Il Premio Europeo per Compositori, dotato di 5.000 euro, viene assegnato annualmente dal sindaco della città di Berlino per la migliore prima o prima tedesca al festival Young Euro Classic. Aziza Sadikova lo ha ricevuto per la sua opera Frammenti di lettera ricevuto.

La compositrice cita il diario di Daniil Charms, uno scrittore russo d'avanguardia degli anni Trenta, in cui registrava la disperazione emotiva e i desideri erotici, come ispirazione per il suo lavoro. Il processo fisico di scrittura di un diario è riprodotto nella composizione attraverso l'uso di una macchina da scrivere e dei corrispondenti effetti orchestrali, tra l'altro. 

La giuria ha motivato la sua scelta con la diversità dei mezzi espressivi musicali e drammatici, che "possono essere ascoltati come toni, suoni e parole come una preghiera da un mondo lontano, spettrale e tuttavia intensamente dirompente". Nata nel 1978, Aziza Sadikova ha studiato al Conservatorio di Stato di Tashkent, al Conservatorio di Birmingham e al Trinity College of Music di Londra. La sua musica è stata eseguita, tra gli altri, al Salzburg Aspekte Festival, al Wien Modern e al Southbank Festival di Londra.

Nell'ambito del programma Young Euro Classics, la prima tedesca di Enallagai del compositore svizzero Stefan Wirth. Il "Festival delle migliori orchestre giovanili del mondo" di Berlino ha attirato un totale di 23.500 visitatori.
 

Gli insegnanti e le altre persone interessate alla cultura possono ora registrarsi su www.kklick.ch informare su progetti di professionisti e istituzioni culturali. Secondo i tre cantoni, si tratta della prima piattaforma di mediazione culturale intercantonale completa in Svizzera.

Circa 100 programmi di educazione culturale sono già disponibili sul sito al momento del lancio e nuovi programmi aggiornati vengono aggiunti costantemente. kklick offre agli insegnanti in particolare un punto di contatto centrale, fornisce informazioni su tutte le questioni relative all'educazione culturale nella regione e facilita il contatto diretto con gli operatori culturali. Un team editoriale è responsabile della selezione delle offerte.

kklick è un'iniziativa dei tre uffici culturali dei cantoni di Appenzello Esterno, San Gallo e Turgovia. kklick collabora anche con le autorità scolastiche dei cantoni partecipanti. kklick fornisce informazioni tramite newsletter, pubblica un opuscolo a corredo della piattaforma internet e invita regolarmente gli insegnanti a incontri di rete. 

Per saperne di più: www.kklick.ch

Secondo l'Associazione dell'Industria Musicale Tedesca (BVMI), i ricavi dalle vendite di musica sono stati pari a 656 milioni di euro - circa 4 milioni di euro in meno rispetto alla prima metà del 2013.

Il CD rimane il pilastro di vendita più importante, registrando ancora una volta solo un leggero calo delle vendite (-3,6%) e continuando a rappresentare circa i due terzi (65,6%) delle vendite sul mercato musicale tedesco. La crescita maggiore è stata registrata nel segmento dello streaming musicale su abbonamento e finanziato dalla pubblicità (+77%), che ora rappresenta il 7,7% del mercato musicale tedesco.

Anche il vinile continua il suo percorso di successo, crescendo del 34,5% rispetto alla prima metà del 2013 e aumentando così la sua quota di mercato al 2,4%.

In linea con la tendenza degli ultimi anni, sono diminuite le vendite di video musicali (-10,4%) e di singoli fisici (-31,2%), così come le vendite di musicassette (-39,3%), che non svolgono più un ruolo nel settore musicale dopo aver celebrato il loro 50° anniversario lo scorso anno.

Il fatturato dei segmenti digitali è aumentato del 7,5%, raggiungendo i 174 milioni di euro. Con una quota del 26,5% delle vendite, più di un euro su quattro dell'industria musicale tedesca viene generato in digitale. Anche se i download sono diminuiti per la prima volta (-7,1%), continuano a essere la seconda fonte di ricavi dell'industria musicale tedesca, con una quota del 18,6%.

Se entrambe le orecchie ricevono le stesse informazioni, la corteccia uditiva destra e sinistra del cervello funzionano in modo praticamente sincronizzato nei bambini con formazione musicale. Nei bambini non allenati, invece, sono leggermente sfasati; nei bambini affetti da ADHD, nel loro studio attuale gli scienziati sono riusciti addirittura a rilevare un marcato sfasamento temporale tra i due emisferi del cervello.

Questa scoperta potrebbe spiegare perché i disturbi dell'elaborazione e della percezione uditiva, l'ADHD e la dislessia si manifestano spesso insieme, spiega Annemarie Seither-Preisler dell'Istituto di Psicologia dell'Università di Graz, uno degli autori dello studio. Alcuni dei problemi dei bambini colpiti sono probabilmente dovuti a un'insufficiente cooperazione tra i due emisferi, con conseguenze negative per l'attenzione, l'elaborazione rapida del linguaggio e la capacità di leggere e scrivere.

Il team ha anche scoperto che la materia grigia della corteccia uditiva dei bambini musicalmente attivi è circa la metà di quella dei loro coetanei. L'osservazione a lungo termine ha rivelato che questa regione cerebrale aveva già una forma e una dimensione molto specifiche prima della formazione musicale e non cambiava nel tempo.

Come passo successivo, il team vorrebbe studiare se i disturbi dell'elaborazione e della percezione uditiva possano essere diagnosticati precocemente utilizzando misurazioni neurologiche nel cervello.

Articolo originale:
Annemarie Seither-Preisler, Richard Parncutt e Peter Schneider. Le dimensioni e la sincronizzazione della corteccia uditiva promuovono le abilità musicali, di alfabetizzazione e di attenzione nei bambini. The Journal of Neuroscience, 13 agosto 2014, 34(33): 10937-10949; doi: 10.1523/JNEUROSCI.5315-13.2014
 

La partecipazione è limitata a un'età massima di 30 anni e sono ammessi tutti gli stili di jazz dei combo (tre o più musicisti) o delle big band europee. Il premio ha una dotazione complessiva di 10.000 euro, suddivisi in un premio in denaro di 5.000 euro e in un premio promozionale di 5.000 euro, adeguato alle esigenze del vincitore.

La giuria selezionerà cinque formazioni per la fase finale con un processo alla cieca. I finalisti saranno annunciati a dicembre 2014 e la fase finale si svolgerà il primo giorno della 46ª Settimana internazionale del jazz, il 17 marzo 2015, nell'ambito di un concerto pubblico.

La giuria è composta da Joe Viera (regista, direttore artistico dell'International Jazz Week Burghausen), Roland Spiegel (redattore musicale per il jazz e la musica classica presso la Bayerischer Rundfunk), Ralf Dombrowski (giornalista musicale) e Reinhard Köchl (giornalista musicale).

Il termine ultimo per la presentazione delle candidature è il 31 ottobre 2014 e saranno prese in considerazione solo le candidature pervenute complete all'ufficio IG Jazz entro questa data.

Per saperne di più: www.b-jazz.com

Il premio culturale, dotato di 30.000 franchi svizzeri, non è stato assegnato l'anno scorso a causa delle misure di riduzione dei costi del Cantone. Nel 2014 sarà assegnato per l'undicesima volta, sempre con il premio in denaro precedente.

È stato assegnato solo una volta a un'istituzione musicale, nel 2007 alla Langnau Jazz Night. Nel 2009 è stato assegnato alla Scuola di Liuteria di Brienz. Gli altri vincitori precedenti sono la Literarische Gesellschaft, Biel, Radio RaBe, Berna, il Fotobüro Bern, il Theatertreffen AUAWIRLEBEN, Berna, l'Architekturforum Biel, il Berner Tanztage, il Burgdorfer Krimitage e la Kunsthaus Langenthal.

L'Atelier de gravure di Moutier si è affermato come laboratorio per le tecniche della calcografia, della litografia, della stampa a rilievo e, da qualche anno, dell'eliocalcografia, che è riconosciuta ben oltre la regione come una tecnica di stampa eccezionale.

Il Premio del Cantone di Berna per la mediazione culturale, del valore di 10.000 franchi, viene assegnato per la nona volta. Il premio assegnato a Christian Jaquet è la prima volta che viene premiato un mediatore culturale nel campo del design.

Nato nel 1935, Christian Jaquet ha esercitato nel corso dei decenni un'influenza significativa sulla scena culturale e del design del Cantone di Berna in molti modi diversi. Nel 1967 ha fondato lo studio Hablützel e Jaquet a Berna. Nel 1998 è stato nominato responsabile del progetto per la creazione della nuova Università delle Arti di Berna e direttore del corso di laurea in "Comunicazione visiva"; è stato particolarmente influente nel campo della segnaletica.

Tra i precedenti destinatari del premio per la mediazione culturale figurano Roman Brotbeck, ex direttore del dipartimento di musica dell'Università delle Arti di Berna, e l'organizzatore di letteratura e musica Hans Ruprecht.

La musica non è solo un elemento di accompagnamento nella coproduzione svizzero-canadese, ma parte integrante della trama, scrive la Fondazione Suisa. Il personaggio di Shana è fortemente caratterizzato dalla musica. La giuria descrive la musica di Lerch come "molto ispirata, appassionata e abilmente composta". La giuria ha consegnato a Lerch il premio di 15.000 franchi svizzeri al 67° Festival internazionale del film di Locarno.

Roman Lerch è nato a Soletta nel 1987. Dopo alcuni anni di esperienza in banda, il pianista ha deciso di seguire una formazione professionale, che ha completato presso le università delle arti di Berna e Zurigo, concentrandosi tra l'altro sulla composizione cinematografica e teatrale. Tra i suoi insegnanti figurano Peter Scherer e Niki Reiser.

La collaborazione, firmata dai rettori Rüdiger Nolte (musica) e Ulrich Druwe (educazione), mira a "incrementare in modo significativo l'educazione musicale e le competenze artistiche degli insegnanti del Baden-Württemberg", in particolare nel settore della scuola primaria. Allo stesso tempo, apre nuove prospettive di carriera per gli studenti di musica e di insegnamento di Friburgo, scrive l'Università di Musica di Friburgo.

Il corso di laurea in educazione musicale elementare e primaria è rivolto agli studenti di musica di Friburgo che possono ora combinare i loro studi con elementi di formazione per insegnanti di scuola primaria presso l'Università di Educazione di Friburgo e quindi accedere alla professione di insegnante.
Il programma di laurea e di master in formazione per insegnanti di livello secondario 1, musica, è stato sviluppato dall'Università di Scienze della Formazione in collaborazione con l'Università di Musica di Friburgo.

L'Università della Musica e l'Università per la Formazione degli Insegnanti collaboreranno più strettamente nel nuovo programma di laurea triennale e magistrale per insegnanti della scuola secondaria, con un sottocorso in musica.

L'obiettivo della cooperazione è quello di fornire ai futuri insegnanti di musica di tutti i tipi di scuole - dalle scuole di musica ai licei - "l'insegnamento e l'apprendimento musicale al più alto livello". Inoltre, gli studenti di entrambe le università saranno sistematicamente integrati nei programmi di ricerca educativa dell'Università di formazione degli insegnanti.

La conferenza si propone di evidenziare le interfacce tra la psicologia musicale e le sue applicazioni nelle scienze ingegneristiche. Gli interventi di Karlheinz Brandenburg (Fraunhofer IDMT, Ilmenau) e Meinard Müller (International Audio Laboratories, Erlangen) metteranno in luce i legami esistenti tra le discipline e daranno impulso a nuove idee e discussioni. Anche il giornalista musicale e compositore Michael Rüsenberg (Colonia) terrà un discorso programmatico.

La conferenza è dedicata anche al Music Information Retrieval (MIR), alla percezione del suono, alla valutazione del suono, alla sintesi musicale e sonora e agli effetti musicali. Inoltre, sono attesi contributi che dimostrino i vantaggi delle tecnologie provenienti dai campi delle scienze naturali e dell'ingegneria per la psicologia musicale.

Info:
Psicologia musicale applicata, 30° Conferenza annuale del DGM 2014, 12 - 14 settembre 2014, Fraunhofer Institute for Integrated Circuits IIS Erlangen (Tennenlohe), www.music-psychology.de

Il contenuto di oltre 100 scatole di lasciti - paragonabili a circa 20 scatole da trasloco - viene ora vagliato e preparato per essere inserito nel database dei lasciti. Il lascito comprende numerose stampe musicali con note scritte a mano, tra cui molte canzoni e un'ampia corrispondenza con musicisti, agenzie di concerti, aziende e persino ammiratori. Ci sono anche manoscritti delle sue conferenze, saggi e libri, oltre a contratti, foto e molti dischi e CD.

Un pezzo speciale del patrimonio è un pianoforte a coda da concerto che il cantante acquistò all'inizio della sua carriera, negli anni Cinquanta. La cornice metallica color oro all'interno porta le firme di molti colleghi artisti, tra cui Jörg Demus, Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Arnold Schönberg, Wilhelm Kempf, Aribert Reimann e altri.

Durante la sua vita, Dietrich Fischer-Dieskau (1925-2012) aveva stabilito che il suo patrimonio rimanesse nella sua città natale, Berlino, dove ha vissuto molti dei momenti più alti della sua carriera, e che fosse messo a disposizione della ricerca. Dal 1983 era professore all'Università delle Arti di Berlino.

Secondo il Ministero federale tedesco del Lavoro e degli Affari Sociali, la legge fermerà l'aumento del tasso di contribuzione sociale degli artisti. Controlli più intensivi sui datori di lavoro da parte dell'Assicurazione pensionistica tedesca e del Fondo di previdenza sociale degli artisti garantiranno l'equità del prelievo. La legge fornisce quindi "un importante contributo per rendere il sistema di previdenza sociale degli artisti adatto al futuro".

Circa 180.000 artisti e pubblicisti autonomi in Germania sono attualmente coperti da un'assicurazione sanitaria, di assistenza a lungo termine e pensionistica legale attraverso il regime di assicurazione sociale degli artisti. Come i lavoratori dipendenti, gli artisti e i pubblicisti autonomi pagano la metà dei contributi previdenziali. L'altra metà dei contributi è finanziata da un sussidio federale (20%) e dal contributo previdenziale degli artisti da parte delle aziende (30%) che sfruttano servizi artistici e giornalistici.

Il contributo previdenziale degli artisti viene riscosso sotto forma di imposta. L'aliquota viene fissata annualmente per l'anno solare successivo ed è attualmente pari al 5,2%. La base di calcolo è costituita da tutti i compensi versati ad artisti e pubblicisti autonomi nel corso di un anno solare.
 

Nato a Sainte-Foy-la-Grande in Gironda nel 1931, Jacques Merlet ha studiato organo e pianoforte al Conservatorio di Parigi, dove è stato anche allievo di Olivier Messiaen. Dopo il diploma, decise di intraprendere la carriera di redattore radiofonico. Ha lavorato prima per la stazione radio France Culture e poi per France Musique.

Merlet è stato considerato un instancabile promotore della scena della musica antica e ha fatto in modo che personalità come Jean-Claude Malgoire, William Christie, Jordi Savall e Philippe Herreweghe ricevessero una piattaforma radiofonica in Francia durante il loro periodo pionieristico. Nel 2003 è stato insignito dell'Ordre des Arts et des Lettres dallo Stato francese.

Merlet ha subito il primo ictus nel 2000 e ora ha ceduto alle conseguenze della polmonite.

Sergei Prokofieff è nato a Mosca nel 1954. Ha acquisito la conoscenza del tedesco studiando gli scritti di Rudolf Steiner, vietati in Unione Sovietica. Il suo primo libro Rudolf Steiner e la fondazione dei nuovi misteri è stato pubblicato in Germania nel 1982, quando l'Unione Sovietica era ancora al potere. Nel 1991 ha co-fondato la Società Antroposofica in Russia e nel 2001 la Società Antroposofica lo ha nominato membro del consiglio direttivo di Dornach, in Svizzera.

Prokofieff era considerato un rappresentante ortodosso militante dell'antroposofia che aveva una visione ristretta del termine. Secondo l'agenzia di stampa, Prokofieff ha preso di mira i critici di Steiner, come Helmut Zander. NNA era dell'opinione che "stessero deliberatamente lavorando per distruggere il movimento antroposofico".

Il suo atteggiamento negativo nei confronti dei contenuti antroposofici su Internet gli è valso anche la reputazione di antroposofo ortodosso.
 

Nella categoria violoncello, si sfideranno le musiciste svizzere Chiara Enderle (solista del Percento culturale Migros 2014), Sayaka Selina Studer (più volte vincitrice del premio di studio del Percento culturale Migros) e Laura van der Heijden, britannica di madre svizzera (BBC Young Musician of the Year 2012). 

Un totale di 312 candidati è stato accettato dalla giuria preliminare per la 63ª edizione. Le categorie di quest'anno sono pianoforte, violoncello, percussioni e quintetto di fiati. Le candidature provengono da 50 Paesi e cinque continenti. 312 strumentisti sono stati invitati a partecipare a Monaco. La Corea del Sud è il Paese con il maggior numero di candidature nel 2014, seguita da Germania, Giappone, Russia, Francia, Spagna, Stati Uniti, Cina e Polonia.

Il concorso inizia lunedì 1° settembre a Monaco. Quest'anno sono disponibili premi per un totale di oltre 165.000 euro, tra cui i premi principali di ARD e i premi speciali assegnati da fondazioni e istituzioni.  

Secondo la dichiarazione della Bachhaus, alcuni esperti ritengono addirittura che sia stato creato durante la vita di Bach. In ogni caso, secondo il direttore della Bachhaus Jörg Hansen, si tratta di una delle tre o quattro più antiche rappresentazioni di Bach su un dipinto ancora esistenti.

È chiaro che il ritratto, che sarà esposto alla Bachhaus di Eisenach dal 1° agosto, è un'immagine di Johann Sebastian Bach (1685-1750): proprio come il ritratto dipinto da Elias Gottlob Haussmann nel Municipio Vecchio di Lipsia nel 1746, il personaggio tiene in mano un foglio di musica - qui le note musicali "B-A-C-H" sono scritte in chiave di basso. L'immagine servì da modello per numerose incisioni su rame di Bach, come quella sul frontespizio del primo numero della Allgemeine Musikalische Zeitung del 1798.

Il dipinto a olio su tavola era in precedenza in possesso del Königliches Kupferstichkabinett di Berlino, che lo aveva acquistato dal maestro di musica Rössel a Berlino nel 1860. All'inizio del XX secolo fu nuovamente venduto a un proprietario privato. Solo nel 1985 la ricerca su Bach è venuta a conoscenza di questo dipinto. Dopo aver visitato la mostra "Echt Bach", che il Bachhaus aveva esposto nella cattedrale di Berlino in primavera, il proprietario decise di darlo in prestito permanente al museo di Eisenach.

Ora entrerà a far parte della mostra sull'iconografia bachiana, alla quale è già stato aggiunto a maggio il pastello di Bach proveniente dai presunti possedimenti di Carl Philipp Emanuel Bach, e che per l'occasione viene nuovamente ridisegnata e ampliata.