Si richiede una regia scenica e un concetto di design per l'opera da camera. Rosa bianca di Udo Zimmermann. È necessario tenere conto dei requisiti tecnici dell'Opera di Colonia. Piani scenici e dati tecnici saranno forniti da Camerata Nuova dopo l'iscrizione al concorso. Il termine ultimo per la presentazione delle domande è il 30 novembre 2014.

Il concetto deve essere presentato alla Camerata Nuova di Wiesbaden per iscritto e con schizzi, eventualmente con un modello di scenografia, entro il 31 dicembre 2014. La finale si svolgerà a maggio 2015 nell'ambito della conferenza di primavera di Opera Europa. La giuria è composta da registi teatrali ed esperti della scena lirica europea. Il progetto vincitore sarà rappresentato all'Opera di Colonia nella stagione 2016/2017.

Ogni due anni, Opera Europa, un'associazione di oltre 150 teatri d'opera europei, e la Wiesbadener Camerata Nuova e. V., un'associazione di amanti dell'opera, organizzano l'EOP - European Opera Directing Prize, un concorso per giovani registi d'opera. Vengono assegnati tre premi, per un totale di 30.000 euro.

Per saperne di più:
www.camerata-nuova.com
 

Klaus Hubmann, direttore generale HabitatStephan Schmidt, direttore del Accademia di musica e Bernhard Ley, direttore del Dipartimento di Jazz dell'Università della Musica di Basilea, erano chiaramente entusiasti quando hanno presentato il nuovo campus jazz a una folla di rappresentanti dei media. Visibilmente orgogliosi, ma anche modesti e riconoscenti, hanno parlato dei vantaggi di questo edificio da favola in Utengasse 15/17, proprio nel cuore di Kleinbasel. E i giornalisti si sono stropicciati gli occhi increduli. Quello che hanno visto qui non esiste più nella cultura e nell'istruzione di oggi, a meno che non si incontrino persone interessate e con i mezzi finanziari per farlo. Questo è ciò che è successo quando "Mr Jazz School" Bernhard Ley è stato sostenuto nella ricerca di nuovi locali scolastici da Habitat e Levedo è stata inaspettatamente presentata la proposta di realizzare un nuovo campus jazz nell'ambito dei piani di rivitalizzazione del quartiere di Utengasse.

In questo modo miracoloso, una piccola scuola con un totale di 250 alunni, 64 studenti e 45 insegnanti ha potuto godere di quello che è essenzialmente un tempio della musica sovradimensionato con un'infrastruttura unica al mondo. È stato deciso di non rivelare i fondi coinvolti, ma i costi totali si aggirano probabilmente intorno alla doppia cifra.

Il meglio è appena sufficiente

La situazione iniziale era paradisiaca: nel 2008, tre anni prima dell'inizio della costruzione, si è cominciato a pensarci. I dirigenti della Fondazione, gli architetti, gli insegnanti e gli studenti sono usciti nel "campo verde" e hanno pensato alla scuola ideale. Hanno preso in esame diverse scuole all'estero e hanno organizzato sessioni di brainstorming e seminari con gli studenti. Sono state raccolte idee, desideri e "cose belle da fare". La costruzione è iniziata nel maggio 2011. La vecchia fabbrica e gli edifici residenziali sono stati tutti demoliti. È stato mantenuto solo l'edificio frontale protetto sulla Utengasse. Affinché i lavori di costruzione potessero avere luogo, è stato necessario smantellare e ricostruire parti di un edificio storico vicino. Gli architetti Buol&Zünd hanno realizzato un nuovo edificio dall'estetica storicizzante, con sezioni dell'edificio in mattoni a vista di colore chiaro, disposte ad angolo diverso l'una dall'altra. I due piani interrati, il piano terra e i quattro piani superiori del nuovo edificio scolastico contengono un volume di 23.400 m3 e quasi 6.000 m2 di superficie lorda, che corrisponde a 30 case unifamiliari. Il cortile interno conserva la sua pendenza originale. Sotto un pergolato in mattoni, un camino all'aperto invita a soffermarsi in tutta comodità.

Non si risparmiava sui materiali, anzi. Non si sono mai accontentati della seconda soluzione migliore, anche se la migliore era tre volte più costosa. Dal punto di vista acustico, è stato realizzato il miglior concetto possibile. Prima che le 49 sale da musica fossero attrezzate individualmente, sono stati installati dei pannelli fonoassorbenti in una sala di prova per simulare le proprietà acustiche. Ogni sala è stata deliberatamente dotata di un'acustica propria, con gli assorbitori per le frequenze alte, medie e basse disposti in modo diverso per tenere conto delle diverse preferenze sonore dei musicisti e delle caratteristiche particolari degli strumenti. Oltre a due studi superbamente attrezzati con sale di registrazione, le ampie strutture comprendono un jazz club, una sala per le esibizioni, una sala di registrazione e una sala per il movimento, ciascuna con uno spazio di oltre 100 metri quadrati.

I requisiti estremamente elevati di acustica dell'edificio richiedevano una costruzione solida. L'involucro esterno, ottimamente isolato, garantisce un consumo energetico molto basso e presenta il massimo livello di isolamento acustico. I due studi sono stati costruiti come una "casa nella casa". Tra le due pareti c'è uno spazio senza ponti acustici, in modo che nemmeno un elicottero possa essere sentito direttamente dall'alto. Gli studi sono dotati di tecnologia di registrazione sia digitale che analogica, un'esclusiva di questi tempi. Tutte le sale sono collegate individualmente con condotti di ventilazione separati a quindici monoblocchi nel secondo piano interrato. In questo modo si evitano ponti sonori tra le sale. Ogni sala è inoltre autonoma dal punto di vista elettrico e dotata di fusibili propri.

Una costellazione rara
Quello che è successo a Bernhard Ley negli ultimi trent'anni è davvero come una favola, una favola di cui l'attuale direttore del Dipartimento di Jazz dell'Università della Musica è stato uno dei protagonisti. Quando era studente di chitarra jazz all'Università della Musica di Graz, stava ancora tessendo i fili. Quando tornò nella sua città natale, poté iniziare a insegnare nel "Jazzcasino" su base puramente privata. Nel 1991 fu fondata un'associazione di sostegno con l'obiettivo di creare un dipartimento professionale riconosciuto dall'Associazione Pedagogica Musicale Svizzera (SMPV). Cinque anni dopo, il centro si è trasferito nella Reinacherstrasse. Nel 1999/2000, una decisione "a zero" del Gran Consiglio ha permesso l'integrazione del dipartimento professionale nell'Accademia musicale di Basilea. Il Dipartimento Generale ha seguito l'esempio nel 2007. Non appena il direttore impegnato ha completato anche il Dipartimento Generale, ha pensato a un ulteriore passo avanti. Poiché i locali di Reinacherstrasse stavano diventando troppo angusti e l'infrastruttura non soddisfaceva più i requisiti di una scuola con orientamento internazionale, Ley si mise alla ricerca di una nuova sede. Nell'ambito della riprogettazione della Volkshaus di Claraplatz, valutò una possibile collaborazione. La Fondazione Habitat ne venne a conoscenza e il resto è storia.

Il Jazzcampus è una scuola per le epoche - la parola d'ordine "sostenibilità" è solo il primo nome - che sta già facendo scalpore nella scena mondiale. Bernhard Ley prevede anche una forte internazionalizzazione del corpo studenti e docenti. Il Jazzcampus è concepito come una scuola aperta, accessibile agli studenti e al personale docente 24 ore al giorno. Sarà anche aperto alla città. Il jazz club, progettato per un pubblico di 150 persone, ha lo scopo di attirare le persone e di suscitare l'entusiasmo per il jazz.

www.jazzcampus.com

Come si legge nel bando del V Congresso Internazionale di Musica da Chiesa 2015, sono richiesti programmi di recital di organisti di età non superiore ai 35 anni "che combinino creazione, interpretazione, mediazione e ricerca in modo nuovo ed esemplare e collochino la musica contemporanea e quella antica in un contesto significativo". Il concerto deve durare circa 50 minuti. Come strumenti sono disponibili l'organo principale e gli organi a fiato dell'Università delle Arti di Berna".

Per il primo turno, il programma dettagliato del concerto e un DVD con un breve preludio devono essere inviati entro il 31 ottobre 2014. Tra i candidati saranno selezionati quattro vincitori che si esibiranno nella cattedrale di Berna il 20 marzo 2015. Il vincitore di questa fase aprirà il V Congresso internazionale di musica sacra con un concerto nella cattedrale di Berna il 21 ottobre 2015.

Ulteriori informazioni:
www.kirchenmusikkongress.ch
 

In una mozione, il Consigliere nazionale dell'UDC Sebastian Frehner di Basilea Città chiede una modifica della Legge federale sulla concorrenza sleale (UWG), che stabilisce che i biglietti per concerti ed eventi sportivi non possono essere più costosi del prezzo originariamente stabilito se vengono rivenduti.

Nella sua risposta, il Consiglio federale spiega ora che la libera determinazione del prezzo fa parte della libera concorrenza anche nella rivendita di prodotti e servizi. La rivendita stessa è un'espressione della libertà contrattuale e una forma legittima di esercizio dei diritti di proprietà.

Chiunque acquisti online un biglietto per l'ingresso a concerti, eventi sportivi o altri eventi deve poter rivendere il proprio biglietto. Anche la rivendita di biglietti da parte di privati non dovrebbe causare problemi.

Sui mercati grigi, invece, i venditori professionali di biglietti secondari a volte offrono biglietti a prezzi gonfiati prima dell'inizio della prevendita ufficiale o subito dopo, sul posto o tramite una piattaforma su Internet. Gli organizzatori stabiliscono nelle loro condizioni generali che i biglietti non possono essere rivenduti. Tuttavia, questo divieto difficilmente può essere applicato ai clienti finali.

I commercianti che operano sul mercato grigio di solito acquistano i biglietti utilizzando sofisticati programmi informatici o si servono di gruppi di giovani in età scolare per acquistarli e poi rivenderli a un numero maggiore di persone a prezzi gonfiati. Questo può innescare una carenza artificiale di offerta, almeno temporanea, che fa salire i prezzi. Questa pratica può violare le leggi vigenti, in particolare il divieto di inganno previsto dalla Legge federale del 19 dicembre 1986 contro la concorrenza sleale.

Tuttavia, il Consiglio federale raccomanda al Parlamento di respingere la mozione Frehner. A suo avviso, si spinge troppo in là.
 

Il primo premio è dotato di 10.000 franchi. Il basso coreano Jisang Ryu si è classificato al secondo posto (6.000 franchi) e il baritono svizzero Alexandre Beuchat al terzo (4.000 franchi). A quest'ultimo è stata anche assegnata la borsa di studio per il miglior candidato con cittadinanza svizzera (8.000 franchi).

I premi speciali per un concerto di debutto al Festival di Lucerna e per la canzone contemporanea al Festival di Davos vanno al mezzosoprano tedesco Silke Gäng, mentre il premio speciale per un concerto al Menhuin Festival di Gstaad va a Juliette Raffin-Gay (soprano).

La giuria era composta da rappresentanti di teatri d'opera e festival di alto livello, oltre che dal compositore Dieter Ammann, dal soprano Christiane Iven e dal musicologo Stephan Mösch.

Anush Hovahannisyan ha iniziato la sua formazione nel suo paese d'origine. Dal 2010 al 2013 ha studiato nella classe di Patricia Hay al Royal Conservatory of Scotland, dove ha conseguito il master. Dal 2013 è membro del Jette Parker Young Artists Programme presso la Royal Opera House di Londra, Covent Garden. Nel 2012 ha vinto il Clonter Opera Prize, il Margaret Dick Voice Award e il Ye Cronies Opera Award, nonché il terzo premio al concorso di canto Les Azuriales (Francia).
 

La conferenza si aprirà a Hildesheim. Interverranno Bernd M. Scherer, direttore della Casa delle culture del mondo di Berlino e Basma El Husseiny dell'istituto di ricerca culturale egiziano Al Mawred Al Thaqafy di Kario. Il congresso proseguirà a Berlino il 12 e 13 settembre.

È prevista la partecipazione di 400 esperti provenienti da circa 60 Paesi. In 75 forum paralleli, discuteranno di politica culturale e processi di trasformazione, educazione culturale e partecipazione. È possibile registrarsi come visitatore all'ICCPR2104 tramite il sito web della conferenza, ma il numero di posti è limitato.

I contributi dalla Svizzera provengono da Iolanda Pensa della Scuola universitaria professionale della Svizzera italiana (SUPSI) e da Lisa Marx dell'Università di Ginevra.

Per saperne di più: www.iccpr2014.de

L'Austria Baroque Academy offre corsi di perfezionamento a Gmunden, Mosca e Belgrado per i diplomati di accademie musicali e conservatori. Gli studenti dei semestri superiori possono essere ammessi su raccomandazione del loro insegnante. Tra le organizzazioni partner figurano l'Università Tchaikovsky di Mosca, l'Accademia di Musica Gnessin di Mosca e le università musicali di Vienna, Praga, Belgrado e Varsavia.

Isablle Stettler si è diplomata alla Hochschule für Musik Main nel 2012 come insegnante di canto. Studia alla HKB dal settembre 2012. Il mezzosoprano argoviese Madeleine Merz ha iniziato la sua formazione vocale con Regula Grundler e studia alla HKB nella classe di Christian Hilz dal 2010. Si è laureata con lode nell'estate 2013.
 

Madeleine Merz. Foto: zvg

I partecipanti riceveranno lezioni individuali e di musica da camera dai seguenti professori e docenti dell'università: Markus Würsch (tromba / cornetta), Immanuel Richter (tromba / cornetta), Thomas Rüedi (eufonio, baritono, corno in mi bemolle), Simon Styles (tuba), Markus Wüest (trombone), Lukas Christinat (corno), Olivier Darbellay (corno).

Thomas Rüedi spiega perché partecipa alla Brass Academy come docente, cosa distingue queste due giornate di Academy dagli altri corsi e chi può partecipare:

• Da tempo noi insegnanti di ottoni dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna desideriamo intensificare i contatti con i giovani musicisti della Svizzera centrale. Il "Konsi", come viene ancora chiamato tradizionalmente, non deve essere un castello elitario sopra la città.
• I giovani musicisti hanno l'opportunità di farsi un'idea della vita musicale dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna nel corso di due giorni. Viene inoltre posto l'accento sul contatto personale con i docenti. Il nostro obiettivo è quello di dare ai giovani ottoni di talento l'ispirazione per la loro carriera musicale e di trasmettere loro la nostra passione per la musica classica.
• Sono ammessi tutti gli ottoni, senza eccezioni. L'iscrizione deve essere supportata da una raccomandazione verbale o scritta dell'insegnante di musica o del direttore della banda di ottoni. Per noi è molto importante che gli insegnanti di musica e/o i direttori d'orchestra della regione richiamino l'attenzione dei loro allievi su questo festival di ottoni.

Durante l'accademia si terranno brevi concerti pubblici dei docenti. Il concerto finale, anch'esso aperto al pubblico, avrà luogo il 18 gennaio 2015 alle ore 18.00.

Termine di iscrizione: 31 ottobre, quota di partecipazione comprensiva di due pranzi: CHF 40.-.
Possono essere concesse eccezioni alla limitazione geografica del gruppo di partecipanti. Contatti per ulteriori informazioni: Scuola di Musica di Lucerna (Reimar Houtman: 041 249 27 12) o Immanuel Richter (immanuelrichter@hslu.ch).

Registrazione tramite: www.hslu.ch/brass-academy

Lo Startup Weekend (3-5 ottobre) è un evento imprenditoriale non-stop che si concentra su input mirati, networking e lavoro. I partecipanti affrontano l'intero processo di creazione di una start-up in un fine settimana, dal venerdì alla domenica sera, e sono supportati da un team di professionisti e da rinomati esperti in termini di finanziamento, marketing, strategia e fattibilità. Alla fine, presentano i loro modelli di business a una giuria di investitori ed esperti. 

I partecipanti sono supportati da un team di studenti che organizza l'evento e da un comitato consultivo. Tra gli sponsor figurano Migros Engagement e Pro Helvetia, nonché il programma di promozione delle località del Cantone e della Città di Zurigo, rappresentanti delle università e diversi imprenditori culturali. Anche la Gebert Rüf Stiftung fornisce un contributo finanziario.

Per saperne di più:
www.sw-creativebusiness.org
 

Nel luogo in cui dal XII secolo sorge il castello di Riom, nell'Oberhalbstein e nella Surses, che domina la conca di Savognin, si trovava un tempo una corte reale, che il penultimo imperatore carolingio Arnulf di Carinzia possedeva e poi cedette. È quindi ipotizzabile che in passato sia stata al servizio dei Carolingi e che il trisnonno di Arnulf, Carlo Magno, abbia soggiornato in questa corte durante i suoi viaggi nel vasto impero. Si dice che abbia effettivamente visitato la regione. Due valli più in là, nella Münstertal, si dice che abbia fondato il monastero di Müstair, sfuggendo per poco a una tempesta di neve. Anche se si tratta solo di una leggenda, è probabile che Riom e Müstair fossero basi del suo vasto impero.

Da dieci anni il Castello di Riom ospita uno dei più originali e singolari festival estivi svizzeri, che non ha bisogno di star e di successi di repertorio ed è interamente adattato alla regione: "Origene" (Origine, Origine, Creazione), fondato e diretto da Giovanni Netzer, dal 2006 attira un pubblico entusiasta con un programma Origen audace, in quanto i temi sono spesso tratti dalla Bibbia (Sansone, Messia, Paradiso o il Diluvio). Cicli di eventi più piccoli sono raggruppati intorno a una produzione principale di teatro musicale: produzioni teatrali e di danza, canti in una delle antiche chiese, spettacoli e radiodrammi sui treni della Ferrovia Retica. Visite guidate storico-artistiche e mostre completano il programma. Nella casa di Sontga Crousch, nel villaggio di Riom, si trova un caffè estivo e il fienile adiacente è attualmente in fase di ristrutturazione per consentire in futuro lo svolgimento di spettacoli anche in inverno, poiché Origen si sta espandendo e vuole ampliare le proprie attività.

Centrale come il castello: Il festival si allontana sempre da Riom e cerca altri luoghi insoliti per le rappresentazioni teatrali: nel 2010, ad esempio, Salomone e la Regina di Saba si sono incontrati in alto sul Passo dello Julier. Nel 2014, inoltre, è stato allestito un palcoscenico per Noè e la sua arca sul muro della diga di Marmorera, nel luogo in cui un intero villaggio è sprofondato nel bacino idrico sessant'anni fa per generare energia. Un'altra volta il festival si è tenuto alla stazione centrale di Zurigo. Origen lavora con ciò che trova sul posto, come solo il Rümlingen New Music Festival fa. E così come trasferisce le storie bibliche nei Grigioni, Netzer le modifica ulteriormente, le arricchisce con variazioni tratte da altre fonti, lascia correre la sua immaginazione - al fine di estrarre un nucleo drammatico. Negli ultimi anni, in ogni caso, ha iniziato a rielaborare i temi più volte. Ogni volta vengono anche ampliati in chiave comica: il piccolo cast della "Commedia", composto da ex allievi della Scuola Dimitri (Clown), gira per le campagne con un palcoscenico itinerante e recita nei villaggi. Quest'anno hanno affrontato un'antica leggenda zurighese su Carlo Magno con una versione brillantemente sfacciata, dato che Carlo Magno è stato al centro del festival nell'anno del 1200° anniversario della sua morte.
 

Benjamin Hofer

Riom con il castello

Origen si è nuovamente ampliato in termini di spazio e tempo. La maggior parte degli eventi si è svolta durante i mesi estivi a Riom e dintorni. Tuttavia, il festival si è aperto a fine marzo in Alta Engadina, sul lago ghiacciato di Silvaplana. Nel bianco paesaggio innevato, il cubo dorato della "Festspielhaus", temporaneamente ricostruita, brillava al sole della sera. Il pubblico era seduto al caldo su file ascendenti di poltrone, con il palcoscenico di fronte a loro, guardando la neve da dove si esibivano i ballerini. La storia era quella di Karl, il "Re della Neve", che si perde in una tempesta di neve, arriva con la moglie e i figli nel regno del Principe dei Morti e si confronta con le sue malefatte passate, l'omicidio del fratello Karlmann e della sua famiglia. Questa storia di fantasia è certamente basata solo su congetture e non su fatti storicamente provati, ma ha dato a Giovanni Netzer l'opportunità di esplorare alcuni dei suoi motivi principali: Dominazione, conflitto e violenza. Il lato oscuro del potere diventa visibile, in quanto Carlo Magno appare raramente in tutte queste produzioni solo come il glorioso imperatore, ma soprattutto come un selvaggio e crudele rampante assetato di potere.

La storia è stata raccontata nella neve senza parole, solo attraverso la danza e la musica elettronica di Lorenz Dangel. Il paesaggio ha fatto da sfondo, ma sarebbe stato troppo superficiale se la produzione si fosse basata solo su questo. Questa performance si è spinta più in profondità, nell'esistenziale, ed è andata al cuore della questione. Ciò si è rivelato a diversi livelli. A causa del freddo, i danzatori non potevano muoversi nel modo consueto. Indossavano scarpe pesanti ed erano avvolti in spesse tuniche. Ciononostante, il virtuosismo dei loro gesti si è dispiegato. Questo ha dato alla danza una nuova intensità, i corpi lottavano tra loro e a volte non si lasciavano andare. L'effetto era opprimente. Abbiamo quasi tirato un sospiro di sollievo quando Karl e la sua famiglia sono stati liberati alla fine.
 

Benjamin Hofer

"Re nella neve"

Origen presenta quasi sempre una sorta di teatro musicale sacro, non solo per i temi trattati, ma anche per la forma, che deriva meno dall'opera lirica che da un giallo o da un oratorio in scena. È un programma tanto unico e affascinante quanto può sembrare strano all'inizio: di certo non è un programma tipico per i turisti estivi. Giovanni Netzer si è allontanato dal canto drammatico. Di solito mette al centro del suo lavoro la danza e il movimento del corpo, con la musica di un computer o cantata da un ensemble vocale. Questo può diventare enormemente carico, come nel caso di Re nella nevema può anche sfociare in una rappresentazione liturgica in fasi rituali, come è avvenuto quest'estate con la produzione Davide è stato rappresentato anche in un luogo adatto, a Müstair, vicino al confine con l'Alto Adige. Lì, su un palcoscenico modellato sulla chiesa carolingia adiacente, l'attenzione era rivolta all'incoronazione di Carlo Magno. Quest'ultimo, un attore che appariva solo occasionalmente, rimaneva in silenzio; un narratore conduceva la cronaca. Dall'ensemble vocale, che ha eseguito canti gregoriani e responsori di Carlo Gesualdo, sei solisti si sono staccati uno dopo l'altro per rappresentare un personaggio della vita di Carlo in una nuova aria composta da Edward Rushton: Papa Leone III, che esegue di nuovo l'incoronazione, il profeta Samuele, che appare come un re del Vecchio Testamento, l'intrigante imperatrice bizantina Irene e il suo debole figlio Costantino, la moglie trascurata di Carlo, Luitgard, e un amante di Carlo. Ogni volta l'imperatore è apparso sotto una luce diversa, e non esattamente positiva. L'intera produzione era armoniosa; l'ensemble vocale, provato da Clau Scherrer, lavora da anni ad alto livello; i magnifici costumi, creati dal designer tessile Martin Leuthold dell'azienda tessile sangallese Schläpfer, sono una delle attrazioni del festival. Eppure, questo "David" (come Karl si definiva alla sua corte) è rimasto una sequenza di immagini che non si sono intensificate o accumulate. Ciò è in netto contrasto con la produzione di danza L'imperatore nella vasca da bagnoche è stato proiettato al Castello di Riom. Lì, una danza molto fisica ed espressiva è stata ancora una volta al centro della scena: la vita di Karl è passata e, in combinazione con i suoni percussivi di Peter Conrad Zumthor e Lukas Niggli e i mottetti di Francis Poulenc, è stata creata una biografia astratta e allo stesso tempo molto commovente.
 

La costruzione dell'edificio è stata resa possibile in particolare dalla Fondazione Habitat e l'ampliamento della scuola di jazz dalla Fondazione Levedo: entrambe le fondazioni sono in gran parte finanziate da Beatrice Oeri. Gli architetti Buol&Zünd hanno unito sostanza storica e architettura moderna, integrando il campus di jazz nel contesto del quartiere.

L'Accademia musicale di Basilea e l'Università di Scienze Applicate e Arti della Svizzera Nord-occidentale si sono assicurate il contratto di manutenzione. Il campus dispone di un club pubblico per 150 persone, una sala per le esibizioni nel seminterrato per 120 persone, un'altra sala al piano superiore per 100 persone e un totale di 49 sale per la musica.

Ci sono anche un bar, un negozio di musica, una biblioteca, un edificio residenziale con appartamenti condivisi per gli studenti e un appartamento per gli ospiti, oltre a un cortile interno con un camino. Dal 19 al 21 settembre 2014, il Jazzcampus Basel di Utengasse, nel centro storico, aprirà le sue porte agli interessati.

Come il Fondazione Marianne e Curt Dienemann Nel comunicato stampa della Fondazione Lucerna si legge che quest'anno i partecipanti hanno giocato a un livello eccezionalmente alto. La fondazione ha assegnato un totale di 66.000 franchi a nove giovani giocatori di vento.

Il sassofonista Patrick Stadler di Basilea è stato premiato con un anno di lavoro, il flautista basilese Jin-Ah Lee e l'oboista bernese Bruno Lucas Pérez hanno ricevuto due premi extra.

Altri premi sono andati a Claudiu Marius Danciu, clarinetto, Basilea; Calogero Presti, clarinetto, Basilea; Niklaus Egg, tromba, Rothrist; Wong-Ji Hwang, flauto, Lucerna; Isaac Makhdoomi, flauto dolce, Basilea; Ana Teresa Herrero Bordell, fagotto, Basilea.

Fondata nel 1986, la fondazione ha come obiettivo principale quello di promuovere la formazione nel campo della musica (jazz e classica) e lo sviluppo di opere letterarie. Si rivolge a giovani (fino a 40 anni) artisti letterari di talento, musicisti e compositori di nazionalità svizzera o residenti in Svizzera.

L'associazione Wölfli&Musik è stata fondata nel 2012 con l'obiettivo di sostenere progetti culturali che abbiano un legame musicale con Adolf Wölfli e il suo lavoro di una vita. Ad oggi, l'associazione ha commissionato una composizione ogni anno, ad esempio a Jost Meier (2012) e Christian Henking (2013). In occasione del 150° anniversario della nascita dell'artista sono in programma diversi eventi testuali e musicali. Sono state commissionate altre composizioni ed è stato organizzato un concorso di composizione per gli studenti delle accademie musicali.

Con il titolo 150Wölfli i fine settimana dal 29 al 31 agosto e il 3 e 4 ottobre saranno dedicati al "Musik-Diräkthor" e "Riesen-Theaat'r/Diräktohr", come Wölfli si definiva. Il luogo di residenza di Wölfli, l'ex manicomio cantonale di Waldau e ora ospedale psichiatrico universitario, sarà incluso come sede. Altre sedi sono la Kunsthalle e la Dampfzentrale di Berna. Il programma prevede una lettura di dodici ore dall'opera di Wölfli Dalla culla alla tombaun omaggio a Wölfli per bambini, la prima mondiale dei brani vincitori del concorso universitario, altre prime mondiali di Kjell Keller, Roland Moser e Daniel Glaus. Per il teatro musicale Il tubo dell'onnipotenza è stato composto da Helena Winkelman, che è anche il direttore musicale. Steamboat Switzerland si esibisce e Meret Matter dirige.

Ulteriori informazioni sul musicista Wölfli e programma dettagliato: www.150woelfli.ch

Suisseculture ritiene che i contributi di gestione debbano continuare a essere finanziati dal bilancio pubblico ordinario, in quanto si tratta di compiti costituzionali e statutari dei Cantoni. Secondo Suisseculture, è inaccettabile che i compiti dello Stato vengano finanziati con i proventi del gioco d'azzardo.

Secondo la Costituzione federale e la maggior parte delle costituzioni cantonali, le arti e la cultura in Svizzera sono sovvenzionate dal settore pubblico. Senza questo sostegno, pochissimi artisti professionisti in Svizzera avrebbero un sostentamento economico e la diversità dell'offerta culturale si assottiglierebbe.

Nella maggior parte dei Cantoni, i progetti artistici individuali in particolare sono stati finora sostenuti con i proventi delle grandi lotterie, mentre le istituzioni artistiche permanenti sono sovvenzionate con budget annuali provenienti dai bilanci ordinari dei Cantoni e dei Comuni. Dal punto di vista dei professionisti della cultura, ciò è corretto e dovrebbe rimanere tale.

In generale, tuttavia, Suisseculture accoglie con favore il fatto che i profitti delle grandi lotterie continueranno a essere interamente utilizzati per scopi benefici. Suisseculture accoglie inoltre con favore i criteri stabiliti nel disegno di legge e la prevista maggiore trasparenza dei processi di assegnazione.
 

Secondo un comunicato del Cantone, a metà dicembre 2013 l'ufficio di revisione contabile del Cantone di Basilea Campagna ha rilevato in un rapporto di revisione che le istituzioni in cui il Cantone detiene una partecipazione avevano versato ai rappresentanti cantonali compensi che non erano stati correttamente contabilizzati. Di conseguenza, il governo cantonale ha incaricato il professore emerito di diritto Enrico Riva di esaminare le richieste di rimborso del Cantone.

Il rapporto Riva afferma che, in conformità con il Decreto sul personale, tutti i dipendenti del Cantone devono consegnare qualsiasi compenso ricevuto in relazione all'esercizio di funzioni per conto e nell'interesse del Cantone. Il rapporto afferma inoltre che ciò vale anche per i membri del governo cantonale.

L'ex membro del governo cantonale Adrian Ballmer, il defunto ex membro del governo cantonale Peter Zwick, il membro del governo cantonale Urs Wüthrich e l'ex catasto Walter Mundschin sono interessati da un recupero.

Per l'ex membro del governo cantonale Jörg Krähenbühl, il presidente del governo cantonale Isaac Reber, il membro del governo cantonale Anton Lauber, il membro del governo cantonale Thomas Weber, il membro del governo cantonale Sabine Pegoraro e Niggi Ullrich, capo del dipartimento degli affari culturali, anch'essi elencati in precedenti rapporti, non vi sono richieste di rimborso, anche tenendo conto della revisione dei mandati e delle partecipazioni rimanenti che è stata ora effettuata, scrive ancora il Cantone.