Il programma della tournée tedesca della BSO comprende la Terza Sinfonia di Brahms e l'opera di Ravel. Rapsodie espagnole Arthur Honegger Sinfonia liturgica. Lise de la Salle eseguirà il secondo concerto per pianoforte di Saint-Saens e il secondo concerto per pianoforte di Chopin.

I concerti si terranno il 1° febbraio alla Tonhalle di Düsseldorf (Ravel, Saint-Saëns, Brahms), il 2 febbraio alla Heinrich-Lades-Halle di Erlangen (Ravel, Chopin, Honegger) e il 5 febbraio alla Liederhalle di Stoccarda (Ravel, Chopin, Brahms).

Dal luglio 2011 la BSO fa parte della nuova istituzione "Konzert Theater Bern" nella città federale. Mario Venzago è direttore principale della BSO dall'inizio della stagione 2010/11. Recentemente ha registrato con l'orchestra la terza e la sesta sinfonia di Bruckner su CD.

Per migliorare la cooperazione tra i compositori contemporanei e le orchestre sinfoniche, è necessario creare nuove opere orchestrali svizzere. Questo legame secolare, spina dorsale della storia della musica europea, sembra essere in grave crisi da almeno trent'anni. Non una sola composizione scritta dopo il 1980 è stata inserita nel repertorio delle orchestre sinfoniche o, come opere equivalenti a quelle di Ravel, Brahms, Beethoven o Mozart, regolarmente inserita nei programmi dei concerti di tutto il mondo.

Tuttavia, questo non significa che nel frattempo non siano state scritte nuove composizioni. Al contrario, abbiamo conosciuto numerose e preziose nuove opere che sono state apprezzate dalla critica e dal pubblico. Il fatto è che non è stato possibile integrare questi pezzi nel repertorio e questo porta inevitabilmente alla domanda: le orchestre sinfoniche possono ancora dare il loro contributo alla creazione di nuova musica sinfonica in Svizzera oggi?

33 nuove opere orchestrali

Secondo il comunicato stampa del Cantone, lo Schauspielhaus e la Tonhalle della città di Zurigo beneficeranno dei pagamenti di sostegno, ma non il Kunsthaus, la cui espansione sta già ricevendo un sostegno significativo dal fondo della lotteria. A Winterthur, invece, sono il Musikkollegium, il Kunstmuseum e il Teatro di Winterthur.

La Tonhalle vuole registrare elettronicamente i suoi programmi di concerti e organizzare tournée. L'obiettivo principale è quello di "aumentare il profilo nazionale e internazionale di Zurigo come città della cultura". Tra le altre cose, il Musikkollegium Winterthur e il Teatro di Winterthur stanno producendo insieme un'opera per bambini.

I contributi per i progetti non costituiscono una compensazione per i servizi che le città potrebbero non fornire. Il denaro concesso una volta ogni quattro anni dal fondo della lotteria è destinato a finanziare progetti autonomi. Questi includono eventi speciali, miglioramenti nell'educazione culturale, in particolare per i bambini e i giovani, l'organizzazione di tour e festival e la produzione di registrazioni sonore.

Una volta per legislatura, le città di Zurigo e Winterthur potranno in futuro presentare una richiesta speciale di sostegno finanziario dal fondo della lotteria per finanziare progetti straordinari e unici di importanti istituzioni culturali. Questo è il punto chiave dei nuovi criteri sviluppati dal governo cantonale su suggerimento del Consiglio cantonale. Questi criteri vengono ora applicati per la prima volta. Per le proposte presentate durante la legislatura 2011-2015, il governo cantonale ha stabilito che sono disponibili dieci milioni di franchi per città.
 

Sono disponibili 385 posti di studio per i nuovi studenti della University of the Arts. L'ammissione è determinata da un test attitudinale.

Il Consiglio governativo ha imposto restrizioni di ammissione anche per i corsi di laurea in Fisioterapia, Ostetricia, Infermieristica e Nutrizione e Dietetica. Per questi quattro corsi di laurea sono previsti in totale 325 posti per nuovi studenti. Anche in questo caso, i test attitudinali determinano l'ammissione.

Gli anniversari determinano i temi dei festival e le serie di concerti, incoraggiano l'industria discografica a registrare nuovo materiale e a ristampare i vecchi preferiti, e invogliano l'industria editoriale a pubblicare numerosi titoli di libri. È indubbio che tutte queste pubblicazioni non vanno (o non possono andare) sempre di pari passo con nuovi approfondimenti. Ciò rende ancora più notevole il fatto che gli anniversari sembrano ora spingere in avanti anche la ricerca musicale; mentre a Chicago si è tenuto un simposio su Giuseppe Verdi, ad esempio, l'Università Folkwang di Essen ha posto Richard Wagner al centro della sua conferenza insieme a Verdi e l'Università delle Arti di Berna ha già presentato i risultati della sua ricerca sulla prassi esecutiva storica dell'opera di Wagner. L'Olandese Volante ha presentato (SMZ 11/2013), la Schola Cantorum Basiliensis non ha dimenticato che c'era un altro compositore da celebrare nel 2013: Arcangelo Corelli (1653-1713).

Naturalmente, Corelli è una personalità musicale ben studiata, ed è per questo che il simposio della Schola Cantorum, secondo l'annuncio, non ha voluto concentrarsi specificamente su aspetti della sua vita e della situazione storiografica di Roma. Piuttosto, Corelli dovrebbe essere visto come una figura di cristallizzazione della composizione e del fare musica barocca che ha avuto una grande influenza sui contemporanei e sulle generazioni successive: Corelli come modello.

Ampio margine di interpretazione
Tuttavia, se si vuole parlare della composizione di Corelli, non si può fare a meno di parlare di Roma e delle condizioni che vi regnavano all'epoca: dopo tutto, Corelli dovette accettare i desideri e i suggerimenti dei suoi mecenati e dei suoi sponsor. Di conseguenza, c'è stata un'intera serie di conferenze dedicate alle circostanze esterne della sua vita e del suo lavoro. L'attenzione si è concentrata sull'architettura della Roma tardo-barocca come contesto per Corelli (Andrew Hopkins) e sulla vita dell'artista a Roma all'epoca di Corelli (Renata Ago). Roma come centro della Chiesa cattolica è anche inestricabilmente legata alla composizione di Corelli.

Antonella D᾽Ovidio ha presentato il cardinale romano Pietro Ottoboni, che patrocinò specificamente Corelli ed eseguì le sue opere in privato e successivamente in accademie semipubbliche. D᾽Ovidio ha mostrato come Corelli abbia adattato il suo linguaggio musicale allo specifico contesto estetico di questa corte e abbia incorporato le preferenze del cardinale - ad esempio gli stati d'animo malinconici - nelle sue sonate op. 4. Infine, Agnese Pavanello ha avanzato la tesi che Corelli lavorò deliberatamente per essere considerato un modello compositivo per i musicisti della sua generazione; la sua rigorosa politica di pubblicazione e il suo successo come direttore d'orchestra, in particolare in occasione di eventi prestigiosi nella Roma papale, potrebbero indicarlo.

Dominik Sackmann ha offerto spunti di riflessione sulla "sala macchine" del compositore, con riflessioni sull'introduzione forse innovativa di Corelli di alcuni schemi di ripetizione e finali come principio formativo, e Nicola Cumer, che ha sottolineato l'importanza delle opere di Corelli come modello didattico musicale non solo per il violino, ma anche per il partimento. Alessandro Palmeri e Gregory Barnett hanno affrontato la questione, ancora irrisolta, se Corelli prediligesse per le sue composizioni il violone, il violoncello da spalla o addirittura un altro strumento; e Barbara Leitherer ha verificato con la danza se le coreografie francesi dell'epoca possano essere trasferite ai movimenti di danza di Corelli a causa della mancanza di fonti contemporanee sulla danza italiana - cosa che non è affatto possibile per la gigue, ma che è possibile con modifiche per altre danze, e che tuttavia non risponde alla domanda se le danze di Corelli fossero effettivamente ballate.

Anche se i risultati delle numerose conferenze non erano sempre fondamentalmente nuovi e le fonti utilizzate per corroborare le tesi lasciavano talvolta un ampio margine di interpretazione, il pubblico è stato in grado di formarsi un proprio giudizio su alcuni argomenti grazie alle esecuzioni musicali di alta qualità.

Un linguaggio tonale sorprendente e colorato
Nel primo concerto serale, quasi tutto esaurito, gli studenti della Schola Cantorum diretti da Giovanni Alessandrini hanno presentato l'Oratorio di Natale di Giovanni Lorenzo Lulier (nell'ambito della serie degli Amici della Musica Antica di Basilea). Lulier era uno stretto collaboratore di Corelli alla corte del cardinale Ottoboni e adottò, tra l'altro, la divisione di Corelli degli orchestrali in concertino e concerto grosso. Il risultato fu quello di ottenere meravigliosi concorsi solistici, e la diversa strumentazione permise un'ulteriore differenziazione dinamica e caratteriale. Tuttavia, poiché i movimenti strumentali introduttivi erano, secondo la prassi dell'epoca, di un altro compositore - in questo caso Corelli - era chiaro che il linguaggio tonale di Lulier era meno conciso, meno colorato e meno sorprendente di quello di Corelli.

Ma cosa caratterizza effettivamente il linguaggio musicale di Corelli? I partecipanti al simposio hanno potuto esplorare questa domanda durante il concerto di mezzogiorno con studenti che hanno presentato sonate di Corelli con paternità chiarita e non. Sono i virtuosi assoli del violino? Le linee melodiche cantabili? È anche l'uso eloquente della nona (che Johannes Menke aveva precedentemente onorato nella sua conferenza)?

Il fatto che gli studiosi di Corelli siano in disaccordo anche su questi temi è stato dimostrato da una tavola rotonda sulla problematica attribuzione di quelle sonate che Hans Joachim Marx descrive nel suo catalogo come opere di dubbia paternità. Agnese Pavanello ha discusso su come i criteri filologici e stilistici possano essere ponderati e combinati nella valutazione, particolarmente difficile con un'opera così vasta e una situazione di fonti così complessa.

Si è così conclusa una discussione di lavoro interessante e sfaccettata. Probabilmente sarebbe stato ancora più produttivo se ad alcuni relatori non fosse stato chiesto di presentare spontaneamente le loro tesi in una lingua diversa da quella prevista. Ciò non ha necessariamente contribuito alla comprensione e poteva essere facilmente concordato in anticipo.

Va sottolineato che, soprattutto nei concerti, il pubblico era gioiosamente teso, in attesa di ascoltare qualcosa di nuovo e di vecchio. La combinazione di questi concerti con conferenze accademiche continua a essere un'importante caratteristica qualitativa dei simposi della Schola, anche in occasione degli anniversari.
 

"C'erano solo due campi: noi e gli stupidi". Per la scrittrice tedesca Clara Drechsler, nel 1980 il mondo era ancora un posto semplice. C'era chi aveva familiarità con la cultura pop del momento, con band come i Throbbing Gristle, i Fehlfarben e i Simple Minds. E c'era chi non ne aveva idea. La stessa Drechsler apparteneva al primo gruppo. Insieme ad altri addetti ai lavori, nel 1980 ha fondato a Colonia la rivista di cultura pop Spexche avrebbe plasmato in modo significativo il giornalismo pop tedesco. Tra gli altri, non ultimi i feuilleton, per i quali il pop era più un corpo estraneo che un fenomeno di massa da prendere sul serio.

Oggi, 34 anni dopo, tutto è diverso. Il pop è ovunque. I giornali non hanno più paura del contatto: invece di "cultura" e "pagine di approfondimento", le sezioni si chiamano "intrattenimento" e "stile di vita". I nuovi media, come Internet e i giornali gratuiti, hanno penetrato la sfera del Spex. Per l'ex caporedattore Max Dax e l'autrice Anne Waak è arrivato il momento di guardarsi indietro. Nel volume di quasi 500 pagine Spex - Il libro. 33 1/3 anni di pop si riuniscono oltre i settanta, in Spex ha pubblicato "testi chiave" dai Joy Division al Northern Soul e ai Pet Shop Boys.

La raccolta descrive lo sviluppo di una piccola redazione musicale indipendente e di freelance in un'affermata rivista pop e fornisce una panoramica del nuovo linguaggio che Spex per la critica pop; un mix di slang con un'affinità per la scena e di scrittura intellettuale. L'attenzione a questioni apparentemente banali e la rapida alternanza tra intervista e testo continuo - per citare solo due elementi stilistici - rendono la lettura rinfrescante, nuova e stimolante nei momenti migliori. Nel peggiore dei casi, però, risulta anche distaccata, bizzarra e incomprensibile.

I punti di forza di Spex Il libro si concentra sull'analisi del pop come fenomeno interdisciplinare, che non si limita alla musica, ma che si collega ad aspetti sociali e politici. Una dimensione a cui il libro presta attenzione nelle interviste a stilisti come Raymond Pettibon e Penny Martin. A questo proposito, vale la pena di citare anche un'ampia intervista al regista Claude Lanzmann sulla sua epopea cinematografica radicale. Shoah e un'analisi socio-culturale del gruppo trip-hop Massive Attack.

Ciò che questa raccolta di articoli non può fare è fornire una panoramica di tre decenni di cultura pop. Piuttosto, il libro fornisce intuizioni esemplari che sono sempre sorprendenti - soprattutto da una prospettiva storica. Ad esempio, quando diventa evidente che i riferimenti e i richiami contemporanei non sono più da dare per scontati oggi, o quando si parla di band come i Daft Punk, che all'epoca erano ancora sul punto di sfondare. Altri gruppi come Cpt. Kirk &. o 39 Clocks sono oggi noti solo (o ancora) agli addetti ai lavori.

Molto viene affrontato e altrettanto viene tralasciato. I testi non sono né commentati né inseriti nei rispettivi contesti contemporanei. Da un lato, questa è una perdita, ma dall'altro contrasta anche la comodità del lettore e lo incoraggia a intraprendere da solo questo lavoro critico. Tuttavia, la mancanza di illustrazioni, immagini e copertine di dischi riduce l'esame del fenomeno pop a un esame puramente testuale. Questo è un peccato, così come la mancanza di protagoniste femminili. Davvero mancato Spex Tuttavia, la storiografia del pop è da tempo migrata in altre parti del mondo. La globalizzazione si sta Spex - Il libro solo marginalmente, l'attenzione rimane sul mondo di lingua tedesca e inglese. Di conseguenza, la rivista si lascia sfuggire tutta una serie di questioni nuove e centrali. È molto probabile che, con questo orientamento, siamo da tempo entrati a far parte del gruppo degli "stupidi".

Spex - Il libro. 33 1/3 Years of Pop, a cura di Max Dax e Anne Waak, 480 p., CHF 38.50, Metrolit-Verlag, Berlino 2013, ISBN 978-3-8493-0033-3

BandXaargau offre ai giovani argoviesi di età compresa tra i 12 e i 23 anni e alle bande scolastiche sotto la direzione di un insegnante l'opportunità di esibirsi su un palco professionale.

Le eliminatorie si svolgeranno nel marzo 2014 ad Aarau (Flösserplatz), Baden (Merkker), Brugg (Piccadilly) e Aarburg (Moonwalker). Una giuria composta da musicisti valuterà le performance e fornirà ai gruppi un feedback costruttivo dopo il loro concerto.

Sei finalisti vengono selezionati da quattro turni preliminari. Ricevono l'assistenza di uno specialista del settore musicale. Gli arrangiamenti e le esibizioni dal vivo vengono perfezionati nella propria sala prove e i gruppi ricevono consigli e suggerimenti su argomenti quali la registrazione di CD e la richiesta di concerti. È prevista anche una registrazione in DVD dell'esibizione.

La band vincitrice effettuerà una tournée di concerti nel Canton Argovia e potrà così acquisire esperienza e referenze. Le bande possono iscriversi tramite il modulo online all'indirizzo www.bandxaargau.ch.

Sebbene l'associazione abbia sulla carta un totale di quasi 500 membri individuali e collettivi, non è stato possibile nominare un nuovo consiglio direttivo. Se a ciò si aggiunge la diminuzione dell'interesse per le lezioni di flauto dolce e le carenze di liquidità che persistono da anni a causa delle quote associative arretrate, il taglio che è stato effettuato è una conseguenza comprensibile e logica.

Assistenza per la fondazione di scuole di musica
Ideata nel 1954 e fondata pochi anni dopo a Zurigo, l'associazione si impegnava a fornire ai bambini lezioni di musica a prezzi accessibili per tutte le fasce della popolazione e su una base più ampia possibile. Decine di scuole di musica oggi ben consolidate in Svizzera e anche nel Principato del Liechtenstein sono state fondate con il forte sostegno dei membri del consiglio direttivo dell'associazione dell'epoca. Dall'associazione nacque anche l'odierna Associazione delle Scuole di Musica Svizzere (VMS).

La casa editrice Laaber ha alle spalle cinque compiti erculei: sono già stati pubblicati opulenti volumi sulle opere complete di Beethoven, Schumann, Mahler e Schönberg. E ora Johannes Brahms, che è stato troppo a lungo trascurato e che non voleva e non poteva trovare posto nel pensiero progressista della musicologia. Quarantasei autori soddisfano ora la necessità di recuperare il ritardo. Con 160 opere del maestro amburghese in singoli articoli. Elencate non in senso strettamente cronologico, ma secondo i numeri d'opera e le opere senza numero d'opera, coprono l'intera opera (conosciuta), che comprende anche le opere giovanili emerse negli ultimi anni. Canti del coro maschile in Mi bemolle e in Si bemolle maggiore, nonché una Pagina dell'album per pianoforte in la minore.

Come ricordano i curatori Claus Bockmaier e Siegfried Mauser, l'approccio interpretativo si basa su un intero "spettro di approcci metodologici, che differiscono in base all'origine del rispettivo autore, ma anche in base all'appartenenza al genere specifico e allo sviluppo storico dell'opera in esame". A volte le interpretazioni delle singole opere comprendono quattro pagine, altre volte, come nel caso delle sinfonie, più di dieci pagine. Quasi ogni voce fornisce informazioni sul contesto della composizione. Il lettore può quindi aspettarsi osservazioni analitiche, intervallate da commenti di contemporanei di Brahms, come Clara Schumann o l'amico e biografo Max Kalbeck. La storia della ricezione più recente rimane in qualche modo sottorappresentata. Un breve ma ricco saggio di Giselher Schubert compensa questa lacuna. Allo stesso tempo, Schubert, esperto di Brahms, si schiera a favore di una maggiore accentuazione delle interpretazioni estetiche del contenuto, che soprattutto Ballate Op. 10 per pianoforte o il Primo Concerto per pianoforte e orchestra Op. 15.

Sempre fondati, lontani dalle mode dilaganti dell'intrattenimento, i due volumi soddisfano in ogni punto gli standard accademici. Per questo motivo sono presenti in ogni biblioteca musicale, ma anche sullo scaffale di ogni appassionato di musica. Un'ampia bibliografia facilita l'approfondimento di opere che, nel caso di Brahms, non potranno mai essere trattate in modo esaustivo; l'indice dei nomi, a sua volta, offre spunti per una rapida ricerca - che probabilmente si ripeterà più spesso di una lettura continua.

Laaber-Verlag pubblicherà presto altri volumi di questa serie: su Felix Mendelssohn Bartholdy e Claudio Monteverdi. In "tempi difficili", come affermano i curatori in considerazione della stagnazione dell'attività editoriale, si tratta di progetti mastodontici rischiosi ma ancor più lodevoli in termini di qualità.

Johannes Brahms. Interpretazioni delle sue opere, a cura di Claus Bockmaier e Siegfried Mauser, 136 esempi musicali e 11 illustrazioni, 1094 pagine, in due volumi, cartonato, circa € 178,00 (= prezzo di abbonamento fino al 31 marzo 2014, poi circa € 198,00), Laaber-Verlag, Laaber 2013, ISBN 978-3-89007-445-0

"C'erano solo due campi: noi e gli stupidi". Per la scrittrice tedesca Clara Drechsler, nel 1980 il mondo era ancora un posto semplice. C'era chi aveva familiarità con la cultura pop del momento, con band come i Throbbing Gristle, i Fehlfarben e i Simple Minds. E c'era chi non ne aveva idea. La stessa Drechsler apparteneva al primo gruppo. Insieme ad altri addetti ai lavori, nel 1980 ha fondato a Colonia la rivista di cultura pop Spexche avrebbe plasmato in modo significativo il giornalismo pop tedesco. Tra gli altri, non ultimi i feuilleton, per i quali il pop era più un corpo estraneo che un fenomeno di massa da prendere sul serio.

Oggi, 34 anni dopo, tutto è diverso. Il pop è ovunque. I giornali non hanno più paura del contatto: invece di "cultura" e "pagine di approfondimento", le sezioni si chiamano "intrattenimento" e "stile di vita". I nuovi media, come Internet e i giornali gratuiti, hanno penetrato la sfera del Spex. Per l'ex caporedattore Max Dax e l'autrice Anne Waak è arrivato il momento di guardarsi indietro. Nel volume di quasi 500 pagine Spex - Il libro. 33 1/3 anni di pop si riuniscono oltre i settanta, in Spex ha pubblicato "testi chiave" dai Joy Division al Northern Soul e ai Pet Shop Boys.

La raccolta descrive lo sviluppo di una piccola redazione musicale indipendente e di freelance in un'affermata rivista pop e fornisce una panoramica del nuovo linguaggio che Spex per la critica pop; un mix di slang con un'affinità per la scena e di scrittura intellettuale. L'attenzione a questioni apparentemente banali e la rapida alternanza tra intervista e testo continuo - per citare solo due elementi stilistici - rendono la lettura rinfrescante, nuova e stimolante nei momenti migliori. Nel peggiore dei casi, però, risulta anche distaccata, bizzarra e incomprensibile.

I punti di forza di Spex Il libro si concentra sull'analisi del pop come fenomeno interdisciplinare, che non si limita alla musica, ma che si collega ad aspetti sociali e politici. Una dimensione a cui il libro presta attenzione nelle interviste a stilisti come Raymond Pettibon e Penny Martin. A questo proposito, vale la pena di citare anche un'ampia intervista al regista Claude Lanzmann sulla sua epopea cinematografica radicale. Shoah e un'analisi socio-culturale del gruppo trip-hop Massive Attack.

Ciò che questa raccolta di articoli non può fare è fornire una panoramica di tre decenni di cultura pop. Piuttosto, il libro fornisce intuizioni esemplari che sono sempre sorprendenti - soprattutto da una prospettiva storica. Ad esempio, quando diventa evidente che i riferimenti e i richiami contemporanei non sono più da dare per scontati oggi, o quando si parla di band come i Daft Punk, che all'epoca erano ancora sul punto di sfondare. Altri gruppi come Cpt. Kirk &. o 39 Clocks sono oggi noti solo (o ancora) agli addetti ai lavori.

Molto viene affrontato e altrettanto viene tralasciato. I testi non sono né commentati né inseriti nei rispettivi contesti contemporanei. Da un lato, questa è una perdita, ma dall'altro contrasta anche la comodità del lettore e lo incoraggia a intraprendere da solo questo lavoro critico. Tuttavia, la mancanza di illustrazioni, immagini e copertine di dischi riduce l'esame del fenomeno pop a un esame puramente testuale. Questo è un peccato, così come la mancanza di protagoniste femminili. Davvero mancato Spex Tuttavia, la storiografia del pop è da tempo migrata in altre parti del mondo. La globalizzazione si sta Spex - Il libro solo marginalmente, l'attenzione rimane sul mondo di lingua tedesca e inglese. Di conseguenza, la rivista si lascia sfuggire tutta una serie di questioni nuove e centrali. È molto probabile che, con questo orientamento, siamo da tempo entrati a far parte del gruppo degli "stupidi".

Spex - Il libro. 33 1/3 Years of Pop, a cura di Max Dax e Anne Waak, 480 p., CHF 38.50, Metrolit-Verlag, Berlino 2013, ISBN 978-3-8493-0033-3

Tutti coloro che, insegnanti o studenti di pianoforte, sono alla ricerca di brani suonabili ma musicalmente impegnativi (ad esempio per il pianoforte a soggetto minore) troveranno nel volume pubblicato nel 2013 Musica russa per pianoforte e impareranno ad apprezzare la qualità musicale di questi brani.

La raccolta si basa sul secondo volume della Scuola russa di pianoforte, disponibile nella versione tedesca da tre decenni, e combina un repertorio progressivamente organizzato in 74 brani di difficoltà da facile a intermedia. Include composizioni di autori noti, da Glinka a Gubaidulina, Tchaikovsky, Glière, Goedicke e Schnittke. Tuttavia, è stata data grande importanza anche all'inclusione di musicisti e pedagoghi meno conosciuti in Occidente e alla possibilità di dare spazio a compositori regionali (Agafonnikov, Tigranian, Kolodub, Sevastyanov).

Tutti i brani sono relativamente brevi, musicalmente e pianisticamente molto produttivi e hanno un titolo programmatico. Inoltre, la cura nella scelta dei brani è evidente anche nel fatto che si è sempre tenuto conto dei contesti, ad esempio Il giorno è passato e Storia della buonanotte o anche In montagna (di Gubaidulina) e Eco sono stampati uno di fronte all'altro. Il risultato sono combinazioni attraenti per concerti e preludi che offrono all'ascoltatore una musica accattivante.

Musica russa per pianoforte, una raccolta per pianisti giovani e adulti, da facile a intermedio, volume 1, SIK 2409, € 22,90, Sikorski, Amburgo 2013

Si tratta di un libretto (due partiture) per le lezioni. Dalla suite in si minore di Bach alla suite di Grieg. Nella sala del re della montagna, dall'opera di Vivaldi Quattro Stagioni sulla musica di Beethoven Per Elise e di Mozart Piccola musica notturna all'opera di Verdi La donna è mobile Qui troverete il repertorio classico più popolare in arrangiamenti facili da suonare e adatti anche alla lettura a vista. La combinazione di violino e viola crea un suono "orchestrale", che rende il tutto ancora più divertente per gli esecutori. Il movimento è "democratico": anche la viola ha talvolta la parte principale. Ho ascoltato l'intero libretto in una sola volta con una studentessa di violino di livello avanzato: ha lasciato la lezione raggiante e ha chiesto di poter suonare di nuovo questi pezzi!

Pubblicato anche nella serie ready to play, a cura di George A. Speckert: Bellissimi Adagi Nove pezzi per due violini (BA 10615), anch'essi musicati da Vladimir Bodunov, e Folk, per due violini (BA 10624). Ma la vera grande esperienza di flusso è offerta dall'opera I successi classici!

Hits classici per violino e viola, pronti per essere suonati, a cura di Vladimir Bodunov, due partiture, BA 10626, € 13,95, Bärenreiter, Kassel 2013

"Il Uscite con la tromba-La serie è pensata per trombettisti di tutti i livelli, per familiarizzare con un ampio orizzonte musicale". - Ciò che l'editore Bim scrive qui è ciò che mantiene: in Charles Reskin ha trovato un arrangiatore e compositore che dà la sua impronta inconfondibile a questa serie con una grande quantità di umorismo, fascino e maestria.

Questo libretto contiene dodici brani di media difficoltà per tre o quattro trombe. Gli accompagnamenti possono essere scaricati gratuitamente in formato MP3 via Internet, il che offre sicuramente uno stimolo in più per la pratica quotidiana. Lo spettro musicale spazia dal funk alla fanfara fino a un'invenzione nello stile di Bach. Anche i dedicatari dei singoli brani sono notevoli. Si tratta di nomi illustri come Tony Plog, Thomas Stevens e, non ultimo, il gran signore delle Edizioni Bim: Jean Pierre Mathez.

Charles Reskin, Uscite intermedie per ensemble, per 3 o 4 trombe, TP 321, Fr. 22.00, Edition Bim, Vuarmarens 2012