L'Austria intende ampliare l'assicurazione sociale degli artisti

Secondo quanto riportato dal quotidiano austriaco "Der Standard", il Ministro della Cultura del Paese ha dichiarato, in occasione di un dibattito presso la Federazione degli Accademici Socialisti (BSA), che sta lavorando per facilitare l'accesso all'assicurazione sociale degli artisti sotto vari aspetti.

Immagine: kikkerdirk - Fotolia.com

Secondo l'annuncio, il gruppo di persone che hanno diritto alle prestazioni in Austria sarà esteso a coloro che lavorano nell'educazione artistica e nell'insegnamento. Verrà inoltre abbassata la soglia di reddito più bassa che dà diritto all'iscrizione al regime assicurativo. "Il miglioramento della situazione reddituale degli artisti e dei lavoratori della cultura è un obiettivo prioritario di questa legislatura, insieme alla riforma del diritto d'autore", ha dichiarato il Ministro della Cultura secondo lo "Standard".

La Germania e l'Austria conoscono un regime pensionistico per artisti per i professionisti della cultura. Gli sforzi per introdurre un'assicurazione di questo tipo in Svizzera sono falliti durante i lavori parlamentari sulla legge per la promozione della cultura, per attuare l'articolo sulla cultura della nuova Costituzione federale.

Tuttavia, i politici federali svizzeri hanno concordato che una certa percentuale dei finanziamenti federali per gli artisti deve essere convogliata in un fondo pensione. Tuttavia, il modello diventerà sostanziale solo se anche i cantoni e i comuni introdurranno disposizioni analoghe. 

Wieler prolunga il contratto con l'Opera di Stoccarda

Il Ministero della Scienza, della Ricerca e delle Arti del Baden-Württemberg ha annunciato che lo svizzero Jossi Wieler rimarrà direttore artistico dell'Opera di Stato di Stoccarda fino al 2018.

Foto: Martin Sigmund

Sotto la direzione di Wieler, negli ultimi anni l'Opera di Stoccarda ha ricevuto regolarmente valutazioni eccellenti per le sue produzioni e i suoi cantanti nei sondaggi della critica teatrale e ha vinto numerosi premi e riconoscimenti, scrive il ministero.

Il prossimo lavoro di regia di Jossi Wieler per l'Opera di Stoccarda è attualmente in fase di sviluppo: la prima opera di Mark Andre "wunderzaichen" sarà presentata in anteprima il 2 marzo. 

Jossi Wieler è nato a Kreuzlingen/Svizzera nel 1951. Ha studiato regia presso il Dipartimento di Teatro dell'Università di Tel Aviv. È direttore artistico dell'Oper Stuttgart dal 2011/12 e recentemente ha co-diretto le nuove produzioni di Stoccarda di "Ariadne auf Naxos" di Strauss e "Der Schaum der Tage" di Denisov insieme a Sergio Morabito. Nell'attuale stagione 2013/14, la prima mondiale della prima opera di Mark Andre sarà seguita da una nuova produzione di "Tristan und Isolde". 
 

Festival di musica pop m4music 2014

La 17a edizione del festival di musica pop del Percento culturale Migros m4music si svolgerà dal 27 al 29 marzo a Zurigo e Losanna. Si esibiranno oltre 50 band. 825 band svizzere emergenti si sono iscritte alla Demotape Clinic di quest'anno. "Berlino" è il tema centrale della conferenza.

Verrà aperto m4music giovedì 27 marzo a Losanna. Per la prima volta, gli esclusivi showcase di Blood Red Shoes (UK), Rootwords (CH/GE), Nadine Carina (CH/TI) e Wolfman (CH/ZH) saranno trasmessi in diretta dallo Studio 15 della RTS su Couleur 3 e SRF Virus. Nel pomeriggio si terrà la cerimonia di premiazione del miglior videoclip svizzero. Gli operatori del settore discuteranno della promozione musicale in Svizzera con i rappresentanti della nuova associazione di etichette indie.

Nuovo palco con concerti gratuiti sulla Schiffbauplatz

Il 28 e 29 marzo m4music sposta la sua sede allo Schiffbau di Zurigo. Grazie al nuovo palcoscenico all'aperto sulla Schiffbauplatz, quest'anno si esibiranno circa 50 band invece delle circa 40 precedenti a Zurigo. Tra questi, band svizzere emergenti come Milchmaa (CH/GR), Jeans for Jesus (CH/BE), Adieu Gary Cooper (CH/VD) e Ekat Bork (CH/TI). I concerti gratuiti inizieranno venerdì pomeriggio, 28 marzo, a partire dalle 14.15. Il direttore del festival m4music Philipp Schnyder von Wartensee è entusiasta del nuovo palco all'aperto: "In questo modo offriamo un'altra piattaforma a forti band svizzere emergenti. Al contrario, il pubblico può ascoltare nuove band nel pomeriggio - un'aggiunta ideale al programma di conferenze e demo tape clinic gratuite".

Diedrich Diederichsen e Daniel Miller discutono alla conferenza

La conferenza di quest'anno tratterà i temi più importanti dell'industria musicale attraverso workshop, tavole rotonde e conferenze. Il tema centrale sarà Berlino: artisti svizzeri emigrati come Tobias Jundt (Bonaparte) e Stefan Rusconi (Rusconi Trio) discuteranno se Berlino sia la nuova capitale della musica svizzera. Diedrich Diederichsen, ex redattore di "Spex", la rivista di cultura pop, parla con il pubblicista Max Dax del suo libro "Über Pop-Musik", che sarà pubblicato all'inizio di marzo. Daniel Miller, il fondatore della Mute Records (Depeche Mode, Kraftwerk e molti altri), viene intervistato dal presentatore Markus Kavka.

Marc Sway e Steff la Cheffe valutano le canzoni degli artisti di domani

La Demotape Clinic è il più importante concorso svizzero per musicisti emergenti. Quest'anno sono stati presentati 825 demo, rispetto ai 777 del 2013, e la giuria, composta da professionisti del settore e musicisti come Steff la Cheffe, Marc Sway e José Moreno, redattore e critico musicale di Radio Couleur 3, ne commenta una selezione in pubblico. Per dare ai migliori talenti svizzeri il miglior inizio di carriera possibile, la Fondation Suisa presenta quattro premi nelle categorie pop, rock, urban ed elettronica con un montepremi complessivo di 17.000 franchi svizzeri.

Ulteriori informazioni e programma dettagliato: www.m4music.ch

Canto multilingue

In questa messa a due cori si armonizzano sei lingue diverse.

Immagine: Fiedels / fotolia.com

Il Leggera fiera di Thomas Gabriel è stata commissionata per il grande festival corale Pueri Cantores 2004 di Colonia, che ha riunito giovani cantori da tutto il mondo. Ciò spiega anche la natura multilingue di questa messa. Originariamente era composta da tre movimenti: l'introito, l'alleluia e il canto finale. È stata segnata per due cori misti a quattro parti e una grande orchestra di fiati. Nell'introito sono utilizzate sei lingue: tedesco, italiano, inglese, spagnolo, francese e latino. Anche l'alleluia e il canto finale seguono il principio del multilinguismo.

Negli anni successivi alla prima, i tre movimenti sono stati ampliati per includere il canto responsoriale e l'offertorio e pubblicati insieme al brano strumentale per il Communio. La grande composizione per fiati qui presentata si contrappone alla versione per organo, che probabilmente sarà più facile e più frequentemente realizzata nella pratica.

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Thomas Gabriel, Lichtmesse; versione per fiati, per soprano solo, coro SATB/SATB, 2 ob, Eh, 2 Fg, Cor, 2 Tr, Trb, Tb, Org, partitura, CV 19.052, € 62,00; versione per organo, partitura, CV 19.052/50, € 24,50; Carus, Stoccarda 2013

Nessun tram tintinnante

Un pezzo di bravura mozzafiato per tromba e pianoforte che vale il grande sforzo.

Foto: Isabell Richter/pixelio.de

tram Vienna-Bratislava è il titolo di un nuovo brano del noto compositore svizzero Mathias Rüegg, che vive a Vienna. Chi si immagina che questo titolo significhi un tranquillo viaggio a Bratislava in una vecchia carrozza di tram sarà dissuaso fin dalle prime battute: tempi estremamente veloci, un pianista che usa il suo pianoforte a coda come un cajon, solo le due battute di arresto che si salvano danno agli esecutori e all'ascoltatore un breve respiro nella fase iniziale. Diventa subito chiaro che questo è un brano composto da un esperto per esperti. Lo stesso Mathias Rüegg scrive: "Livello di difficoltà 11 su 10".

Mathias Rüegg dimostra che quest'opera è suonabile nonostante le immense richieste tecniche (ritmo, altezza, rapidi cambi di sordina, ecc.) con un collegamento a una registrazione con il dedicatario di questa composizione, il fantastico trombettista Juraj Bartos, insieme al suo altrettanto talentuoso partner pianistico Ladislav Fanzowitz. Una sfida per ogni trombettista e pianista. Ma vale la pena accettarla!

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Mathias Rüegg: tramway vienna - bratislava, per tromba e pianoforte, D 05748, € 17,95, Doblinger, Vienna 2011

I libretti per sassofono sotto la lente d'ingrandimento

Una rassegna di recenti pubblicazioni per sassofono in vari stili e il loro aspetto.

Foto: Kalle Kloldziej / fotolia.com

Quest'anno si celebra il 200° compleanno di Adolphe Sax (1814-1894), il geniale inventore del sassofono. Dalle prime composizioni originali della metà del XIX secolo (Singelée, Kastner, Savari, Génin, Demersseman ecc.), sono state scritte numerose opere per questo strumento. Negli ultimi decenni, in particolare, sono state scritte un gran numero di composizioni in una grande varietà di stili, oltre a numerose opere didattiche e scuole. Alla luce di questa piacevole ricchezza, per dilettanti, studenti e insegnanti di musica è spesso difficile fare una selezione. L'aspetto delle pubblicazioni è di solito la prima cosa che cattura l'attenzione e determina se esse vengono semplicemente sfogliate o sottoposte a un esame più approfondito. Sarebbe auspicabile che editori e autori attribuissero maggiore importanza alla visualizzazione e all'impaginazione, che sono utili, stimolanti e significative per la ricezione della letteratura a tutti i livelli.

Contemporaneo
Nella nuova edizione del Variazioni di Sakura di Helmut Lachenmann per sassofono contralto, percussioni e pianoforte è un buon esempio di come una partitura semplice, ben stampata e in rilievo, con molto spazio a disposizione, possa suscitare la curiosità verso paesaggi sonori stranieri o familiari. L'introduzione alla lettura a vista dell'esotica canzone popolare giapponese Sakura (La prima parte è cantata dall'esecutore), ne consegue immediatamente la necessità di approfondire la pratica sonora funzionale-armonica. Si capisce subito che questa composizione occasionale di Helmut Lachenmann è anche di facile accesso grazie al suo moderato livello di difficoltà. Un brano meravigliosamente allegro e serio che non dovrebbe essere negato agli studenti di musica avanzata. Troppo raramente tali gemme della musica contemporanea vengono eseguite nei recital!

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Vanno citate altre tre recenti composizioni serie, pubblicate in una veste altrettanto semplice: Das Trittico mariano di Martin Torp - un lavoro sonoro per sassofono contralto e organo che fa riferimento a scene del Nuovo Testamento, ricco di variazioni di Günter Raphael, ritmicamente vicino al jazz Divertimento per sassofono contralto e violoncello op.74 e il brano solista Giochi di Gilbert Amy, arrangiato per sassofono soprano su suggerimento di Claude Delangle. (Tutte e tre le opere realizzano una qualità specifica dello strumento e arricchiscono ogni programma di concerti con il loro linguaggio musicale. In particolare Giochi pone elevati requisiti tecnici.

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I sottili brani del compositore svizzero Kevin Juillerat si presentano con una copertina molto più colorata E l'orizzonte è frusciante ("Und der Horizont erschauert" per sassofono contralto o tenore solo) e Miroitements ("Spiegelungen" per sassofono contralto o soprano e pianoforte). Questi brevi brani, che sono impegnati nei titoli, richiedono tecniche esecutive moderne come i multifonici, i sottotoni, i quarti di tono, ecc. Sono adatti per i primi incontri con la musica contemporanea, soprattutto perché il compositore pone particolare enfasi sull'insegnamento delle indicazioni esecutive con esercizi introduttivi e raccomanda esempi di ascolto adeguati tratti da altre opere. Una notazione un po' più generosa sarebbe stata utile in questo caso.

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Tango e jazz
La musica tango è da anni una delle preferite nella nostra regione. Non sorprende quindi che molti arrangiamenti e nuove composizioni sudamericane siano ora disponibili sugli scaffali. Particolarmente piacevoli da suonare sono le Tanghi per sassofono contralto e pianoforte di Roberto Pintos. I brani di carattere vario lasciano ampio spazio all'interpretazione musicale e richiedono naturalmente una certa destrezza ritmica. Lo stesso editore ha pubblicato anche il famoso Tango Tenda veneziana di Jacob Gade per quartetto di sassofoni. Gli esecutori avanzati che desiderano dedicarsi intensamente al tango durante le lezioni dovrebbero Il libro del sassofono Tango di Bernardo Monk. Questo metodo di tango con CD di accompagnamento offre molti esercizi tecnici, stilistici e di improvvisazione e fornisce una visione del background storico di questa musica.

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Jazz Club - Imparare a suonare il jazz - di Andy Mayer e Christian Wegschneider è rivolto ai sassofonisti classici che vogliono conoscere la musica jazz attraverso il gioco e non attraverso la teoria, le scale e la conoscenza dell'armonia, a volte scoraggianti. Gli assoli, gli accordi e i ritmi sono scritti nella prima parte, mentre solo nella seconda parte viene data la possibilità di suonare in modo indipendente e creativo con i play-along. La critica alla grafica di alcune pubblicazioni espressa all'inizio del libro potrebbe essere ripetuta in questo caso, poiché l'inquietudine del frontespizio si protrae per tutti i capitoli nella densità delle scritte e dei testi musicali, rendendo a volte più difficile l'avvio, che dovrebbe essere più semplice. Tuttavia, i brani in CD con vari gruppi strumentali compensano questa introduzione al mondo del jazz.

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Helmut Lachenmann, Sakura Variations, per sassofono contralto, percussioni e pianoforte, partitura e parti, KM 2438, € 19,00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2013

Martin Torp, Trittico mariano per sassofono contralto e organo, EM 2198, € 12,00, Edition Merseburger 2013

Günter Raphael, Divertimento per sassofono contralto e violoncello, EB 6320, € 17,50, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2013

Gilbert Amy, Jeux, per sassofono soprano, UE 36 075, € 18,95, Universal Edition, Vienna 2013

Kevin Juillerat, Miroitements, pour saxophone alto (ou soprano) et piano, AL 30 651, ca. € 12,80, Alphonse Leduc, Parigi 2013

Kevin Juillerat, Et l'horizon frissonne, pour saxophone alto (ou ténor) seul, AL 30 652, ca. € 11,40, Alphonse Leduc, Parigi 2013

Roberto Pintos, Tanghi e altri ritmi del Sud America per sassofono contralto e pianoforte, D 05 483, € 17,95,Doblinger, Vienna 2013

Jacob Gade, Jalousie, Tango per quartetto di sassofoni, arrangiamento di Friedemann Graef, partitura e parti, D 05 482, € 13,95, Doblinger, Vienna 2012

Bernardo Monk, The Tango Saxophone Book, A Method for Playing Saxophone in Argentine Tango, ADV 7156, con CD, € 34,95, musica avanzata, Mainz (Schott) 2013

Andy Mayerl e Christian Wegscheider, Jazzclub - Jazz spielend lernen, Bandleader, partitura, D450, € 21,80, Edition Dux, Manching 2012

Morte del compositore svizzero Rainer Boesch

Il compositore svizzero Rainer Boesch, cresciuto a Zurigo ma poi formatosi a Parigi con Messiaen e Schaeffer e direttore del Conservatorio di Losanna dal 1968 al 1972, è morto all'età di 76 anni.

Foto: LAST-FM

Nato a Männedorf nel 1938, Boesch si trasferisce a Parigi nel 1966, dove si orienta su compositori come Schaeffer, Bayle e Reibel e sul Groupe de Recherches Musicales. Nel 1968 ha vinto il primo premio di composizione al Conservatorio di Parigi per la sua opera Désagrégationla prima opera elettroacustica a essere premiata in questo contesto.

Dopo il suo ritorno in Svizzera, Boesch ha suonato in duo con la cantante Kathrin Graf e ha insegnato e diretto diverse istituzioni musicali della Svizzera francese, come l'Institut des Hautes Etudes Musicales (Crans/Montreux), l'Institut Jaques-Dalcroze e il Centre Suisse de Musique Informatique. Ha inoltre trascorso un periodo all'IRCAM (1976-85), al Massachusetts Institute of Technology (1988) e alla Stanford University (1992).

Nel 1996 è diventato professore di computer music al Conservatorio di Parigi. Il suo lavoro compositivo comprende musica elettroacustica, computer music e musica vocale e strumentale.

Il Teatro di Basilea cerca comparse

Il Theater Basel cerca comparse di età compresa tra i 9 e i 15 anni e una comparsa femminile per la produzione dell'opera "La damnation de Faust". Il casting si svolgerà il 21 febbraio alle 18.00 presso il Theater Basel.

Foto: Goethezeitportal; www.goethezeitportal.de/index.php?id=4393,SMPV

Per la nuova produzione dell'opera di Hector Berlioz La dannazione di Faust il Teatro di Basilea cerca giovani comparse per vari ruoli. Il teatro cerca dieci ragazzi di età compresa tra i 9 e i 12 anni.
Il teatro cerca anche un ragazzo di 15 anni per la controfigura del protagonista maschile Faust. Per la controfigura del personaggio femminile principale, Marguerite, il teatro cerca una comparsa adulta dall'aspetto più giovane e femminile. Entrambe le comparse appariranno e reciteranno molto spesso nel corso della serata.

L'esperienza sul palcoscenico è auspicabile, ma non è un requisito indispensabile. La partecipazione regolare alle prove dal 7 aprile alla prima del 25 maggio 2014 e la partecipazione a tutte le rappresentazioni (date tra aprile e fine giugno 2014) sono un requisito fondamentale.

Gli interessati possono presentarsi durante il casting del 21 febbraio. Il punto d'incontro è poco prima delle 18:00 presso il cancello del Teatro di Basilea, Elisabethenstrasse 16.

Per ulteriori informazioni, contattare Lotti Bürgler, responsabile dell'ufficio statistica, al numero 079/766 14 64.
 

MusikPro Valais annuncia borse di studio

MusikPro Valais, l'organizzazione di promozione musicale del Canton Vallese, annuncia le borse di studio di quest'anno. Saranno sostenuti, tra l'altro, musicisti o gruppi e la creazione di studi di musica contemporanea.

Foto: © Plattform Kultur Wallis/Aline Fournier

Il Dipartimento della Cultura del Cantone del Vallese offre le seguenti borse di studio:

a) 3 borse di studio triennali per musicisti o gruppi, per un totale di 15.000 franchi all'anno per i musicisti e 30.000 franchi all'anno per i gruppi.
b) 2 borse di studio per composizioni dell'importo di 10.000 franchi svizzeri.
c) da 3 a 5 contributi per la creazione di studi per la musica contemporanea per un importo fino a
25.000 franchi per progetto.
d) 3 contributi per collaborazioni tra musicisti professionisti e dilettanti per un importo massimo di 20.000 franchi per progetto.
e) 3 progetti di tutoraggio per artisti emergenti, per un importo compreso tra 2.000 e 5.000 euro
Franchi.

Saranno presi in considerazione solo i dossier di candidatura presentati entro il 15 aprile.
2014 tramite la piattaforma online www.vs-myculture.ch essere presentato.
Il materiale audio o video può essere inviato per posta al seguente indirizzo:
Ufficio della cultura, Promozione culturale, casella postale 182, 1951 Sion.

Spunti per l'anniversario

Cori d'opera di Verdi e Wagner, ma anche note opere corali sacre di Verdi in movimenti con pianoforte, organo o piccolo ensemble.

Particolare del frontespizio con il ritratto di Verdi di Giovanni Boldini, 1886

I grandi cori d'opera sono in voga e sono diventati parte integrante della vita concertistica. Carus Verlag ha pubblicato libri corali con grandi cori d'opera di Giuseppe Verdi e Richard Wagner in occasione del 200° anniversario della nascita dei due compositori. Il libro di Verdi contiene dodici cori, composti per coro e pianoforte e selezionati da Johannes Knecht. Dal successo assoluto Va pensiero da Nabucco sul coro trionfale di Aida a brani corali tratti da opere poco conosciute come Giovanna d'Arco o La battaglia di Legnano. Il testo originale italiano è accompagnato da un secondo testo cantabile in tedesco.

Il Coro dei Pellegrini di Wagner e il Coro degli Sposi da Lohengrin fanno parte del repertorio di molti cori. Dalle opere liriche Le fate e Rienzi il repertorio è completato da ulteriori arrangiamenti. Johannes Knecht e Clytus Gottwald sono responsabili di un totale di otto arrangiamenti. Per questi volumi sono state pubblicate anche partiture corali pure.

Carus-Verlag ha anche ristampato le opere corali sacre più conosciute di Verdi, come la Quattro pezzi sacri. Stabat mater e Te Deum sono stati pubblicati anche in un arrangiamento per voce e organo dall'organista Zsigmond Szathmáry. Anche l'opera più famosa, il Messa da Requiem è stato ripubblicato. La cosiddetta versione ridotta per piccolo ensemble dovrebbe essere particolarmente interessante per i praticanti: Sulla base della riduzione per pianoforte, il maestro di coro e insegnante di musica Michael Betzner-Brandt ha aggiunto corno, contrabbasso, marimba, gran cassa e timpani. Questo rende possibile l'esecuzione anche per budget ridotti. Il pianoforte e la marimba sono necessari per eseguire i viruos, mentre il corno, la gran cassa e i timpani forniscono un suono pieno. Il materiale di esecuzione per gli strumentisti e i fogli di inserzione per due cori supplementari sono disponibili separatamente.

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Giuseppe Verdi, Grosse Opernchöre, 12 cori dalle opere verdiane arrangiati per coro e pianoforte, a cura di Johannes Knecht, CV 2.652, € 29,80, Carus, Stoccarda 2012

Giuseppe Verdi, Quattro pezzi sacri, riduzione per pianoforte, CV 27.500/03, € 12,50, Carus, Stoccarda 2013

Giuseppe Verdi, Stabat Mater, arrangiato per coro e organo da Zsigmond Szathmáry , CV 27.294/45, € 16,80, Carus, Stoccarda 2013

Giuseppe Verdi, Te Deum, arrangiato per coro e organo da Zsigmond Szathmáry , CV 27.194/45, € 14,50 Carus, Stoccarda 3013

Giuseppe Verdi, Messa di Requiem, versione per piccolo ensemble di Michael Betzner-Brandt, partitura, CV 27.303/50, € 75,00, Carus, Stoccarda 2012

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Richard Wagner, Grosse Opernchöre, 8 cori dalle opere di Wagner, arrangiamento per coro e pianoforte, a cura di Johannes Knecht, CV 2.651, € 24,80, Carus, Stoccarda 2012

Malinconia alleggerita

La musicista zurighese Annakin ha perfezionato il suo electropop nel suo nuovo album da solista. Per la sua prima esibizione dal vivo è stata accompagnata dall'Orchestra da Camera di Zurigo.

Annakin. Foto: Christian Ammann

Persino il trip-hop dell'ex band di Ann Kathrin Lüthi, gli Swandive, in alcuni punti richiedeva letteralmente un accompagnamento orchestrale. Non sorprende quindi che il 28 gennaio Ann Kathrin Lüthi esegua dal vivo la prima del suo nuovo album da solista. Stand Your Ground con l'Orchestra da Camera di Zurigo (ZKO). Anche la musica del suo quarto album in studio sotto il nome di Annakin si adatta perfettamente a questo, anche se l'artista ha sviluppato sempre più una propria idea di electropop malinconico.

La musicista 38enne ha ulteriormente perfezionato le sue canzoni, tanto delicate quanto misteriose, e questo è particolarmente evidente nella raffinatezza del suo suono. Strumenti tradizionali ed elettronici si fondono per creare un suono incantevole, più organico, luminoso e leggero di prima. Di conseguenza, il mondo di pensieri in cui Annakin ci conduce con la sua voce eterea e sognante non sembra più così pesante e minaccioso, sebbene l'oscurità sia ancora evocata.

Tuttavia, il fascino delle canzoni si esaurisce perché la struttura, gli arrangiamenti e anche lo stile canoro sono spesso molto simili. Questo brano mostra dove si trova il potenziale per un ulteriore sviluppo. Nel mezzo. Ann Kathrin Lüthi canta in modo molto più libero e riesce ad ottenere più sfumature dalla sua voce. Il motivo è ovviamente che non canta con il solito accompagnamento, ma solo con il sottile suono dell'hang di Manu Delago, uno strumento con un suono che ricorda i gong e i tamburi d'acciaio, sviluppato a Berna un buon decennio fa. Delago ha accompagnato Annakin anche nel concerto già citato con la ZKO come percussionista e lavora anche per grandi artisti come Anoushka Shankar e Björk. Gli arrangiamenti per la ZKO sono stati scritti appositamente dalla violinista britannica Fiona Brice, che recentemente ha accompagnato il gruppo rock Placebo all'Hallenstadion.

Annakin: Stand Your Ground. Akin Records, distribuzione: Phonag. www.annakin.net

Nord - Gelo e frustrazione

Il suono e il canto di gola tra gli Inuit e in Siberia erano fondamentali per sopravvivere al gelo. Helena Winkelman considera il nord un importante centro di nuova musica, mentre appena oltre il nostro confine settentrionale, l'Orchestra Sinfonica SWR di Baden-Baden e Friburgo, specializzata nell'esecuzione di musica nuova e contemporanea, è minacciata nella sua esistenza.

Norden - Frost bis Frust

Il suono e il canto di gola tra gli Inuit e in Siberia erano fondamentali per sopravvivere al gelo. Helena Winkelman considera il nord un importante centro di nuova musica, mentre appena oltre il nostro confine settentrionale, l'Orchestra Sinfonica SWR di Baden-Baden e Friburgo, specializzata nell'esecuzione di musica nuova e contemporanea, è minacciata nella sua esistenza.

Focus

Giochi di gola inuit e canti di gola siberiani
Una forma di musica che allevia la popolazione e contribuisce alla sua sopravvivenza
Campioni audio e versione completa in francese

Le cose più belle nascono dove sono apprezzate
Conversazione con Helena Winkelman non solo sulle influenze nordiche

Madetoja, Langgaard, Leifs e gli altri
Dal Danemark alla Finlandia, i paesi scandinavi non sono mai nati prima di Grieg e Sibelius.
Riassunto in tedesco e un elenco di compositori nordici da scoprire

Accendere la brace
La situazione delle orchestre SWR

Versione francese
 

... e anche

RISONANZA

Trovare un figlio d'insieme
Il Quintetto Eole riunisce cinque strumenti a fiato, di cuivres e bois.

Recensioni Classica/Rock & Pop - Nuove pubblicazioni libri, spartiti e CD

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CAMPUS

Spazio alla musica nelle strutture per tutto il giorno
Come si può integrare l'educazione musicale nella scuola diurna?

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Accendere la brace

Le due orchestre sinfoniche della Südwestrundfunk - la SWR SO Baden-Baden e Freiburg e la RSO Stuttgart - saranno fuse nel 2016. Il motivo è da ricercarsi nella necessità di ridurre i costi. SWR ha deciso di non chiedere il parere di esperti sulla sua decisione di fusione.

"Vogliamo lasciare le finestre aperte ed evitare qualsiasi provincialismo".
Paul Sacher, in: Accademia musicale di Basilea, Rapporto annuale 1964/65

La parola "cultura" è molto ricca di significati, se non addirittura inesauribile. Viene usata in modo quasi inflazionistico in relazione ai valori e alle attività umane più elevate così come alle cose più banali. Non è un caso che sociologi, linguisti, filosofi e scienziati della cultura trascorrano giornate intere in simposi per esplorare la sconfinatezza di questo termine un tempo spiritualizzato. Ma i risultati non lasciano quasi traccia nella nostra vita quotidiana. I simposi culturali, ha scritto Claudio Magris, sono la negazione della vita, che è un porto aperto.

Se si intraprende un viaggio mentale, si scopre a quante cose si riferisce la parola "cultura": Cultura orchestrale, cultura museale, cultura dei caffè, ma anche cultura del calcio, cultura dei pub, cultura dell'intrattenimento e molte altre ancora. Alcune di queste culture fungono da eccellente forma di intrattenimento, che a sua volta fornisce sostentamento a interi settori industriali. L'emittenza pubblica tedesca, nel caso specifico la Südwestrundfunk (SWR), non è ovviamente esente da queste tendenze. Tuttavia, con la fusione delle "sue" due orchestre, l'emittente mina proprio ciò che dovrebbe distinguerla dalle emittenti commerciali: la cosiddetta alta cultura.

L'Orchestra Sinfonica SWR e la Svizzera

Dalla sua fondazione nel 1946, l'SWR SO ha tenuto oltre 40 concerti in Svizzera, a Zurigo, Basilea, Ginevra, Losanna, Montreux, Berna, Lugano, Locarno, San Gallo e Lucerna. Solo l'anno scorso è stato nuovamente ascoltato al Festival di Lucerna, eseguendo opere di Ligeti, Czernowin, Wyschnegradsky e Georg Friedrich Haas. Fin dagli anni Cinquanta, c'è stato uno scambio reciproco estremamente vivace tra l'orchestra e la Svizzera. Grazie alle frequenti esibizioni di ospiti in Svizzera e all'esecuzione di opere svizzere all'estero, la nostra vita culturale contemporanea si è aperta a livello internazionale.

Tra i compositori svizzeri le cui opere sono state ascoltate per la prima volta nella Germania del dopoguerra grazie alla SWR SO (ex SWF) c'era, oltre a Conrad Beck, anche l'allora trentunenne Jacques Wildberger, il cui Tre Mutazioni per orchestra da camera furono eseguiti per la prima volta a Donaueschingen nel 1953 sotto la direzione di Hans Rosbaud. Anche Pierre Boulez ha sostenuto la musica di Wildberger: nel 1958 ha eseguito Intensità - Centrum - Remissio con l'Orchestra Sinfonica della SWF. Cinque anni dopo, Boulez diresse la prima mondiale dell'opera di Wildberger Concerto per oboe. Il solista è stato il ventiquattrenne Heinz Holliger, il cui Indovinelli luminosi su poesie di Nelly Sachs sono stati eseguiti per la prima volta al Festival di Donaueschingen nel 1964. Nel 1970 si è tenuta la prima mondiale dell'opera di Holliger Pneuma per strumenti a fiato, percussioni, organo e radio. Il compositore stesso sedeva sul podio del primo oboe; alcuni musicisti avevano disdetto per la presunta irragionevolezza delle tecniche di esecuzione.

Numerose altre opere svizzere sono state ascoltate per la prima volta nei concerti della SWR SO, soprattutto a Donaueschingen, ma anche in Svizzera, ad esempio Cambiamenti per grande orchestra di Rudolf Kelterborn. La partitura estremamente espressiva, che nasce da un approccio scenico-drammatico, è dedicata a Ernest Bour, che l'ha eseguita in prima assoluta con la SWF Symphony Orchestra al Festival de Musique de Montreux nel settembre 1973.

Infine, il SO della SWR ha eseguito in prima assoluta in Francia diverse opere di compositori svizzeri, come ad esempio l'opera di Michael Jarrell Paysages avec figures absentes (Nachlese IV) nell'ottobre 2010 a Strasburgo (Festival Musica). Il titolo di questo lavoro per violino e orchestra si rifà all'omonimo libro del poeta e saggista Philippe Jaccottet di Moudon (Vaud).

Molte altre opere orchestrali svizzere eseguite in prima assoluta dal SO della SWR meriterebbero una menzione speciale, ma per ragioni di spazio dobbiamo limitarci a citare: Jacques Guyonnet Monades III (1961), Jürg Wyttenbach Invocazioni e breakout per fiati e ottoni (66), Hans-Ulrich Lehmann Rondò per voce e orchestra (68), Thomas Kessler Inversione del suono 85:4 per orchestra e strumenti elettronici (76), Conrad Beck Concerto per quintetto di fiati e orchestra (77), Ulrich Stranz Musica per pianoforte e orchestra (78), Gérard Zinsstag Foris (79), Christoph Delz Sigillo op. 3 (80) e Nella giungla (83), Ulrich Gasser Pezzi di pietra II per piccola orchestra (80), Heinz Holliger Ciclo Scardanelli per flauto solo, coro misto, piccola orchestra e nastro (85), Hans Wüthrich Come in una nave o in un pesce molto grande e Schemi flessibilientrambe le opere "per orchestra ciberneticamente autoregolata senza direttore" (85), André Richard Scambi per orchestra e live electronics (88), Michael Jarrell ...d'ombres lointaines... pour voix et grand orchestre (90), Hanspeter Kyburz Malstrom per grande orchestra in 4 gruppi (98), di Laurent Mettraux Ombre (99), Beat Furrer I libri di Orfeo per coro e orchestra su testi di Pavese, Ovidio e Vergilio (2001) e Apon per orchestra e voce parlante (09), Klaus Huber L'anima deve smontare dal monte per violoncello, baritono, controtenore e 2 gruppi orchestrali (02) e Quod est pax? - Vers la raison du coeur... (07), Bettina Skrzypczak Initial (EA Varsavia Autunno 07), Isabel Mundry Io e te per pianoforte e orchestra (08).

In principio era il numero

In occasione di una riunione del Consiglio di Radiodiffusione SWR (1) Il 2 luglio 2010, il direttore generale della SWR Peter Boudgoust ha annunciato che la SWR dovrà risparmiare circa il 15% dei suoi costi entro il 2020 attraverso un "percorso di risparmio strategico". Boudgoust ha spiegato che non verrà applicato il "principio del tosaerba", cioè i fondi non verranno tagliati nella stessa misura ovunque. I risparmi saranno effettuati dove è possibile risparmiare senza danneggiare il programma. "Questo ci permetterà di essere più efficienti dove non dobbiamo assolutamente fare tagli". Il significato di questa vaga dichiarazione è stato reso noto solo nel febbraio 2012: Il corso generale di risparmio del 15% non si applica alle due orchestre SWR del Baden-Württemberg, no - le orchestre sono state colpite molto più duramente: il 25% è stato imposto loro come obiettivo di risparmio. I bilanci della SWR di entrambe le orchestre ammontano attualmente a circa 20 milioni di euro all'anno, per cui l'obiettivo è quello di ottenere un risparmio di 5 milioni di euro entro il 2020. (2) Armata di queste cifre, la SWR è stata quotata in borsa nel febbraio 2012. Il modo per risparmiare i 5 milioni di euro era quello di fondere le due orchestre della SWR.

Il 28 marzo 2012, alla Fiera della Musica di Francoforte, si è tenuta una tavola rotonda sull'idea della fusione, una delle poche discussioni pubbliche con il direttore e il direttore della radio SWR Bernhard Hermann, ora in pensione. I due erano accompagnati da rappresentanti della Giornale della nuova musicail Consiglio musicale tedesco e l'Associazione orchestrale tedesca. Per quanto le domande fossero precise, Boudgoust e Hermann si sono distinti per l'uso di molte belle parole piuttosto che di qualcosa di concreto: Fa parte di una cultura della discussione condotta in nome della cultura che non si lavori con termini sbagliati, è stata una delle frasi generali usate dal direttore. Egli ha consigliato ai suoi interlocutori che "le posizioni non devono essere definite fin dall'inizio", e che la discussione deve piuttosto vertere sulla "differenziazione" e sulle "sfumature". A parte il fatto che con queste parole si riferiva inizialmente alla (a suo parere) errata categorizzazione dei due profili orchestrali SWR nella sezione dedicata alle caratteristiche, tali affermazioni possono essere ricondotte a una dubbia tattica di conversazione e, a posteriori, possono anche essere tranquillamente smascherate come una copertura della realtà:

Nell'autunno del 2010, SWR aveva già esplorato i modi per "sviluppare ulteriormente" entrambe le orchestre in un "processo interattivo" a porte chiuse sullo sfondo dell'obiettivo di risparmio. La direzione radio della SWR era coinvolta in questo processo. (3)I direttori d'orchestra della SWR e i consulenti esterni, tra cui Metrum Managementberatung GmbH con sede a Monaco di Baviera. (4) Per gli estranei è difficile capire esattamente cosa sia successo dietro le quinte. (5) Tuttavia, è probabile che il direttore avesse già pensato a un prodotto di fusione in una fase molto precoce, che viene definito internamente alla SWR come "Spitzenorchester plus". L'idea di base di questa "opzione strutturale" è che entrambe le orchestre si fondano in un'unica grande orchestra a Stoccarda nel 2016. Secondo un documento della SWR, questa orchestra fusa si posizionerebbe a livello nazionale e internazionale come orchestra di punta. Ma questo modello è una pura illusione. Gli esperti hanno ripetutamente e unanimemente sottolineato che i diversi profili delle due orchestre non potrebbero essere portati avanti fianco a fianco dopo la fusione e che le loro qualità andrebbero perse di conseguenza (oltre al fatto che è altamente improbabile che l'obiettivo di risparmio venga raggiunto entro il periodo stabilito e che i 90 concerti all'anno previsti sarebbero difficilmente realizzabili). Mentre la RSO di Stoccarda tende a dedicarsi al repertorio consolidato, la SWR SO di Baden-Baden e Friburgo è considerata l'orchestra di musica contemporanea per eccellenza. (6)

Fondazione di diritto pubblico

I consigli di amministrazione di entrambe le orchestre hanno ricevuto informazioni rudimentali sui piani di fusione dal direttore della radio nella primavera del 2011, a condizione di assoluto silenzio. In questo modo, la direzione della SWR aveva già stroncato sul nascere qualsiasi protesta. SWR voleva ovviamente portare avanti i piani di fusione il più rapidamente possibile. (Non è necessario ricordare che i membri del consiglio d'orchestra erano e sono tuttora estremamente contrari ai progetti). Nel 2012, SWR ha scelto nuovamente la strada della minor resistenza possibile per poter procedere imperturbata verso la decisione di fusione:

Il tempo trascorso tra l'annuncio della proposta di fusione nel febbraio 2012 e la decisione di fusione presa dal Consiglio di radiodiffusione il 28 settembre 2012 è stato estremamente breve. Mi viene in mente una riflessione: Se la dirigenza della SWR avesse voluto davvero salvare le due orchestre desiderareavrebbe certamente rinviato la decisione sulla fusione alla primavera del 2013. puòche il direttore artistico era stato espressamente invitato a fare più volte. Dall'altra parte, sono stati compiuti intensi sforzi per salvare l'orchestra. Il 14 giugno 2012, i rappresentanti del consiglio d'orchestra della SWR SO e gli amici e sostenitori dell'orchestra hanno presentato al Comitato della Radio un piano per il futuro della SWR SO Baden-Baden e Friburgo. Si basava su un modello fiduciario con la potenziale partecipazione di città del Baden, dell'UE, dell'Alsazia e della Svizzera nordoccidentale e prevedeva quindi un forte ancoraggio nella regione metropolitana trinazionale dell'Alto Reno. Nello stesso mese, l'idea ha ricevuto il sostegno iniziale dei politici.

Oltre a questa prima bozza, Friedrich Schoch, professore all'Università di Friburgo e direttore dell'Istituto di diritto pubblico, ha sviluppato un concetto di fondazione di diritto pubblico. Si tratta di una forma di organizzazione che ha sostenuto, ad esempio, l'Orchestra Filarmonica di Berlino (dal 2002) e l'Orchestra Sinfonica di Bamberg (dal 2005). Una fondazione per la concessione di sovvenzioni non richiederebbe un grande patrimonio iniziale. Una cerchia di sostenitori, che attualmente viene attivamente ampliata dall'Associazione degli Amici e dei Patroni della SWR SO, potrebbe contribuire in modo significativo al successo del piano. Tutti coloro che hanno a cuore la conservazione della SWR SO sono invitati a fare una donazione vincolante di loro scelta in un periodo di tempo definito. (7) Inoltre, è necessario un sostegno finanziario a lungo termine attraverso la sponsorizzazione, nonché il supporto politico, in particolare da parte del Ministro Presidente del Land Baden-Württemberg, affinché la SWR accetti il modello di fondazione. La fondazione sarebbe poi sostenuta dallo Stato del Baden-Württemberg, dalla città di Friburgo e da altre città e comuni - e naturalmente dalla SWR. Ma anche in questo caso c'è ancora opposizione, che il Direttore generale giustifica dicendo che la co-sponsorizzazione dell'emittente in una fondazione di questo tipo sarebbe "altamente problematica dal punto di vista legale". di fatto ma è legalmente ammissibile e realizzabile. L'unica cosa che deve essere discussa è l'attuazione concreta di questo piano. Ma finora la SWR è stata assente dal tavolo della pianificazione.

La decisione sulla fusione può essere rivista

In questo momento è ancora possibile rivedere la decisione di fusione imposta da SWR. A tal fine, è tempo che l'indignazione che migliaia e migliaia di persone, soprattutto in Germania, Francia, Svizzera e Stati Uniti, stanno covando torni ad avere effetto! In particolare, coloro che sono riluttanti a vedere tagliata la propria cultura non dovrebbero lasciarsi dissuadere dalle argomentazioni disoneste di alcuni sostenitori della fusione dall'idea sensata che la decisione di fusione possa essere annullata.

È inoltre importante non limitarsi ad accettare le argomentazioni della SWR, ma analizzarle criticamente, ad esempio quelle dell'allora direttore della Radio Bernhard Hermann: "Le considerazioni per garantire il futuro delle orchestre", scrisse in una dichiarazione, "si basano sullo sviluppo finanziario e demografico degli ultimi anni. Dalla metà degli anni Novanta, il divario tra entrate e uscite si è ampliato. Per la prima volta nella storia dell'emittenza pubblica, la SWR si trova in una situazione in cui ha meno soldi a disposizione rispetto agli anni precedenti. Prevediamo un buco finanziario di 166 milioni di euro entro il 2020". Il direttore della radio non ha fornito dettagli precisi su queste cifre. Inoltre, di recente si è saputo che l'emittente non avrà entrate inferiori, ma piuttosto superiori. (8)

Si nota che la discussione da parte dei CFA è condotta quasi esclusivamente sotto l'egida economica. (9) E quando il direttore artistico cerca di argomentare da un punto di vista musicale, provoca nuovo malcontento con affermazioni populiste: "Mi piace la Sinfonia n. 5 in re minore di Dmitri Shostakovich. Soprattutto quando un'orchestra riesce a mantenere un equilibrio tra i momenti effervescenti e i passaggi intimi. E mi piace il calcio. Il programma sportivo è un must [...]. In questo senso, voglio continuare a ispirarmi a momenti di calcio emozionanti e ai capolavori di Shostakovich. Per esempio, a un concerto dell'Orchestra Filarmonica della Radio Tedesca Saarbrücken Kaiserslautern. Un'orchestra nata dalla Saarbrücken Radio Symphony Orchestra della Saarland Radio e dalla Kaiserslautern Radio Orchestra della SWR. Un'orchestra fusa che è molto apprezzata nelle pagine dedicate all'arte. Quindi, dopo tutto, funziona". (10)

Favorito l'appiattimento mentale

Gli argomenti a favore del mantenimento delle due orchestre e contro la loro fusione sono talmente tanti che non possono essere spiegati adeguatamente in questa sede. Lasciamo quindi che alcune voci di spicco dicano la loro! Sir Simon Rattle: "Con questo piano, state per mandare le vostre due orchestre, ottimamente posizionate, in un vicolo cieco artistico". Anche Helmut Lachenmann ha trovato parole chiare quando ha parlato di un "appiattimento intellettuale promosso in modo sconsiderato". Ha guardato con disprezzo ai responsabili della fusione: "Vedo questo comportamento distruttivo da parte dei manager che stanno prendendo il controllo della nostra cultura come un sintomo della mancanza di illuminazione in materia di arte a cui bisogna finalmente porre rimedio". Pierre Boulez ha espresso il suo sconcerto in una lettera al direttore artistico: "Per più di 60 anni, questa orchestra [la SWR SO] ha garantito una cultura musicale davvero eccezionale e, in particolare, l'interpretazione di composizioni contemporanee al più alto livello tecnico e musicale concepibile. Mi sembra quindi del tutto inconcepibile che la vita musicale tedesca e internazionale venga privata di un partner così vitale ed eccellente con un profilo unico. Considero quest'orchestra semplicemente insostituibile, e la perdita sarebbe irreparabile: ciò che è stato raggiunto in molti decenni con il massimo impegno non può essere né sostituito né trasferito, né può essere recuperato in un momento futuro". Norbert Lammert, Presidente del Bundestag tedesco, ha avvertito in un'intervista alla Badische Zeitung: "Non mi convince affatto questo tipo di tentativo di riduzione dei costi, perché ancora una volta si cerca di risparmiare proprio nell'area che potrebbe giustificare le tasse".

Osservazioni

  1. I consigli di radiodiffusione delle emittenti pubbliche tedesche sono gli organi supremi di supervisione responsabili del controllo dei programmi presso le rispettive emittenti. Uno dei compiti principali di un consiglio di radiodiffusione è quello di monitorare il rispetto dei principi dei programmi di servizio pubblico. In passato, i consigli di radiodiffusione in Germania sono stati ripetutamente criticati per la loro composizione orientata allo Stato.
  2. Secondo i propri dati, la SWR spende circa il 6,5% del finanziamento totale del programma per le seguenti istituzioni: SWR SO, RSO Stuttgart, SWR Vokalensemble, lo Studio sperimentale SWR per la musica elettronica di Friburgo e la SWR Bigband. Inoltre, la Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken Kaiserslautern è finanziata congiuntamente da SWR e SR (Saarländischer Rundfunk).
  3. La Direzione Radio - il direttore Bernhard Hermann, che è stato in gran parte responsabile della fusione delle orchestre, è andato in pensione nell'estate 2012 - è responsabile dei programmi radiofonici che SWR trasmette per gli Stati federali del Baden-Württemberg e della Renania-Palatinato: i programmi serali su SWR1, la radio d'informazione SWRinfo, il programma culturale SWR2 e la cosiddetta SWR3 PopUnit, compresa la stazione DASDING. Citazione di Boudgoust del 2 luglio 2012: "Stiamo facendo ancora troppo poco, soprattutto con DASDING; dovremo diventare più forti per non perdere il pubblico di domani". SWR3 e DASDING sono completamente escluse dal programma di austerità "generale"! Anche le due orchestre della SWR sono assegnate alla direzione della radio.
  4. Queste informazioni si basano su una presentazione presentata in occasione della riunione del Comitato radiofonico (comitato del Consiglio di radiodiffusione) del 15 marzo 2012. Il punto all'ordine del giorno della riunione era l'"ulteriore sviluppo strategico" di SWR SO Baden-Baden e Freiburg e RSO Stuttgart.
  5. SWR sta contribuendo a nascondere i fatti sul proprio conto pubblicando la timeline con le date importanti per il futuro dell'orchestra su www.swr.de/zukunft inizierà solo il 3 febbraio 2012 (scheda informativa). È giunto il momento che SWR fornisca trasparenza sui processi di lavoro iniziati nel 2010 in relazione alla fusione. Ciò consentirebbe, tra l'altro, di evitare un'informativa incompleta e distorta.
  6. Numerose "opere chiave" del XX secolo sono state eseguite in prima assoluta dall'SWR SO (ex SWF), tra cui la partitura di Pierre Boulez (che presto verrà ritirata) Polifonia X e Pli selon Pli (Portrait de Mallarmé), l'opera di Messiaen Reveil des Oiseaux e Crono-cromaticoe, Gelato alla metastasi di Xenakis, Pendereckis Anaclasi, Ligetis Atmosfere e LontanoLuciano Berios Sinfonia e Heinz Holligers Ciclo Scardanellisolo per citarne alcuni.
  7. Ulteriori informazioni sono disponibili su Internet all'indirizzo http://www.freunde-swr-so.de e sotto http://www.stiftung-so.de/ihr-beitrag.html.
  8. In occasione della riunione dei direttori di ARD del 27 novembre 2013 a Lipsia, è stato annunciato che il nuovo canone di trasmissione (introdotto il 1° gennaio 2013 e che sostituisce al contempo il precedente canone di trasmissione dipendente dai dispositivi) comporterà un significativo aumento dei ricavi per ARD, ZDF e Deutschlandradio.
  9. Per motivi di spazio, ecco solo un esempio della reazione di Boudgoult alla lettera di 160 direttori d'orchestra pubblicata sulla FAZ il 12 novembre 2013: "Signore e signori, è comprensibile che vi siate espressi contro la fusione di due orchestre. Perché: sì, dal 2016 ci sarà un'orchestra in meno in Germania". Questa frase è un esempio perfetto di come il direttore artistico risponda alle richieste artistiche solo in termini economici. Argomenta in modo quantitativo ("un'orchestra in meno"), facendo sempre riferimento alle condizioni quadro finanziarie che non sono ancora state rese note.
  10. Il tempo, n. 14/2012

Dove si trova il Nord?

È esattamente come dice l'antropologo Franck Michel: le persone del sud cercano di venire al nord per trovare lavoro, migliori condizioni di vita e sicurezza sociale, mentre le persone del nord si recano al sud - soprattutto in vacanza - per il clima più mite, la vita più rilassata, i contatti più caldi.

In Svizzera siamo i tipici rappresentanti del Nord, invidiati per la nostra ricchezza, il basso tasso di disoccupazione e la stabilità politica. E sogniamo più sole! Ma i termini sono relativi: siamo tutti nel nord di qualcun altro - e anche nel sud, naturalmente.

Così amiamo la dolce vita del Ticino, il "nostro" sud, che è anche l'ideale nordico sognato dagli immigrati italiani. Spesso citiamo regioni più settentrionali, Germania e Scandinavia, come esempi di successo economico e di modelli educativi da emulare: Luoghi dove le cose funzionano anche meglio che da noi.

E dove può svilupparsi meglio la vita musicale? Al sud, dove la gente si prende il tempo per godersi le cose belle, o al nord, dove esistono strutture più efficienti? La compositrice e violinista Helena Winkelman afferma in un'intervista che l'Italia probabilmente non è più il centro musicale di una volta, ma che l'impulso oggi viene soprattutto dal nord. Tuttavia, anche la fusione forzata delle due orchestre della Südwestrundfunk tedesca dimostra come le politiche di austerità "nordiste" possano avere effetti drammatici sulla vita musicale. - Questo numero, quindi, tratta di vari aspetti della musica nordica, sia positivi che negativi.

Un'altra cosa: la tesi di Franck Michel non si applica fino al Polo Nord, perché nessuna società altamente industrializzata può svilupparsi in quelle condizioni estreme. Invece, Oriente e Occidente si incontrano nella regione polare. E cosa unisce i popoli dell'America settentrionale, della Russia settentrionale e del Giappone settentrionale? La loro musica!

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Tecnica di gioco: il gigante addormentato

Attraverso la combinazione di concezione del suono ed esecuzione del movimento si costruisce un vocabolario universale di forme pianistiche di base.

Estratto dalla copertina della rivista

"Un compendio di esercizi e brevi etudes o brani per l'acquisizione di abilità tecniche elementari di esecuzione", recita la prefazione di Dita attente, orecchie attenteun'opera di Bettina Schwedhelm pubblicata da Breitkopf Pädagogik nel 2013. "Non ci sono già abbastanza compilazioni come questa?", si chiederanno molti insegnanti di pianoforte. Ci sono sicuramente molti tentativi accurati di fornire il vero modo di insegnare a suonare il pianoforte in modo tecnicamente valido. Tuttavia, mi sembra che ci siano Dita attente, orecchie attente potrebbe riuscire a risvegliare il gigante in parte addormentato della "tecnica di gioco" e a farla conoscere in modo accattivante e comprensibile soprattutto ai nostri alunni delle scuole medie e inferiori.

L'opera è divisa in tre parti: due libretti per gli studenti e un commento dell'insegnante con un DVD che illustra gli aspetti essenziali della tecnica pianistica. Vi consiglio vivamente di leggere attentamente l'eccellente commento dell'insegnante, perché se vi limitate a guardare gli esercizi e i brani, vedrete solo la punta dell'iceberg. Nella prefazione e nelle spiegazioni degli esempi contenute nei libretti per gli studenti, l'autore sottolinea ripetutamente l'importanza di lavorare a livello fondamentale e il relativo allenamento della percezione. Un vocabolario universalmente applicabile di forme pianistiche di base deve essere sviluppato in stretta connessione con la concezione del suono e l'esecuzione del movimento, parallelamente alla scuola di pianoforte o ad altra letteratura esecutiva. Bettina Schwedhelm considera il materiale di esercitazione presentato come materia prima che deve essere adattata individualmente alle capacità fisiche, mentali ed emotive dei bambini. Gli esercizi e i brani, per lo più molto brevi, si limitano a un aspetto essenziale. Un doppio foglio allegato al libretto di ogni allievo mostra ulteriori possibilità di lavoro gratificante con variazioni, che hanno lo scopo di evitare una pratica meramente meccanica. Tutti gli esempi contenuti nei libretti degli studenti sono accompagnati da un dettagliato commento metodologico e didattico e da un utile DVD.

L'accurata selezione degli esempi, l'accattivante presentazione grafica, insieme ai commenti estremamente preziosi e all'enorme rilevanza pratica fanno di quest'opera un arricchimento della gamma esistente.

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Bettina Schwedhelm: Wache Finger, wache Ohren. Materiale didattico ed esercitativo per la tecnica pianistica elementare; libretto 1, EB 8821, € 16,00; libretto 2, EB 8822, € 16,00; commento dell'insegnante con DVD, BV 476, € 28,00; Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2013

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