenti previsti ammontano al 4,7%; i premi per i contratti pluriennali rimangono costanti per tutta la durata.

La consultazione sul piano quadriennale durerà fino alla fine di agosto 2014 e i nuovi contratti di servizio dovrebbero essere presentati al Consiglio comunale già a dicembre 2014. Le relative decisioni sul credito da parte del Consiglio comunale sono previste per marzo 2015, mentre il referendum è previsto per il 14 giugno 2015.

Per saperne di più: Bozza di consultazione
 

L'azienda chiede che i settori culturale e audiovisivo siano esclusi dai negoziati. In Europa, la cultura è anche un bene pubblico, la cui tutela in Germania è prevista dalla Legge fondamentale, dalle costituzioni statali, dai trattati europei e, non da ultimo, da una convenzione dell'UNESCO.

La Kulturpolitische Gesellschaft si oppone anche all'introduzione di una procedura di risoluzione delle controversie tra investitore e Stato, compresa la possibilità di ricorrere a tribunali arbitrali privati. Sia l'UE che gli USA hanno sistemi giudiziari tra i più sviluppati al mondo.

La Kulturpolitische Gesellschaft è convinta che l'importanza fondamentale e la dimensione delle aree sociali coperte dall'accordo di libero scambio richiedano la massima trasparenza con il coinvolgimento sostanziale della politica nazionale e della società civile. Ciò significa che la conduzione dei negoziati e il voto su di essi non dovrebbero essere solo nelle mani dell'UE. Anche i parlamenti nazionali dovrebbero avere voce in capitolo nel processo decisionale.

Il reddito tariffario lordo dell'organizzazione nel 2013 è stato di 47.557.035 franchi (+8,35%). L'organizzazione conta 12.585 membri e clienti (+11,32%) e nell'anno in esame ha sostenuto progetti culturali e sociali per un valore di 4.388.982 franchi. Le spese amministrative sono state pari a 8,40 % (2012: 8,28 %). L'organizzazione aveva una media di 18,83 dipendenti (anno precedente: 18,58) in 15,43 posizioni a tempo pieno (anno precedente: 15,55).

Sono stati analizzati 2.749.329 eventi di trasmissione (anno precedente 2.712.972) con 166.471 registrazioni nel settore audio (anno precedente 168.780) e 53.824 eventi di trasmissione analizzati (anno precedente 73.921) con 4.688 opere nel settore audiovisivo (anno precedente 4.730).

Nel corso dell'assemblea dei delegati si sono svolte anche le elezioni sostitutive per vari comitati. Jörg Glauner (Warner Music) è stato eletto membro del Phonographic Producers Specialist Group, Rolf Simmen è stato eletto membro del Board of Trustees in qualità di rappresentante degli artisti interpreti ed esecutori, mentre Peter Frei (precedentemente), Marco Zanotta (precedentemente) e Maurizio Dottore (nuovo) sono stati eletti membri del Board of Trustees della Phonographic Producers Foundation.

Swissperform è la società di gestione dei diritti di protezione affini (detti anche diritti connessi) in Svizzera e nel Principato del Liechtenstein ed è soggetta alla supervisione dello Stato. La società fa valere le pretese dei titolari dei diritti connessi nei confronti degli utilizzatori derivanti dalle utilizzazioni secondarie delle loro esecuzioni. La prossima assemblea dei delegati si terrà il 16 giugno 2015 a Zurigo.
 

Secondo il comunicato stampa ufficiale, Steineggerr intende portare avanti l'azienda di lunga data con il nuovo nome di Krompholz Musik AG. La nuova sede di Effingerstrasse 53 a Berna offrirà strumenti acustici ed elettronici a tastiera e ad arco, nonché spartiti musicali a partire dal 1° ottobre 2014.

Il personale del laboratorio di pianoforti di Krompholz continuerà a occuparsi della manutenzione e della riparazione degli strumenti. Tuttavia, la vendita di strumenti ad arco sarà interrotta in futuro.

La vendita delle attività di Musikhaus Krompholz comporterà una svalutazione speciale di circa un milione di franchi sull'inventario. Le parti hanno concordato di non rivelare il prezzo di acquisto.

Secondo la Suisa, la Società cooperativa svizzera degli autori ed editori di musica, i proventi derivanti dallo sfruttamento dei diritti d'autore in Svizzera e all'estero sono aumentati del 3%, raggiungendo 135,7 milioni di franchi svizzeri nel 2013 (anno precedente: 131,7 milioni di franchi). Il fatturato totale, compresi i proventi accessori, è stato di 144,9 milioni di franchi svizzeri nel 2013, il che corrisponde a un aumento del 2,7% rispetto all'anno precedente (141 milioni di franchi svizzeri). Con spese amministrative pari a 26,9 milioni di franchi, la deduzione media dei costi è stata del 12,47%.

La crescita online dimostra che Suisa sta svolgendo un ruolo sempre più importante anche per gli autori e gli editori di musica in questo mercato, scrive la cooperativa. Oltre agli accordi esistenti con fornitori leader di mercato come Spotify, iTunes e YouTube, quest'anno se ne aggiungeranno altri. L'anno scorso Suisa ha concordato per la prima volta licenze internazionali con fornitori online.
I servizi musicali via Internet ricevono quindi direttamente una licenza per l'utilizzo al di fuori della Svizzera.

Tuttavia, le entrate derivanti dall'attività online non possono compensare il continuo calo della produzione di registrazioni sonore. Secondo Suisa, le entrate derivanti dalle royalties dei nastri vergini sono in ritardo rispetto all'andamento del mercato. Anche se per la prima volta dopo molti anni questi introiti non sono diminuiti (4,1
milioni di franchi). A causa di una decisione pendente del Tribunale amministrativo federale, non è stato possibile fatturare alcun compenso per gli smartphone per copia privata.

L'anno scorso Suisa ha potuto registrare un aumento significativo delle entrate dal settore dei concerti (diritti di esecuzione). Nel 2013 questo settore è cresciuto dell'11%, raggiungendo i 47,2 milioni di franchi (anno precedente: 42,5 milioni di franchi). Anche nel 2013, tuttavia, i diritti di trasmissione hanno rappresentato la quota maggiore delle entrate, con un totale di 60,8 milioni di franchi.

Al posto di Jean-Michel Valet, che si dimette dal Consiglio di amministrazione dopo sette anni, l'Assemblea generale ha eletto Christian Fighera, co-direttore della società losannese Two Gentlemen.

Sono stati premiati Stomp è tornatoun teatro ritmico e musicale della scuola di formazione curativa, Fondazione Schürmatt, Zetzwil, Il segreto delle sette perleun progetto musicale della scuola primaria Dolenzelg Windisch, un musical natalizio della scuola superiore Merenschwand e una produzione di Bastien e Bastienne della Alte Kantonsschule Aarau. È stato inoltre assegnato un premio per i film d'animazione della scuola primaria di Untersiggenthal.

Ogni anno Funkenflug premia "progetti artistici e culturali eccezionali. Progetti che sono stati realizzati con approcci artistici innovativi e che dimostrano ciò che i nuovi approcci nell'educazione culturale rendono possibile".

I vincitori riceveranno un premio in denaro di 5000 franchi svizzeri ciascuno. Altri progetti potranno essere pubblicizzati dalla giuria come esempi pratici speciali. I premi saranno consegnati alle scuole durante una cerimonia di premiazione pubblica.

Per saperne di più:
https://www.ag.ch/de/bks/kultur/kulturvermittlung/kultur_macht_schule_1/funkenflug/funkenflug.jsp