Undine è il nome del CD, e Eva Oertle è raffigurata in copertina in una "posa da sirena". Il titolo dice tutto, almeno in parte, perché il fulcro della registrazione, che la flautista e redattrice radiofonica svizzera presenta insieme al suo compagno di duo Vesselin Stanev al pianoforte, è chiaramente la sirena. Sonata di Undine Mi minore op. 167 di Carl Reinecke. Ma il CD non si rivela affatto una ricerca spasmodica di creature acquatiche immortalate musicalmente.
Undine - conosciamo la misteriosa sirena che vuole diventare umana e non ci riesce dall'omonimo racconto di de la Motte Fouqué. Questa è anche la base dell'opera di Reinecke, l'unica sonata per flauto del periodo romantico e quindi popolare tra i virtuosi del genere. Oertle ha raggruppato un programma che riprende direttamente il tema o ne tiene conto attraverso il carattere dei brani.
La sequenza è ben strutturata in modo che i numerosi arrangiamenti non distraggano: ad esempio, la Sonata in mi minore per violino e pianoforte K. 304 di Mozart e la Sonata in fa minore (non in fa maggiore come indicato nel libretto) op. 4 di Mendelssohn. In questo modo si creano unità più ampie tra le quali sono inseriti arrangiamenti di canzoni di Schubert o Bizet.
Eva Oertle, accompagnata con sensibilità da Vesselin Stanev, è così in grado di sviluppare le sue capacità flautistiche in vari modi. Anche l'inizio con il brano di Haydn Il canto della sirena è splendidamente "cantata" nella sua semplice cantilena. Nella sonata di Mendelssohn si esprime il carattere peculiarmente poetico, così come il virtuosismo nel finale di Reinecke.
Nei brani altamente romantici, che includono Reinecke e Schumann Fata del mare op. 125, si sarebbe desiderato un po' più di scioltezza agogica e dinamica e di esuberanza emotiva. Tuttavia, l'approccio basso-vibrato di Oertle, chiaramente modellato sulla prassi esecutiva storica, trasporta semplicemente e chiaramente l'ascoltatore nell'ondeggiante mondo acquatico di Undine.

Undine - Opere per flauto e pianoforte. Eva Oertle & Vesselin Stanev. Sony music 88883735152

Queste tre opere per clarinetto di recente pubblicazione offrono una splendida panoramica sulla diversità della composizione contemporanea. Tutte e tre sono state scritte nel 2012 da compositori svizzeri o residenti in Svizzera, il che significa che le somiglianze di base sono già state menzionate. Il primo è un pezzo solista per clarinetto basso, il secondo è una sonata classica per clarinetto e pianoforte, il terzo lavoro è costituito da tre bagatelle in uno stile moderatamente moderno e tonale.

Canto per clarinetto basso solo del compositore zurighese di successo David Philip Hefti è dedicato al clarinettista Elmar Schmid. Il materiale tonale deriva dal nome del dedicatario: E-La-Mi-A-Re eS-C-H-MI-D. Il primo nome, composto da intervalli di quarta/quinta, si rivela meno produttivo e non compare più molto, ma la sequenza tonale E-flat-C-B-E-D è ampiamente utilizzata. L'opera, della durata di sette minuti, deriva la sua struttura di base da due tempi (132/44) in rapporto di 3:1; questi risultano in un'alternanza tra passaggi calmi, melodiosi e tonalmente eccitanti con molti multifonici, da un lato, e sezioni frenetiche caratterizzate da sberleffi, rumori di chiave e d'aria, nonché da cambiamenti dinamici talvolta bruschi, dall'altro. I multifonici consigliati funzionano perfettamente e danno luogo a interessanti progressioni sonore.

David Philip Hefti, Canto, per clarinetto basso solo, GM 1882, € 12,00, Edition Kunzelmann, Adliswil 2012

Edoardo Torbianelli parla un linguaggio musicale completamente diverso nel suo Sonata n. 2 per clarinetto e pianoforte. Torbianelli è nato a Trieste nel 1970 e ha studiato pianoforte e clavicembalo nella sua città natale. Oggi lavora come docente e specialista di prassi esecutiva storica, in particolare del periodo classico-romantico, presso la Schola Cantorum Basiliensis e l'Università delle Arti di Berna, tra gli altri.

La sua sonata in tre movimenti fu composta nello stile della musica viennese intorno al 1805. Il primo movimento dell'opera, della durata di venti minuti, è intitolato Allegro amabile, è in tempo 3/4 ed è aperto dal clarinetto con un accattivante tema triadico in do maggiore, che domina l'intero movimento e trova la sua controparte in una figura triadica sostenuta e discendente. Il secondo movimento, in tempo 12/8, con crome scintillanti nel pianoforte, affascina con una melodia meravigliosamente cantabile nel clarinetto, che viene sostituita nella sezione centrale da una certa inquietudine e drammaticità. Il terzo movimento, intitolato Finale - Tema con variazioni, è basato su un tema di Antonio Salieri tratto dall'opera I Danaidi è la base. Il clarinettista può dimostrare la sua destrezza nelle variazioni. Questa sonata classica del 2012 è un piacere da suonare e arricchisce il repertorio classico per clarinetto.

Edoardo Torbianelli, Sonata n. 2, per clarinetto e pianoforte, CL 34, Fr. 25.00, Edition Bim, Vuarmarens 2012

Ancora una volta, il trombettista e compositore ginevrino Jean-François Michel ci porta in un altro mondo musicale con il suo 3 Bagatelle per clarinetto e pianoforte. Con arguzia musicale, costruisce abilmente una sorta di partitura cinematografica che permette alle immagini vivide di dispiegarsi davanti agli occhi dell'ascoltatore. Il primo movimento Cortège inizia in modo misterioso con un'apertura ritmicamente accentuata del pianoforte e un mormorio del clarinetto, che ricorda un corteo di giullari del primo mattino. Il clarinetto si lancia in gesti grandiosi e un po' assurdi, sostenuti alternativamente dal pianoforte con movimenti fluidi (il mormorio precedente del clarinetto) o con un accompagnamento incoraggiante. Il secondo movimento dal titolo Chanson è una cantilena calma con un suono melodioso e una sezione centrale animata. Il movimento finale Trafico Infine, il clarinetto alterna costantemente impulsi di base pari e dispari e ne trae la sua concisione ritmica. Il clarinettista è in grado di realizzare il suo virtuosismo in cascate scintillanti. Il movimento è efficace e richiede all'esecutore una solida tecnica delle dita.

Le bagatelle, della durata di circa 11 minuti, sono adatte sia agli allievi di livello avanzato, ad esempio come brani da concorso, sia come divertente intermezzo in un concerto.

Jean-François Michel, 3 Bagatelle, per clarinetto e pianoforte, CL 36, Fr. 15.00, Edition Bim, Vuarmarens 2012

In un articolo pubblicato sulla rivista Frontiers in Systems Neuoscience, i ricercatori riferiscono di esperimenti condotti su topi e sui cosiddetti inibitori dell'istone deacetilasi (HDAC), che apparentemente favoriscono in modo significativo l'udito assoluto. Non sono le funzioni cognitive, ma le capacità di differenziazione sensoriale a essere meglio attivate. Le sostanze in questione sono contenute in un farmaco precedentemente utilizzato per il trattamento dell'epilessia.

Secondo le attuali scoperte scientifiche, l'intonazione assoluta, cioè la capacità di riconoscere non solo le altezze relative ma anche quelle assolute, può essere acquisita solo durante una fase critica dell'infanzia. In seguito, anche un allenamento intensivo non è più utile.

Articolo originale: Gervain J, Vines BW, Chen LM, Seo RJ, Hensch TK, Werker JF e Young AH (2013) Il valproato riapre l'apprendimento del periodo critico dell'intonazione assoluta. Front. Syst. Neurosci. 7:102. doi: 10.3389/fnsys.2013.00102
 

Il sottotitolo "Il ricco repertorio per viola da Aaltonen a Zytowitsch" è fedele a un nuovo vademecum che comprende innumerevoli compositori sconosciuti. Si tratta di un'opera orientata alla pratica di tipo speciale, un libro meravigliosamente anticonvenzionale e pieno di sorprese. Un appassionato violista dilettante con mezzo secolo di esperienza nella musica da camera scrive in modo rinfrescante quello che pensa delle composizioni discusse. La maggior parte dei commenti alle opere sono preziosi, professionalmente convincenti appelli di un amante della musica che è particolarmente abile nel suonare i quartetti. Il suo entusiasmo per molte gemme dimenticate è stimolante.

Nella prefazione, l'autore ammette: "I miei commenti sono suggerimenti (soggettivi) e informazioni (oggettive) sulla natura e la difficoltà delle opere". Ad esempio, a proposito dell'opera principale di Rebecca Clarke scrive: "Una sonata estremamente vivace che contiene tutto ciò che il cuore di un violista può desiderare...". Sulla disponibilità delle opere di Sergei Slonimski, fa uno dei tanti commenti critici sul tempo: "È inspiegabile per me che tali restrizioni esistano ancora nel 2010, quando tutti parlano di globalizzazione".

Nel suo libro, indispensabile per i violisti, Ewald elenca le opere di musica da camera con la viola e altri strumenti ad arco oltre alle composizioni per viola e pianoforte, fornisce riferimenti alle fondazioni e alle fonti di approvvigionamento e include un'appendice con un elenco di antologie e un indice per strumentazione.

Konrad Ewald, Musica per viola. Il ricco repertorio per viola da Aaltonen a Zytowitsch. Quarta edizione completamente rivista e notevolmente ampliata, 454 pagine, Fr. 68.00, autoproduzione, Liestal 2013
Distribuito da: Amadeus Vertrieb, Winterthur, Numero d'ordine: EWALD, ISBN 978-3-033-03872-1

Elegia e Pieza para clarinete solo sono due brevissimi brani nati dalla penna dell'allora venticinquenne Maurizio Kagel, riemersi solo di recente e presentati in anteprima a Colonia nel 2011. Le due miniature non erano incluse nell'elenco delle opere e sono venute alla luce negli archivi della Fondazione Sacher solo dopo la morte di Kagel. Kagel le aveva composte in Argentina nel 1956/57 prima di venire in Europa.

Entrambi i pezzi si basano su una fila di dodici toni. Il Elegia inizia con un breve epilogo di Lento prima della sezione principale di Allegro. La fila di dodici note inizia in questa sezione principale e compare quattro volte in successione. L'Allegro in tempo continuo di tre-quattro ha un'espressione vivace e giocosa. Il secondo brano Pieza è contrassegnata dall'indicazione di tempo Lento. Ha un ambitus molto più ampio rispetto all'Elegía e richiede all'esecutore numerosi salti ampi e legati. Ha un carattere espressivo con marcature dinamiche differenziate e l'indicazione "espressivo molto". La sezione centrale in tempo 5/8 è vivace e conduce a un breve climax.

È gratificante che questi due deliziosi reperti provenienti dal patrimonio di Mauricio Kagel abbiano trovato posto in una bella edizione stampata, comprensiva di illustrazioni degli autografi, nella collana Peters Contemporary. Nella loro piccante brevità, rappresentano un arricchimento e dovrebbero inserirsi perfettamente anche in un programma da concerto classico-romantico "nonostante" lo stile dodecafonico.

Maurizio Kagel, Elegia & Pieza para clarinete solo, EP 11388,€ 6,80, C. F. Peters, Francoforte et al. 2013

Siamo molto grati all'arpista Johanna Seitz per aver pubblicato un secondo concerto per arpa di Johann Wilhelm Hertel. In una prefazione estremamente informativa, apprendiamo che il clavicembalista Hertel conosceva bene le possibilità tecniche dell'arpa e potrebbe aver scritto i suoi tre concerti (in fa maggiore, re maggiore e sol maggiore) per la figlia del famoso arpista Franz Petrini.

Questo concerto in re maggiore risale al periodo dello stile sensibile (primo periodo classico) e prevede un'orchestra composta da due corni, violini, viola e violoncello. Mentre l'orchestra suona un motivo di apertura fortemente ritmico su una nota insistente, questo motivo è intrecciato in modo molto leggero e giocoso dall'arpa. Il secondo movimento è elegante, con la parte dell'arpa solista che gioca anche a fare i caprioli ornamentali. Il concerto si conclude su una nota vivace con un Vivace.

Si nota che Hertel prediligeva la varietà ritmica: come se stesse improvvisando i suoi assoli, all'interno di una frase compaiono crome, semicrome, terzine e ornamenti. Spesso suona con sincopi. Questo fa sì che la musica appaia vivace, allegra e leggera e mai noiosa, sebbene il concerto sia piuttosto semplice in termini armonici. È stato probabilmente scritto per l'arpa barocca, forse per l'arpa a pedale singolo. Tutti e tre i movimenti sono in re maggiore.

Grazie a motivi divertenti e a una grande trasparenza, la parte dell'arpa è molto facile da suonare. Il concerto sarà un'aggiunta molto gradita al nostro repertorio.

Johann Wilhelm Hertel, Concerto in re maggiore per arpa (o clavicembalo), 2 corni, 2 violini, viola e violoncello, prima edizione, partitura, EW 533, € 22,50, Edition Walhall, Magdeburg 2011

Queste tre opere per clarinetto di recente pubblicazione offrono una splendida panoramica sulla diversità della composizione contemporanea. Tutte e tre sono state scritte nel 2012 da compositori svizzeri o residenti in Svizzera, il che significa che le somiglianze di base sono già state menzionate. Il primo è un pezzo solista per clarinetto basso, il secondo è una sonata classica per clarinetto e pianoforte, il terzo lavoro è costituito da tre bagatelle in uno stile moderatamente moderno e tonale.

Canto per clarinetto basso solo del compositore zurighese di successo David Philip Hefti è dedicato al clarinettista Elmar Schmid. Il materiale tonale deriva dal nome del dedicatario: E-La-Mi-A-Re eS-C-H-MI-D. Il primo nome, composto da intervalli di quarta/quinta, si rivela meno produttivo e non compare più molto, ma la sequenza tonale E-flat-C-B-E-D è ampiamente utilizzata. L'opera, della durata di sette minuti, deriva la sua struttura di base da due tempi (132/44) in rapporto di 3:1; questi risultano in un'alternanza tra passaggi calmi, melodiosi e tonalmente eccitanti con molti multifonici, da un lato, e sezioni frenetiche caratterizzate da sberleffi, rumori di chiave e d'aria, nonché da cambiamenti dinamici talvolta bruschi, dall'altro. I multifonici consigliati funzionano perfettamente e danno luogo a interessanti progressioni sonore.

David Philip Hefti, Canto, per clarinetto basso solo, GM 1882, € 12,00, Edition Kunzelmann, Adliswil 2012

Edoardo Torbianelli parla un linguaggio musicale completamente diverso nel suo Sonata n. 2 per clarinetto e pianoforte. Torbianelli è nato a Trieste nel 1970 e ha studiato pianoforte e clavicembalo nella sua città natale. Oggi lavora come docente e specialista di prassi esecutiva storica, in particolare del periodo classico-romantico, presso la Schola Cantorum Basiliensis e l'Università delle Arti di Berna, tra gli altri.

La sua sonata in tre movimenti fu composta nello stile della musica viennese intorno al 1805. Il primo movimento dell'opera, della durata di venti minuti, è intitolato Allegro amabile, è in tempo 3/4 ed è aperto dal clarinetto con un accattivante tema triadico in do maggiore, che domina l'intero movimento e trova la sua controparte in una figura triadica sostenuta e discendente. Il secondo movimento, in tempo 12/8, con crome scintillanti nel pianoforte, affascina con una melodia meravigliosamente cantabile nel clarinetto, che viene sostituita nella sezione centrale da una certa inquietudine e drammaticità. Il terzo movimento, intitolato Finale - Tema con variazioni, è basato su un tema di Antonio Salieri tratto dall'opera I Danaidi è la base. Il clarinettista può dimostrare la sua destrezza nelle variazioni. Questa sonata classica del 2012 è un piacere da suonare e arricchisce il repertorio classico per clarinetto.

Edoardo Torbianelli, Sonata n. 2, per clarinetto e pianoforte, CL 34, Fr. 25.00, Edition Bim, Vuarmarens 2012

Ancora una volta, il trombettista e compositore ginevrino Jean-François Michel ci porta in un altro mondo musicale con il suo 3 Bagatelle per clarinetto e pianoforte. Con arguzia musicale, costruisce abilmente una sorta di partitura cinematografica che permette alle immagini vivide di dispiegarsi davanti agli occhi dell'ascoltatore. Il primo movimento Cortège inizia in modo misterioso con un'apertura ritmicamente accentuata del pianoforte e un mormorio del clarinetto, che ricorda un corteo di giullari del primo mattino. Il clarinetto si lancia in gesti grandiosi e un po' assurdi, sostenuti alternativamente dal pianoforte con movimenti fluidi (il mormorio precedente del clarinetto) o con un accompagnamento incoraggiante. Il secondo movimento dal titolo Chanson è una cantilena calma con un suono melodioso e una sezione centrale animata. Il movimento finale Trafico Infine, il clarinetto alterna costantemente impulsi di base pari e dispari e ne trae la sua concisione ritmica. Il clarinettista è in grado di realizzare il suo virtuosismo in cascate scintillanti. Il movimento è efficace e richiede all'esecutore una solida tecnica delle dita.

Le bagatelle, della durata di circa 11 minuti, sono adatte sia agli allievi di livello avanzato, ad esempio come brani da concorso, sia come divertente intermezzo in un concerto.

Jean-François Michel, 3 Bagatelle, per clarinetto e pianoforte, CL 36, Fr. 15.00, Edition Bim, Vuarmarens 2012

Undine è il nome del CD, e Eva Oertle è raffigurata in copertina in una "posa da sirena". Il titolo dice tutto, almeno in parte, perché il fulcro della registrazione, che la flautista e redattrice radiofonica svizzera presenta insieme al suo compagno di duo Vesselin Stanev al pianoforte, è chiaramente la sirena. Sonata di Undine Mi minore op. 167 di Carl Reinecke. Ma il CD non si rivela affatto una ricerca spasmodica di creature acquatiche immortalate musicalmente.

Undine - conosciamo la misteriosa sirena che vuole diventare umana e non ci riesce dall'omonimo racconto di de la Motte Fouqué. Questa è anche la base dell'opera di Reinecke, l'unica sonata per flauto del periodo romantico e quindi popolare tra i virtuosi del genere. Oertle ha raggruppato un programma che riprende direttamente il tema o ne tiene conto attraverso il carattere dei brani.

La sequenza è ben strutturata in modo che i numerosi arrangiamenti non distraggano: ad esempio, la Sonata in mi minore per violino e pianoforte K. 304 di Mozart e la Sonata in fa minore (non in fa maggiore come indicato nel libretto) op. 4 di Mendelssohn. In questo modo si creano unità più ampie tra le quali sono inseriti arrangiamenti di canzoni di Schubert o Bizet.

Eva Oertle, accompagnata con sensibilità da Vesselin Stanev, è così in grado di sviluppare le sue capacità flautistiche in vari modi. Anche l'inizio con il brano di Haydn Il canto della sirena è splendidamente "cantata" nella sua semplice cantilena. Nella sonata di Mendelssohn si esprime il carattere peculiarmente poetico, così come il virtuosismo nel finale di Reinecke.

Nei brani altamente romantici, che includono Reinecke e Schumann Fata del mare op. 125, si sarebbe desiderato un po' più di scioltezza agogica e dinamica e di esuberanza emotiva. Tuttavia, l'approccio basso-vibrato di Oertle, chiaramente modellato sulla prassi esecutiva storica, trasporta semplicemente e chiaramente l'ascoltatore nell'ondeggiante mondo acquatico di Undine.

L'imzad è un violino a una corda molto importante per i Tuareg di Algeria, Mali e Niger. Lo strumento a corde è costruito e suonato esclusivamente dalle donne tuareg secondo antiche tradizioni. La conoscenza musicale viene trasmessa esclusivamente attraverso l'insegnamento orale, l'osservazione e l'imitazione.

Lo strumento e la sua cultura sono sostenuti dalla Fondazione Jutta Vogel per la conservazione culturale nei deserti dell'Africa, che ha sede presso l'Università di Colonia. Grazie all'impegno della fondazione e dei partner locali, dieci giovani donne di Kidal possono imparare a costruire e suonare lo strumento tradizionale da un vecchio suonatore di Imzad.

Per saperne di più: jutta-vogel-foundation.com

Foto: zvg

Valentin Gloor

Il Conservatorio di Winterthur ha annunciato che Valentin Gloor subentrerà a Hans-Ulrich Munzinger il 1° agosto 2014. In qualità di direttore della SAMP, il cantante Gloor ha svolto un ruolo chiave nell'ulteriore sviluppo della formazione professionale della SMPV, che ha portato a strutture e programmi di laurea compatibili con Bologna presso la SAMP/Kalaidos Musikhochschule. Oltre al suo lavoro nei comitati politici e di politica educativa, Gloor si esibisce regolarmente come cantante e leader di ensemble.

Hans-Ulrich Munzinger ricoprirà l'intero ruolo dirigenziale fino alla fine dell'anno scolastico 2013/14.
 

Secondo il Consiglio di Governo (SMZ ha riportato), il Gran Consiglio di Basilea Città ha approvato anche un aumento delle sovvenzioni annuali di 100.000 franchi. Questa decisione è, come il sinfonietta di basilea "La basel sinfonietta è l'unica orchestra svizzera di grandi dimensioni che, fin dalla sua fondazione, si è impegnata in modo coerente nell'esecuzione e nella diffusione di nuova musica e forme musicali. La decisione del Gran Consiglio è tanto più importante in quanto la basel sinfonietta si trova a un punto di svolta decisivo. L'orchestra del progetto lavora con direttori ospiti che cambiano continuamente. Questo rende difficile lavorare costantemente sulla qualità dell'esecuzione dell'orchestra a lungo termine. I musicisti, che si sforzano costantemente di svilupparsi e migliorarsi, hanno deciso, di concerto con la direzione, di ingaggiare un direttore d'orchestra in residenza per la stagione 2016/17. Questo direttore condurrà fino a quattro sessioni a stagione e lavorerà quindi per migliorare continuamente la qualità del suono dell'orchestra su un periodo di tempo più lungo".

Studio Roma è un programma di ricerca transdisciplinare che si svolge a Villa Maraini, sede dell'Istituto di Ricerca per la Salute. Istituto Svizzero di Romache ha sede presso l'Università di Vienna. Offre residenze e soggiorni di ricerca a giovani artisti e ricercatori. Studio Roma è un luogo di produzione, cambiamento e lavoro, dove il ruolo e il potenziale dell'arte e della conoscenza vengono esaminati criticamente. Il tema di quest'anno è: Confrontarsi con la crisi: Concetti e strumenti della conoscenza messi alla prova.

Le candidature sono aperte a persone di età non superiore ai 40 anni, cittadini svizzeri o residenti in Svizzera, nonché a persone con legami comprovati con istituzioni culturali o accademiche svizzere. La durata della residenza è solitamente di tre-dieci mesi, tra settembre e luglio. Le residenze devono includere l'Atelier Studio Roma, che dura circa otto settimane e si svolgerà tra ottobre 2014 e aprile 2015. La scadenza per la presentazione delle domande è il 24 febbraio.

Ulteriori informazioni e iscrizioni:
istitutosvizzero.it
studioroma.istitutosvizzero.it
 

Il Consiglio europeo della musica (CEM) organizza il forum musicale di quest'anno in collaborazione con l'associazione Consiglio svizzero della musica e il Forum Yehudi Menuhin a Berna. Il tema è: Musica e politica: una responsabilità condivisa.

Nella sua newsletter del 20 dicembre, il Consiglio europeo della musica scrive che la musica dà un contributo essenziale allo sviluppo politico e sociale di un'Europa pacifica e inclusiva. Le crisi valutarie, le misure di austerità e l'aumento della disoccupazione hanno scosso la fiducia dei cittadini nel progetto europeo. L'EMC ritiene che la musica e la cultura svolgano un ruolo centrale nel ripristinare la fiducia nell'Europa. Le istituzioni politiche locali, nazionali ed europee devono fornire le basi necessarie per sviluppare appieno il potenziale musicale di un'Europa diversa e unita.

Lo slogan "Unità nella diversità" si applica sia all'Europa che alla Svizzera. Il forum esplorerà le seguenti domande: Che aspetto ha la diversità? Quali sono le sue sfide? Come si riflette la diversità nella società? Il Paese ospitante, la Svizzera, che si descrive come "nazione della volontà", offre un ambiente adatto per discutere la domanda: cosa può imparare l'Europa dalla Svizzera a questo proposito?

Ulteriori informazioni e moduli di registrazione saranno disponibili sul sito web di EMC all'inizio del 2014: www.emc-imc.org/efm
 

Come annunciato dal Comitato esecutivo, Pedro Zimmermann lascia l'azienda dopo sei anni di lavoro di successo. Ensemble Corund. L'annuncio per la posizione di Direttore generale ha prodotto molti candidati qualificati. Il Consiglio di amministrazione ha ora nominato il cantante e manager Harald Schneider direttore generale con effetto dal 1° gennaio 2014. Schneider ha lavorato per molti anni come amministratore delegato, manager e direttore di orchestre come la Basel Sinfonietta, l'Orchestra dell'Opera di Stato di Amburgo e l'Orchestra Filarmonica di Friburgo. Tuttavia, il suo primo amore è la musica vocale e porta con sé un bagaglio di conoscenze nel campo della letteratura corale e della musica corale professionale, secondo il comunicato stampa.

Il Ensemble Corund è stato fondato nel 1993 come ensemble vocale professionale e da allora è diretto da Stephen Smith.
 

Secondo un annuncio dell'Università delle Arti di Berna (HKB), cinque formazioni svizzere hanno superato quasi duecento candidature: Il Colin Vallon Trio, il duo Andreas Schaerer e Lucas Niggli, pommelHORSE, Rom-Schaerer-Eberle e A.Spell non solo hanno sede a Berna, ma sono anche composti prevalentemente da laureati e docenti della HKB.

Jazzahead è la fiera della musica jazz più importante del mondo e si terrà a Brema per la nona volta nel 2014. Oltre al programma commerciale, si terrà anche un festival vetrina con 44 concerti. L'European Jazz Meeting presenta 18 band selezionate da tutta Europa (Germania esclusa) il 26 aprile 2014.