I due musicologi viennesi Tatjana Marković e Andreas Holzer hanno inizialmente affrontato notevoli problemi nella ricerca di risposte definitive: Le informazioni sulla vita del compositore russo sono estremamente scarse. Ustvolskaya trascorse una vita solitaria a Leningrado/San Pietroburgo, non rilasciò praticamente nessuna intervista e rifuggì da qualsiasi contatto con il pubblico. Ciononostante, Marković e Holzer hanno creato un'immagine vivida di questa colorata artista partendo da frammenti biografici di varia provenienza, profondamente studiati e spesso contraddittori, che anche il compositore svizzero Edu Haubensak ha integrato con un saggio pungente.

Nata a Pietrogrado nel 1919, la Ustvolskaya studiò composizione al Conservatorio di Leningrado per dieci anni a partire dal 1937, prima di dedicarsi esclusivamente al proprio lavoro. Una delle qualità di questa biografia è che discute in modo approfondito e sobrio fenomeni come la dura demarcazione che la Ustvolskaya impose in seguito al suo stretto maestro Dmitri Shostakovich. In questo modo gli autori presentano verità sulla personalità e sull'opera della compositrice che possono essere discusse piuttosto che fissate. Marković e Holzer forniscono anche illuminanti descrizioni dei contesti sociali, politici ed estetici che furono essenziali per Ustvolskaya. E ne tengono conto anche nelle loro dettagliate analisi musicali della piccola opera di Ustvolskaya - un'opera che la compositrice ha voluto dividere ordinatamente in due strati compositivi per tutta la sua vita: uno di pezzi "tipicamente sovietici" e uno di pezzi "attuali". Il CD che accompagna il libro contiene questi ultimi; le analisi musicali multistrato di Marković e Holzer possono così essere comprese e confrontate anche acusticamente.

Andreas Holzer e Tatjana Marković, Galina Ivanovna Ustvol'skaja. La composizione come ossessione, 299 p., con CD, Fr. 39.90, Böhlau, Colonia/Weimar/Vienna 2013, ISBN 978-3-412-21031-1

"Un compendio di esercizi e brevi etudes o brani per l'acquisizione di abilità tecniche elementari di esecuzione", recita la prefazione di Dita attente, orecchie attenteun'opera di Bettina Schwedhelm pubblicata da Breitkopf Pädagogik nel 2013. "Non ci sono già abbastanza compilazioni come questa?", si chiederanno molti insegnanti di pianoforte. Ci sono sicuramente molti tentativi accurati di fornire il vero modo di insegnare a suonare il pianoforte in modo tecnicamente valido. Tuttavia, mi sembra che ci siano Dita attente, orecchie attente potrebbe riuscire a risvegliare il gigante in parte addormentato della "tecnica di gioco" e a farla conoscere in modo accattivante e comprensibile soprattutto ai nostri alunni delle scuole medie e inferiori.

L'opera è divisa in tre parti: due libretti per gli studenti e un commento dell'insegnante con un DVD che illustra gli aspetti essenziali della tecnica pianistica. Vi consiglio vivamente di leggere attentamente l'eccellente commento dell'insegnante, perché se vi limitate a guardare gli esercizi e i brani, vedrete solo la punta dell'iceberg. Nella prefazione e nelle spiegazioni degli esempi contenute nei libretti per gli studenti, l'autore sottolinea ripetutamente l'importanza di lavorare a livello fondamentale e il relativo allenamento della percezione. Un vocabolario universalmente applicabile di forme pianistiche di base deve essere sviluppato in stretta connessione con la concezione del suono e l'esecuzione del movimento, parallelamente alla scuola di pianoforte o ad altra letteratura esecutiva. Bettina Schwedhelm considera il materiale di esercitazione presentato come materia prima che deve essere adattata individualmente alle capacità fisiche, mentali ed emotive dei bambini. Gli esercizi e i brani, per lo più molto brevi, si limitano a un aspetto essenziale. Un doppio foglio allegato al libretto di ogni allievo mostra ulteriori possibilità di lavoro gratificante con variazioni, che hanno lo scopo di evitare una pratica meramente meccanica. Tutti gli esempi contenuti nei libretti degli studenti sono accompagnati da un dettagliato commento metodologico e didattico e da un utile DVD.

L'accurata selezione degli esempi, l'accattivante presentazione grafica, insieme ai commenti estremamente preziosi e all'enorme rilevanza pratica fanno di quest'opera un arricchimento della gamma esistente.

Bettina Schwedhelm: Wache Finger, wache Ohren. Materiale didattico ed esercitativo per la tecnica pianistica elementare; libretto 1, EB 8821, € 16,00; libretto 2, EB 8822, € 16,00; commento dell'insegnante con DVD, BV 476, € 28,00; Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2013

"Creare microstrutture complesse, lavorare con frammenti di un mondo frammentario che si uniscono per formare nuovi conglomerati sonori che possono aprire nuove esperienze e prospettive per il pubblico". Queste sono le premesse compositive di René Wohlhauser, un artista interdisciplinare attivo come compositore, improvvisatore, pianista, baritono, insegnante di musica, teorico e scrittore. Il poliedrico artista, che insegna all'Accademia di Musica di Basilea, ha ora registrato uno dei suoi cicli di opere centrali con il proprio ensemble: Il ciclo di Marakra (2006-2011) - inizio con successo della "Wohlhauser Edition" su etichetta Neos.

Titoli come mira schinak, 'Srang, Sokrak e Caritina sembrano esoterici per esotici, ma si basano sul fatto che questi pezzi sono basati sulla poesia sonora (prodotta internamente, ovviamente). Essi sovrascrivono la musica con una notevole chiarezza di dizione. Webern e Scelsi sembrano aver ispirato Wohlhauser in egual misura.

L'impegno costruttivo caratterizza i brani per soprano, baritono, flauto, clarinetto, violino, violoncello, pianoforte e percussioni (in varie combinazioni tra assolo e ensemble completo), così come gli aspetti del fugace e del momentaneo, che conducono la musica in direzioni sempre nuove, perché i singoli elementi possono acquisire un proprio slancio produttivo in qualsiasi momento.

L'"esplorazione delle dimensioni profonde del suono" è l'obiettivo dichiarato dell'estetica di Wohlhauser, che si presenta come rumorosa, stazionaria o virtuosa e può anche essere incentrata sulla pura produzione sonora. Molto importante per l'effetto di queste sonorità è il soprano non agitato di Christine Simolka, che trasporta l'ascoltatore verso la Codice Marakra 2, il culmine drammatico e il punto finale del ciclo, dove il linguaggio fantastico di Wohlhauser si condensa in significati ingannevoli.

Secondo la casa editrice Bärenreiter, Albrecht, nato a Essen nel 1935, è stato direttore musicale generale dello Staatstheater Kassel dal 1966 al 1972, prima di assumere altri incarichi di direttore principale a Berlino (Deutsche Oper), Zurigo (Orchestra della Tonhalle) e Amburgo (Opera di Stato e Orchestra Filarmonica di Stato).

Dal 1993 al 1996 è stato il primo direttore straniero dell'Orchestra Filarmonica Ceca di Praga. Si è occupato di educazione musicale per bambini e giovani presso la Fondazione musicale giovanile di Amburgo e i Musei musicali di Amburgo e Berlino.

Albrecht, considerato un direttore d'orchestra moderno e analitico, ha diretto, tra l'altro, le prime mondiali di importanti opere contemporanee.

Haefliger è direttore del festival dal 1999, che è stato ulteriormente sviluppato e ampliato sotto la sua guida. Nel corso dei tre cicli annuali del festival, Haefliger è riuscito a entusiasmare il pubblico con il suo programma, prosegue il Consiglio di fondazione. Di conseguenza, il Festival di Lucerna è diventato un punto di riferimento musicale della Svizzera centrale.

Michael Haefliger è anche coinvolto nel progetto Theater Werk Luzern, che mira a ristrutturare il teatro musicale e la produzione teatrale nella Svizzera centrale.

Lo statuto della Fondazione culturale della Svizzera centrale stabilisce che il suo scopo è quello di onorare i risultati culturali significativi della regione della Svizzera centrale. Il Consiglio di fondazione è composto da sette membri, due dei quali sono eletti dal governo cantonale di Lucerna e uno ciascuno dai cantoni di Uri, Svitto, Obvaldo, Nidvaldo e Zugo.

Nato a Weimar nel 1934, Gülke ha studiato a Weimar, Jena e Lipsia. Ha conseguito il dottorato con Heinrich Besseler nel 1958. Nel 1983 si è trasferito nella Repubblica Federale Tedesca e nel 1984 ha conseguito l'abilitazione a Berlino con Carl Dahlhaus. Dal 1986 al 1996 è stato direttore musicale generale della città di Wuppertal e dal 1996 al 2000 è stato anche professore di direzione d'orchestra presso l'Università statale di musica di Friburgo.

Gülke non era solo un attraversatore di confini in molti sensi della parola, ma anche un "connettore mondiale", scrive la fondazione nel suo tributo. È riuscito ripetutamente a costruire ponti tra la teoria e la pratica, tra i direttori d'orchestra e gli insegnanti e, non da ultimo, tra i mondi musicali dell'ex DDR e della Repubblica Federale Tedesca.

La Fondazione musicale Ernst von Siemens assegnerà un totale di tre milioni di euro in premi e sovvenzioni. Oltre al premio principale di 250.000 euro, 35.000 euro ciascuno e la produzione di un CD di ritratti saranno assegnati ai compositori vincitori del premio di sponsorizzazione, che saranno annunciati alla fine di febbraio. Il resto sarà distribuito tra circa 150 progetti nel campo della musica contemporanea in tutto il mondo.

Secondo il DOV, 37 orchestre culturali sono effettivamente scomparse dalla mappa. Nello stesso periodo, il numero di posti di musicista designato nelle orchestre a livello nazionale è sceso da 12.159 agli attuali 9825. Ciò corrisponde a una riduzione di ben il 19 percento.

I dati sull'effettivo mostrano che in futuro le orchestre saranno sempre più femminili: La percentuale media di donne nelle orchestre tedesche è di circa il 30% e supera il 50% tra i giovani tra i 25 e i 30 anni.

Anche nel 24° anno dopo la riunificazione, le strutture orchestrali nei nuovi Stati federali non sono ancora sicure, spiega il direttore generale del DOV Gerald Mertens. Ad oggi, circa il 37% di tutti i posti di lavoro permanenti per musicisti sono stati persi solo nell'Est. La fine di questo sviluppo non è in vista.
 

La 27enne lituana ha assunto l'incarico a Berna per la stagione 2013/14. A marzo dirigerà per la prima volta al Kulturcasino: Il programma prevede il "Carnevale degli animali" come concerto per famiglie dell'Orchestra Sinfonica di Berna.

Un totale di 180 direttori d'orchestra si sono candidati per il posto di direttore musicale a Salisburgo. Mirga Gražinytė-Tyla si è chiaramente distinta come la prima scelta dei solisti, del coro e dell'orchestra, scrive il teatro. La lituana ha completato e approfondito i suoi studi a Graz, Bologna, Lipsia e Zurigo.

Nella stagione 2011/12 è stata nominata direttrice del Teatro di Heidelberg per due stagioni. Ha attirato l'attenzione internazionale quando è stata premiata con l'ambito Salzburg Festival Young Conductors Award al Festival di Salisburgo.

Nella stagione 2014/2015, il Teatro di Stato di Salisburgo istituirà anche il Gerard Mortier International Opera Studio in collaborazione con la Juilliard School di New York e la scuola d'opera del Conservatorio di Stato di Istanbul. Gerard Mortier sponsorizza il progetto.
 

La Scuola di Musica di Lucerna sta studiando "in che modo la politica e lo Zeitgeist hanno impedito l'emergere di eccezionali musiciste come Ethel Smyth". Il progetto, che durerà fino alla fine del 2015, è finanziato dal Programma federale per le pari opportunità della Segreteria di Stato per la formazione, la ricerca e l'innovazione SERI.

Nell'ambito del progetto, l'HSLU-M organizza diversi eventi nel mese di febbraio. In collaborazione con il Teatro di Lucerna, verrà messa in scena una delle opere di Smyth: "The Boatswain's Mate", un'opera comica in due atti, eseguita dalla Junge Philharmonie Zentralschweiz sotto la direzione di Andrew Dunscombe. La prima è il 15 febbraio. Ulteriori rappresentazioni: il 16, 20, 21, 22 e 26 febbraio.

Il 17 febbraio l'università ospiterà il simposio "Life Is a Composite Affair. Ethel Smyth - Musica, critica, politica". La partecipazione è gratuita e aperta a tutti.
aperto a chiunque sia interessato. Sempre il 17 febbraio, gli studenti si esibiranno in un concerto gratuito di musica da camera con opere di Ethel Smyth dal titolo "On the Road". Il concerto inizia alle 18.00 nella Sala Dreilinden (Dreilindenstrasse 98, Lucerna).

Parallelamente a questi eventi, dal 6 al 28 febbraio si terrà una mostra su Ethel Smyth e sul contesto socio-politico presso il Kunst- und KulturZentrum Littau-Luzern. Il 16 febbraio alle 16.00 si terrà una visita guidata alla mostra con la responsabile del progetto Blanka Šiška. L'ingresso è gratuito.

Per saperne di più: www.hslu.ch/ethelsmyth

Secondo l'Università di Lipsia, ciò significa anche che i relativi corsi di laurea saranno interrotti il prima possibile. Non sarà quindi più possibile effettuare nuove iscrizioni. L'Archivio della danza di Lipsia sarà conservato e l'università intende sostenere anche la conservazione del Museo delle antichità.

L'università ha dovuto proporre al Ministero sassone della Scienza e delle Arti (SMWK) 24 posizioni da tagliare, dopo che 48 posizioni erano già state nominate per il 2013/14. La decisione è stata molto difficile, ma inevitabile.

Nel settore degli studi teatrali, diversi membri del personale stanno per andare in pensione. Esperti esterni hanno inoltre segnalato che gli studi teatrali "non possono essere considerati un ruolo di primo piano nel profilo dell'Università di Lipsia in futuro".

Ciò significa che i documenti creativi di Harvey a Basilea sono ora disponibili per la ricerca musicologica. La collezione offre una documentazione completa del musicista. Fornisce una visione della sua vasta opera musicale, dei suoi esperimenti di vasta portata nella fusione di strumenti tradizionali e fonti sonore elettroacustiche, alcuni dei quali sono stati realizzati con l'aiuto dell'IRCAM di Parigi, nonché della sua estetica insolita, a volte di ispirazione buddista, nel suo complesso.

Oltre ai manoscritti musicali di Harvey (schizzi, bozze e copie corrette), i suoi scritti sulla musica (compreso il suo libro su Stockhausen), la corrispondenza e numerose registrazioni sonore costituiscono la parte principale della collezione, secondo il comunicato stampa della Fondazione Sacher.

Per saperne di più: www.paul-sacher-stiftung.ch

La nuova sala, acusticamente perfetta, con 1.300 posti a sedere, e una sala per la musica da camera con 300 posti a sedere saranno inaugurate ufficialmente il 28 marzo nell'ambito del Tongyeong International Music Festival 2014.

Il direttore artistico del festival e della sua orchestra internazionale è Alexander Liebreich. Vesselina Kasarova, Yeol Eum Son, il Quartetto Novus e i compositori Salvatore Sciarrino e Tigran Mansurian sono tra gli ospiti di quest'anno del festival, che ha ormai superato i dieci anni.

La Tongyeong Concert Hall ospiterà eventi durante tutto l'anno dopo il festival. Per il 2014 sono previste le esibizioni della Filarmonica di Seoul (diretta da Myung Whun Chung), dell'Orchestra da Camera di Zurigo (diretta da Sir Roger Norrington) e dell'Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo (Yuri Temirkanov); tra gli ospiti musicali figurano anche Martin Grubinger, Eldar Djangirov, Igudesman & Joo, Günter Pichler, Hyeyoon Park, l'Accademia Corale di Lubecca, The King's Singers e molti altri.

Il manager culturale Florian Riem, con sede a Monaco, è il direttore generale della Tongyeong Music Foundation dal gennaio 2014. Tongyeong è la città natale del compositore Isang Yun.
 

Secondo l'annuncio del Cantone, l'accordo entrerà in vigore il 1° settembre 2014 e rimarrà in vigore fino al 31 agosto 2022. L'obiettivo è quello di "garantire un numero sufficiente di lezioni di musica volontarie di alta qualità a circa 1.200 alunni delle scuole primarie e secondarie superiori del Cantone di Uri".

I documenti per la gara d'appalto possono essere richiesti alla Direzione Istruzione e Cultura, Segreteria della Direzione, Klausenstrasse 4, 6460 Altdorf (telefono 041 875 20 56). Le offerte devono essere presentate entro il 28 febbraio 2014. Il bando di gara ufficiale è pubblicato sulla Gazzetta Ufficiale n. 4 del 24 gennaio 2014.

Al Orchestra della Tonhalle di Zurigo subirà un cambiamento radicale in estate. In occasione dell'Assemblea Generale del 22 gennaio, il Presidente uscente Peter Stüber ha quindi ripercorso i grandi cambiamenti che l'azienda ha vissuto durante i suoi molti anni di leadership. L'attenzione si è concentrata sul tributo alla coppia di dirigenti David Zinman ed Elmar Weingarten. Stüber ha descritto la scelta di queste due persone come un colpo di fortuna. Il direttore d'orchestra Zinman ha trasformato l'Orchestra della Tonhalle in un ensemble di livello mondiale sin dalla stagione 1995/96.

Questa era si concluderà nell'estate 2014. Come noto dal novembre 2012, il 27enne direttore d'orchestra francese Lionel Bringuier e Ilona Schmiel, attuale direttore artistico e amministratore delegato del Beethovenfest di Bonn, assumeranno la direzione artistica a partire dalla stagione 2014/15.

L'orchestra ha ringraziato il presidente di lunga data dell'associazione, Peter Stüber, con intermezzi di musica da camera, e anche il nuovo presidente, Martin Vollenwyder, ha espresso il suo apprezzamento per i suoi servizi a fianco di Elmar Weingartner.
 

Come compositore, Alfred Zimmerlin ha creato una vasta opera di musica contemporanea che viene eseguita in tutto il mondo, scrive il Cantone. Zimmerlin è autore di musica da camera, musica vocale, musica orchestrale e opere teatrali. Le sue composizioni sono state registrate in numerosi dischi.

Zimmerlin è anche violoncellista e si esibisce come musicista improvvisatore in varie formazioni in Europa e negli Stati Uniti. È responsabile del programma di Master in Improvvisazione Libera presso l'Università di Musica di Basilea e, come giornalista musicale con un ampio orientamento stilistico, si è fatto un nome anche come mediatore tra mondi musicalmente diversi.

Il premio di sponsorizzazione del Cantone, dotato di 40.000 franchi, viene assegnato ad artisti con un certo potenziale. Quest'anno è stato assegnato all'artista e mediatrice artistica Esther Eppstein, 46 anni. Dal 1996 gestisce il progetto artistico e lo spazio espositivo "message salon" in varie sedi di Zurigo, e più recentemente, dal 2006 al 2013, presso la Haus Perla-Mode sulla Langstrasse.

Il Consiglio di Governo conferisce la Medaglia d'Oro d'Onore alla scrittrice e giornalista Isolde Schaad "per il suo impegno letterario e giornalistico".