Secondo l'associazione, più di una scuola di musica su due in Germania offre lezioni di musica speciali per i disabili, scrive l'Agenzia di stampa tedesca, anche in collaborazione con scuole speciali o istituzioni per disabili. Circa 8100 bambini, giovani e adulti disabili sono in grado di fare musica da soli. Il loro numero è in continua crescita.

L'Associazione delle scuole di musica tedesche (VdM) intende l'inclusione come un atteggiamento generale per il lavoro della scuola di musica che accoglie tutte le persone, sia quelle con disabilità che quelle provenienti da altre culture, e anche i bambini e i giovani che sono ostacolati nella loro formazione musicale dalle condizioni scolastiche, spiega Ulrich Rademacher, presidente federale della VdM. L'Assemblea federale intende adottare domani una "Dichiarazione di Potsdam".

Quasi 930 scuole di musica in tutta la Germania sono membri dell'Associazione delle scuole di musica tedesche. Le loro strutture sono distribuite in circa 4000 località. Ben un milione di studenti usufruisce dei loro programmi. Circa 300 direttori di scuole di musica sono riuniti a Potsdam.

Eugen M. Dombois è nato il 15 novembre 1931 a Bethel, vicino a Bielefeld. Suo padre, Georg Müller, era un noto insegnante. Dopo una formazione come insegnante di scuola secondaria (tedesco, musica), Dombois ha studiato liuto e chitarra dal 1955 al 1958 con Walter Gerwig a Colonia, un liutista all'avanguardia nella pratica della musica storica. Ha poi insegnato alla Nordwestdeutsche Musik-Akademie Detmold e contemporaneamente ha iniziato una carriera internazionale di successo come concertista. Purtroppo, una menomazione alla mano lo costrinse a rinunciare prematuramente ai concerti pubblici. Nel 1962, Paul Sacher lo nominò membro della Schola Cantorum Basiliensis, dove continuò la sua fecondissima carriera di insegnante fino al suo ritiro nel 1996. La sua illustre lista di ex studenti include Toyohiko Satoh, Hopkinson Smith, Jürgen Hübscher, Paul O'Dette, Rolf Lislevand, Karl-Ernst Schröder (+), Robert Barto, Joachim Held, Peter Croton, Christina Pluhar e molti altri. Ha anche trovato una casa di famiglia a Basilea e ha vissuto nel bacino d'utenza della città fino alla fine.

Eugen M. Dombois aveva grandi aspettative nei confronti della sua arte, che trasmetteva ai suoi studenti con grande vigore. Era particolarmente interessato a liberare l'esecuzione del liuto dall'eredità della chitarra e a ripristinare la sua qualità storica specifica. In questo modo, riuscì ad affermare la sua classe alla Schola Cantorum Basiliensis come centro internazionale per il liuto. Il suo spirito critico e il suo uso lucido della parola lo hanno reso un interlocutore sempre stimolante ed esigente. Un saggio speculativo (insieme a Véronique Daniels) su un enigmatico trattato di danza italiano del XV secolo è apparso sulla rivista Annuario di Basilea per la pratica musicale storica 1990 e mostra questo lato della sua personalità in modo impressionante.

Eugen M. Dombois conserverà un posto d'onore nella galleria ancestrale della musica antica e rimarrà indissolubilmente legato alla rinascita del liutismo storico. L'Accademia musicale di Basilea e la Schola Cantorum Basiliensis si congedano con tristezza e gratitudine da questo importante musicista e insegnante, collega e amico.
 

Un progetto di ricerca, guidato scientificamente da Matthias Echternach del FIM, riguarda l'analisi dettagliata delle vibrazioni delle pieghe vocali mediante glottografia ad alta risoluzione e ad alta velocità durante la fonazione nei registri alti.

Gli altri due progetti, guidati da Bernhard Richter della FIM e Maxim Zaitsev della Fisica Medica, riguardano la ricostruzione tridimensionale del tratto vocale durante il canto.

Nonostante i numerosi risultati della ricerca in questo campo, diversi processi fisiologici fondamentali nella produzione degli enunciati vocali non sono pienamente compresi, scrive la FIM. Ciò riguarda sia la produzione del suono nella laringe sia l'importanza del tratto vocale nella formazione del suono.

Grazie all'ampio finanziamento della DFG, è ora possibile rafforzare e ampliare ulteriormente la ricerca di base sulla fisiologia della voce già avviata in collaborazione tra l'Università della Musica di Friburgo e il Centro Medico Universitario di Friburgo.

Come annunciato dalla scuola di musica, il primo premio è andato a Romane Favia e il secondo a Grace Sibre. Romane Favia suona il violino dall'età di tre anni e studia a Zurigo con Liana Tretiakova.

La Zakhar Bron School è attiva dal 2010 e sostiene bambini e giovani nel loro percorso verso una carriera professionale nella musica. La scuola di musica opera a Zurigo, Zug e Interlaken.

Il nome "Flame" è l'abbreviazione di: Futurs Liens Association Musiciens de l'Europe. Il concorso è stato fondato nel 1989 dal compositore Patrice Sciortino e dalla pianista Germaine Tocatlian con l'obiettivo di sostenere giovani pianisti, violinisti, violisti, violoncellisti e cantanti all'inizio della loro carriera. Inizialmente era aperto a giovani musicisti di età compresa tra i 16 e i 32 anni, ma dal 2001 sono stati ammessi anche pianisti e violinisti di età compresa tra i 6 e i 16 anni.
 

http://concours-flame.com
www.zakharbronschool.ch
 

Nato nel 1992, Zoltán Despond si è diplomato alla scuola secondaria di Bulle nel 2010. Ha poi iniziato a studiare presso l'Università di Musica Waadt-Wallis-Freiburg HEMU e ha conseguito un bachelor nel 2013. Oltre agli studi, Zoltán Despond ha partecipato con successo a diverse masterclass in Svizzera e all'estero. Ha inoltre suonato nell'Orchestra Sinfonica Giovanile Svizzera ed è membro dell'ensemble Saltocello.

La borsa di studio è destinata ad aiutare Zoltán Despond a finanziare il suo secondo anno di studi per un Master in Interpretazione e Performance presso l'Università delle Arti di Zurigo e i costi di manutenzione del suo strumento.

L'Ufficio della cultura ha ricevuto tre domande per la borsa di studio 2014 del Fondo Pierre e Renée Glasson. Dopo le audizioni, la giuria di esperti, composta dal direttore della sede di Friburgo dell'Università della Musica di Losanna (HEMU) e da due esperti, ha infine deciso a favore di Despond come beneficiario.

Il Fondo Pierre e Renée Glasson per la musica, istituito nel 1995 e amministrato dall'Ufficio della cultura del Cantone di Friburgo, serve a sostenere le attività di musicisti del Cantone di Friburgo o del resto della Svizzera che vivono nel Cantone di Friburgo. Il fondo può essere utilizzato per assegnare una borsa di studio che contribuisca a finanziare gli studi post-laurea presso un'accademia musicale in Svizzera o all'estero.

Secondo un comunicato stampa di Kantoin Aargau, il gruppo ha impressionato la giuria per l'armonia dell'insieme e per le canzoni forti e coerenti. La miscela di reggae, pop e rock ha invitato il pubblico a ballare e la voce unica ed espressiva della cantante ha fatto alzare gli occhi al cielo.

In qualità di vincitori di BandXaargau, il gruppo potrà partecipare a un tour di club in Argovia con almeno quattro concerti per acquisire esperienza dal vivo e creare contatti. Due giorni nello studio professionale Soma Records di Zofingen (Heidi Happy, Ritschi, Trauffer) consentiranno loro di candidarsi per ulteriori concerti con demo. È inclusa anche un'ora di trasmissione alla radio Kanal K.

Secondo il comunicato stampa degli organizzatori, il festival di quest'anno, diretto da Beni Santora, Adrian Meyer e Lisa Schatzmann, si concentrerà su "due compositori che non potrebbero essere più diversi: Richard Strauss, di cui nel 2014 si celebrerà il 150° compleanno, e il suo grande idolo, Wolfgang Amadeus Mozart. Sebbene ciascuno rappresenti un'epoca e uno stile diversi, le loro biografie presentano un numero sorprendente di analogie, ma anche forti contrasti che derivano principalmente dai loro caratteri. Mozart, instabile e avventato, sprecò grandi opportunità e morì appena trentaseienne, mentre Strauss, intenzionato alla sicurezza e alla conservazione delle proprie forze, fu in grado di raccogliere un ricco raccolto in età avanzata.

La festosa Fronalpsaal del Seehotel Waldstätterhof è la cornice ideale per i concerti di musica da camera della domenica pomeriggio, mentre la meravigliosa acustica della vecchia fabbrica di cemento di Nova Brunnen sarà forse ascoltata per l'ultima volta il venerdì sera. Anche se dall'esterno il fragile edificio in cemento può sembrare tutt'altro che una sala da concerto, sarete sorpresi dal suono caldo della sala fin dalla prima nota e forse sarete ispirati a esplorare i piani superiori."

Prenotazione anticipata: 041 825 00 40 (Brunnen Tourismus)
Informazioni dettagliate: www.musikfest-brunnen.ch
 

Nato nel 1962, Ammann ha studiato a Lucerna e alla Swiss Jazz School di Berna e ha suonato come trombettista, tastierista e bassista elettrico in ensemble jazz. Attualmente è professore alla Scuola di Musica di Lucerna.

Secondo Sabine Altorfer, presidente della giuria, Dieter Ammann è "un compositore eccezionale e indipendente". Le sue opere non solo suscitano entusiasmo in Svizzera, ma sono riconosciute anche a livello internazionale.

Dieter Ammann è il vincitore del 16° Premio AZ Medien per la Cultura. Il premio gli sarà consegnato nel corso di una cerimonia che si terrà in ottobre. Negli anni precedenti, il premio è stato assegnato, tra gli altri, alla compagnia di danza Flamenco en route, a Ruedi Häusermann, Sol Gabetta e Andreas Fleck.

Le categorie di quest'anno erano la composizione, gli ensemble vocali, il repertorio libero di musica da camera e la nuova musica dopo il 1950, nonché i recital solistici di nuova musica dopo il 1950, come il repertorio libero di strumenti a corda e a fiato, arpa, fisarmonica, dulcimer a martelli e percussioni classiche.

Sono stati assegnati 200 premi nella categoria solisti, 55 nella categoria musica da camera, ovvero 30 primi premi con lode, 94 primi premi, 122 secondi premi e 46 terzi premi. Oltre 90 musicisti hanno ricevuto un premio speciale.
I risultati sono disponibili all'indirizzo: www.sjmw.ch

Il concerto dei vincitori dell'11 maggio è stato registrato dalla Radio Svizzera SRF 2 Kultur e sarà trasmesso in seguito.

L'anno prossimo il Concorso svizzero di musica per la gioventù festeggerà il suo 40° anniversario.
 

Nata a Schlüchtern nel 1963, Isabel Mundry ha studiato composizione, musica, storia dell'arte e filosofia a Berlino e Francoforte sul Meno. Dopo aver insegnato alla Scuola di Musica della Chiesa di Berlino e all'Università delle Arti di Berlino, nel 1996 è stata nominata professore di teoria musicale e composizione all'Università della Musica di Francoforte. Dal 2003 è professoressa di composizione presso l'Università di Musica e Teatro di Zurigo.

Isabel Mundry è già stata insignita di numerosi premi, tra cui il Boris Blacher Composition Prize, il Busoni Composition Prize, il Kranichstein Music Prize e il Siemens Sponsorship Prize. Il suo teatro musicale Un respiro - l'odissea ha ricevuto il Premio della Critica per la prima mondiale dell'anno nel 2006.

Isabel Mundry è stata anche Composer in Residence al Festival di Lucerna nel 2003. Le sue opere sono pubblicate da Breitkopf & Härtel.

Questa selezione in due volumi delle sonate per trio di Corelli (op. da 1 a 4) raccoglie 12 sonate, tre per ciascuna delle quattro opere. Il primo volume contiene Sonata da chiesa (dalle op. 1 e 3), nella seconda Sonata da camera (dalle op. 2 e 4). Con queste opere, il "bolognese Arcangelo, ... il miglior violinista che sia mai vissuto e il più grande maestro di composizione" (diario di viaggio contemporaneo da Roma di John Drummond, 1695) creò "exempla classici", opere esemplari per il genere della sonata e della musica strumentale in generale. A partire dal 1681, egli stesso li curò meticolosamente. Le numerose ristampe contemporanee testimoniano il successo di queste composizioni. Corelli è stato attento a non imporre un eccessivo virtuosismo ai violini; per tutta la loro ricchezza compositiva, queste sonate in trio rimangono fedeli agli ideali di semplicità, temperanza e sottigliezza. Corelli, il "nuovo Orfeo de' nostri tempi" (Angelo Berardi, 1689), trasformò questo genere in una pietra di paragone della composizione strumentale: in seguito, numerosi compositori, tra cui Antonio Vivaldi, iniziarono la loro apparizione pubblica con la pubblicazione di sonate in trio.

Il violinista barocco e storico della musica Bernhard Moosbauer, specialista della musica strumentale del XVII e XVIII secolo e delle relazioni musicali italo-tedesche nel XVII e all'inizio del XVIII secolo (ha lavorato su questo tema, tra l'altro, presso l'Istituto Storico Germanico di Roma), ha supervisionato questa edizione Urtext; ha fornito ai libretti un'introduzione dettagliata alla storia e alla natura di queste sonate in trio e dà consigli pratici sull'interpretazione in un capitolo separato, un breve compendio di prassi esecutiva storicamente informata. Egli rinuncia completamente alle aggiunte tecniche alle parti, come le diteggiature e gli archi. Jochen Reutter ha omesso il basso continuo: se si vuole guardare oltre, si troveranno le figure sia nella parte del pianoforte che in quella del violoncello.

Arcangelo Corelli, Trio Sonate per due violini e basso continuo, a cura di Bernhard Moosbauer; Volume 1, Sonata da chiesa, selezione dalle op. 1 e 3, UT 50 277; Volume 2, Sonata da camera, selezione dalle op. 2 e 4, UT 50 287; € 29,95 ciascuno, Wiener Urtext Edition (Schott/Universal) 2013

Le Sonate op. 5 di Corelli sono state spesso ripubblicate dalla loro composizione intorno al 1700. Nella loro nuova edizione, Christopher Hogwood e Ryan Mark hanno aggiunto quattro elementi estremamente preziosi al puro Urtext:

1. Un sorprendente movimento clavicembalistico di Antonio Tonelli (1686-1765), che riflette la prassi musicale dell'epoca, è denso, impostato con accordi a due mani, a volte ottavizza la linea del basso o addirittura la modifica ritmicamente e suona insieme agli assoli del violino. Il complemento, 24 Preludi per tutti i Tuoni incoraggia i preludi prima delle sonate.
2. Una parte aggiuntiva di violino con versioni ornamentali secondo la prassi improvvisativa dell'epoca è estremamente utile, dal momento che oggi ci si sforza di suonare i movimenti lenti dell'opera. Sonata da chiesa I-VI (molti movimenti veloci fugati) e alcuni Preludio, Allemande, Gavotte e Gigue della Sonata da camera VII-XI (suite di danza) con ornamenti. Sono rappresentati virtuosi famosi come Giuseppe Tartini, Francesco Geminiani, il suo allievo Mathew Dubourg, Johan Helmich Roman, Michel e Christian Festing e fonti anonime. Le quattro varianti ritmiche della giga da Sonata V. Sugli adattamenti della Follia (Sonata XII) è stato eliminato.
3. La dettagliata introduzione trilingue, basata sulle ultime ricerche, contiene bellissimi facsimili, molti dettagli storici e suggerimenti stimolanti per l'esecuzione.
4. Il rapporto di audit Commento critico in inglese fornisce informazioni precise sulle fonti e dettagli per il processo decisionale degli interpreti.

Arcangelo Corelli, Sonate per violino e basso continuo op. 5, Urtext a cura di Christopher Hogwood e Ryan Mark; vol. 1, op. 5, I-VI, BA 9455; vol. 2, op. 5, VII-XII, BA 9456; partitura e parti, € 24,95 ciascuno, Bärenreiter, Kassel 2013

"Il sistema nervoso centrale sta ballando", ha detto una volta Blixa Bargeld degli Einstürzende Neubauten. Anche questo Jacques Demierre mette in moto il sistema nervoso centrale. Pietra dirompenteche significa: un linguaggio musicale radicalmente personale e lontano da qualsiasi convenzione e impegno stilistico. Nel brano di dieci minuti Sumpatheia violino e chitarra eseguono un bel duetto. Il tono della fantastica Denitsa Kazakova è sottile, con Jean-Christophe Ducret che suona timidi armonici. Suona introverso, come se fosse scosso casualmente dalla manica, ma mai arbitrario. Con termini tecnici Sumpatheia Difficile da descrivere. Armonico, estremamente ricco, colorato: probabilmente si potrebbe scrivere tutto questo. Ma rimangono questioni secondarie. È semplicemente musica intelligente, stilisticamente sicura, e soprattutto: musica credibile per la sua aperta, sguarnita soggettività.

Jacques Demierre, abile improvvisatore e compositore ginevrino, ha anche studiato linguistica per un certo periodo. Nel brano parzialmente improvvisato Pietra dirompente per voce e pianoforte, parla nel corpo del pianoforte e accompagna i suoi isolati, incomprensibili frammenti di discorso a volte con accordi accuratamente a tentoni, a volte con diteggiature sul pianoforte, sotto forma di archi di corde o pizzicati o strimpellate più energiche. C'è una ragione per la durata di 40 minuti. Ci vuole tempo per acclimatare l'orecchio a questi intrecci enigmatici di voce e pianoforte rapsodico. In definitiva, non si potrà mai "capire" la musica di Demierre in senso classico. Ma al CNS non interessa. Non ha alcun interesse per un'arte comprensibile. Ma a chi interessa?

La seguente galleria fotografica completa l'articolo di Brigitte Bachmann-Geiser Dulcimer in Svizzerache si trova nel Giornale musicale svizzero 5/2014 è stato pubblicato.

Le immagini provengono dall'archivio di Brigitte Bachmann-Geiser, costruito in 40 anni di ricerche. Le immagini non possono essere copiate. Se si è interessati a singole immagini, si prega di contattare direttamente i proprietari delle immagini o di rivolgersi a contact@musikzeitung.ch girare.

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